el gato kilo

ODIO A BEBE

2012-02-01T08:00:00.003+01:00

Hacia tiempo que no escribía en la maravillosa serie "ODIO", así que ya lo estaba echando de menos, lo que pasa es que para escribir un tema de esta serie necesito encenderme por algo, sino me da pereza pero si bien normalmente mis odios no son muy compartidos por el populacho, en esta ocasión parece que por primera vez los españoles nos hemos puesto de acuerdo en algo: Bebe apesta, quizás el único que podría quitarle el puesto de musiquillo mas odiado de este país seria Melendi, y no creo que sea casual pues ambos hacen una música o lo que sea esa mierda que hacen muy parecida.

Bebe es un personaje que no sabe cantar, no sabe hablar, su música la podría hacer mi sobrina de tres años y seguro que la niña lo haría mejor, es inculta, antipática y encima no esta lo suficientemente buena para que nos olvidemos de todos estos defectos.

Bebe carece de cualquier cualidad para cantar, es mas, su voz es desagradable, no sabe hablar castellano y parece como si tuviera una esponja metida en la boca, yo comprendo que cuando te has pasado la vida en un pueblo perdido de Extremadura sin mas contacto que los cuatro ancianos del lugar, cuatro cabras, seis vacas y catorce ovejas, es difícil adquirir mucha cultura, no digamos ya un profesor de canto pero que menos que dominar minimamente el idioma, aunque no se porque digo esto, Bebe no ha cantado en su vida, en todo caso recita o habla, el problema es que, como he dicho, aun no ha aprendido a hablar el castellano correctamente y al igual que Rosa de España no se entiende una mierda de lo que dice, sin embargo Rosa al menos aprendió a cantar para suplir su analfabetismo y la chica no va de guay moderniquis, Bebe por contra lleva su analfabetismo con orgullo y ahí esta el problema.
A la gente le encanta ver analfabetos, lo cierto es que le vuelve loco por la simple razón de que les hace sentirse mejor consigo mismos, ven a Rosa o a Bebe y piensan que por muy incultos que sean, ellos al menos nunca llegaran a esos niveles de podredumbre intelectual y no les falta razón, es como el gordo que se siente mejor viendo a gente mas gorda que él.

Por otra parte y como dijo mi amigo y hermanastro Kenzo "el pop español es atroz consigue convertir en estrellas a gentuza que en otras circunstancias se hubiesen tenido que dedicar a fregar escaleras", yo no seré tan clasista como Kenzo y me limitare a decir que el sitio natural de Bebe esta en el campo criando cerdos o recogiendo la fresa o lo que coño recojan en Extremadura aunque no se, lo mismo estaba escrito que terminaria en el mundo del pop, lo que pasa es que lo logico era que hubiese terminado englosando las filas de grupos como Zapato Veloz o La Charanga del Tio Honorio, es decir que hubiese sido una one hit wonder como lo llaman ahora y no una autentica hija de puta sin escrupulos que nos lleva años torturandonos.

En cuanto a sus salidas de tono y falta de educacion con la prensa tampoco haré mas sangre del asunto, no se que esperaban de esta paleta que no se ha enterado aun que la coca hay que consumirla después de las ruedas de prensa y no antes que luego pasa lo que pasa pero en fin, los políticos hacen lo mismo con los periodistas día si y dia también y éstos no se ponen de uñas como han hecho con la subnormal de Bebe. Por otro lado siempre es agradable ver como insultan a un periodista aunque el colmo del placer seria ver como reciben una paliza, eso si estaria bien, no se en que momento los periodistas se convirtieron en seres tan importantes para la sociedad española pero esto tenemos que pararlo ya, asi que animo a todo el mundo a que cuando vea a un periodista le meta un buen par de ostias que es lo que se merece este gremio de hijos de puta.

Bonito el video eh? ya me gustaria que la mala publicidad que le ha dado sirviera para hundirle la carrera y que no tuvieramos que oirla nunca mas.
Pero no nos engañemos, un artista no tiene porque ser simpático con su publico ni con la prensa, lo que pasa es que un artista debería al menos tener un mínimo de talento, algo de lo que carece Bebe totalmente y por eso es tan odiada. Hay casos en los que el artista posee talento y buena actitud con el publico/prensa, un ejemplo sin salirnos del pop español podría ser Amaral, luego están los que son bordes pero les salva el talento que tienen, otro ejemplo español podría ser German Coppini y su "hazme un nueve", el problema y lo que genera verdadero odio es la falta total de talento y ser un puto borde, cuando las dos cosas se dan no es de extrañar que todo el mundo desee que te atropelle un autobús, este es el caso de Bebe.
Bebe en esa improvisada rueda de prensa postconcierto demostró varias cosas:

1. Que es subnormal
2. Que las drogas al final no son tan buenas como dicen.
3. Que le gusta mucho decir la expresión "que os follen", luego la imbécil que nos debe tomar a todos por gilipollas se ha justificado diciendo que esa expresión es un alago pues el sexo es muy bonito, placentero y bla bla bla, en fin que desde aquí le deseo a Bebe que la den mucho por el culo pero que no se tome esta expresión a mal, como ella dice el sexo es muy bonito, placentero y bla bla bla....

Quizás lo que mas me fastidie de ella es que haya aun medios de comunicacion que la tomen en serio, cuando ella es puto mainstream de la peor calaña, con eso si que no puedo, prefiero mil veces un Bisbal, un Bustamante o Alejandro Sanz que al menos no van de "alternativo guay" de los putos cojones, eso es lo que no soporto, la falta de honestidad de intentar vender mierda bajo una envoltura moderniquis/feminista/perroflauta pero mierda al fin y al cabo.

Que alguien que con una actitud de feminismo oportunista y pseudoperroflautismo haya llegado tan lejos es un insulto para la inteligencia aunque para insulto su nuevo single, en el cual plagia descaradamente el inolvidable hit de Karen Paola "toma que toma" y aquí tenemos una prueba mas de lo estúpido que es el publico español, la compañía de discos de Bebe ha hecho una fuerte campaña de publicidad en la que por activa y por pasiva comparaba el nuevo disco de Bebe con M.I.A. o con Feist cuando la triste realidad es que ha plagiado descaradamente a la buena de Karen (que esta muy buena no como Bebe), solo espero que Karen Paola denuncie a Bebe por plagio y tenga que pagar tal multa que se le quiten las ganas de cantar para toda la vida, se haría justicia, y nos librariamos de una gran lacra musical que tortura al pueblo español.
Es evidente el plagio del gran tema Karen pero si alguien tiene alguna duda no hace falta mas que comparar ambas canciones.

Un plagio evidente que nadie me podrá negar.
Algunos pensareis que soy un tirano que quiero que Bebe deje la musica para formar parte de las interminables listas del INEM, para nada es esa mi intencion pues como dice el gran Kenzo "Madrid y por extension España estan llenos de escaleras que necesitan ser fregadas" asi que ya esta tardando Bebe en coger la fregona y empezar o mejor que lo haga como antiguamente, de rodillas y con estropajo, con el daño irreparable que ha hecho al mundo de la musica se merece sufrir.

Hagamos algo util por nuestro pais y retiremos de una vez a Bebe del mundo de la musica, España bien lo merece, luego iremos a por Melendi y Amaya Montero.

SE VA ACABANDO LA BARRA LIBRE, MEGAUPLOAD FINI

2012-01-20T19:53:00.005+01:00

Desde luego el que espere el típico discurso en defensa de las libertades, el puto megaupload y toda esa mierda demagógica que siempre sale cuando se trata un tema en relación a la piratería de internet, que deje de leer este articulo porque yo no escribo basura de ese tipo. Ya deje clara mi posicion sobre la inutil ley Sinde, asi que mi opinion sobre Megaupload no difiere mucho.

Lo que no puede ser no puede ser, y que gente se haga de oro (no había mas que ver como vivía el capo éste de megaupload) a consta del trabajo de otros es inadmisible, vamos que se veia venir hace siglos que esto iba a pasar.
Lo de la libertad y gobiernos que quieren controlar a la gente...la verdad que me descojono con estos argumentos, vamos que megaupload contribuía mucho a la rebelión social, menos tonterías por dios que para que un pueblo se levante nunca hizo falta internet.
Que alguien haga negocio con lo que le pertenece a otras personas es cuanto menos inmoral, a todos los de la cultura gratis jamas los vi abarrotando las bibliotecas publicas, las cuales siempre han estado bastante vacías excepto en periodo de examenes.

El cotarro tal como esta montado en plan barra libre es insostenible, habrá que buscar soluciones, pero vamos, que no pasa nada porque hayan cerrado el megaupload ese, saldran otras, y aun siguen vivitas rapidshare, mediafire, fileserve, filesonic, etc, etc… Supongo que se habrán cebado con Megaupload porque era la que mas archivos ilegales contenía y la que mas dinero negro blanqueaba, pero vamos que esas son suposiciones mías, las otras paginas que he nombrado y que siguen operando violan igualmente los derechos de autor y se lucran con ello, igual que hacia megaupload.
Pero si, hay que buscar una solución que beneficie a todo el mundo y de momento solo se están dando palos de ciego.

Yo creo que la cosa estaría en que las compañias tipo telefónica compensaran a los autores de contenidos porque seamos realistas, estas compañias viven de los contenidos que ves o te descargas de la red, si no hay contenidos las bajas de las lineas de ADSL serian masivas y por otro lado el servicio que dan estas compañias es minimo y todo son beneficios para ellas. Si un autor no es compensado por su trabajo acabara dejandolo y al final los contenidos de internet seran contenidos de mierda, bueno esto ya esta pasando.
Lo siento por los que tuvieran cuentas premium o las fotos de sus asquerosos niños subidas pero esto se veia venir hace muchisimo tiempo y el que no se lo pudiera imaginar debe vivir en una especie de mundo en el que se tiene derecho a todo gratis porque yo lo valgo.

No es muy difícil llegar a la conclusión de que no puede estar obrando muy bien una empresa que se dedica a vender suscripciones mensuales o anuales para descargar todo tipo de contenido protegido por derechos de autor. Evidentemente estás empresas se están lucrando con el trabajo y el dinero de otros que producen esas películas, series, música etc.
Megaupload y el resto de este tipo de webs no son ni mucho menos redes de intercambio, son empresas que se benefician del trabajo de los uploaders (usuarios subidores) y de las suscripciones de los downloaders (usuarios que descargan). Son webs que lejos de buscar la socializacion de la cultura, eliminan archivos poco descargados porque no son rentables. El verdadero intercambio es el eMule o soulseek donde no hay negocio sino que los propios usuarios deciden qué archivos sobreviven y siguen disponibles, no una empresa que busca el lucro.
Todo este tema no tiene nada que ver con los derechos de expresión, ni con usuarios buenrrollistas en plan hippies intercambiándose archivos, tiene que ver con empresas ganando cantidades industriales de dinero con algo que no era suyo.
Esta gente de Megaupload se lucraba ¿qué esperaban? ¿Acaso hay quien trabaja para que otro cobre por ello?
¿Estamos tan ciegos que no lo vemos o no lo queremos ver porque nos viene mejor?

La que se ha liado con el cierre de Megaupload es comparable a la que se lió cuando el Celta de Vigo y el Sevilla iban a bajar a segunda b, es decir, al pueblo inculto le importa un cojon de pato que se recorte hasta extremos insultantes en sanidad o educación, pero que ni se les ocurra tocar lo de las descargas que nos rebelamos, que con el porno gratis no se juega. El FBI ha dejado a muchos a media paja, estoy seguro.

Los de Anonymous, que han atacado al FBI y a Universal, podían dedicarse a hacer lo mismo con el FMI y los banqueros. A mí me preocupa más que me dejen morir en la puerta de un hospital o que solo pueda estudiar el que tenga pasta que bajarme lo último de Coldplay.
La industria ha hecho y sigue haciendo muchas cosas mal y es necesario que se adapten a los nuevos tiempos y a un sistema en el que ya no pueden imponer precios de la misma forma que lo hacian antes pero eso no quita que los internautas se pasaron de listos y de vagos, equivocaron compartir lo que no está al alcance con tener gratis todo lo más visto, ahora toca joderse.

EL FINAL DE LA EMI

2012-01-18T19:50:00.000+01:00

Lo de la decadencia y finalmente defunción de la EMI era un secreto a voces, una discografica histórica, nada menos que la discografica de los Beatles o Pink Floyd entre otros ha termino engullida por el sello Universal en un proceso fagocitador como nunca se ha visto en la industria discografica, dejando tan solo tres grandes en el mercado Universal, Sony y Warner.

Lo primero que choca es como es posible que la mas veterana de las discograficas, sello de los Beatles haya terminado hundiendose en la mas pura miseria, sinceramente, es imposible ser mas incompetente y la EMI ha tenido lo que se merecía y lo que ha ido sembrando desde la década de los 90 con contratos millonarios que rara vez fueron rentables y apostando por el beneficio a corto plazo, es impresionante que le firmaran a Robbie Williams, el bailarín gordo de Take That un contrato por seis discos por la friolera de 80 millones de libras!! tan solo el contrato de Michael Jackson lo superaba, una forma bastante estupida de ir hundiendo una discografica. Si a esto le unimos operaciones en las que EMI absorvio otras discograficas mas pequeñas que jamas resultaron rentables, el resultado es una discografica que por su mala gestión e innumerables excesos tiene que ser rescatada de la quiebra a mediados de la década pasada por los tiburones financieros.

Pero no seamos demagogos, todas las discograficas han hecho lo mismo, quizás la diferencia entre EMI y el resto es una mayor incompetencia de su personal y la mala suerte de haber estado mas expuesta al capital riesgo y al crédito fácil, lo que propicio caer en malas manos.

Jamas se debio permitir que un tarado megalomano como Guy Hands que no tenia ni puta idea de como llevar un negocio musical se hiciera con la discografica gracias a un mastodontico préstamo del conglomerado bancario Citygroup, pero poderoso caballero es Don Dinero y a partir de aqui todo se empezo a ir a la mierda de una manera vertiginosa.
Guy Hands nunca supo como llevar la discografica y eso que su especialidad era enderezar negocios ruinosos pero tratar con gente tan variable como los artistas de su discografica, razón de ser de la riqueza de la misma, nunca fue su especialidad: desprecios continuos, restructuraciones con la consiguiente destruccion de puestos de trabajo, sustitucion de directivos historicos por gente que provenía del mundo de las finanzas y que poco o nada tenian que ver con la industria y sobretodo mucho malestar dentro de la propia discografica, con grupos deseando salir por piernas y otros que finalmente lo hacen.
Los golpes se sucedieron uno tras otro, vamos que Hands pone un circo y le crecen los enanos: Radiohead, los Rolling y Paul McCartney se las piran, otros como Robbie Williams aunque no termina por irse se caga en las muelas de la discografica dandola una horrible publicidad, los Pink Floyd le ganan un juicio a Hands para que no pueda vender sus canciones individualmente, etc.

Finalmente todo se precipita y ni siquiera el tener al grupo mas vendedor de la ultima decada (Coldplay) pudo evitar que Citygroup se hiciera con la discografica arrebatandosela al magnate Guy Hands pero claro, esta era una situacion totalmente temporal ya que el conglomerado bancario solo mantendria la propiedad de EMI hasta que recibiera una buena oferta para desacerse de ella y la oferta ha llegado.

La compañía discográfica ha sido comprada por Universal Music Group en lo que se refiere a EMI Records, mientras que Sony se quedará con la división de publicación.
En cristiano: que Universal se queda con los discos (soltando 1.900 millones de dólares), mientras que Sony se queda con las canciones (2.200 millones de dolares han pagado)

En fin que un monton de artistas entre los que podemos contar a los supervendedores The Beatles, Coldplay, Pink Floyd, Riahnna, Kilie Minogue, Katy Perry y un largo etc pasan a formar parte de Universal, imposible que esten peor que en la EMI, al menos ahora trataran con gente que sí es del negocio musical.

No se sabe si se mantendra el sello EMI como una division de Universal, es probable que si, ya que EMI es una marca reconocible y de cierto prestigio historico a pesar de los ultimos años donde se ha convertido en un autentico disparate,
En lo que a mi respecta sera curioso comprarme un disco de Pet Shop Boys o Kraftwerk y encontrarme el simbolo de Universal, pero al fin y al cabo lo que importa es la musica no la empresa que lo publica, en realidad casi nadie y menos ahora, se fija en que discografica publica un disco, en eso solo se fijan frikis como el que escribe estas lineas, asi que siendo objetivos, no hay ningun motivo por llorar por la EMI.

FIN DEL MUNDO

2012-01-05T06:14:00.001+01:00

Normalmente me gusta hacer una pequeña entrada los primeros días del año, para felicitar el mismo, lo cierto es que odio con todas mis fuerzas la navidad y la gente que ama estas fiestas tan entrañables dan mucho asco y les vomitaria en la cara sin pensarlo, como se puede ver tengo bastante tendencia al vomito.

Con todo siempre me ha gustado lo de felicitar el año nuevo, pero este año no lo he hecho por una razón clara, no hay nada que felicitar puesto que en 2012 se acaba el mundo.

En un principio cuando llego a mis oídos esta predicción de los Mayas, lo primero que pensé es que era la típica chorrada que se les ha ocurrido a unos colgaos que van en taparrabos y han decidido caminar hacia lo salvaje pero que duda cabe que analizando lo acontecido en el 2011 todo apunta a que efectivamente la destrucción del mundo es inminente.

Las pruebas no pueden ser mas claras pero por si aun queda algún anormal que no ve lo que es obvio vamos a repasar esas pruebas incontestables y que quede bien claro que esto no es ninguna teoría de la conspiracion ni chorradas de esas, esto son datos reales, objetivos y contundentes.

Así que vamos allá con mis cuatro pruebas indiscutibles:

1. El verano pasado nos visito el famoso ex-nazi y encubridor de pedofilos Benedicto XVI, su discurso apocalíptico y una climatología totalmente adversa, dejaban a las claras que se trataba de una señal del fin del mundo, y digo mas, es sin duda "la señal" pues esta escrito en la biblia que poco antes del fin del mundo el representante de Satán en la tierra haría un bolo en Madrid.

2. Por si esto fuera poco el 20 de Noviembre pasado, la trotona de Pontevedra gana las elecciones, otro signo inequívoco de que estamos cerca del final pues un personaje como la trotona solo podría ser presidente de un gobierno de fin del mundo, así que se vaya despidiendo de agotar la legislatura porque antes de que acabe 2012 a criar malvas.

3. Hace cosa de un mes un conocido subnormal llamado José Antonio Abellán corría el bulo de que Mecano se volverían a juntar para una gira de conciertos, al final resulto ser falso pero todos sabemos que eso fue una especie de globo sonda o aviso de que Mecano volverían en 2012 para hacer su gira final antes de que todo esto se vaya al garete, es por eso que los Mecano cada vez tienen un aspecto mas deplorable, saben que el fin del mundo esta cerca y ya todo les da igual.

4. La prueba definitiva: Ana Botella alcaldesa de Madrid, que esta guerrillera de Cristo Rey, homofoba, extremista católica, mentirosa, clasista, aprovechada e inútil haya llegado donde ha llegado (por lo que ha llegado), es un claro síntoma de que el fin esta cerca y que coño, cuando el merito para ser alcalde nada menos que de la capital de España se mide en la cantidad de veces que has fornicado con Ansar....pues mejor que se acabe el mundo.

En fin cuatro pruebas irrefutables de que en 2012 el mundo se acaba, así que aprovechad todo lo que podáis, sacar toda la pasta de los bancos y gastarla en champagne y putas que esto se acaba.

Avisados estáis.

En la foto uno de los asesores de Ana Botella, enviado por su lideresa para darme un correctivo por mis anteriores declaraciones.

VIVA LA MUSICA ESPAÑOLA: TERROR EN TELEVISION

2012-01-01T18:20:00.006+01:00

La gripe es malisima, te hace quedarte en casa una nochevieja soportando la TV, en este caso la TV española.
Este año para amenizar la soirée estaba Jose Mota, el que fuera mitad del duo Cruz y Raya, la verdad que a mi los Cruz y Raya nunca me hicieron mucha gracia aunque reconozco que mejor que la mierda de Martes y Trece o La Trinca si que eran, y es que habria que reconocer todo lo que se ha avanzado en cuanto a humor en España porque ves ahora cosas de los 70/80 o los 90 y te dan vergüenza de lo malas que son, pero es que te da más vergüenza aun al pensar que estas cosas lo petaban en la época y todos estos mamones se hicieron millonarios con sus chorradas sin gracia, curiosamente los que no se hicieron millonarios y jamas lo petaron, mis adorados Faemino y Cansado, han resultado los que mejor han resistido el paso del tiempo.

En fin que tuvimos especial Jose Mota y la verdad es que este hombre ha mejorado bastante su propuesta de humor y es que a base de estar todo el dia con los de Paramount Comedy algo se te tiene que pegar y esta claro que Mota no es tonto y copia un poco de aquí y otro poco de allí, pero con muy buen criterio, algo bastante diferente a el humor ese que hacia de chimpances imitando a otros chimpances dirigido a Chimpances en Cruz y Raya, en este sentido a Mota le ha venido muy bien lo de irse en solitario y trabajar con otra gente.
Ademas el muy pillo esta claro que se ha visto numerosas entregas de "Vaya Semanita" porque a gran parte de su propuesta le ha dado un enfoque social y con un punto reivindicativo, muy del programa vasco, si a todo esto le sumamos el contexto de la crisis y una imagen de los políticos no ya por los suelos, sino por las croacas, Jose Mota tenia material de primera para un programa de humor absurdo, mordaz y con bastante mala leche y así lo hizo.

El programa me parecio todo un acierto, dentro de lo que un cómico como Mota puede llegar a alcanzar, y muy atrevido y hasta arriesgado para un ente como Television Española, no se porque me temo que guiones como el de ayer pronto seran inadmisibles en un ente publico dominado por los populares aunque espero equivocarme y que esta nueva etapa pepera sea menos dañina para la libertad de expresion en un medio publico que la infame etapa aznaril.

En fin conformemonos con que TV española no termine como FachaMadrid digo Telemadrid.

Y despues de esta reflexion político-festiva, vamos a lo duro del asunto, despues de lo de Jose Mota que no estuvo mal, las campanadas y todo ese rollo, empieza un programa musical por llamarlo de alguna manera, aunque yo prefiero denominarlo de terror, donde un monton de muertos vivientes cantaban canciones.

Reconozcamoslo, la musica española esta en uno de sus momentos mas bajos a todos los niveles, lo que parecia la gran esperanza, el indie, es una gran mierda tan grande como el mainstream porque seguro que hay algun tarao que sale con que si en el programa de ayer en lugar de Miguel Bose y Pitingo hubiesen estado Russian Red, el crepusculo, La bien querida, klaus and kinski o la casa azul. hubiese sido un programa de PM, pues no, hubiese sido una puta mierda igual porque todos estos grupos apestan igual que apesta el 90% del indie español con un monton de gentuza que no canta mas que gilipolleces y lo peor de todo, que no saben cantar, pero esto de no saber cantar lo dejo para otro post.

Durante una hora y algo (lo que pude aguantar) por mi televisor empezaron a pasar cadaveres, uno tras otro, vi a los del Il Divo, o algo asi, que me parecieron los mas dignos aunque igualmente daban mucho asco pero al menos no transmitian esa desesperacion de estar agarrado a un clavo ardiendo porque no te queda otra.

Otra que salio fue la Maria del Monte que por lo menos no te vende humo, siempre hace la misma mierda de sevillanas y basuras similares, pero al menos no pretende parecer estar a la ultima.

Tambien vi un poco al mojabragas de Pitingo, nunca entendere como una mierda de este calibre puede tener tanto exito pero en fin...

Ahora vayamos a un asunto espinoso de una gravedad que todavia no se ha llegado a valorar en su justa medida: el gran daño que ha hecho Miguel Bose al mundo de la musica y en concreto su album "papito", si hay tarados que piensan que ha Zapatero habria que meterle en la carcel por haber dejado el pais hecho unos zorros, ¿Que habria que hacer con Miguel Bose?

El daño que ha hecho "papito" de Bosé es incalculable, escandaloso, ha estado apunto de llevar España hacia la mas absoluta destruccion cultural pero vamos a hacer un poco de historia.

Miguel Bose despues de unos discos bastante mal vendidos, se le ocurrio la genial idea para levantar su carrera de grabar sus exitos con estrellas y estrelladas tanto del panorama nacional como internacional. El resultado del experimento fue un exito brutal, tanto que ahora todo el mundo quiere tener su propio "papito" y a la minima te plantan el disco de exitos cantado a duo con amigos que decidieron serlo tras recibir un cheque con un numero de ceros bastante jugoso.

En el programa de anoche se siguio la filosofia "papito", es decir hacer duos con canciones de uno de los artistas del mismo duo. A veces lo que se suele hacer es que el artista viejuno cante una de sus canciones con el artista jovencito, como para dar el contrapunto de dos generaciones y todo ese rollo, sin embargo ayer no fue asi, pues eso eran duos de momias con momias.

Cuando todos pensabamos que El Duo Dinamico habian muerto en los 80 ahogados en su propio vomito...pues no! seguian vivos, o algo parecido y ayer hicieron un duo con Alaska y un tema muy propio "resistire", el "a quien le importa" del duo aerodinamico, yo me quede como pensando si a estas tres momias no se les caera la cara de verguenza haciendo estas cosas, en fin, que equivocado estaba, lo peor estaba aun por venir, incluso lo del Duo y Alaska fue muy digno en comparacion con los horrores que iban a llegar.

De repente unos ultraenvejecidos Hombres G salen a hacer un par de duos, no se yo si tendran preparado algun "papito"....el caso es que fue con el mismo "papito" (Miguel Bose), con quien hicieron un duo, de una cancion tan horrible que ni me acuerdo, mi cerebro lo ha borrado seguramente para no quedar dañado de por vida, la cara de "papito" era un poema, tenia una expresion de desinteres, como pensando "lo que hay que hacer por dinero" pero cuando todos pensabamos que ya no podia haber mas sustos, los mismos Hombres G hicieron un duo con Madame Agencia Tributaria aka Ana Torroja, si los G estaban mal conservados, la Torroja parecia la muñeca hinchable de la pelicula "tamaño natural" del gran Luis Garcia Berlanga, que grima daba toda la escena, me quede como traspuesto y tuve que salir corriendo al cuarto de baño a vomitar toda la cena de nochevieja, un monton de pasta tirada por la taza del WC por culpa de los Hombres G, Ana Torroja y las ideas de papito Miguel Bose, nunca os lo perdonare.

Habiendo vaciado todo mi cuerpo por via oral, ya no estaba para mas bromas, de repente vi a Marta Sanchez aparecer y dije no, esto no puede ser real, y apague la Tv, huyendo como una gallina cobarde a mi dormitorio y tapandome entero con la manta para que esos seres malignos que salian de mi Tv dejasen de intentar acabar con mi vida.

Viva la musica española!

PD: Menos mal que no vi aparecer a Bebe, entonces es cuando llamo a la policia.

NO ENTIENDO BIOPHILIA

2011-12-26T23:48:00.000+01:00

Pues eso, que no lo entiendo y mira que lo he escuchado por activa y por pasiva pero no hay manera. No digo que sea malo, no puedo afirmar tal cosa, Bjork se sigue molestando en buscar los sonidos e instrumentos mas extraños y en huir de los terrenos ya explorados anteriormente, sin embargo algo se la ha devido quedar por el camino: las canciones, que no tengo ni idea de donde estan.

En "biophilia" todo es demasiado robótico pero sin gracia, en algunos casos la voz lleva totalmente el peso de la canción siendo la musica un mero fondo mientras que en otros voz y musica van cada una a su puta bola siendo todo un sin dios.

Quizas sea el album ultrararo y avant-garde que la artista queria sacarse de la manga para poner a prueba definitivamente a la panda de palmeros que celebran cada nueva frikada de la islandesa.

Desde luego todo el rollo pretencioso del concepto del disco, mas lo de las aplicaciones ipad etc lo unico que hacen es engordar artificialmente un proyecto, aparte que es una forma de enmascarar un trabajo que no creo que vaya a pasar a la historia de la musica por muy novedoso que sea a nivel tecnico

"Biophilia" al igual que "Medulla" es el tipico album que haria una persona enferma de la cabeza, con la salvedad que quizas en "Medulla" el enfermo aun tenia alguna leve esperanza de cura, en "Biophilia" ya no hay solucion, sonidos agrios que incluso molestan, falta de comunicación, de hecho es que no hay ninguna comunicación con el oyente, siendo este album quizas el maximo ejercicio de onanismo musical jamas realizado pero en parte es logico que finalmente Bjork haya parido un album asi teniendo en cuenta el tipo de fan lameculos que tiene, el cual le pasa todo o casi todo, al final la artista ha publicado la primera burrada que se le ha pasado por la cabeza, total, siempre va a ver un monton de gente que diga que es lo mas de lo mas, un nuevo hito en la historia de la musica y mierdas de esas.

Vuelvo a decir que no entiendo "Biophilia", en realidad debe ser solo una cosa mia, quizas no estoy en mis mejores dias y pierdo facultades, ni siquiera puedo resaltar una sola cancion, son todas aburridas, sin alma, demasiado experimentales y mira que a mi me gusta la musica experimental pero cuando en mas de 5 minutos no llegas a nada es realmente cabreante y esa es la sensación que tengo con este album, unas canciones engordadas sin sentido y sin justificación posible, "Biophilia" podria tener validez como album instrumental con temas que no pasaran de los 2 minutos, más allá no tiene sentido.

Podria decir que "Crystaline" podria tener un pase como una especie de "Vespertine" serie Z hasta que entra la parte esa esquizofrénica que jode toda la cancion, "moon" si durase un minuto seria salvable tambien......en fin no nos engañemos, esto es un truño de categoria y no hay por donde cogerlo, aunque bueno lo mismo es que soy imbecil y ya esta, con lo cual agradeceria los comentarios, no para recordarme que soy imbecil, sino para explicarme este album que no entiendo.

Bjork siempre ha sido una de las artistas más interesantes a nivel musical, ella siempre hizo un pop novedoso, bailable, electrónico, orgánico y mágico, iba siempre un paso mas allá, estaba a otro nivel.

Nunca fui seguidor de los Sugarcubes, tengo los discos pero los compre a posteriori y recuerdo haber visto reportajes de sus visitas a España para dar conciertos pero a mi ese grupo nunca me interesó demasiado, además que Bjork lejos de ser la estrella del mismo era simplemente una más con lo cual yo apenas había recalado en ella.

No fue hasta que me compré "Debut"(1993) animado por singles tan incontestables como "Human Behaviour" o "Big time sensuality" que me di cuenta que estaba ante una artista decisiva de la década de los 90 y es que Bjork quedaria ligada a esa decada para siempre, las melodias imaginativas y poco usuales de "Debut" hizo que Bjork vendiera millones de copias y que incluso Madonna le suplicase canciones.

El segundo album "Post"(1995), es otra enorme obra de arte en la que se refleja ya un cierto gusto por lo industrial. La electrónica y el sampler estan muy presentes, con todo, es un disco muy pop lleno de grandes momentos "army of me", "isobel", "i miss you" y por supuesto una cancion insuperable "hiperballad". Tuve la enorme suerte de asistir al concierto que dio en Madrid en la sala Riviera ese año 95 en el que presento "Post", un concierto que mezclaba instrumentos clásicos con las maquinas mas modernas que existian en esa época, incluso estuvimos hablando con ella a la salida del concierto aunque no mucho tiempo pues el autobus de la gira debia salir inmediatamente hacia el siguiente destino.

"Homogenic"(1997) fue su ultimo album de los 90 y una autentica obra maestra de la electrónica comparable a Kraftwerk, quizas sea el disco más arriesgado y a la vez exitoso realizado por un interprete en los 90, eso en cuanto a música electrónica se refiere, pero "Homogenic" no solo era tecnicamente muy novedoso sino que incluia autenticos temazos como "yoga" o "bachelorette" que aun hoy me ponen los pelos de punta.

Sin embargo a Bjork le quedaba poco para alcanzar la cumbre de su carrera desde la cual empezaría a caer, esa cumbre se puede considerar la banda sonora "Selma Songs" y su interpretación en la pelicula de Lars Von Trier "Dancer in the dark" junto a esa gran señora que es Catherine Deneuve.

Tras esto Bjork se convirtio poco menos que en la reina del indie a la que era casi un pecado toserla, no digamos ya criticarla. "Vespertine" (2001) llega en este contexto de reina intocable, el album ofrece un concepto original e interesante, Bjork realiza un album más sensual, detallista y complicado, la artista juega con el sonido de las cajitas de musica creando un album con un sonido único. Sin embargo el disco es excesivo y en algunos momentos aburrido, le sobran facilmente cuatro canciones, eso como poco. Lo que pasa que en esa epoca estaba la cosa como para decir algo....te crucificaban vivo sus palmeros que veian, algunos siguen viendolo, en este album la octava maravilla, yo desde luego no pienso así y a pesar de las exageradas buenas criticas las ventas empiezan lentamente a resentirse.

En mi opinion "Vespertine" es un album que esta bien pero hasta ahí, lo peor de todo es que es aquí donde se palpa que Bjork empieza a caer artisticamente despues de tres autenticas obras maestras, al disco como digo le sobra minutaje y bastante, lo peor de todo es que Bjork empieza a mostrar una preocupante pretenciosidad que desgraciadamente iba a ir a mas.

"Vespertine" tambien es un album que ha quedado enmascarado por el magnífico momento de popularidad de la islandesa, eso por un lado, por otro la absurda y pretenciosa gira por teatros reales y palacios tipo el de la duquesa de alba desvió la atencion del disco, al igual que lo hizo el "Greatest Hits" que publicó poco despues, lleno de canciones incontestables. Por esa epoca realizaria un concierto en el auditorio del parque Juan Carlos I con llenazo incluido (10000 personas) al que yo asistí y que solo puedo clasificar de frikada, un concierto para presentar un "Greatest hits" en el que apenas sonaron un par de hits, sinceramente me toco los cojones el setlist pero bueno alli todo el mundo parecia muy feliz aunque momentos antes durante la actuacion del telonero The Soft Pink Truth (mitad del duo Matmos) los animos del respetable se encendieran y faltase poco para que alguien subiese al escenario y le diese dos hostias que por otro lado hubiesen estado muy merecidas.

Tras esto Bjork ya se cree tan divina que piensa que puede sacar el sonido de un pedo o el de un eructo y venderlo como lo más moderno del mundo, este es basicamente el concepto de "Medulla"(2004), en donde una parte de sus seguidores con bastante buen criterio dijo "hasta aqui hemos llegado" y le dio la espalda, el disco no habia por donde cogerlo y esta vez crítica y fans se despacharon a gusto, por primera vez Bjork habia traspasado la linea de lo que sus seguidores estaban dispuestos a consentirla, no asi su discografica que siguio dandola libertad total que para Bjork fue libertinaje y es que el hecho de que puedas hacer una cosa no significa que la tengas que hacer, por ejemplo que se te permita hacer una portada en la cual apareces transformada en algo asi como un pato que se acaba de follar una botella de pepsi no significa que debas dar carta blanca a semejante engendro.

En fin que "Volta" (2007) fue lo ultimo de Bjork antes de "Biophilia", recuerdo una critica muy cachonda que decia algo asi como "un buen disco para alguien de 40 años", frase de por si de mal gusto y que da un mal rollo tremendo. En teoria "Volta" es una vuelta a las melodias pero eso solo en teoria claro, la produccion de Timbaland no termina de funcionar y esa mania de meter cualquier ruido a cualquier precio destroza canciones que enfocadas de otra manera hubiesen tenido posibilidades, mencion aparte merece la cosa esa pseudoreggaeton de "earth intruders" que es irritante hasta decir basta.
En fin "Volta" fue una oportunidad perdida pero alguna esperanza daba de un album mas melodico en el futuro, pues nada, Bjork nos ha hecho todo un zas en toda la boca.

En fin que Bjork ha vuelto y ya tiene gira planeada para presentar el "Biophilia" este pero me parece que va ir a verla su familia, ya sabemos que la gira estara basada basicamente en este ultimo album, lo que significa que veremos a Bjork vestida de Bob esponja rodeada de instrumentos raros haciendo el paripe mientras apena toca un par de canciones de su primera etapa, demasiado para que yo pueda aguantarlo a estas edades.

AUSTRA À BORDEAUX 12-12-2011

2011-12-15T21:16:00.000+01:00

Bueno ya he comentado lo enganchado que estoy al disco de Austra, lo tengo rallado de tanto escucharlo y es que es muy complicado encontrar en los tiempos que corren un álbum en el que todos los temas son tremendamente buenos, pero es que la cosa no se queda ahí, habría que hablar también de sus excelentes caras b que han sido sabiamente recopiladas en una edición deluxe de su álbum debut que incluye nada menos que 8 nuevas canciones y un remix de "beat and the pulse" y nuevamente esas ocho canciones que en la mayoría de los casos han sido caras b de los singles "lose it", "beat and the pulse" y "spellwork" son excelentes y no terminas de entender porque no pasaron el corte del álbum aunque claro, hacer un álbum de casi 20 temas acojona y puedes pegarte el hostion como le paso a Amaral con su gato rojo dragón verde o lo que sea, todo esto demuestra que Austra están en un momento increíble y claro esto hay que disfrutarlo, por eso no me lo pensé dos veces y me desplace nada menos que desde Lyon en un TER (lo que en España seria un tren regional) hasta Bordeaux (Burdeos para los amigos) para verlos en concierto, después de un larguisimo viaje en el cual la SNCF (la renfe francesa para los amigos) nos dejo tiraros en Limoges durante un rato pues el pobre tren ya no daba mas de si, de hecho hubo momentos en los que pensé que tendríamos que bajar para empujarlo. En fin, finalmente los simpáticos chicos de la SNCF que casualmente ese día no estaban de huelga, nos pusieron otro tren para llegar a Bordeaux.

El viaje fue muy largo pero esto no me lo podía perder por nada, el concierto se celebraba nada menos que en un barco, concretamente en la parte de abajo del barco donde estaba la ubicada la sala de concierto con capacidad para cuatrocientas personas. Cuando llegamos escuchamos desde fuera al grupo tocando "the choke" y pensé "joder ya han empezado el concierto, esto nos pasa por llegar justo a la hora" pero era una falsa alarma, estaban ensayando con lo cual la cosa se iba a retrasar bastante.
Nos fuimos al bar del barco donde para mi sorpresa se podía fumar y claro había una humareda importante ahí dentro, allí nos pusimos tibios de cervezas a muy buen precio para lo que es Francia aunque claro yo estoy acostumbrado a los precios locos de París o los semilocos de Lyon.
Para mi sorpresa empezó a llegar mas y mas gente hasta el punto en que eso ya era agobiante.
Una hora después de la hora marcada nos dejaron bajar a la planta de abajo donde se iba a celebrar el concierto, yo pensaba que dada la hora no habría teloneros, pues si los hubo, un grupo formado por dos chicas que tenían el raro nombre de PSCH-PSCHIT, las dos vestidas muy al estilo blade runner y armadas con un mac hicieron una performance que comenzo bien con unas bases electronicas muy potentes pero que derivó en una música ratonera digna del peor electroclash, al final todos estábamos pidiendo la hora para que apareciesen Austra en escena.

Por fin salieron Dorian Wolf, Maya Postepski y Rian Wonsiak para preparar sus instrumentos, saliendo al final Katie y las gemelas Sari y Romy que al fin y al cabo son las que estan en primera linea de fuego.
Tras una introduccion instrumental de estilo gotico empezaron el show de forma muy energica con el tema "young and gay" cara b de "beat and the pulse", lo cual me sorprendia mucho, pues yo esperaba "darken her horse" ya que sabia que solian empezar con la primera cancion del album, pues no, esta vez sorprendieron con esta bailable cancion que abrio un show corto pero intenso. "Hate crime" fue la siguiente en una version en directo en la que Katie mas histrionica que nunca da rienda suelta a su voz, cosa que no hace en el disco, y llega a un punto en el que parece Marc Almond, yo encantado, pues siempre he admirado a Marc y sobretodo me encanta que los conciertos sean bien diferentes que los discos, y en eso Austra son de los pocos que se trabajan un directo que muestra una faceta distinta al estudio, ademas viniendo de un grupo electronico tiene doble mérito pues es muy facil caer en los pregrabados, aqui nada de pregrabados, incluso Rian se equivoco un par de veces en los teclados.
Con solo dos canciones descargan su tema mas conocido "lose it" y como no podia ser de otra forma la ovación fue tremenda y el grupo lo agradecio en ingles y es que los Austra son de Toronto donde parece ser que se habla poco o nada frances, asi que no tuvimos grandes frases en frances lo máximo "merci beaucoup" o "vous allez bien" aunque bueno casi mejor porque yo todavia no consigo entender casi nada a los canadienses francofonos de hecho hay algunas series de tv canadienses en frances y son subtituladas en frances normal!

Las canciones de "Feel it break" se fueron sucediendo y llego "the choke" con un arreglo electronico mas siniestro que en el disco o "the villain" que suena también diferente al disco, mas concentrada en la parte vocal.

Por fin llego mi tema favorito del album "darken her horse" que yo me esperaba al principio pero que dejaron para la mitad, en directo suena mucho mas crudo, experimental, excesivo y ruidista, un tema sencillamente genial.

A esta le siguio un tema nuevo "habitat" que inteligentemente se han guardado para el próximo album, a sabiendas que es un tema que podría ser perfectamente single de un nuevo trabajo.
Entonces llegaron los bajos abrasadores de "beat and the pulse" y la gente se volvió loca, mucho mas que en "lose it", gente volando sin control hasta el punto que ya me temía que podría haber un accidente en cualquier momento pues esta gente que volaba era sujetada por otros y en el caso de no hacerlo el hostion podia ser de categoria.

El show termino con la enigmatica "spellwork" con el publico revolucionado y los de seguridad atentos para actuar.
Tras "spellwork" se despiden pero poco tiempo paso para que volvieran con los bises.
Empezaron con un tema que no me esperaba para nada "identity" cara b de "spellwork" y que es todo un temazo, y para terminar dejaron "the future" como dejando en duda cual sera el futuro de Austra que yo espero que sea muy brillante, en esta última cancion la gente la volvio a montar y los de seguridad tuvieron que actuar con una persona, animal o cosa que se habia vuelto loca y no paraba de escalar el techo como si fuera spiderman.

Sali encantado del concierto en el puesto de merchandising no habia gran cosa, el album en cd que ya tengo, el vinilo y una camiseta bastante fea, yo pensaba que traerian la version deluxe del disco pero nada, asi que a pedirla a amazon.

Lo unico que les puedo reprochar a Austra es que el concierto fuera tan corto (aunque bueno por 15 euros que quieres), apenas una hora pero valio bien la pena, es lo unico reprochable, que no tocasen mas canciones y es que comprendo que "the beast" y "the noise" son canciones complicadas para hacer en directo y por una parte les honra no haberlas hecho porque otro simplemente le da al play y suena todo pregrabado.
Sin embargo podian haber alargado con "shoot the water", "energy" o incluso "believe me", pero lo cierto es que sali con la sensacion de haber visto a un grupo en un momento artistico excepcional y eso es impagable.
El viaje valio la pena.

MI DISCO DEL AÑO: AUSTRA "FEEL IT BREAK"

2011-12-07T23:38:00.000+01:00

En los ultimos años se ha puesto muy de moda el rememorar los 80 como si fueran lo mejor del mundo. Ahora grupos que estaban muertos y enterrados se vuelven a juntar para sacarse un pasta haciendo conciertos y el recopilatorio de rigor. En España es aun mucho peor pues te lo venden todo con la etiqueta "la movida" a la cual parece que pertenecio hasta Benedicto XVI que estaba de visita en España cuando aun no era una superstar.

Pues eso, que ahora todo el mundo quiere sonar como en los 80 idealizando una epoca que no nos engañemos, habia cosas buenisimas pero habia cada mierda hortera y de mal gusto...
El caso es que cuando escuche el disco de Austra me vino a la cabeza cuando fuimos al concierto de OMD en Madrid y tuvimos que soportar a dos grupos bastante infumables: Mirrors y Assemblage 23 cuya musica parecia la tipica de grupos tributo que se disfrazan como sus idolos y tocan sus canciones.

Afortunadamente no todo son grupos copiotas que intentan aprovechar que estan de moda los 80 y tambien existen otra serie de grupos que teniendo influencias similares consiguen crear una musica con personalidad y sobretodo original.

Austra es un grupo bastante nuevo, son canadienses y su musica tira hacia una electronica teatral, oscura y algo melancolica donde la voz de la cantante Katie Stelmanis juega un papel fundamental por todo lo que tiene de histrionica, a veces se convierte en un instrumento mas. Katie estudio opera y eso se nota, mas obviamente en el single "lose it", candidata desde ya a ser uno de los mejores singles de este 2011.

Visualmente el grupo juega con lo enigmatico, la ambiguedad y el frikismo.
Los otros dos miembros del grupo son Maya Postepski (bateria) y Dorian Wolf(bajo).
En directo la formacion se amplia con las coristas Sari y Romi Lightman del grupo Tasseomancy, y con Ryan Wosniak a los sintes.

La originalidad de su mezcla de elementos clasicos con un electropop de corte bastante oscuro es toda una delicia y una novedad para los oidos, Austra nos transporta a los largo de los once cortes de su album debut "feel it break" a una especie de mundo oscuro, misterioso y en gran medida tragico aunque la tragedia tan caracteristica de la opera esta ciertamente contenida para hacer mas digerible el producto final, el resultado es un album de estilo gotico y originales samplers de musica clasica.

Uno de los temas mas destacables del album es este "beat and the pulse" donde los potentes bajos cobran protagonismo recreandose en una melodia oscura deudora de Gary Numan, Cavaret Voltaire o incluso Soft Cell que Austra sabe llevarse con facilidad a su terreno, el tema es minimalista, musicalmente simple pero eso lo hace realmente arrollador.

Austra consiguen en este album recrear un mundo propio partiendo de una formula que combina un trabajo vocal envidiable que ya de entrada les hace diferenciarse de tantos otros, como he comentado Katie esta comedida para lo que podria llegar a conseguir en cuanto a registros, por otro lado los arreglos simples son perfectos para dejar a veces que la voz se convierta en un instrumento mas al estilo Fever Ray con la que comparte ciertas similitures musicalmente aunque esta ultima carezca del elemento clasico operistico de Austra.
El album tiende hacia una electronica que no llega a ser lo bailable que podria esperarse, Austra prefieren mantener un estilo de medio tiempo con no demasiados bpms , por un lado esto puede estar bien para mantener la atencion del oyente si es que desde el principio cae rendido ante la propuesta de Austra.

Es nuy facil dejarse llevar por este album con tan solo escuchar el tema que lo abre "darken her horse", un tema que nos presenta una atmosfera electronica algo densa y de regusto tremendamente gotico y grave, sin duda todo un temazo, el hecho de que abra el album es todo un acierto porque te deja con ganas de mas, es de los mejores comienzos de un disco que he escuchado en mi vida, no contentos con esto y para que no decaiga ni un apice el disco, el segundo tema es nada menos que "lose it" su tema mas teatral y operistico.

Como se puede ver el orden de temas esta elegido de una manera muy acertada "the future" es el tercero, un tema que empieza con un piano clasico que deja paso a una potente base electronica y a una perspectiva bastante pesimista del futuro. A esta le sigue el ya reseñado single "beat and the pulse" uno de los puntos mas fuertes del album y tras este el ultimo single, la enigmatica y magica "spellwork" que es una acertada eleccion con ese estribillo un tanto desesperado que rompe con la cancion.

La cosa no decae ni mucho menos, temas como "the choke" o "hate crime" son excelentes aunque funcionan de manera distinta, no son tan inmediatos sino que van progresando poco a poco hasta culminar en la parte final donde alcanzan el punto algido entre la melancolia y el drama. "The villain" por su parte es mucho mas oscura y densa, tambien es mas directa excepto en su parte final donde se nota mas la dureza de los sintetizadores y bajos.

"Shoot the water" en apariencia quiere darnos un descanso pero su vampirica tematica hace que la intensidad siga ahí y no nos deje distraernos, musicalmente es de los temas mas organicos del album y mas llevados por la voz.

Sin embargo la parte mas melodramatica y oscura se la dejan para los dos numeros finales: "the noise" y "the beast", en el primer caso una cancion solemne e hinoptica un tanto paranoica que incluye una muy acertada guitara al final de la misma, en el segundo caso el drama continua con una pieza al piano, excesiva y emocionante, perfecta para poner cierre a este gran album de debut recomendable al cien por cien, todo un descubrimiento que pone las expectativas altisimas sobre su proximo disco.
En cuant a influencias el pop escandinavo esta bastante presente en este "feel it break" y es facil que nombres como The Knife o Bjork se nos vengan a la cabeza al oir temas como "Shoot the water" o la propia "lose it", tampoco olvidemos a Depeche Mode o Fad Gaget aunque como digo todas las influencias estan muy bien diluidas en un estilo muy personal.

En fin un album oscuro, conceptual, hipnotico y muy personal que nos deja un estupendo sabor de boca y nos hace desear mas, pero de momento no hay mas y como he dicho ya muchas veces lo bueno si es breve mejor ya tendran tiempo de cagarla en el futuro como hacen todos. En definitiva sin duda el album del año, de hecho Austra compitieron por llevarse el premio Polaris que inevitablemente fue a parar a las manos de los masivos Arcade fire, lo cual nos lleva a la conclusion que sea como sea Canada esta en un momento musical increible.

Al final se pueden tener grandes influencias de otros grupos y no copiarlos descaradamente, que bueno hubiese sido tener a Austra de teloneros de OMD!

MASON Y SU BIG BOB

2011-12-04T21:02:00.000+01:00

Mason es una de mis grandes sorpresas del año presente, su album "they are among us" me parece un excelente album de música dance que incluso va mas allá con una ambición rara de ver en este estilo, haber contado con Roisin Murphy para el tema "boadicea" no es moco de pavo, eso por poner un ejemplo conocido porque el album esta repleto de excelentes temas y colaboraciones, es sin duda uno de mis discos del año este primer album de Mason aunque no MI DISCO DEL AÑO, ese va para el próximo post que no sera muy tarde.

El caso es que gracias al excelente blog nosoloelectronica me he enterado de que mis adorados Mason ya tiene un nuevo tema en la calle, se trata de este "le big bog", que se supone que es un menú famoso de alguna cadena de comida basura, yo ni puñetera idea ya que mi religión me impide pisar un sitio de estos y mucho menos comer su asquerosa comida ya que como todo el mundo sabe yo solo como proteínas sintéticas como Iñaki Glutamato.

El tema y el videoclip esta inspirado en la mala comida que tienen que sufrir los djs en las giras y supongo que el dúo Mason habrá tenido que sufrir mucho de esto ya que este año se han hartado de hacer conciertos aunque para mi mala suerte nunca me ha pillado bien ninguna de sus fechas y me consta que son conciertos muy interesantes con violín incluido.

En lo musical el nuevo tema quiere meternos directamente en la pista de baile con una de las bases mas potentes de house que he escuchado en los ultimos tiempos, esta claro que este tema va directo a la yugular en tres minutos en los que no se nos da descanso, tiene algo del "runaway" de su album debut y algo del "exceeder" de hecho si alguien le pusiera letra y cantase esta canción ya teníamos otro "exceeder" en toda regla, que alguien se anime!

En fin un nuevo tema de Mason para disfrutar de la forma mas hedonista posible que encima viene acompañado de excelentes remixes a cargo de In Fragranti, Disco of Doom y Luke Walker, para completar el pack los propios Mason se marcan un acústico y todo.

Aquí os dejo con lo nuevo de Mason.

Y aqui la curiosa version acustica que me hace bastante gracia.

Y de regalo este remix que hicieron de "music non-stop" de los dioses Kraftwerk.

RAJOY DIVISION: MARIANO SUICIDATE

2011-11-21T21:59:00.000+01:00

Hay mucha gente que odia a Rajoy por ser del partido que es o por llevar Barba o por hablar raro o por no terminar de salir del armario, todas son razones comprensibles que está claro pueden generar un odio en algunos casos incontrolable que puede terminar en acciones de dudosa ética en las que se empieza haciendo observaciones de mal gusto sobre el susodicho, pasando después por agresiones que por supuesto incluyen escupitajos, tirones de pelo y arañazos en la espalda. Lo peor de todo es ya la ultima fase que incluye insultos al clero y apoteosis final con Rajoy mordiendo el polvo.

En fin que todo esto me parece muy injusto, a mi éste señor me ha dado siempre mucha pena, porque es "the eternal", THE ETERNAL LOSER, lo cierto es que su falta de carisma lo hacia el perfecto candidato para este titulo aunque bueno tampoco nos fiemos mucho de los políticos con carisma, el ultimo que me viene a la mente ha llevado Madrid a la ruina mas absoluta convirtiendo el ayuntamiento de la capital en el mas endeudado de toda Europa, que se dice pronto.

Rajoy se fue forjando su destino de Loser y pichafloja cuando fue elegido por Aznar el año 2004 para ir a las elecciones generales, pero vamos a hacer un poco de memorieta.

El inefable Aznar, el peor presidente que tuvo jamas este país antes de que ZP le superase, hizo una promesa que iba a pagar bien cara, prometió que solo estaría 8 años en el gobierno, sin embargo a ultima hora este paleto vallisotejano no tenia ni puñetera idea de a quien poner para la elección, teniendo como tenia a su lado, semejante elenco de inútiles en su partido que por otro lado comparados con los que hay ahora en el PP, se podrían considerar hasta grandes eminencias intelectuales visto lo visto.

Finalmente Aznar opto por la opción que en teoría le causaría menores problemas: el loser de Rajoy, el barbas era perfecto para que Aznar siguiera gobernando en la sombra, dado que tenia y tiene menos sangre que la compresa de la veneno.

Rajoy que aparecía como claro ganador en las encuestas vió como la etiqueta de Loser se posaba sobre el y jamas se le desprendería. La horripilante y vergonzante gestión que hizo el PP tras el bombazo del 11M, toda una "atrocity exhibition", le dieron el triunfo a un ZP que no tenia ni puñetera idea de que hacer ya que no se esperaba el triunfo, de ahí también se explica el disparate del gobierno ZP en estos 7 años, en realidad era un gobierno que no estaba preparado para gobernar sino para perder lo mas dignamente posible pero al final el perdedor fue como no nuestro "candidate" favorito.

Tras la patética derrota, al pobre Marianico no le hablaba ni el gato en su partido y se quedo totalmente en "isolation", encima tenia que poner orden en el gallinero porque con gentuza como la Aguirre dando por culo un día si y otro también daban ganas de irse a vivir a alguna "colony" africana y olvidarse de todas las "dead souls" de su partido. Encima el siempre impresentable Aznar le quitaba protagonismo a la mínima ocasión ya fuera para soltar cualquier burrada en español como para hacernos reír con su ingles de vallecas, todo esto unido al poco "insight" de Rajoy hizo que pasaran cuatro años en los que la imagen de este pobre loser no mejoraría ni un ápice, es mas se debilitaría y un tontaco como ZP le volvería a ganar en 2008 y eso que la crisis en esa época era mas que evidente con el mercado inmobiliario llendose al garete sin remedio y unas tasas de paro mas que preocupantes.

Rajoy volvia a perder, su etiqueta de loser ya estaba grabada en su piel cual tatuaje, lo lógico hubiese sido la dimisión y dejar el camino a otro pero había un problema, Mariano estaba rodeado de lo mas inútil y corrupto de la clase política, como para fiarte vamos, y el único que podía ejercer como nuevo "candidate" a la presidencia era odiado por el 99.99% de los peperos, no hace falta que diga quien era, solo apuntar que tras ver truncadas sus aspiraciones políticas por sus propios compañeros, este personaje se volvió loco y de repente se creyó que era un Faraón egipcio, el resto es historia...

Pues eso que a la tercera se suponía que iba la vencida aunque Marianico no ha puesto mucho "heart and soul" en el asunto y simplemente se ha dedicado a observar como el cadáver de Zp se iba descomponiendo poco a poco, confiado en que esta vez lo había conseguido.

Sin embargo Mariano pasaba por alto que el que es loser lo es para toda la vida y justamente cuando el ha ganado las elecciones por inercia pero con amplia mayoría le esperan unos "Unknow pleasures" que no se esperaba. Mariano realmente ha perdido revalorizando su titulo de loser porque el no va a ser el proximo presidente de España, por primera vez en la historia de este pais vamos a tener una mujer en la presidencia, ya lo decia la Chacon que este pais estaba preparado para tener un presidente del gobierno mujer y catalana, pues catalana no lo tengo muy claro pero desde luego alemana por supuesto que si.

Nuestra nueva presidenta se llama Angela Merkel y es una vacaburra alimentada en la Alemania mas profunda del este, donde se crio con las fieras y decidio caminar hacia lo salvaje, Mariano vuelve a perder, al final no ha conseguido otra cosa que el titulo de recadero de Angela, con lo cual su mision sera como mucho ocuparse de la "transmission" de las ordenes de nuestra nueva lider.

Mariano, sinceramente, suicidate, es lo mejor que puedes hacer fijate en Ian Curtis y toma ejemplo, el vio que el futuro con esos paletos con los que compartia grupo iba a ser humillante a la par que patetico, no le faltaba razon viendo el devenir de los New Order, por eso Ian que no se veia haciendo carrera en solitario decidio quitarse del medio, tu Mariano deberias hacer lo mismo pues tampoco te veo en solitario, lo mejor es el suicidio, a estas alturas ya no dejaras un bonito cadaver como el bueno de Ian pero al menos dejaras de perder, tu alma descansara en paz y finalmente te ahorraras la experiencia traumatica de ver como España deja de ser un pais para convertirse en la decimoseptima provincia alemana.

PD: Rajoy Division no es ningun invento mio, este grupo existe y ademas cuenta con grandes exitos como "mi abogado se mete speed", "hostias como panes" o "campo de nabos".

BASTARDOS SIMPATICOS: LOS MECANO Y SU "YA VIENE EL SOL"

2011-11-10T20:09:00.000+01:00

Tengo un cabreo del copón, resulta que en mi comunidad han decidido poner el ascensor y nos va a salir la broma por un pico, total porque una maldita vieja de 80 años le cuesta subir los cuatro pisos, escusas baratas para hacerse la victima y que la hagamos caso, pues no señora! se joda y suba los cuatro pisos y sino haberlo pensado mejor cuando se compro el piso. El problema es que como vivo rodeado de viejos bastardos en un barrio de viejos bastardos han hecho piña para hundirme y me va tocar soltar la tela, con lo cual ya puedo olvidarme de mi Andy Fletcher lifestyle.
Y hablando de viejos despreciables bastardos, el otro día tuvimos una sobredosis de Mecano, la historia de los hermanos Cano es de las mas surrealistas del pop español, ya no quedan estrellas así con unos egos dignos del peor Morrissey o incluso de Melendi. Los hermanos Cano tenian el ego tan grande que se tuvieron que separar porque sino cualquier dia hubiesen cogido un par de metralletas y se hubiesen liado a balazos y no precisamente balas de amor, cualquier decisión que habia que tomar en el grupo era motivo de gran discusión: como tenian que salir en las portadas, cuantas canciones aportaban cada uno a los discos, que canciones se tocaban en los conciertos...
No es extraño que Ana Torroja terminase con un estres y una presión terrible que le hizo descuidar sus obligaciones fiscales y así se ve ahora la pobre, con todo el populacho inculto y soez criticandola cuando ella no ha tenido culpa de nada, además menos criticar y mas aportar, la voz de Ana ha dado mucho a la miserable vida de los españoles y de bien nacidos es ser agradecidos, asi que desde este humilde blog propongo que cada españolito enorme o bajito le de a la buena de Ana un euro para que ella no tenga ningun problema con los buitres de hacienda, con lo que sobrase ademas podria pasar nuevamente por chapa y pintura que falta la hace.

En fin que el sabado día 22 de Octubre tuvimos un programa de lujo en &radio y RUAH en el que analizamos el disco "Ya viene el sol" de Mecano y muchos os preguntareis ¿Por que este album que fue el menos valorado por el publico? La respuesta es porque a Abacab le salio de los huevos y aquí se hace lo que el dicé y punto y es que a veces hay que ponerse duro porque sino puedes acabar haciendo cosas horribles influenciado por otras personas, de eso saben mucho los Mecano, cuyos componentes han hecho grandes cosas pero tambien han hecho cada mierda.....aunque también han recibido su justo merecido: comerse un buen cagarro.

Bueno pues eso, que hay que hacer lo que uno quiere hacer sin dejarse influenciar por la plebe porque al final los regimenes asamblearios no llevan a nada y todo se hace largo y tedioso pero pasa que de vez en cuando tienes un momento de debilidad y te la cuelan, eso seguramente fue lo que le paso Ana Torroja cuando su manager le comio la cabeza para que girara con el inefable Miguel Bose en un ejercicio de patetismo dificil de ver incluso en algo tan infame como el pop español, la gira tuvo el original nombre de "girados" cuando hubiese sido mejor haberla llamado "haciendo el paripe con Miguel Bose".
Los hermanos Cano también han perdido la cabeza durante los últimos años y hemos tenido que presenciar autenticos horrores como el disco de Jose Maria Cano, sí, ese del novio, con el cual se metio tal hostion que decidio dejar la musica para siempre jamas y es que ya era el segundo enorme cagarro que se comia despues de su fallida opera aunque a Jose María siempre habra que agradecerle habernos dejado este gran hit de la cultura popular, ¿"hijo de la luna"?, ¿"mujer contra mujer"? NO, este otro

MAS VIVOS QUE NUNCA, CON DOS COJONES JEJEJEJE.

En cuanto a Nacho, al final es el que ha hecho mas pasta de los tres, no sin producir mucha verguenza ajena eso si. Despues de que una pastilla le sentara mal he hiciera esa cosa de "amor humor", lo volvio a intentar con lo del pomelo o como se llame pegandose un hostion de categoría que le hizo temer el acabar como su hermano, como Nacho no sabe pintar decidio hacer un musical sobre Mecano, el ultrafamoso "Hoy no me puedo levantar" que lo ha petado y con el cual se ha forrado a base de bien pues no debe haber practicamente ni una sola persona que no lo haya visto, bueno, una si que hay, yo no lo he visto pues los musicales me dan mucho asco aunque sean de Mecano, lo siento pero los musicales me parece una cosa de moñas....a no ser que sean como Avenue Q claro.
Ruego se lean esta critica que le hicieron los de jenesaispop al musical de marras, primero porque da una idea precisa de lo que acontecia en el mismo y segundo porque es de las criticas mas brillantes y divertidas que he leido en mi vida, no pare de descojonarme lo juro
http://jenesaispop.com/2007/11/17/hoy-no-me-puedo-levantar/

En fin que Nacho ha exprimido Mecano todo lo que ha podido y mas, incluso podemos decir que se ha pasado de listo con su proyecto "Mecandance" que fue un poco Mecamierda y como tal se comio un mojón.
La torroja tambien hizo una gira cantando en solitario los temas de Mecano con dos cojones, desgraciadamente con tanto ajetreo no saco tiempo para ir a la agencia tributaria y ahora mira, si es que.....
Incluso hubo un rumor pocos años despues de la separacion definitiva del grupo de un dueto Nacho y Ana que no hubiese sido para nada descabellado, el otro que se vaya a pintar monas a Londres si es lo que quiere.

Bueno creo que despues de haber soltado toda esta mierda ya es hora de que me centre un poquito y hable aunque sea de pasada de "Ya viene el sol".
Como he dicho este disco es el menos vendido de Mecano en toda su historia y es que Mecano fue de esos grupos que empezaron con un bombazo, no como muchos grupos coetaneos suyos que tardaron varios discos en alcanzar el estrellato. Los Mecano despacharon mas de 400000 copias de su excelente album de debut, un album teñido por la moda new romantic y technopop que contenia enormes éxitos como "hoy no me puedo levantar", "perdido en mi habitación", "maquillaje" y "me cole en una fiesta", ademas el resto del album estaba sin duda a la altura de los hits, incluso Fernando Marquez El Zurdo, alguien con un gusto exquisito, llegaría a hacer una version de "solo soy una persona" para su proyecto Pop Deco.
Mecano parecia el grupo masivo perfecto que demandaba el publico español, eso sí flojeaban mucho en las letras y con tal de rimar eran capaces de meter melón con jamón en la misma frase pero esto fue un defecto que predominó durante toda su carrera y estoy seguro que incluso para algunos ni siquiera es un defecto sino que les da cierto encanto pero en mi opinión y en la de Joaquín Reyes también en las canciones de Mecano había mucha verguenza ajena.

Las rimas de Mecano son miticas "Hawaii Bombay son de lo que no hay", "No hay marcha en Nueva York y los jamones son de York", "Hazme el amor frente al ventilador" "la cara vista es un anuncio de signal"....mucha verguenza.

El problema vino con su decepcionante segundo album "donde esta el pais de las hadas" con temas tan horripilantes como "focas", "el ladron de vinilooors", "la fiesta nacional" o la del balon. Aun así el album incluia la jonkisong "barco a venus" y una joya como "el amante de fuego" que siempre me parecia la canción de alguien que descubre que tiene el SIDA pero esto seguramente es una chorrada mia.
Los Mecano sufrieron el trauma del segundo album, el disco vendio mas o menos la mitad que el primero. Hay un hecho muy claro en esta primera etapa del grupo, aparte de que Mecano no consiguieran igualar la calidad y originalidad del primer album, debemos tener en cuenta que durante los años 83-84 todo lo de la movida estalla, esos grupos que hasta ese momento eran de culto se vuelven masivos y le comen el terreno a los Mecano que nunca fueron considerados de la movida, de hecho eran grandes detractores de la misma, menospreciandola a la minima ocasión en especial al clan Pegamoide. Es por eso que pienso que es curioso que cuando la movida estaba mas de moda es cuando Mecano sufre su mayor reves comercial, el cual llegaria en 1984 con el album que nos ocupó en la radio "ya viene el sol".
Si "¿Donde esta el pais de las hadas?" (titulo pomposo como el solo) parecia un album hecho con mucha prisa y sin cuidado para aprovechar el tirón, "ya viene el sol" parece un disco mucho mas pensado y trabajado y lo cierto es que quitando un par de frikadas me parece un disco muy bueno.
En "Ya viene el sol" deciden dar un giro claro hacia la electronica tomandose ésta realmente en serio, por ejemplo "Japón" suena casi a "People are People" de los Depeche Mode por su tono industrial, "No pintamos nada" tiene tambien una potente base electronica, el fairlight esta presente en el album manejado habilmente pero sin abusar en ningun momento de el como si harian otros como por ejemplo el sapo sucio de Julian Ruiz. El tema "la estación" me suena un poco a Ultravox mientras que "busco algo barato" es una genial frivolidad. El album se cierra de la mejor forma posible con "el mapa de tu corazón", el tipo de canción que les hizo ganar la fama de cursis pero que a mi me gusta y que quereis que os diga, despues de escuchar cosas tan edulcoradas como La Oreja de Van Gogh lo de Mecano me parece Hard Metal y es que si en los 80 hubiese exitido un grupo como la Oreja los hubiesen fusilado y con razón pero los tiempos cambian y la gente se vuelve mas blanda por lo que parece.

Pero vayamos a la parte chunga o menos amable del disco: "Hawaii-Bombay" es un absurdo, no tiene ni pies ni cabeza pero el caso es que es pegadiza la jodia y se te queda grabada a fuego en parte por culpa de mi tía que me la ponia a todas horas cuando yo era pequeño lo cual me provoco la falsa idea de que Bombay era un sitio cool que estaba genial, cuando la realidad es que es un sitio inmensamente pobre que no mola nada pero supongo que pegaba con Hawaii y ya esta, no le demos mas vueltas, no tiene sentido....

Hay veces que las drogas son malas consejeras, eso es lo que debio pasar para que Nacho hiciese algo tan vergonzoso como "mosquito" que cuenta con la inestimable ayuda de Ana en la letra siendo esta la unica cancion del grupo en la que la cantante figura como autora, no es algo que me gustaría tener en mi curriculum, la canción parece propia de un programa infantil, no entiendo su inclusión en este album, no tendrian canciones suficientes....
"Me rio de janeiro oh jaja" es un profunda gilipollez que tampoco debio ser incluida en el album aunque bueno da menos verguenza que cosas que hicieron mucho despues en la misma onda como "bailando salsa" que es simplemente insoportable.
Mencion aparte merece "Aire" la mejor canción del album y que anticipa el sonido y la madurez de lo que sera su siguiente disco "Entre el cielo y el suelo"(1986) con el cual Mecano remontaron el vuelo.
"Ya viene el sol" apenas consiguio despachar 100.000 copias, un fracaso para lo que este grupo manejaba en ventas, Mecano arriesgarón con una onda mucho mas electronica y se puede decir que fracasarón siendo desbancados por Alaska y Dinarama como grupo mas vendedor ese año 1984.
El fracaso de "Ya viene el sol" podría haber sido mucho mayor de no haberse sacado como single "Hawaii-Bombay" que salvo los muebles, es curioso que "Aire" que hoy en día es una de sus canciones mas conocidas y apreciadas, fuera en su momento cara b del single "Busco algo barato".
Siempre me he preguntado que hubiese pasado si "Ya viene el sol" hubiese sido un exito. Es posible que hubiesen seguido una linea mucho mas electronica que la que llevaron posteriormente y que el genio de José María Cano jamas hubiese aparecido pues el verdadero aficionado a los sintetizadores era y es Nacho, podría haber sido un grupo mucho mas interesante o tal vez no, nunca lo sabremos pero en mi opinión "Ya viene el sol" es un disco que merece la pena descubrir por su originalidad, su carga experimental dentro de un grupo masivo y su caracter de disco que termina una etapa en la historia del grupo, su etapa marcada por las modas que venian de Londres, por la discografica CBS y por las canciones de Nacho. Ademas la portada del disco, si dejamos aparte el saludo fascista de Jose Maria, es muy bonita.

Cuando pocos daban un duro por ellos y con cambio de discografica mediante, Mecano arrasan con "Entre el cielo y el suelo"(1986) y sobretodo "Descanso Dominical" (1988) que ya es la locura. Los Mecano dejan las ropas ambiguas y en parte la electronica y los sonidos saltarines de Nacho para practicar un pop mas adulto, sencillo y sin arreglos raros, mas organico y menos sintetico, vamos lo que se iba a llevar en la segunda mitad de los ochenta, Mecano supo verlo y adaptarse de forma espectacular al mercado y por supuesto estaba claro que en esta nueva etapa José María Cano seria la pieza fundamental, de el son los exitos "Mujer contra mujer", "Me cuesta tanto olvidarte" o "Cruz de navajas". Mecano empazaron a vender millones de copias y a traspasar fronteras (Francia, Italia, Latinoamerica, Estados Unidos), habia mecanomania, era increible, el tipico grupo bombazo que entra en decadencia estaba viviendo una segunda etapa de exito que duplicaba a la primera, un caso unico en el pop español.
En 1989 pude verlos en directo en la gira del "Descanso Dominical" en un hoy mitico concierto en la casa de campo ante mas de 60.000 personas donde puedo asegurar que llevaban algo mas que un portatil. Siendo yo tan joven, el concierto me impacto por partida doble, primero porque era el primer concierto al que iba en toda mi vida y segundo por el brutal montaje que llevaba Mecano propio de grupos como U2 o los Stones, los españoles no estabamos acostumbrados a tamaño despliegue en lo que se refiere a artistas nacionales. Lo curioso es que en esa epoca dejaban entrar a niños de 14 años solos a los conciertos y menos mal que los dejaban porque sino nos hubiesemos perdido el concierto.

El concierto estaba basado en las canciones de sus dos ultimos albums con algun guiño al pasado aunque pocos la verdad, lo cual me molesto porque yo por esa epoca ya tenia todos sus albums en vinilo y me sabia las canciones de pe a pa.
Además hicieron un medley de canciones de la primera epoca que les quedo bastante cutre, en esa epoca estaba de moda la mierda de los medleys y es que grupos como La Decada Prodigiosa hicieron mucho daño al pop español, menos mal que todo tiene su final y el tiempo sabiamente pone a cada uno en su lugar, La Decada Prodigiosa si siguen vivos se estaran pudriendo en alguna esquina de Villaverde Bajo y si estan muertos seguro que estaran ardiendo en el infierno.

La mecanomanía continuó hasta Aidalai(1991) disco irregular con buenas canciones y alguna que otra mierda ("bailando salsa", "una rosa es una rosa") pero que en general no estaba mal aunque en esa epoca podrían haber sacado un disco de rancheras a lo Bertin Osborne y hubiese vendido mas de un millon de copias, tal era la locura fanatica que había con Mecano, incluso Informe Semanal hizo un reportaje sobre ellos tratando a el grupo como a un fenomeno sociologico y no era para menos.

El colmo de los colmos fue el Renault Clio Mecano, el grupo daba su nombre a la firma Renault vendiendose así al vil metal, ¿Alguien se imagina un Renault Bisbal? Es imposible, la Renault no tiene tan mal gusto.

Despues de "Aidalai" el grupo aunque dice que se va tomar un descanso, la realidad es que los Cano no se pueden ni ver y Ana esta hasta las narices de soportar a los hermanitos, con lo cual lo cierto es que el grupo se separa en lo mas alto, dejando tras de si una serie de records que jamas han sido superados por un grupo español.

En 1998 se produjo la famosa vuelta en falso con el recopilatorio "Ana/José/Nacho", un disco que incluia una serie de temas nuevos que eran terribles, indignos de Mecano, de lo peor que han hecho jamas. Todo olía a vuelta por dinero, incluso se les veia incomodos en las entrevistas que hicieron en la epoca, en las cuales incluso los hermanos se lanzaban puyas, Ana tampoco estaba de muy buen humor, la habian obligado a cancelar la promoción de su primer album en solitario "Puntos cardinales" el cual se estaba vendiendo muy bien, para cantar las horripilantes nuevas canciones de Mecano. "Ana/José/Nacho" vendio bien pero sin duda fue un varapalo para dos personas con el ego tan desbordado como los Cano ya que estaba claro que en 1998 Mecano ya no era el artista numero uno del pop español, siete años de espera y material nuevo mas que cuestionable les habian quitado el trono definitivamente. También hay que reconocer que en esta fallida vuelta, el grupo fue en plan puto amo/ley del minimo esfuerzo, unas canciones infumables e incluso una portada que es un sinsentido con Ana en plan putón berbenero estrenando tetazas, José María Cano en plan macarra vallecano y Nacho con una pinta de Homeless que dan ganas de darle un eurillo para que se compre una barra de pan...
En fin lo que paso despues ya lo sabemos con los famosos premios enemigo aunque despues pudimos disfrutar del reencuentro del grupo o al menos algo parecido.

Con esto del programa de Mecano he vuelto a escuchar sus discos y a preguntarme si aun tendrian un hueco en el panorama pop nacional y sí, lo tendrian pero basicamente gracías a los nostalgicos, es decir, tendrian que ir olvidandose de vender grandes cantidades de discos, seguramente grupos como Amaral les darían sopas con ondas en cuanto a ventas, algo que no estoy muy seguro que el ego de los Cano pudiera aceptar.
Otra cosa sería una gira de conciertos para hacer caja, ahí si que estoy seguro de que arrasarían pudiendo llenar un Bernabeu o un Calderon, mejor un Calderón que seguro que si voy al Bernabeu me empieza a picar todo el cuerpo y a salirme humo por las orejas. Ese es el unico futuro posible que veo para Mecano y ademas es ahora o nunca porque el estado de decrepitud fisica de los componentes del grupo ya empieza a hacer mella con lo cual en cinco o seis años ya estarian inoperativos. Sin embargo la cosa esta jodida sobretodo por José María Cano que esta totalmente volcado en su exitosa carrera como Pintor, Nacho esta tan forrado que no tiene ninguna necesidad de juntar Mecano de nuevo, no necesita a su hermano para seguir ordeñando a la vaca, por su parte Ana entre sus giras mecanistas y sus sonrisas para desgravarse puede estar economicamente tranquila aunque no estaria de mas una gira de Mecano a beneficio de la Agencia Tributaria.

Quízas sea mejor que no se junten de nuevo, Mecano tuvieron su momento y en ese momento fueron lo maximo. Tras el programa de radio vimos un DVD con un concierto de la gira Aidalai y eso no habia por donde cogerlo, la sobreactuación provocada por diversas sustancias solo era justificable en esa epoca donde ellos eran los reyes y se les perdonaba todo, esos pechos descubiertos, esas pelambreras, ese homenaje a Colombia, todo esto pertenece a esa epoca y las nuevas generaciones no lo entienden y quien puede culparles?
Mecano fueron como Rocio Jurado, las mas grandes y siempre seran para mi unos capullos geniales.

STROMAE: COMO CREAR UN HIT

2011-11-08T20:49:00.000+01:00

Cada día el mundo de la música esta mas difícil, nadie quiere comprar nada, las listas de los albums mas vendidos están dominadas por el publico viejuno que es el único que compra albums pero el hecho de que tu album este en el nº 1 no significa para nada que tengas una canción de éxito dentro del mismo. Lo único que significa es que tienes una serie de gente viejuna y fiel (del orden de los 5000 que es lo que se necesita para ser nº 1 en España) que todavía no sabe enchufar un ordenador y van a la tienda a comprar el disco.

Por otro lado los hits verdaderos, las canciones famosas son determinados por la chavaleria de tal forma que tendrás un verdadero hit si tu cancion es descargada masivamente como politono en los moviles, ahí es donde esta el verdadero triunfo y es cuando viene lo dificil, como crear un hitazo, una canción tan cojonuda que los jovenzuelos que prefieren gastarse el dinero en drogas y putas se paren un momento y digan: gastemonos un eurillo en esta canción, en ese sentido Lady Gaga fue pionera con ese enternecedor anuncio politono de La Sexta en la que daba penica la pobre y tenias que darle el euro si o si porque tenias en mente que si no lo hacías, esa chica no comía ese día.

Tenemos muchos tipos de hits: el hit pachanguero de verano, el hit orquestal/electronico, el hit de pop estupido español, etc
Tengamos una cosa presente, todos estos hits cuestan dinero y en algunos casos mucho dinero, las orquestas hay que pagarlas, a los productores de renombre hay que darlos de comer, hay que pagar a los camellos, etc etc total que al final hacer un hit se te pone en un pico y no puede ser, es por eso que debemos ir hacia la canción austera, espartana, con pocos elementos pero efectivos, economizando al máximo y teniendo en cuenta que un detalle que nos pueda parecer estúpido puede ser la clave de si tenemos un hit entre nuestras manos o no.

Afortunadamente aquí tenemos a Stromae y un amigo que nos revelan los secretos de como crear un Hit.

1.Lo primero necesitamos un portátil y un pequeño miniteclado conectado para ir registrando todo lo que hagamos que como se vera no va a ser mucho pues se trata de ser un puto amo, no de estar picando piedra.

2.Con simplemente cuatro notas creamos una melodía que se repite y se repite y se repite...podríamos dejarlo aquí pero somos muy ambiciosos así que vamos a adornar la pieza, eso si basandonos en la ley del mínimo esfuerzo, así que le pondremos un poquito de percusión para hacer todo esto bailable, lo juntamos todo y ya tenemos el hit.

3.Sin embargo aun podemos llegar mas lejos artisticamente, es por eso que en vez de meter cuerdas meteremos de vez en cuando el sonido de un perro ladrando en el estribillo.

4.Sin dejar la temática de los animales meteremos en el mismo estribillo el sonido de un pato enfermo que queda muy bien juntándolo con el perro, así ya tenemos un trayazo dance.

5.Pero además queremos que a la gente la canción se le quede en la cabeza, es por eso que con un par de cojones le vamos a poner letra. La letra debe jugar con el factor sorpresa, por ejemplo podemos incluir una temática depresiva y romper con ella en el estribillo que sera lo que finalmente se le quede a la gente.Probaremos con varias cosas hasta que demos con el estribillo mas simple y mas pegadizo.

Y ya lo tenemos, el hit perfecto por cuatro duros y a vivir la vida!

Bueno y decir que el album de debut de Stromae se llama "Cheese" y deja claro que se puede hacer muy buenas canciones con muy pocos medios siempre que se tenga talento.

Finalmente el clip oficial.

LADYTRON "GRAVITY THE SEDUCER"

2011-10-23T16:16:00.000+02:00

Habia ganas de incarle el diente a lo nuevo de Ladytron despues de un album tan injustamente valorado como "Velocifero" (2008) y de su recopilatorio "loser".
En "Gravity the seducer" Ladytron nos ofrecen una primera parte incontestable pero a la vez con pocas posibilidades comerciales ya que se trata de una evolución lógica del sonido desarrollado en albums como "Withching Hour" y "Velocifero" aunque este "Gravity the Seducer" es mucho menos orgánico que estos dos e incluso hay un ligero virage hacia el sonido de "light and magic", a un sonido mas frío y sintético.
En "Gravity the seducer" su pop electronico oscuro a lo "black celebration" esta provisto como de costumbre de un envidiable trabajo tanto en las melodias como en esas a veces incontables capas de sintetizador que les meten a las canciones y que de alguna forma constituye una marca de la casa.

Mas alla de que sea comercial o no, es imposible no caer rendido ante temas como el single "White elephant" con su melodia grandilocuente y un tanto barroca. Me imagino perfectamente esta cancion tocada por una orquesta de esas tipo night of the proms, en fin una maravilla de canción que rezuma melancolia y que te engancha desde el primer momento, eso si, carece del punch de sus singles mas populares y desde luego si alguien busca un "Seventeen" o un "Destroy everything you touch" esta jodido porque en este nuevo album no lo va a encontrar.

El segundo tema del album "Mirage" es mas comercial aunque no tan brillante como "White elephant", al menos no se carga la atmósfera oscura y enigmática conseguida con el comienzo del album. Es entonces cuando llega uno de los mejores temas del album "White gold", con su ambiciosa melodía y sus sonidos de sintetizador tan detallistas y tan personales que al fin y al cabo es lo que hace que Ladytron,a pesar de las influencias depecheras y ochenteras, tengan una marcada personalidad propia al contrario que mierdas como Mirrors o Assemblage 23.

Sin salirse de su estilo Ladytron experimentan y nos traen temas como el resaltable instrumental "Ritual" que tiene bastante fuerza o "Altitude blues" donde la voz es tratada como un instrumento mas.
Luego tenemos algunos temas tipicos de Ladytron de esos que la crítica siempre pone de ejemplo para acusarles de que siempre hacen lo mismo. En fin, al final lo que importa mas que la posible innovación es que las canciones sean buenas porque si tienes que trabajar con un truño... eso no lo arregla ni la tecnologia mas moderna del mundo y si no que se lo digan a Bjork. En este sentido de canciones algo repetitivas con respecto a discos anteriores tenemos la muy melodica "Ambulances" y el número semidance "Melting ice" en la que por momentos parecen salirse de su terreno pero al final vuelven al redil como buenos chicos, una pena, con esa actitud nunca conseguiran hacer un dueto con Pitbull.

En la parte final tenemos un instrumental que no dice mucho pero que no molesta "Transparent days", vamos el tipico relleno que al menos no provoca que maldigas al autor por el mojon de canción que te ha colado.
Hay que resaltar sin duda las potentes melodias con las que Ladytron consiguen que no dejemos de prestar atención a estas canciones, un buen ejemplo es "Ninety degrees" cuyas bases tienen muy poca fuerza pero su melodia envuelve toda la canción y hace que gane puntos escucha tras escucha.

Bueno y hasta aquí mi crítica de lo ultimo de las Ladytronas que por lo que he escrito se podría intuir que esta al mismo nivel que sus dos anteriores albums y se le podria poner una nota similar (aunque yo jamas pongo notas, no soy profesor), sin embargo va a ser que NO por dos motivos:

1. No podemos dejar de lado el morrazo, la caradura y la sinvergonzoneria de haber incluido "Ace of Hz" en el album y encima con un par de cojones la incluyen dos veces, en version normal y en version instrumental para rellenar un poquito el album que si no.... no llegamos a los 40 minutos. Esta cancion se suponia que era la canción nueva de su recopilatorio "loser" y de hecho fue sacada como single para promocionar el mismo. Asi que en una estrategia digna de Morrissey aqui tenemos de nuevo como digo este "Ace Hz" y por partida doble, no querias sopa, pues dos tazas. Encima tenemos que reconocer que la inclusion de este tema hace al album mejor pues se trata de una muy buena cancion que sin duda tiene la pegada de la que carece "White elephant" por ejemplo aunque al final no aporte nada nuevo en cuanto a sonido.

Asi que al final quizas "Gravity the Seducer" no sea tan bueno como yo creia, tambien el hecho de que el album contiene nada menos que tres instrumentales de los cuales solo uno es imprecindible, corrobora esta teoria...

2. Lo que realmente me saca de mis casillas, Mira Aroyo solo canta una canción, se ha reservado sin duda una de las mejores del album "Moon palace", una cancion en que electronica, las buenas percusiones y el tipico tono frío de la voz de Mira se unen para ofrecernos un temazo que deberia ser single.

Aqui me voy a permitirme un pelín de nostalgia y un pequeños homenaje a Mira, esto es "true mathematics" del album "Light and Magic", canción que les debe gustar mucho pues no se cae nunca del setlist.

En fin siempre lo dire, la lider vocal tenia que ser Mira y no la hija secreta de Neil Tennant, para cuando un duo Ladytron vs Pet Shop Boys?

Ladytron nos ofrecen otro buen trabajo en su ya larga existencia en la que "Gravity The Seducer" es su quinto album que se dice pronto, cinco albums, todos buenos y todos fracasos, una pena y la cosa no parece que vaya a mejorar, Ladytron parecen totalmente orgullosos de continuar con un estilo y un sonido que quitando alguna variacion entre album y album, es muy reconocible y les hace únicos, algo que muy pocos grupos electronicos actuales pueden decir.
Ahora habra que comprobar si siguen siendo tan jodidamente puñeteros en sus directos porque estoy practicamente seguro que a pesar de su insultante actitud en el pasado, volvere a verlos pues para mi, despues de cinco grandes albums ya han pasado a la categoria de despreciables bastardos de los que soy incondicional, me tienen ganado.

HACIENDO JUSTICIA CON ERASURE: TOMORROW'S WORLD Y DISCOGRAFIA

2011-10-03T21:10:00.000+02:00

Que el mundo esta lleno de hijos de puta todos lo sabemos, una vez asumido y digerido debemos encontrar distracciones que nos hagan olvidar esta realidad tan dura que vivimos, es por esto que Erasure existe y si no existiera alguien deberia inventarlos. Ahora que Vince Clarke y Andy Bell han sacado nuevo disco voy a hacer por fin un repaso por su discografia que les haga justicia porque con este grupo o te encuentras unas opiniones ultrafanaticas tipo "todos sus discos son buenisimos" o bien las opiniones ultragilipollas tipo "siempre hacen lo mismo, su musica es pop de usar y tirar,etc ", asi que este sera un analisis objetivo, desde fuera, ajeno al drama, solo asi se puede y se debe hacer, es por eso que nadie mejor que un rentista tipo Andy Fletcher como yo para realizar tan ardua tarea..

Como es bien sabido Erasure no se formo por casualidad sino a raiz de un anuncio en la prensa musical en el cual Vince Clarke buscaba un/a vocalista para formar un nuevo duo.

La realidad es que Vince estaba bastante desesperado y decidio darse una nueva oportunidad en eso de los grupos después de tres malas experiencias: Depeche Mode, Yazoo y The assembly (malas experiencias que por otro lado le hicieron millonario y de las cuales Yazoo fue la mas interesante a todos los niveles).

Despues de la inviabilidad del proyecto The assembly, Vince lanzaría su propia discografica Reset Records que resultó un fracaso, también hizo música para anuncios y algunas colaboraciones musicales.

En 1985 Vince parecia con fuerza suficiente para lanzar un nuevo grupo e incluso tocar en directo, cosa que odiaba.

Despues de probar a mas de 40 personas el elegido fue Andy Bell, un excelente cantante con una voz de tintes soul aunque no tan profunda como la de Alison Moyet, la vocalista de Yazoo con la que compararian a Andy en la primera parte de la carrera de Erasure.

En Septiembre del 85 sale el single de presentacion del duo titulado "who need love (like that)", un tema que destaca más por ser una cancion divertida que por cualquier otra cosa, se le tiene cariño porque fue lo primero que sacaron pero no va mas alla, el video-clip fue muy divertido con una puesta en escena tipica del spaguetti western con Vince y Andy travestidos.

El single fue un fracaso pero le fue peor al siguiente "heavenly action" que se pego tal ostia que hacia temer la continuidad del duo, no era para menos, la canción es bastante insoportable y hacia sonar las alarmas ¿Que le pasaba a Vince?

Como sus discos no tenian exito decidieron salir de gira por pequeños clubs y puticlubs para darse a conocer, los conciertos de esta etapa fueron quizas los mas surrealistas de toda su historia llegando a tocar para 18 personas en uno de ellos, siendo éste realmente el concierto mas exitoso de toda su carrera ya que los 18 reconocieron que les encanto el concierto, 100% de efectividad, Vince ejercia de hombre orquesta mientras Andy ponia a prueba al publico con imposibles modelos y siendo toda una loca, lo cual tenia muchisimo merito en esa epoca, mas bien era todo un suicidio comercial, Andy Bell desde el primer momento no oculto ser gay, siendo tras Jimmy Somerville un ejemplo de honestidad pero mientras Somerville le daba una dimensión politica a su orientacion, Bell preferia la parte mas ludica y loca, dando mas importancia a su música que a sus preferencias sexuales. Aqui hay que resaltar el papel de Vince Clarke como cazatalentos que se salen de lo normal y que resultan cuanto menos arriesgados, dejado a parte Depeche Mode, en Yazoo Alison Moyet tenia tal tonelaje que dificilmente un poster del grupo podria resultar atractivo. En Erasure Vince aposto por un cantante abiertamente gay sabiendo que esto limitaria el exito del grupo y es triste pero asi fue, asi es y asi sera, la prueba es que casi todos los artistas homosexuales esperan a tener una buena colección de discos de platino en las paredes de sus casas antes de salir del armario, este no fue el caso de Andy Bell. Esto desmonta esa teoria de la gran ambicion de Vince Clarke, una persona realmente ambiciosa jamás hubiese elegido de compañeros a Alison Moyet y Andy Bell.

En el año 86 lanzan el single "oh l'amour", otro nuevo fracaso en Inglaterra que sin embargo funciono bastante bien en Francia, supongo que por el titulo, ya que a los franceses les das algo en frances aunque sean dos palabras y ya son felices, su ego nacionalista ya esta satisfecho, sorprendentemente esta cancion con tan poco exito se ha convertido con el tiempo en todo un clasico en los conciertos del duo convirtiendose en una cancion obligada del repertorio. Aunque algo mas interesante que sus dos anteriores singles tampoco es que "oh l'amour" sea para tirar cohetes, es agradable, pegadiza pero cansa un poco.

Un año despues el duo Dollar hicieron una version de esta cancion y tuvieron un importante exito con la misma, ver para creer.

Tras este single llega por fin el primer album del duo "wonderland" que tiene mucho de malo y poco de bueno, el album nos muestra a un Vince Clarke quemado de sus anteriores experiencias que apenas puede darnos parte de la magia de Yazoo, todo suena a veces excesivamente básico, falta de ideas y un sonido un tanto chirriante hacen que no sorprenda que este album pasara desapercibido, sin embargo tiene cosas buenas como "push me shove me" donde Vince muestra que puede seguir dando un sonido novedoso, una balada bien hecha como "my heart so blue", "senseless" tampoco esta mal pero el album en general se debate entre lo simple, lo hortera, lo gracioso y hasta lo ridiculo. Con todo esto más bien "Wonderland" parecia la tumba de Vince Clarke pero no, practicamente nadie se percato de que por primera Vince habia conseguido tener química con alguien a la hora de componer y es que en "Wonderland" una buena cantidad de canciones estan firmadas por Vince y Andy juntos, algo que no habia pasado antes en los proyectos de Clarke, en Yazoo apenas consiguio escribir unas pocas canciones conjuntamente con Alison, esta nueva quimica que Vince encontro con Andy Bell era toda una mina creativa, ahora era cuestion de mejorarla y no quedarse en los pobres resultados de su primer album.

Ante la falta de exito Erasure potenciaron el directo con una gira en la que fueron creandose una base de fans y en la que empezaron a recibir buenas criticas por parte de la prensa que habia masacrado "Wonderland".

El exito se hizo esperar pero por fin llego de la mano del single "sometimes" en octubre del 86, una nueva cancion que ofrecia un estribillo irresistibre junto con unos toques de guitarra de Clarke que sorprendian y mucho, ya que la guitarra nunca tuvo mucha cabida en el pop de Vince, "sometimes" se pude considerar un punto cero en la carrera del grupo, primero por su inesperado exito y segundo por su superioridad a todo lo que habia hecho el duo con anterioridad, la cancion fue presentada en directo antes de su publicacion con muy buenas reacciones por parte del publico, sin embargo nadie esperaba que alcanzasen el puesto dos de la lista de singles inglesa, ademas de puestos destacados en Europa.

Aqui el video-clip de "sometimes" gracias al cual Erasure se ganarón el mote de "los de las sabanas" por parte de mi madre.

En 1987 lanzan un nuevo single "it doesn't have to be" que es puro ritmo y que con un estribillo de una simpleza tremenda consiguen construir todo un hit gracias tambien a un gran trabajo con las percusiones electronicas.

Asi su segundo album "The Circus" fue catapultado a los primeros puestos de las listas y no era para menos, ademas incluir los dos exitos antes mencionados, el album supone el reencuentro de Clarke con la magia de los sintetizadores, este si era el Vince que tanto nos habia hecho disfrutar en Yazoo aportando sonidos nuevos desde sus maquinas, en este caso Vince explora los sonidos de los sintetizadores digitales, algo de lo que se cansaria mas adelante pero que en esta epoca le dio unos resultados envidiables.

"The Circus" ademas nos descubre a un Andy Bell que ademas de ser un buen cantante tambien puede ser un buen letrista, tanto para hacer canciones romanticas como "spiralling" como para hacer reflexiones sociales como en el tema que da titulo al album o temas hedonistas como "sexuality", Clarke y Bell consolidaron en este album su forma de trabajar, todas las canciones estan escritas por ambos, Andy se ocupa de las letras mientras Vince de la musica.

El album fue todo un exito a nivel europeo dando otros dos singles mas y no dos singles cualquiera, el tercero fue "victim of love" para algunos la cancion de Erasure por excelencia y raro es el tour en el que no la tocan, este es uno de los temas que demuestran que lo de Erasure es pop con mayusculas y sin complejos, ya que hay que tener pocos complejos para poner un titulo asi a una cancion, hoy por hoy es uno de sus temas mas populares entre los fans, a parte de haber sido un exito en las listas.

El cuarto single fue el tema que da titulo al album, es decir "the circus", un tema especial dentro de la discografia del grupo ya que ellos no suelen hacer muchas canciones sociales y reivindicativas como esta pero el caso es que al menos aqui les salio un tema redondo, letra y musica crean una atmosfera bastante decadente sin llegar a ser un tema oscuro.

Debido al exito obtenido por el grupo ese año 87, a finales del mismo lanzan "The Two Ring Circus" un album con remezclas, versiones orquestales y temas en directo que es bastante interesante ya que se lanzo en una epoca en que aun las remezclas no se dedicaban a joder canciones como paso a partir de los 90.

Ese año 87 actuaron tambien por multitud de escenarios cuya capacidad ya nada tenia que ver con la epoca de "Wonderland", tambien telonearon a David Bowie y se fueron a EEUU, pais donde eran desconocidos, para telonear a Duran Duran en una esperiencia humillante ya que cuando Erasure salian al escenario se encendia un reloj que al llegar a 30 minutos desconectaba la electricidad de los equipos con lo que el grupo no podia seguir pero poco tiempo iba a pasar para volver a EEUU esta vez como cabeza de cartel.

En 1988 lanzan su tercer album de estudio "The Innocents" del que ya hable en su dia con motivo de su reedicion http://elgatokilo.blogspot.com/2009/11/erasure-innocents.html, asi que no me extendere demasiado sobre el, simplemente decir que fue un paso mas hacia la dignificacion del techno-pop, Erasure dejan atras la produccion de su amiguete Flood (el cual habia producido todos los discos de Erasure hasta el momento) y acuden al productor de moda Stephen Hague que pone definitivamente su marca en el album con un sonido más limpio y perfeccionista aunque el resultado final es mas bien una mezcla entre lo que queria Clarke y lo que queria Hague y quizas ahí esta uno de los logros de este album, esta lucha de ideas termina por crear un album que no se parece a ningun otro del grupo, la melancolica "ship of fools" fue el single de presentacion y un gran exito, aparte de una de sus mejores canciones pero fue la festiva y dinamica "chains of love" y "a little respect" las que se ganaron al publico americano, esta ultima tiene una curiosa historia pues Clarke no tenia nada claro su edicion como single ya que pensaba que era una cancion que no tenia pegada, al final la insistencia de Bell consiguio que fuera el tercer single del album y el mayor éxito del mismo, ademas con el tiempo esta cancion se convertiria en todo un himno para la comunidad gay.

Atentos al video-clip donde Clarke le pega con un expray de pintura negra al simbolo de Depeche Mode circa Music for the mases, se dice, se comenta que fue una especie de venganza por una burla de Dave Gahan entorno a la sexualidad de Bell.

"A little respect" al igual que "sometimes" son de esas canciones con las que el publico general asocia al grupo, si en un concierto de Erasure no suenan estas dos es que no estas en un concierto de Erasure y si se diera el caso de que no las tocasen tendrian que sacarlos con escoltas de las ostias que recibirian por parte del respetable.

El exito de "The Innocents", sobretodo en UK, fue brutal superando cualquier expectativa, fue numero 1 (el primer nº 1 del grupo en UK) cuando salio a la venta y nueve meses mas tarde vuelve a esa posición, tambien fue el album que les dio a conocer en USA e Hispanoamerica.

De nuevo realizaron una gran gira para presentar el album cada vez en escenarios mas grandes dado el creciente exito del duo.

A finales del 88 en lugar de lanzar un cuarto single prefieren publicar un ep de 4 canciones (5 contando la edicion especial) con un cierto tinte navideño, el ep se titula "Crackers International" producido por ellos mismos e incluye verdaderos trayazos como "stop!" (hace falta ser un genio para hacer que una cancion tan simple funcione tan bien) o "knocking on your door", sin desmerecer el medio tiempo "the hardest part", el toque navideño lo trae "she won't be home" que cumple el expediente y una version del villancico "god rest ye merry gentlemen" con el cual no puedo ser muy objetivo pues odio este tipo de musica por mucho Vince Clarke que este involucrado.

El tema mas popular del ep fue sin duda "stop!" del que se hizo un cutre videoclip, algo bastante comun en la carrera del duo que no destaca por el arte de sus videoclips y es que Vince Clarke tiene una opinion bastante en contra de los mismos, de ahi su pasotismo total que le llevaria mas adelante a ausentarse de ellos dejando solo a Andy Bell frente a la camara.

Llega 1989 y dando muestras de lo prolíficos que eran vuelven a la carga con "Wild!" un nuevo album lleno de canciones cada una de su padre y de su madre, "Wild!" es realmente salvaje en el sentido de mezclar canciones tan diferentes como "la gloria" y "piano song". Por un lado tenemos canciones que forman parte de la evolucion de Clarke por buscar sonidos en los sintes digitales ("blue savannah", "you sorround me" o "how many times"), luego tenemos un parte mas petarda con "drama!", "star" y sobretodo la petardada suprema que es "la gloria", que es por lo visto su vision de la musica española lo cual no nos deja en muy buen lugar aunque al menos la cancion tiene gracia, por último tendriamos la parte oscura en la que Clarke parece decirnos que el es muy capaz de hacer música a la Depeche Mode pero que simplemente no le interesa, aqui nos encontramos "brother and sister" "crown of thorns" (mi favorita del album) y por supuesto "piano song", tres canciones que impactan por recorrer un territorio tanto lirico como musical (aunque más lirico) poco habitual en el grupo, sin embargo todas estas canciones tan diferentes combinan perfectamente en el album haciendo uno de los mejores trabajos de Erasure, hasta tal punto que incluso fans de los Depeche mas oscuros reconocen la valia de "Wild!".

En cuanto a los singles, se editaron hasta cuatro, "Drama!" fue el adelanto del album y fue uno de sus grandes exitos, una gran cancion descrita por el grupo como varias canciones en una, desgraciadamente partes musicales de "drama!" como el puente despues del segundo estribillo han quedado bastante desfasadas, en ese sentido ha resistido mejor el tiempo el segundo single "you sorround me" un tema de gran belleza que sin embargo no lograria grandes logros en las listas.

Se acaban los 80, decada a la cual el grupo quedaria ligado para siempre gracias a su gran éxito en la misma. Sin embargo ni la creatividad ni el éxito les serian ajenos en la nueva decada de los 90, al menos al principio.
El año 90 lo abren con el tercer single de "Wild!", es decir "blue savannah" que se convertiria en otro de los clasicos del grupo y en la cancion mas popular de su album salvaje, esta cancion que trata sobre la utopia del lugar ideal es otra de esas canciones obligadas en los conciertos de Erasure.

Finalmente hubo un cuarto single "Star", petardeo, ritmo y guitarra acustica todo en uno, funciono bien aunque la sombra de "blue savannah" era muy larga.

La gira realizada con el album "Wild!" fue la mas larga que han realizado en toda su carrera, por primera vez visitaron sudamerica actuando en grandes estadios, el escenario era una enorme selva y les acompañaban las mismas dos coristas de la gira anterior mas dos terribles bailarines que menos mal que salen poco porque son lo peor aunque como broma pueden dar el pego.

Despues de colaborar en varios proyectos, en 1991 lanzan el single "chorus" que sorprende por resultar un tema bastante espartano, sin adornos, con mensaje ecologico y sobretodo sonido analogico que contrastaba con los trabajos anteriores del duo, el single fue todo un éxito internacional al igual que el siguiente adelanto del nuevo album "love to hate you" una cancion bastante petarda pero en el mejor sentido de la palabra y ademas algo sadomasoquista en su letra. "Chorus" y "love to hate you" son otras dos canciones que se han convertido en imprescindibles en cualquier concierto de erasure engrosando esa lista de canciones que jamas pueden faltar.

Por fin aparece su album de 1991, titulado igual que el primer single de adelanto "Chorus", el album sorprende por su sonido totalmente analogico, Vince Clarke se tiro a la piscina con este album ya que mientras practicamente todo el mundo pregonaba las bondades de la tecnologia digital aplicada a los sintetizadores, Clarke despues de utilizar esta tecnologia durante 4 albums acabo aburrido por lo previsible de los sonidos y decidio mirar atras y rescatar su coleccion de sintetizadores analogicos. Otros grupos habian intentando tambien esto de volver a lo analogico, sin embargo nadie hasta ese momento tuvo los suficientes cojones de grabar un album completo con sintetizadores analógicos, esto que a primera vista podria predecir un sonido demasiado retro no fue asi ya que Clarke no se limito a grabar sus canciones tal cual sino que realizo numerosas combinaciones de sintetizadores analogicos creando un sonido mucho mas personal y propio, filmico, de pelicula de ciencia ficcion que poco tenia que ver con el uso que les dio a estos mismos sintetizadores a principios de los 80, además la experiencia era un grado y Vince ha estas alturas dominaba perfectamente estas maquinas para sacarles todo el rendimiento posible. Las letras de Andy son cada vez mejores:ecologismo, la guerra del golfo, sus ya clasicas letras romanticas....
Todo esto nos lleva a que "Chorus" es uno de los albums mejor valorados de la carrera del duo, el tercer single extraido del mismo es de lo mejor que han grabado jamas "am i right?" una cancion injustamente olvidada, ensombrecida por los grandes exitos de este album, otros temas de "Chorus" que estarian sin duda en lo mejor del repertorio del grupo son "home" y "siren song", temas de sonido muy detallista y atmosfera melancolica.
En 1992 sale el cuarto y ultimo single de este album, la cancion elegida fue "breath of life" que consiguio un exito notable teniendo en cuenta que no pusieron ni una sola cancion nueva como cara b pero es que la misma cancion era toda una joya bailable e imaginativa en lo musical, es sin duda uno de mis singles favoritos de ellos.

Rompiendo su costumbre de realizar una gira al mismo tiempo que publicaban un album, con "Chorus" no hubo gira inmediata sino que Erasure se guardaban una sorpresa, esta fue un ep de cuatro temas con versiones de Abba titulado "Abba-Esque" y que fue todo un bombazo, realizaron cuatro videoclips uno por cada cancion que no estan nada mal teniendo en cuenta lo penosos que son por regla general los videos promocionales de esta gente, es memorable el de "take a chance on me" con Vince y Andy travestidos de Agnetha y Frida de Abba imitando exactamente el videoclip original de los suecos.

Este ep les dio su primer y único numero uno en la lista de singles ingleses, lo cual provoco el cabreo de Vince Clarke que veia como su primer (y de momento ultimo) numero uno en singles era una version de otro grupo.
Al mismo tiempo que salio este ep lanzaron su gira "Phantasmagorical Entertaintment tour", la más ambiciosa en cuanto a medios de toda su carrera, ocho bailarines (pero bailarines de verdad no como los de la gira "Wild!" ) dos coristas femeninas y multitud de decorados, Vince conduciendo un tanque repleto de sintetizadores analogicos que darian multitud de problemas, un Andy Bell mas atrevido que nunca, incluso Vince terminaria bailando en el tema "voulez vous" de Abba, algo de lo que se arrepentiria por lo ridiculo del bailecito el resto de su vida.

La gira sería todo un exito que aun hoy en día es recordada como el punto mas algido en cuanto a espectaculos en directo de la banda.

Ese año 92 acabo de la mejor manera con un recopilatorio de singles "Pop! The First 20 Hits" que fue otro numero uno en albums para el duo, el album incluia todos los singles del grupo (de los dos eps se incluia la cancion mas representativa, "stop!" de "Crackers International" y "take a chance on me" de "Abba-Esque") más una nueva version de su primer single "who need love (like that)", esta nueva version se saco como single de adelanto del recopilatorio y consiguio transformar una cancion que inicialmente habia sido un fracaso en un exito que alcanzo el top 10 ingles.

Despues de varias colaboraciones entre las cuales estuvo una remezcla de Vince Clarke para el single "whispering your name" de su excompañera en Yazoo Alison Moyet, Erasure reclutan a Martyn Ware para producir su proximo album, Martyn habia sido miembro fundador de la Human League y de Heaven 17, dos de los grupos favoritos de Clarke, aparte de tener un curriculum envidiable como productor (Tina Turner, Terence Trent D'arby, etc), Martyn era perfecto para producir el segundo album de la llamada era analogica de Vince Clarke porque dominaba a la perfeccion estos sintetizadores y porque estaba acostumbrado a trabajar con grandes voces como la de Andy Bell. El resultado fue "I Say I Say I Say" uno de los albums mas valorados del duo tanto comercialmente como a nivel de crítica y no es para menos, esta vez Vince decide buscar un sonido menos ciencia ficcion y mas pop pero al mismo tiempo experimenta más con los sonidos analogicos consiguiendo que todas las canciones lleguen a los 4 minutos, un paso intermedio a lo que vendria un año mas tarde.

"I say I say I say" contenia canciones que eran la verdadera perfeccion electronica hecha pop como el exitoso single "always", "miracle" , "because you're so sweet" o "take me back" por citar algunas aunque mi favorita es la mas oscura "so the story goes" quizas la que mas anticipaba el siguiente album.

El segundo single fue ese estallido de high energy que es "run to the sun", el single fue un exito aunque la brutal popularidad de "always" ensombrecio cualquier tema del album, tal fue el exito de esta cancion a nivel mundial que las radios rechazaban los singles nuevos de este album porque "always" funcionaba asombrosamente bien.

Para sorpresa de muchos, Erasure deciden no hacer hacer gira con este album, era la primera vez que pasaba algo asi pero no iba a ser la ultima, Vince Clarke estaba absolutamente harto de los conciertos, la última gira lo habia dejado muy quemado, segun el "tocar todas esas noches en el mismo sitio...parecia que estabas haciendo un trabajo normal", unas declaraciones un poco en plan puto amo pero que son perfectamente comprensibles ya que cuando no has trabajado en tu puñetera vida pues cualquier cosa que se asemeje un poco al concepto "trabajo" (hacer lo mismo en el mismo sitio un dia tras otro) te deja como descolocado y ya no quieres saber nada del asunto, el pobre Vince que jamas habia dado palo al agua de repente sintio una enorme angustia vital y estuvo a punto de ser absorbido por el cosmos.

Crisis laborales aparte, hay que reconocer que el nivel alcanzado en la anterior gira en cuanto a derroche visual y musical habia sido tan alto que incluso alguien que ama actuar en directo como Andy Bell tuvo que reconocer que despues de esa gira se quedó sin ideas para el directo y dudaba si lo acontecido en 1992 se podria superar, finalmente jamas se superaría.

Vince y Andy se pusieron a trabajar rapidamente en el siguiente album pues tenian las ideas muy frescas y tan solo lanzaron un single mas de "I Say, I Say, I Say" tras "always" y "run to the sun". La elegida fue "I Love Saturday", un error en mi opinion pues es una canción floja con poca pegada, una pena pues habia temas buenos para elegir ("take me back", "so the story goes, "miracle", etc)

"I love saturday" finalmente fue un exito menor a finales de 1994 llegando al top 20 en Uk.

Llega 1995, el año en que Erasure sacan su album mas ambicioso musicalmente, diferente y menos comercial, el disco titulado simplemente "Erasure" suena a despedida, más aun teniendo en cuenta que la ultima cancion se llama "a long goodbye", es como si en este album hubiesen llegado a su meta final, por fin culminan su etapa analogica con un disco digno de los mejores Kraftwerk, musica ambiental tremendamente experimental mezclada con melodias pop en un conjunto de 7 a 10 minutos por cancion, toda una gozada para los oidos, el trabajo de Vince Clarke en este album es de un merito increible, Andy Bell no se queda corto y factura alguna de sus mejores letras como "grace", además de cantar mejor que nunca. Para reforzar el dramatismo del album Diamanda Galas echa una manita, se puede pedir mas? Pues si, a Thomas Fehlmann de The Orb experto en sonidos ambientales produciendo el conjunto musical y a Gareth Jones produciendo la parte vocal de Bell, es definitivamente mi album favorito de Erasure, jamas los sintetizadores de Vince llegaron tan lejos en cuanto a experimentación, las criticas fueron muy buenas y aun hoy este album es recordado incluso por gente cuyo grupo de cabecera no es Erasure porque dificilmente tanta calidad puede dejar indiferente.

Entonces, ¿Por que el disco significo una gran caida en ventas para el grupo? Hay varias razones para esto, vaya por delante que no se puede estar toda la vida haciendo albums que son nº 1 y Erasure llevaba 5 albums seguidos en el nº 1 de UK contando con "I Say I Say I Say", pero el album "Erasure" tuvo la mala suerte de salir en pleno boom del britpop, esa gran mierda que se inventaron los ingleses en los 90 dando publicidad a una serie de payasos que lo unico que hacian era imitar a los Smiths, el pop de Erasure ya no se llevaba, radio 1 dejo de programarlos, encima el album despistó a sus fans al ser tan diferente a discos anteriores y para terminar tampoco hicieron gira de este album, con lo cual unido todo esto, no es de extrañar que el album sufriera un varapalo en las listas europeas y americanas, aun asi conseguiria el disco de oro en UK .

Por otro lado los singles fueron mal elegidos, se arriesgaron muchisimo con el single de presentación "Stay with me", una balada, era la primera vez que Erasure sacaban una balada como primer single, antes habian sacado medios tiempos pero nunca una balada, al final el single solo consiguio la posición 15 en Uk. Mas adecuado como primer single hubiese sido el que fue finalmente segundo, la potente y vitalista "fingers and thumbs", suena a gran exito que sin embargo se tuvo que conformar con el top 20.

A principios de 1996 se lanzo como single el tema "rock me gently" solamente para el mercado aleman y el checo y a finales de año y por sorpresa Erasure vuelven a los escenarios con "The Tiny Tour" una pequeña gira de conciertos por Inglaterra y Alemania en pequeños espacios donde a parte de sus exitos presentaban una nueva cancion "in my arms" que seria el single de adelanto de su nuevo album.

Con esta gira Erasure demostraron que el grupo podia funcionar perfectamente en directo tanto con grandes presupuestos como tirando de minimalismo, en "The Tiny Tour" con cuatro boberias te crean un pedazo de concierto, la gira funciono muy bien y tuvo que ser ampliada.

El nuevo tema "in my arms" es una de las mejores canciones pop que jamas ha facturado el duo, Clarke sigue jugando habilmente con la tecnologia sacando sonidos nuevos y aplicandolos a un tema pop de tres minutos y por ahi iba a ir "Cowboy" su nuevo album, una vuelta a las canciones de tres minutos, eso si, muy buenas canciones como "rain", "worlds on fire" "love affair", etc Erasure se encontraban en un gran momento compositivo, Clarke por su parte decide combinar para este album sintetizadores digitales y analogicos, el resultado es muy bueno aunque no supera la creatividad del album anterior y es que el efecto "Erasure" se hizo notar, nadie podra saber que camino hubiese seguido el duo si su album homonimo hubiese sido un éxito, quizas hubiesen explorado territorios mas experimentales, sin embargo el poco exito de ese album les hizo de alguna manera bajarse los pantalones y volver un poco a lo de siempre, sin embargo ni así iban a recuperar el exito perdido.

En cuanto a "Cowboy" es sin duda un gran album de pop electronico, de nuevo vuelven a demostrar que son los reyes del technopop de tres minutos, eso si, la portada es bastante ridicula aunque no tanto si vemos las portadas que les han perpetrado despues.

"Don't say your love is killing me" fue el segundo single tras "in my arms" y se trata de una cancion potente, hortera, divertida y propia de una diva para lucimiento de Bell.

La gira que se realizo con este album fue tremendamente larga, practicamente no hubo pais donde no tocaran, el esfuerzo realizado fue enorme y aunque el album supuso un aumento de ventas a nivel internacional con respecto al albun "Erasure", lo cierto es que "Cowboy" no conseguiria ni de lejos igualar anteriores logros.

El tercer y ultimo single extraido de "Cowboy" fue "Rain" que por desgracia paso sin pena ni gloria.

A partir de aqui Erasure deciden parar y darle un respiro al grupo despues de tanto trabajo.

De Andy Bell poco se sabria pero Vince Clarke aprovecho este periodo de descanso para montar un duo con Martyn Ware "The Clarke-Ware Experiment" y el grupo "Family Fantastic" de caracter festivo, vamos un grupo de pura coña.

La alianza con Martyn Ware daria como fruto una pequeña empresa en la que se dedican a poner musica a acontecimientos tecnologicos en el Reino Unido, sin embargo los dos discos que han publicado juntos Clarke y Ware titulados "Pretentious" (1999) y "Spectrum Pursuit Vehicle" (2001) son dos ladrillazos de categoria con poco salvable, olvidate de la creatividad ambiental del album "Erasure" aqui solo hay secuencias repetidas una y otra vez durante interminables minutos, en realidad es musica pensada para acompañamiento de los ya comentados acontecimientos tecnologicos con lo cual es dificil que funcione en el salon de tu casa, a menos que sufras insomnio, en ese caso recomiendo su compra.

En el año 2000 erasure vuelven con un nuevo album "Loveboat" despues de tres años de silencio, la verdad es que habia muchas ganas de nuevas canciones del duo y el resultado fue decepcionante a pesar del excelente single de presentacion "freedom" que aunque no llegó muy alto en las listas es sin duda de lo mejor de su repertorio, una pena que el resto del album no estuviera a la altura porque "Loveboat" es un disco sin direccion, con muchisimo relleno y da la sensación de que tenian que entregar un nuevo album como fuera a pesar de no tener suficientes canciones buenas, si "Loveboat" hubiese sido un ep de cuatro temas seria un gran disco, hay estan "where in the world", "love is the rage" , "moon and the sky" y la propia "freedom" para atestiguarlo, pero el resto del album es practicamente una repetición de las formulas de "Cowboy", de hecho algunas canciones parecen descartes de ese disco, canciones que parecen inacabadas y una producción de la mano de Flood que no se sabe muy bien a donde quiere llegar porque da la sensación de quedarse a medio camino entre lo pop, lo experimental y el indie pero con muy poco tino, si a esto le añades una portada cursi e infantiloide y la ausencia total de un tour de presentación del album, no es de extrañar que se comieran un cagarro con este album, tambien hay que tener en cuenta que mute records vivia en esos dias sus ultimos tiempos como compañia independiente y la situacion de la discografica era realmente critica con lo que la promoción fue muy limitada, en cuanto a la ausencia de conciertos la gira del disco "Cowboy" dejo totalmente quemado a Vince Clarke (otra vez), que se harto de recorrerse el mundo y pasar por paises donde les conocian 4 gatos (Francia, Italia, etc), por eso el "cowboy tour" se puede considerar la ultima gira masiva del grupo.

Tras el gran pinchazo con "Loveboat" llegaron rumores de separación que se quedaron en nada, sin embargo mute records agoniza y es comprada por Emi, al final la independiente consiguio un mejor trato con la multinacional gracias al reciente éxito de Moby, sin embargo eso no quita que éste se trate de uno de los episodios mas tristes de la historia de la industria musical, al final la pequeña independiente que habia tenido una política comercial y artistica ejemplar que le habia dado grandisimos exitos poniendose al mismo nivel que las multinacionales, al final, este pequeño David era engullido por Goliat, un Goliat que como se esta viendo tiene los pies de barro y pronto podría ser engullido por otro gigante mayor (Universal? Warner?)

En 2003 y ya bajo el paraguas de Emi, Erasure publican el peor album de toda su carrera "Other People's Songs", un album de versiones que dura 40 minutos que debio ser tambien el tiempo que tardaron en grabarlo vistos los resultados, lo cierto es que el liston en cuanto a versiones lo tenian muy alto con el ep "Abba-Esque" e incluso con muchas de las excelentes versiones que han ido incluyendo como caras b de sus singles.

la historia de este album tiene su origen en el supuesto disco de versiones que Andy Bell iba a lanzar en solitario, Vince decide unirse al proyecto y sacarlo como un disco de Erasure ( se dice que hubo presiones discograficas), al final un monton de clásicos pasados por la batidora de los sintetizadores, ni mas, ni menos, aqui creatividad encontramos muy poca aunque quien tuvo retuvo y aun podemos disfrutar de tres excelentes versiones "Solsbury Hill" de Peter Gabriel que fue el primer single del album, "Everybody's got to learn sometime" de los Korgis y "goodnight" de Cliff Eberhardt, el resto mejor olvidar, ni siquiera el elegido como segundo single, la version de "make me smile" nos dejara un gran sabor de boca y mucho menos si la comparamos con la original de Steve Harley.

A pesar de ser un disco pesimo "Other People's Songs" funciono para sacarles del pozo y hacerles asomar la nariz por las listas de exitos, tanto que Emi/mute decide capitalizar el momento y lanza el recopilatorio "Hits-The Very Best of Erasure" un album directamente dirigido al gran publico que carece de interes para el seguidor del grupo excepto el Dvd con todos los videos-clips y otras curiosidades, esta cutre recopilacion les dio un triunfo en UK consiguiendo el disco de oro, algo que no ocurria desde el album "Erasure" de 1995.

Ese año 2003 realizaron una gira internacional en la que el propio Vince se sorprendia de estar girando con un disco de versiones pero los tiempos de negarse a hacer una gira habían terminado, mas que nada porque en esos años el negocio cambio de forma tan radical con la llegada masiva de internet que el dinero de verdad estaba y sigue estando en el directo y no en vender discos y con estas perspectivas un grupo que no hace directo es un grupo que no existe

A finales de 2004 Andy Bell anuncia que es portador del VIH, el cantante se entero de esto en 1998 pero no fue hasta 6 años despues que lo hizo publico quizas para callar las especulaciones sobre su salud que se dieron en la gira de 2003 cuando hubo que cambiar fechas de conciertos.

Bell y Clarke volverian en 2005 con el album "Nightbird" que aparte del exito "breathe" incluia una serie de medios tiempos gloriosos que significaban su reconciliacion con sus seguidores despues de un par de discos malos aunque "Nightbird" esta lejos de igualar los mejores trabajos de su carrera, sin embargo fue un buen disco que no recibio el exito merecido por culpa principalmente de una malisima promocion que tuvo su punto culminante en elegir como segundo single la peor cancion del album: "don't say you love me" matando definitivamente cualquier posibilidad de exito.

La gira que realizaron para presentar este album nos muestra al grupo en una especie de recreacion de la portada de su ultimo album, titularon a la gira "the erasure show"

En esta gira incluyeron algunas canciones sugeridas por los fans a traves de la pagina web del grupo como "drama!" o "the circus" que hacia siglos que no tocaban en directo.

En 2006 sacan el prescindible "Union Street" un album en el que recrean viejas canciones en formato acustico y estilo country, si este album fuera un disco extra que te dan de regalo al comprar un album de canciones nuevas del grupo o incluso un "greatest hits" pues vale pero vender esto como disco simple es echarle mas morro que uno que se fue con un portatil a la casa de campo. A mi este disco no me convence y eso que me suelen gustar las versiones acusticas que suelen meter en las caras b de los singles pero es que el rollito country % western que se traen aqui es a veces para fusilarlos pero al menos no es un disco importante, la unica promocion que tuvo fueron los conciertos que realizaron en formato acustico con una banda al completo, lo cual tendria su punto si no fuera por los numerosos destrozos realizados en su repertorio de directo.

En 2007, a la velocidad del rayo ya tienen otro disco de canciones nuevas en la calle "Light at the End of the World" titulo ponposo donde los haya y portada candidata a las peores de todos los tiempos, vamos que el disco te esta diciendo desde la portada "no me compres!", en fin, mas hubiese valido que hubiesen esperado un poco mas para pulir mejor estas canciones, el album es mediocre y decepcionante despues de algo como "Nightbird", al menos no es tan malo como el album de versiones, algo es algo, lo mejor de "Light at the..." se encuentra claramente en su parte central con "storm in a teacup", "fly away" y "golden heart", no inventan nada, simplemente hacen lo que mejor saben hacer, buenos temas de pop electronico bailable y en el caso de "storm in a teacup" con bastante emoción, otro tema que no esta nada mal es el que cierra el album "glass angel" en el que Clarke parece querer recordar los tiempos del album "Erasure" y se marca un tema muy atmosferico y ambient que te deja un buen sabor de boca pero la mayoria del album es un quiero y no puedo en su afan de crear temas rapidos de baile, no se porque en este album se pusieron asi mismos la norma de que deberia ser un album mucho mas dance y al final el resultado es tremendamente forzado ("i could fall in love with you") y a veces hasta rozando lo ridiculo ("sucker for love").

Fue una pena que un tema con una base electronica tan potente como "sunday girl" se pierda en un estribillo que parece que mezcla Abba con las canciones de cuna.

Despues de la gira realizada para presentar este album Erasure deciden darse un merecidisimo descanso, necesario para que refresquen sus ideas añado yo.

Mientras tanto y como es sabido hemos podido disfrutar de la reunion de Yazoo en 2008, algo que nunca pense que podria ver (Vince y Alison juntos en un escenario).

El 2009 fue el año del reciclaje de viejo material para Erasure entre el cual habria que destacar la reedicion de "The Innocents" de la cual ya hable en el blog y del recopilatorio "Pop! The First 40 Hits", donde se sobraron un poco con el titulo porque no hay 40 hits ni en sus sueños pero èste es un recopilatorio como dios manda, con todo lo que tiene que incluir un buen recopilatorio de una banda ya con solera, 40 temas unos mas conocidos que otros donde se recorre cronologicamente la historia del duo. Para promocionarlo se hizo un nuevo remix del tema "always" su exito de 1994 aunque lo de remix es porque dice que es un remix porque la nueva mezcla es practicamente igual que la original.

El año pasado Andy Bell lanzo su segundo album en solitario "non-stop" y al mismo tiempo el y Vince preparaban lo que sera su proximo album, el cual esta producido por Frankmusik y lleva como titulo "tomorrow's world". Para ir calentando el ambiente de cara a la edicion del album el grupo realizo una gira internacional titulada "total pop tour" donde con una escenegrafia minima repasan los exitos de su carrera.

Pero vayamos analizando el nuevo album. Con solo escuchar un minuto del tema que abre el disco, la muy energica "be with you", nos damos cuenta de que estamos sin duda ante un album muy diferente a todo lo hecho anteriormente por el duo y no me refiero a que se hayan pasado al caniche metal pero esta vez el peso de la produccion es mayor que en cualquier album anterior y eso que los erasure han trabajado en el pasado con productores de renombre (Stephen Hague, Flood, etc) pero jamas les habian dado mucha chance que se diga (a Hague un poquito mas) y es que Vince Clarke estaba mas interesado en tomarse unas cañas con ellos que en dejarlos meter mano en la musica del mago de los sintetizadores. Bueno pues esta vez parece ser que Vince ha dejado que el joven productor e interprete Frankmusik haga lo que le de la gana hasta el punto de que me pregunto si el album no deberia estar atribuido a "Frankmusik featuring Erasure" y es que durante la mayor parte del disco parece que estoy escuchando el primer album de Frankmusik cantado por Andy Bell, es esto malo? En mi opinion depende de las canciones y es que cuando tienes un temazo como "fill us with fire" que huele a clasico desde el principio, poco importa si suena mas o menos a Erasure, es más, la produccion lleva las melodias de Clarke hacia terrenos que dificilmente llegaria por si solo. Otro temazo indiscutible es "you've got to save me right now" incomplensiblemente descartada como primer single del album en el ultimo momento y que nos presenta un pedazo de cancion que con otra instrumentacion seria un enorme numero de soul, Andy Bell esta increible pero a pesar de esta cancion el album esta claramente enfocado al dance, es como si fuera una venganza contra el mediocre "Light at the end of the world", ese proyecto de album dance que al final se quedo en un disco claramente fallido, temas dance de la calidad de "a whole lotta love run riot" o "i lose myself" es lo que hacia falta en "light at the end.." aunque quizas lo que les hacia falta era tener a su lado un buen productor que supiera transformar en potentes trayazos dance las melodias de Clarke que es justo lo que ha hecho Frankmusik. Las melodias que son el punto fuerte de Vince ahi siguen pero Frankmusik ha jugado con ellas de tal forma que el resultado final es algo que tiene la esencia de Erasure pero que al mismo tiempo suena muy diferente, digamos que "tomorrow's world" es Frankmusik con las melodias de Clarke y la voz de Bell.

"When i start to break it all down" suena a poca cosa despues de haber escuchado el que se suponia que iba a ser el primer single ("you've got to save me right now"), esto no quita para que sea un muy buen single de adelanto aunque sin duda el cambio de opinion a ultima hora sobre que cancion publicar se ha dirigido hacia una opcion mas conservadora.

En definitiva "tomorrow's world" es en cuanto a sonido el album mas impersonal de Vince Clarke, es posible que a los fans mas clasicos del grupo este album les espante, quitando un par de temas el sonido es muy diferente al que nos tiene acostumbrados estos dos. Si por el contrario a los fans les gusta este sonido deberian comprarse el primer album de Frankmusik pues es mas de lo mismo y no quedaran defraudados. En mi opinion "Tomorrow's world" es un album en el que Erasure, esta vez, han acertado, suena bailable y moderno. Despues de cuatro años sin sacar nada nuevo se han quitado el polvo de encima y nos han entregado un disco plagado de buenos momentos, corto y que va al grano, se agradecen discos asi de cortos que no se van por las ramas. Aqui Erasure nos traen nueve buenas canciones, unas mejores que otras pero esta vez no nos han colado ningun truñaco como ultimamente hacian y eso es de agradecer, ademas este album es de los que claramente gana con cada nueva escucha, al contrario que su anterior trabajo "light at the end of the world" que cada vez que lo escuchabas te parecia mas malo.

Erasure vuelven fuerte después de cuatro años, "tomorrow's world" merece mucho la pena, se nota que esta vez la discografica se ha gastado la pasta, la produccion no suena tan barata como en otros discos del duo, quizas esta vez Mute ponga mas recursos para promocionar este album de los reyes del technopop que por fin han podido hacer un album dance decente.

MIS CONCIERTOS: ERASURE

He tenido la suerte de ver al duo en directo en tres ocasiones por lo cual me siento muy afortunado, la unica espina que puedo tener clavada es no haber podido acudir al concierto de Jacara en Madrid pero por lo que me contaron gente que fue y lo que pude leer en prensa, la cosa debió ser bastante deprimente aunque bueno si hubiese ido por lo menos hubiesemos sido 51.
No pude ver a Erasure en directo hasta el año 1996, en esa época yo vivía en Londres y no me lo pensé ni dos veces, además puedo decir que les vi en una de sus mejores épocas por no decir la mejor a nivel artistico que no comercial.
Mi primer concierto fue en el Sheperds Bush Empire londinense en la presentacion del "Tiny tour" en la capital britanica, la fecha fue el 17 de Noviembre del 96 y la verdad es que fue muy emocionante, tocaron hasta cuatro canciones del album "erasure" su mejor album sin duda, el resto los hits de siempre pero como en esa época internet estaba en pañales no tenias manera de saber los setlist y cada canción era una sorpresa, no como ahora que nos sabemos de memoria las canciones que van a tocar. El show fue todo un triunfo y una demostración de que menos a veces es más, con cuatro cosas Erasure hicieron un show mas que digno, lo unico malo es que a mi me toco en el anfiteatro y en asiento numerado, yo no tenia ni idea que muchos lugares para conciertos en Inglaterra funcionan así, lo cual es muy aburrido e incomodo pues cuando venian las canciones lentas tenias al subnormal de detras diciendo que te sentases porque no le dejabas ver, vamos que en Inglaterra a veces tienes la sensación de ir a la ópera cuando vas a un concierto de pop/rock y es que los ingleses tienen muy poca sangre en las venas.

El siguiente concierto al que fui no tardo mucho, fue al dia siguiente en Ilford, una localidad cercana a Londres, aqui sorprendentemente las entradas no eran numeradas y era todo en plan anarquia lo cual me parecio genial sobretodo porque al ser yo un perfecto atleta de una carrera me planté en primera fila dejando atras a los miserables ingleses aunque no todos eran ingleses y allí habia gente de Francia, Belgica y Noruega que se habian desplazado para ver a Erasure.
El concierto en Ilford fue el mismo en cuanto a setlist que en el Shepherds Bush pero el ambiente, mucho mas familiar, lo hizo mejor concierto que el primero, la gente estaba mucho mas descontrolada por la falta de orden y eso ayudo a crear una sensación de locura sana amenizada por los ritmos electronicos de Clarke y Bell.

Mi ultimo concierto de Erasure fue el 18 de abril del 97 en el Wembley Arena londinense, concierto que formaba parte de la gira "Cowboy tour" y mas que un concierto lo considero un lujazo impagable ya que llevaban de teloneros nada mas y nada menos que a Heaven 17 que dieron un concierto de una hora antes que Erasure entraran en escena, de hecho el album en directo de Heaven 17 "How Live is"(1999) recoge una de esas actuaciones como teloneros de Erasure. Además visto con el tiempo pude ver a la formación original completa ya que Ian Craig-Marsh aun no habia desertado, lo cierto es que tengo mucha suerte con esto de las formaciones originales o clásicas pues tambien vi en concierto a la formación clásica de Depeche Mode antes de separarse en el año 1993, todo esto por supuesto es pura coña, quien se iba a imaginar que les estabas viendo juntos por ultima vez?
Pues despues del conciertazo de Heaven 17, otro conciertazo esta vez de Erasure con una escenografia basada en las peliculas del oeste y nada menos que cuatro coristas para presentar el album "Cowboy". El show estuvo plagado de hits y de lo mejor de "Cowboy", de esta manera era imposible decepcionar. Desgraciadamente no consiguieron llenar el recinto aunque les falto bastante poco, lo cual era un mérito en una época en que su popularidad bajaba preocupantemente y su música era considerada lo puto peor por unos medios mas interesados en cosas como el Britpop. La constancia de Erasure era digna de elogiar, Andy McCluskey por ejemplo vió el panorama y decidió retirarse y desde luego nadie puede culparle teniendo en cuenta como estaban las cosas en la epoca para el synthpop.

A partir de aquí ya nunca los he podido ver en directo aunque los he visto por separado, en 2005 vi a Andy Bell presentando su primer album en solitario "Electric Blue" en la sala Riviera de Madrid en un desastroso festival para recaudar fondos en la lucha contra el sida. Por otro lado pude ver como Vince Clarke se unia a Alison Moyet para resucitar Yazoo. En junio de 2008 Yazoo hizo una parada en Barcelona para participar en el Sonar y desde luego era algo que no me podia perder.
Dificil esta volver a verlos otra vez pero quizas se acerquen por algun festival y si el Sonar trajo a Yazoo, por que no traer a Erasure el año que viene?

ESPECIAL TINO CASAL "NEOCASAL" EN &RADIO

2011-09-24T00:02:00.000+02:00

Una entrada rápida para recordar que mañana estaremos debatiendo a eso de las 16.00 sobre el album "neocasal" del inmortal Tino Casal en &radio 92.2fm con emisión online en www.laradioabierta.com, sin duda uno de los albums mas importantes en lo que a pop español se refiere y es que "neocasal" marco una época y eso a pesar de ser producido por una sucia alimaña como Julian Ruiz.

Ahora mismo creo que este es mi album favorito de Tino por todo lo que significo en innovación y sobretodo ambición. Tino quería hacer las cosas a lo grande desde el principio y no sentía ningún complejo de inferioridad respecto a lo que se hacia fuera y mucho menos con el pop español que en la época del "neocasal" estaba a años luz de la propuesta de Tino que parecía el hermano bastardo de David Bowie y por tanto tenia pinta de marciano. No hay mas que ver esta actuación haciendo un playback de "champú de huevo" su primer éxito y quizás el mas redondo de todos, en mi opinion muy superior a las mucho mas famosas "eloise" y "embrujada", se dice que la canción estaba dedicada a su amigo Fabio McNamara.

Pero este no fue el único éxito incluido en este album, aquí tenemos este "billy boy" dedicado al cantante Billy Idol.

Tino desde un principio tuvo intención de infiltrarse en mercados de otros países, desgraciadamente se quedo en la intención aunque este "Stupid boy" no esta nada mal, también hubo una versión en español que tuvo bastante éxito, aquí os dejo con la versión en ingles aunque frases como "mami solo esnifa channel nº 2" son insustituibles en otro idioma.

Pero éxitos aparte mi canción favorita del album y me atrevo a decir de toda la discografia de Casal es esta "aquí en viena", capaz de poner los pelos de punta por sus altas dosis de emoción.

En fin, no me quiero enrrollar mas aunque tema tendría para rato, recomiendo este repaso a dicho album que no hace mucho hizo Abacab en el siempre imprescindible blog discos música y reflexiones y les emplazo mañana a las 16.00 en el 92.2fm con emisión online en www.laradioabierta.com

DE TOUR CON FANGORIA

2011-09-20T21:35:00.000+02:00

Nos hemos pegado un buen tute viendo a Fangoria la semana pasada, en realidad solo íbamos a ir el domingo día 11. El grupo actuaba en las fiestas de Arganda del Rey y era la oportunidad perfecta para ver el espectáculo/antología de Fangoria. Se trata del show que les llevan pidiendo desde hace siglos y que ellos con muy buen criterio se habían negado hasta el momento a realizar.

El año pasado Fangoria publicaron “el paso trascendental del vodevil a la astracanada “ un disco recopilatorio en el que repasaban los singles de Fangoria y además hacían nuevas versiones de éxitos de Pegamoides y Dinarama. Muchos se echaron las manos a la cabeza ya que tanto Alaska como Nacho siempre se habían mostrado bastante reticentes con su pasado y siempre han hecho pocas concesiones al mismo, lo cual ha provocado muchas veces el cabreo de sus fans pero al mismo tiempo demostraban una coherencia total, siempre he pensado que es el artista el que debe dictar las normas y no el publico porque sino al final te conviertes en una orquesta aunque llegados a ciertas edades supongo que esto es inevitable.

Es ahora que Fangoria puede presumir de contar con una serie de éxitos, que se pueden permitir este rescate de hits prehistoricos donde en su mayoría Carlos Berlanga tenia mucho que decir. Por otro lado alguna vez habían declarado que cuando fueran mayores vivirian su periodo "Las Vegas" es decir, como Elvis cantando todos sus éxitos, pues bien esta claro que ese momento ya ha llegado y todos los pesados que siempre les pedían las canciones de Dinarama ya se pueden dar por satisfechos, eso si me temo que no van a tocar jamas "la bola de cristal", aun me sorprende que haya gente que les pida esta canción....

En fin que llegamos a Arganda del Rey que es un sitio muy infame donde nada bueno puede acontecer pero en fin, en la vida hay que arriesgarse y si hay que pasar la noche en comisaria pues se pasa, todo sea por el hedonismo. Llegamos al recinto ferial que era pues como todas las fiestas de los pueblos grandes, con su caseta pepera, su caseta progre, su caseta comunista, etc no había mucha gente y es que se nota la crisis, otras veces estas casetas están tan petadas de gente que te tienes que acoplar en la que sea si quieres tomar algo te guste la caseta o no.

Llegaron las 10 y la verdad es que se veía poca gente y poco movimiento en el escenario. Por fin comenzo a llegar bastante gente, había gran diversidad de edades, desde fans jovencitos a autenticas momias, fue entonces cuando JR y yo para hacer tiempo empezamos a debatir sobre dos temas de candente actualidad, el primero de ellos versaba sobre lo absolutamente repugnante que es Arganda del Rey, con sus polígonos, su toros, sus canis y sus jessis.
Sin embargo fue en el segundo tema que debatimos donde mas y mejor defendimos nuestras respectivas posturas. El tema vino a colación porque estábamos rodeados de gente viejuna, entonces empezamos a tratar el tan manido tema del respeto a los mayores, ya sabéis que hay una leyenda urbana que dice que eso del respeto a los mayores esta bien y todo el mundo debería mostrar algo de respeto por la gente mayor. Bueno, esto es falso, el respeto a los mayores nunca procedió, es más, esta pasadisimo de moda, todo es una leyenda urbana para que unas momias se sientan valoradas, no entréis en ese juego y si alguien os recrimina vuestro mal comportamiento no tenéis mas que decir alto y claro como la momia de Curri Valenzuela: RESPETAR A LOS MAYORES NO ESTA DE MODA!
Bueno pues JR diciendo que si, que la leyenda urbana era verdad y que había que respetar y gilipolleces de esas, menos mal que empezó el concierto porque si no llegamos a las manos.

Como si de una revista a lo Lina Morgan se tratase entro Fangoria en escena interpretando "miro la vida pasar" , hit incluido en el irregular "arquitectura efimera", esta cancion me recuerda mucho a Carlos, lo mismo esta dedicada a él, por la letra yo diria que si pero quien sabe.
Este espectaculo esta muy enfocado en los bailarines que la verdad son buenisimos, nada que ver con otra gente que han llevado antes para bailar y que daban bastante grima, a los boys y las vedettes que llevan ahora se les ve muy profesionales lo cual me sorprendio muy agradablemente, acostumbrado como esta uno a la cutrez. La vedette principal Susana Reche es todo un cañon de tia, todavia me estoy recuperando de tanta exuberancia, en medio del concierto tiene un numero propio que merece mucho la pena, hay lo dejo, el que tenga curiosidad ya sabe.....

Musicalmente Fangoria se sirven de una unica guitarrista que cumple muy bien con su funcion, con el ya clasico Rafa Spunky a los coros y con el puto amo Nacho Canut a los teclados o lo que quisiera que hiciese entre cubata y cubata, digamos que cuando no estaba bebiendo, hacia algo y es que las bases iban totalmente pregrabadas dejando poco margen para tocar. Sin embargo a mi esta formacion me gusto mucho por su honestidad porque otros te plantan una bateria, un bajo, otra guitarra, etc a lo que voy es que para que vas a meter todo esto si lo puedes llevar todo en un teclado, yo es que al 80% de los grupos los reducia a la mitad, y la verdad que tendria su punto ver a Coldplay por ejemplo en plan duo technopop. En estos tiempos de austeridad es necesario economizar al maximo y no puede ser que haya grupos como Arcade Fire que son ciento y la madre, con dos sobre el escenario iban servidos..

Bueno vamos a seguir el relato que ya me pierdo, en fin que todos sabiamos que por alli iban a desfilar todos los exitos, lo que no tenia ni idea es que el concierto iba a ser tan extenso en duracion ya que Fangoria no se prodiga mucho con esto. En seguida se liaron con el repertorio de Dinarama y Pegamoides, en algunos casos la cosa salio bien y en otros daban ganas de crucificarlos, en la parte buena "la funcionaria asesina" no tiene que envidiar nada al original, "un hombre de verdad" incluso lo mejora; en mi opinion la version original incluida en el album "deseo carnal" era la peor cancion del disco por culpa de un Carlos Berlanga que compuso el tema para su tono de voz, esto obligo a Alaska a cantarla en un ridiculo falsete, en la nueva version Alaska la canta con su tono real, el de camionero, y sale muy airosa, tambien atacaron muy bien "el bote de colon" a mi juicio la mejor cancion de todos los tiempos y eso que hay gente que dice que si las letras de Antonio Vega que si las letras de Sabina y tal...a la mierda!! jamas se ha compuesto nada que supere "el bote de colon" eso es asi y punto, el que no lo quiera ver pues se esta engañando asi mismo y al final pagara las consecuencias.

En fin luego tenemos otras canciones como "Bailando" que cumple con el expediente aunque este lejos de igualar a la original, en este mismo saco podriamos meter "a quien le importa" y "ni tu ni nadie" versiones facilonas sin comerse mucho la cabeza pero que al menos no se cargan las canciones y son resultonas en directo.

Una que siempre les queda genial la hagan como la hagan es "quiero ser santa", la han hecho de mil maneras y siempre les sale bien, que tendra esta cancion que hasta metiendole un sampler bastante mamporrero del "bad romance" de la Gaga sigue sonando bien? Esta el espiritu de Eduardo Benavente haciendo de las suyas?
Otra que les queda muy bien es el clasico "rey del glam" pero la verdad es que esta la llevan haciendo ya bastante tiempo y la tienen bien trillada, aqui nuevamente la unieron con el exito de Fangoria "El cementerio de mis sueños". Tambien nos cayó el que fue ultimo single de Dinarama "descongelate", una cancion que ellos se empeñan en tocar a pesar de la fria (valga la redundancia) reaccion del publico, con todo la cancion es buenisima y la version que hacen tambien pero no tiene pegada.

En cuanto al repertorio de Fangoria, no tocaron nada de la primera epoca, la verdad es que tenia logica, en esa epoca no tuvieron exitos, sin embargo si que sonó "no se que me das", "hombres", "criticar por criticar" y una horrible versión de "retorciendo palabras" bastante criminal aunque la verdad que lo mas criminal se lo dejaron para el final y eso que hubo momentos chungos como esa version pseudorockera de "mi novio es un zombi" que no hay por donde cogerla o la destruccion de "como pudiste hacerme esto a mi" aunque siendo justos hay que decir en su descargo que se trata sin duda de la cancion mas dificil ya que Carlos Berlanga ya no esta y ademas reproducir la atmosfera cinematografica de la cancion no es tarea facil, no deberian haberla incluido en el disco pero la pela es la pela.

Como si de una cuestion de orgullo se tratase sonaron todos los singles del ultimo album del duo "Absolutamente" : "Mas es mas" que no funciona ni a tiros en directo, "pequeña edad de hielo" que es lo mejor que han hecho ultimamente y la petardada que da titulo a ese disco, es decir "absolutamente" que si hubiese aparecido la Sara por ahi hubiese estado bien pero no se digno a venir yo no se si porque el abono transportes solo le llegaba hasta la B1 o porque como tiene 140 años ya le cuesta un poco estas cosas, mala suerte para nosotros en cualquier caso.

Llegan los bises y tocan una nueva version de "electricistas" muy acertada, Nacho cada vez vestido de una manera mas ridicula, tocaba alguna tecla entre sorbos de cubata, mi idolo sin duda. Alaska para tener ya mas años que la abuela del coyote se conserva muy bien, se nota que se lo curra en el gimnasio para meterse en los modelitos esos que saca, habia uno como de piña colada que me dejo un poco traspuesto.

El final del concierto llego con una innesesaria version del exito de Dinarama "perlas ensangrentadas" que directamente masacraron al igual que hacen en su ultimo disco, encima con la parte esa recitada que es para matarlos pero en fin, tuvo su gracia, salio el vaquerizo y la gente se volvio loca, se notaba que habia muchos que se tragaron el reality (al igual que yo) y todos los que lo hicimos sabemos que la estrella real del mismo no era Alaska sino su marido y es que a Vaquerizo se le coge mucho cariño porque es como ver al Luisma de Aida pero mientras Luisma es un personaje de ficcion, este tipo es de verdad!!

Alaska se despidio diciendo que la chochoni (Fabio supongo) estaba en Las Rozas y que "a la feria!!" pero yo ni feria ni leches cogimos el coche y salimos echando ostias pitando a los viejos que nos impedian el paso, tolerancia cero con la tercera edad.

Parecia que aqui acabaria nuestra aventura pero nos enteramos de que Fangoria volvia a actuar de gratis en Fuenlabrada, sí, de mal a peor, podian haber titulado la gira "hacia el abismo de Madrid", en fin que nos va la marcha porque sabiamos que ibamos a ver practicamente lo mismo con pocos dias de diferencia pero habia ganas de fiesta y eso que odio Fuenlabrada con todas mis fuerzas, mas que una ciudad dormitorio o pueblo grande, lo considero un zoologico como decia un profesor que tenia en la universidad y es que yo estudie en la Rey Juan Carlos de Fuenlabrada.
Aquí el concierto se celebraba en un campo de futbol bastante asqueroso pero con capacidad para mucha gente y la verdad que eso se puso hasta la bandera para ver a la gorda y al muñeco de cera.

Al contrario que en Arganda esta vez fueron muy puntuales y a las diez en punto empezo el show, al final JR tenia razon y todo estaba planificado para que al terminar el concierto todos los paletos fueran a correr las vaquillas, en fin mejor eso que los salvajes hijos de puta de Tordesillas y su toro de la vega pero no nos desviemos del tema, ya habra tiempo en el futuro de tratar esta tradicion salvaje, estoy preparando un exahustivo trabajo que analiza muy profundamente el cerebro de los habitantes de esta localidad vallisoletana pero habra que esperar bastante para que vea la luz, quizas en 2012/2013 lo tenga listo, todo depende de si mis investigaciones culminan con exito o no, sin embargo debo expresar desde aqui mi apoyo total a la tipa que roció con expray a los salvajes esos y a la que los medios fachorros estan tratando como una criminal cuando la realidad es que es toda una heroina a la que deberian poner una estatua en Moratalaz y otra en La Elipa.

Bueno al tema, el concierto empezo igual que el otro con "miro la vida pasar", la verdad es que el show funciona perfectamente, canciones superconocidas, coreografias resultonas y mucho petardeo. No cambio absolutamente nada, bueno si, en el anterior concierto Nacho Canut le daba al cubata mientras tocaba (o hacia que tocaba), en Fuenlabrada Nacho disfruto de un mini de algun liquido que presumo tendria bastante alcohol, su actitud de puto amo al que se la suda todo era realmente fabulosa, parecia un invitado en su propio concierto disfrutando del mismo desde la distancia mientras el resto sudaban tinta, sobretodo Alaska que tenia que meterse en unos modelos ajustadisimos y no parecer un salchichon.
El publico estuvo entregadisimo, al ser gratis podias ver familias con sus asquerosos niños que se subian encima de los padres y no me dejaban ver, tambien habia mucho viejo, quizas la cercania del campo de futbol con el cementerio fuera la causa de tanta afruencia de gente de tan avanzada edad, yo creo que le echaron huevos y dijeron "si nos pasa algo en el concierto el cementerio esta al lado"

La gente se dejo la garganta cantando todos los hits y les daba absolutamente igual los destrozos en canciones como "mi novio es un zombi", "retorciendo palabras" o "como pudiste hacerme esto a mi", destrozos que pueden ser considerados en algunos casos como crimenes contra la humanidad.
Al menos volvimos a disfrutar de esa gran cancion que es "el bote de colon" y JR y yo estuvimos de acuerdo en que este tema es el culmen artistico de Alaska y a partir de ahi vino la cuesta abajo, la verdad es que disfrutamos como enanos de esta cancion aunque la leche hubiese sido que al final de la misma Eduard Punset hubiese salido a explicarnos el significado pero no salio, una pena.
Tambien disfrutamos del numero de la gran Susana Reche que subio la temperatura del recinto y que fue el motivo real de que volviesemos a ver a Fangoria tan pronto, hay que disfrutar de lo bueno mientras se pueda, que arte dios mio, precioso, simplemente precioso...

La sorpresa vendria en los bises, yo me esperaba lo mismo que en Arganda es decir "electricistas" y "perlas ensangrentadas", sin embargo solo hicieron esta ultima la cual destruyeron bien agusto como viene siendo habitual, cuando yo ya pensaba que se marcharian Alaska dijo que iban a tocar una cancion mas, dedicada a un sector del publico (?¿). Alaska dejo claro que la cancion no la habian ensayado ni nada pero que daba igual, que saliera como fuera, esta fue ese pedazo de hit que compusieron Carlos Berlanga y Fabio McNamara titulado "la tribu de las chochoni", por desgracia no salio Fabio a cantarla con ella, ni Mario Vaquerizo ni Federico Jimenez Losantos con lo cual nos quedamos sin dueto pero lo cierto es que les quedo muy bien y se agradecen este tipo de cosas que rompen con lo aburrido que es una gira con todo planificado al detalle.
Teniendo en cuenta todo este rollazo que he soltado sobre los conciertos que he visto de Fangoria podemos llegar facilmente a cuatro conclusiones:

1. El espectaculo funciona a la perfeccion mas alla de que te guste como han arreglado las canciones, vaya que se lo han currado.

2. Como consecuencia del punto 1 y del caracter absolutamente populista del show, Fangoria se estan hinchando a dar conciertos que en su mayoria pagan los ayuntamientos que suelen pagar tarde pero que pagan.

3. Cuando bebes mas de la cuenta te suelen salir unas fotos de mierda.

4. Lina Morgan debe morir, yo creia que ya estaba muerta pero me comunicaron que no, asi que hay que acabar con ella ya.

Tontadas a parte,lo cierto es que nos lo pasamos muy bien y estabamos mas felices que los jugadores del Real Madrid en un puticlub. Salimos preguntandonos si Canut y Alaska se irian a correr las vaquillas o aprovecharian para confundirse entre las mismas y salir pitando hacia su proximo destino de esta gira que discurre por lo mas selecto de la comunidad de Madrid, los canis y las jessis estarian de enhorabuena, lastima que no sean mucho de Fangoria.

ERASURE EN ESPAÑA, EN FRANCIA, EN ITALIA?

2011-09-08T22:28:00.000+02:00

Bueno ya estamos otra vez en España, la verdad es que esta vez me he traído una maleta llena de discos que fui recolectando por París, entre mis adquisiciones están cds y vinilos de OMD, Alison Moyet, LCD Soundsystem, The Prodigy, Crystal Castles, Mylene Farmer, Justice, Daft Punk, etc toda esta música hará mas agradable el trauma de haber vuelto a Paletolandia, perdón a España.

Una de las cosas agradables que me he encontrado a mi vuelta es un grupo de facebus formado para intentar que el duo technopop Erasure venga a actuar de una vez a España. Esta es la dirección de la pagina http://www.facebook.com/#!/ConciertoErasureSpain de momento solo hay 228 miembros lo cual me parece muy poco si el objetivo es animar a algún empresario a que los traiga a Madrid o Barcelona, así que todo el mundo a apuntarse que ya es hora de que los reyes de technopop se den un garbeo por aquí.

La verdad es que lo de Erasure con los conciertos en España tiene tela. Estoy preparando un extenso articulo sobre el grupo que pronto publicaré pero voy a tratar en este post el tema de los conciertos de Erasure en España y otros países en los que desgraciadamente son practicamente desconocidos, bueno mas bien vamos a tratar los NO CONCIERTOS.

Al principio de su carrera el duo intento valerse del directo para ganar popularidad en Europa pero mientras esto funciono muy bien en Alemania y países nórdicos, en Francia, Italia, etc el grupo paso desapercibido, curioso es el caso frances donde el grupo gozo del éxito "oh l'amour" en 1986 para después desaparecer definitivamente hasta el punto de que allí se piensa que el duo se separo después de "oh l'amour". No seria porque no lo intentaron en Francia, el grupo queria introducirse en el mercado francés y dio algunos conciertos allí, concretamente en diciempre del 86 visitaron París y Lyon pero con poco éxito, al año siguiente estuvieron en un festival en la ciudad de Bourges mas o menos cercana a París, en palabras de Andy Bell sobre su escaso éxito en Francia "teníamos practicamente que regalar las entradas y ni así venían a vernos", curioso ya que Yazoo tuvo bastante éxito en el hexagono, quizás un cantante tan excesivo como Bell no era aceptado en la mas machista Europa latina? o simplemente era una cuestion musical? quien sabe.

Los españoles tuvimos que esperar hasta 1988 con la gira "the innocents" para que Andy y Vince se dignasen a visitar nuestro pais, tambien visitarían de nuevo París y le darían una oportunidad a los italianos visitando Milán.
En cuanto a España las ciudades visitadas serian Madrid y Barcelona y el resultado bastante catastrofico. Los discos del duo habían pasado desapercibidos en España, tan solo el single "sometimes" tuvo impacto al llegar al nº 1 de singles pero es bien sabido que la lista de singles española nunca ha tenido peso ya que aquí jamas se vendieron singles y estoy seguro que vendiendo 10 copias de un maxi ya estabas en el top 20, asi que ese nº 1 no influyo en nada en las ventas del album en el cual estaba incluido el single "sometimes", es decir, "the circus"(1987) que ni siquiera entro en el top 50 español, simplemente patético.

La verdad que no se como discurriria el concierto de Barcelona (no creo que muy bien ya que jamas volvieron por alli), pero si que puedo hablar del de Madrid, el cual se celebro en la hoy desaparecida sala jacara y que por lo visto fue surrealista. El estupendo espectaculo de buen pop, electronica, glamour y baile de Erasure solo fue presenciado por poco más de 50 personas, un autentico desastre aunque al menos Erasure dieron el concierto y eso les honra, otros directamente suspenden por enfermedad. Existe una grabación del mismo concierto que lleva ya tiempo circulando por internet, muy recomendable si la podeis encontrar a pesar de que el comentarista del concierto no es otro que el maldito bastardo de Julian Ruiz, el cual consigue que tengamos aun mas motivos para desear su muerte porque madre mia que forma de joder una grabacion, equivocarse y hacer el ridiculo...

Como es logico tras semejante humillacion dificil tenia el grupo volver a actuar en España, ademas los espectaculos de la banda cada vez eran mas ambiciosos y eso hacia imposible llevar la infraestructura a paises donde el grupo a penas tiene seguidores, asi que de un plumazo la mitad de Europa quedo excluida de sus giras aunque Bell y Clarke siempre expresaron en diferentes entrevistas su deseo de regresar a España para tocar pero esto era sencillamente inviable, giras muy exitosas y muy costosas como "wild tour" (89/90) o "phantasmagorical entertaintment" (92) eran demasiado para paises donde les conocian cuatro gatos, incluso la gira del 92 no pudo llegar a territorios donde el grupo gozaba de gran popularidad (america latina) por sus altos costes.

En 1994 inesperadamente, el grupo tuvo cierto exito en España con el single "always" y el album "I say I say I say", desgraciadamente ese disco no tuvo gira y la pequeña popularidad ganada en nuestro pais se diluyo muy rapido.
En 1996/7 realizan la gira "tiny tour" y sorprendentemente tocan en un festival en Italia y realizan tambien un miniconcierto en Paris, ambos eventos son un fracaso sobretodo el frances donde la gente estaba mas interesada en tomar copas en la barra de la discoteca que en el grupo.
Tras este tour realizan "cowboy tour" (97) que por supuesto no pasa por España.

Seis años pasarian hasta la siguiente gira "the other tour" (2003) esta vez Erasure estan curados de espanto después de las giras del 96 y 97 y con buen criterio van a tocar solo donde son apreciados, asi que por esta parte de Europa nada.
En 2005 vuelven a hacer una nueva gira "the erasure show" para presentar el album "nightbird", esta vez hubo un timido esfuerzo de traerlos a España pero por lo visto el cache del grupo era altisimo para el publico que se podria esperar en un concierto en Madrid o Barcelona.

Ese año 2005 Andy Bell viene a Madrid a actuar en un festival para la lucha contra el sida que se celebraba en la sala "la riviera" en compañia de gentuza como Chenoa y de mis admirados Astrud. Alli no sabia ni dios quien era Andy Bell, no se conoce a Erasure como para conocer a Andy...
El espectaculo fue muy patetico a pesar de una terremoto de Alcorcon que estuvo inmensa como presentadora del evento pero la promocion del mismo fue penosa y alli no habria mas de 200 personas y eso que ya solo con contar con la pedorra de Chenoa la sala deberia haber estado petada de gente pero no.
Andy muy digno salio a actuar presentando las canciones de su disco "electric blue" (muy recomendable por cierto), ante una sala desangelada donde a penas una pequeña parte del publico le hacia caso, una pena, normalmente en las actuaciones que hizo Andy para promocionar su disco en solitario tocaba 2 o tres canciones de Erasure pero esta vez nada de nada. Finalmente ya a la salida estuvimos con el hablando y firmandonos discos, muy simpatico y con un dominio medio del castellano.
Tras esto las siguientes giras de Erasure "acoustic tour" (06) y "light at the end of the world" (07) ignoraron la Europa latina,como era de esperar.
Este año han realizado la gira "total pop" una gira donde repasan los exitos de su carrera y que a pesar de lo simple de la puesta en escena no se ha dignado a pasar por aqui, ahora estan metidos de lleno en el "tomorrow's world" tour presentando algunas canciones del nuevo album que se publicara en breve y del cual haré la correspondiente critica cuando lo haya digerido unas cuantas veces.

Bueno vamos a ir llegando ya a las conclusiones y estan son bien claras:

1. El principal problema con Erasure es que la banda es muy apreciada en ciertos territorios por lo cual se puede permitir un cache alto imposible de pagar en territorios donde el exito del grupo es nulo, a no ser claro que fueran contratados por un festival pero para eso tendria que haber voluntad del festival y que coincidan las fechas cosa que no es tan facil pero un festival como el Sonar seria ideal como se pudo comprobar en el concierto que dieron unos reformados Yazoo hace tres años en este festival y que demuestra que Yazoo, un grupo de hace 30 años que solo saco dos discos, es hoy en dia mas recordado que Erasure.

2. Erasure pese a quien pese no es un grupo mitico al estilo de OMD o The Human League y esto lo digo porque muchos me han comentado que si han venido estos dos que no son precisamente superventas en España porque no vienen Erasure?
Omd o HL son grupos miticos que aun son recordados en nuestro pais porque marcaron una epoca y tuvieron muchisimo exito aunque ahora no lo tengan y sean grupos mas bien nostalgicos aunque a mi me gusta mas decir que son historicos.
Erasure no, a no ser que metamos a Yazoo en escena pero eso no seria justo ni objetivo. Vince y Andy para nuestra desgracia ni han tenido gran exito ni mucho menos han marcado una epoca, ni son comparables a OMD o la Hl ni tampoco a grupos de su quinta como los Pet Shop Boys o A-HA, grupos de gran exito en España estandartes de los 80, y por supuesto Erasure poco o nada tienen que ver con dinosaurios masivos como Depeche Mode por mucho que Clarke sea el padre de la criatura.

3.Sin embargo si habria esta vez algo a favor de que el grupo viniese a tocar a Madrid o Barcelona y es la enorme revalorizacion de la musica de los 80 que estamos viviendo, no es ningun secreto que los 80 vuelven a estar de moda otra vez, de hecho estan siendo reivindicados todo el tiempo hasta hacerse cansino porque la verdad que en los 80 habia cosas buenisimas pero tambien malisimas, horteras y de mal gusto.

Bueno, no voy a terminar este articulo sin postear el estupendo nuevo single de Erasure, de lo mejor que han hecho en siglos, esperemos que el album vaya en esta direccion aunque ellos con el inmenso catalogo de grandes canciones que tienen ya no tienen que demostrar nada y podrian estar en casa perfectamente tocandose los huevos o cazando gamusinos y viviendo de las rentas.

Si, el video es malo y con un presupuesto cercano a los 100 euros pero no se les puede reprochar nada, ellos nunca han hecho videos muy buenos, se salvan tres o cuatro y eso no quita que estemos ante una gran cancion donde la voz de Andy es soberbia y el trabajo de Vince con las percusiones digno de admiracion.

En fin que ojala la campaña de facebus triunfe y podamos ver al maestro Vince Clarke y a ese estupendo frontman que es Andy Bell por tierras españolas muy pronto.

LADY GAGA ES MAS FAMOSA QUE EL PAPA

2011-08-30T23:15:00.000+02:00

La verdad es que no quepo en mi gozo por haberme perdido las jornadas de la aberrante juventud catolica, durante una semana y por lo que me han contado Madrid ha sido un infierno, todo lleno de Flanders soltando proclamas catolicas y adorando a un exnazi, homofobo, retrogrado y feo de cojones.

Podriamos pensar que es muy triste que haya tanta juventud que le tira tanto el facherio cristianoide, la realidad es que no es asi y podemos respirar un poco mas tranquilos.
Como se pudo ver en tv mucha gente venia simplemente a pasarlo bien y ponerse hasta el culo de todo aprovechando la casi gratuidad del evento, vamos que las drogas, el alcohol y porque no decirlo el putiferio corrieron a sus anchas por Madrid, eso esta bien, una buena hostia de realidad no le viene mal a su santidad y su iglesia católica, hasta en un evento asi, la gente quiere follar.

Por otro lado esta demostracion de musculo de la iglesia, con un despliegue propio de Lady Gaga en vez de servir para acallar las voces criticas contra la iglesia ha conseguido el efecto contrario y me explico: es normal que un ateo como yo se cague en la iglesia catolica sobretodo si la has tenido que sufrir. Ahora los cristianos van de victimas "se nos critica, se nos persigue", me parece perfecto yo los echaba a todos a los leones, lastima de Imperio Romano, esos si que sabian lo que habia que hacer.
Bueno ya me estoy liando,en fin que ahora se sienten medio marginados porque afortunadamente han cambiado las tornas pero era muy distinta la cosa por ejemplo cuando en los años 80 decias en tu escuela publica que tu querias dar ética: nuestros amigos los cristianos te marginaban en el mejor de los casos y en el peor te insultaban o cosas peores.

Lo peor para la iglesia no es que un ateo la critique, con eso ya cuentan, lo peor es la enorme fractura que existe entre los creyentes y la iglesia porque cada vez tienen menos que ver, incluso unos detestan a la otra. Estas jornadas han servido para agrandar aun más esa brecha, son los propios creyentes los mas críticos y con razon ya que la iglesia hace justamente todo lo contrario de lo que predicaba Jesucristo.

En cuanto a las manifestaciones antipapa, lo cierto es que esto me parece absurdo, hubiese estado bien tirarle huevos podridos en medio de la misa, tomates, piedras, condones, no se un poquito de color y diversion pero manifestarse no procede aunque bueno la verdad es que hubo mucho color y diversion pues eso parecia mas una rave que un evento religioso, las toneladas de mierda recogidas por los servicios de limpieza lo atestiguan.

En Francia la cosa se ve como que los españoles organizamos eventos muy extraños para que un señor feo con cara de comerse a los niños crudos haga una especie de show muy celebrado por el publico, para entendernos como si vas al festival de Benicassim a ver a Coldplay, U2 o los Depeche, hace poco un chico frances me dijo que le extrañaba que yo no tuviera ningún interés por el Papa ya que era un personaje muy famoso y por tanto había que ir a verlo y quizás ahí esta la clave, este hombre no tiene nada que ver con la religión, simplemente es una estrella y como tal despierta interés mediático, es como dicen ellos "une vedette".

Discutir sobre el Papa es un tema inutil que no lleva a ninguna parte ya que jamas podrás hablar a gusto y encima es un tema que se da mucho a la risa, asi que peor aun porque algun tontolapolla se puede dar por ofendido. Yo prefiero plantearme otras discusiones mas productivas como por ejemplo si Lady Gaga hubiese atraido a mas gente que Benedicto,, jugando con las mismas condiciones, es decir entrada gratis y todo eso, yo creo que Lady Gaga ganaria de calle y llevaria por lo menos a 15 millones de personas a Madrid que destruirian toda la ciudad a ritmo de "just dance", En mi opinion Gaga es mas conocida que Benedicto ya que mi madre conoce a Lady Gaga pero no tiene ni idea del nombre del curita este. Todo esto nos lleva a que señoras de mas de 60 saben quien es Gaga y estan dentro del target de un hipotético evento de Germanotta, por otro lado Lady Gaga canta mucho mejor que Benedicto y su musica es mucho mas divertida y comercial, llega a mas gente, mientras que los últimos lanzamientos de Benedicto han sido recibidos con frialdad por un publico que busca un mensaje nuevo, es por eso que la poca variedad de la obra de Benedicto tanto en letras como en musica juega muy en su contra, deberia colaborar con otra gente.
A favor de Benedicto esta el que puede expresarse en varios idiomas pero lady Gaga no se queda atras y se maneja estupendamente tanto en Ingles, como en Español, tambien en Aleman y hace sus pinitos en frances, toda una joya.
A nivel de imagen no hay mucho que contar, la chica esta como un queso mientras que su santidad da grima, miedo y muy mal rollo.
Esta claro que Lady Gaga es mucho mas famosa que el Papa y merece un evento mucho mayor.

Con todo esto quiero animar a ayuntamiento, comunidad de Madrid y Gobierno central a crear en Madrid LAS JORNADAS DE LADY GAGA, todo gratuito y pagado por el contribuyente por supuesto, igual que han hecho con lo del Papa, total si hay que despilfarrar, despilfarremos por una buena causa, prefiero darle mi pasta a Gaga que a personajes siniestros con ideas del siglo XVI.
Quizás esta vez serian los cristianos los que se manifestarían en contra pero no habría ningún problema ya que se les daria una buena somanta de hostias incluyendo cabezazos y patadas en la boca hasta ser totalmente reducidos, luego podrían bailar sin parar a ritmo de "judas" todos unidos por una buena causa, al fin y al cabo se trata de hacer de este mundo un lugar mas feliz donde repartir ilusión y alegría a tutiplen y Lady Gaga es capaz de esto, Benedicto tiene pinta chunga, no mola, así que ahora solo nos queda inundar las distintas administraciones publicas con emails exigiendo LAS JORNADAS DE LADY GAGA, nadie nos puede parar si estamos unidos, no podrán callar este clamor, el pueblo español esta listo para dejarse la piel por este proyecto, la mas alta empresa en lo que llevamos de democracia, la cual sin duda culminaremos con éxito.

MASON "THEY ARE AMONG US"

2011-08-02T00:32:00.000+02:00

Hay veces que dándole unas poquísimas escuchas a un disco ya sabes que ese disco va a formar parte de tu discoteca sí o sí.
Es el caso de Mason y su “they are among us” . Bajo el seudónimo de Mason se esconde Iason Chronis y Coen Berrier, dos holandeses fascinados por la electrónica y la música dance.
Normalmente escucho mucha música de baile, sin embargo encuentro bastante poco en lo que merezca la pena gastarse los euros, hay canciones sueltas que están bien pero yo no compro canciones sueltas sino albums completos.
Parecia que lo de Mason se había convertido en una anécdota dentro de la escena dance, en 2007 tuvieron un enorme éxito con el tema “exceeder(perfect)” toda una frivola genialidad, sobre un tema instrumental creado con anterioridad, Mason recorta y pega partes vocales del tema “perfect” de Princess Superstar, el resultado un pedazo de hit en toda regla que cuenta con un videoclip a la altura.

Sin embargo parecía que todo se había quedado en eso, la verdad es que se lo han pensado y mucho a la hora de publicar un álbum y si no lo habían hecho era porque no estaban nada contentos con el material que tenían asi que el álbum se regrabo otra vez y desde luego ha valido la pena.
“They are among us” apuesta por el dance, el funk, las buenas melodías, el italo-disco y unas colaboraciones de lujo que incluyen a Aqualung, Roisin Murphy, Kurtis Blow, DMC, Sam Sparro y Sway . Mason auna en este álbum un sonido accesible para todo el mundo sin renunciar a realizar una música interesante y bastante ecleptica.
Nada mas comenzar el álbum se nos ponen las cosas claras con “runaway”, aquí vamos a bailar y a divertirnos sin tomarnos nada demasiado en serio pero a base de un sonido muy fresco y de mucha calidad. Tras este excelente tema para comenzar el álbum llega un virage pop de la mano del tema “you’re not alone” que es toda una delicia.
El hip hop mezclado con el pop y el dance tiene su cabida en este álbum en las excelentes “Choices” que es un single clarísimo que cuenta con la colaboración de Kurtis Blow. Tambien encontramos hip hop en “corrected” que cuenta esta vez con la colaboración de DMC y Sam Sparro, un tema tan divertido como la colaboración que realizan con Sway en el tema “I just wanna rock”, para que tomarse en serio si se consiguen resultados como estos?

En “Syncrom” nos encontramos con una de las claves del álbum, potentísimas bases dance provistas de unas melodías irresistibles, muy trabajadas.
“Little angel” empieza de manera sosegada para terminar convirtiéndose en todo un trallazo dance que merece ser todo un hit y que cuenta con la inestimable colaboración de Aqualung.

Otra colaboración de lujo es la realizada por Roisin Murphy en “Boadicea” que es todo un temazo que me recuerda bastante a los temas de la ultima etapa de Moloko.

“As the world turns” es el tema pausado del álbum donde de repente se nos da un descansito del baile que no ha parado desde el principio.
El album termina con "who killed trance" que en realidad comprende tres temas en una misma pista a cual mas bailable aunque yo me quedo con el que da titulo a la pista.
“They are among us” es un trabajo extremadamente cuidado que se nota que esta hecho con mimo, sin prisas y quitando la paja (por lo visto había como 50 temas) para dejar solo lo mejor y vaya si lo han conseguido reuniendo en un mismo disco pasado, presente y si me apuras futuro. Tengo la sensación de que “They are among us” va a envejecer estupendamente bien, todo un descubrimiento estos Mason que hay que agradecerle a Visnuh.

LADY GAGA PARA RATO

2011-07-31T16:29:00.000+02:00

Tarde o temprano tenia que dedicar un articulo que hiciera justicia a esta señorita llamada Lady Gaga porque guste o no, es el fenómeno musical mas importante que nos ha tocado vivir hasta el momento, esta en todas partes y en todo el mundo, vayas donde vayas Lady Gaga esta en el numero 1, la promoción es brutal y su capacidad para crear titulares y hacerse la friki mas friki también.
La primera vez que escuche algo de ella fue el single “just dance” que ofrecia un sonido que mezcla el pop con el polígono y que sin ser nada del otro mundo era tremendamente contagioso y lo mas importante sonaba muy diferente de sus competidoras, mas arriesgado por lo barriobajero y esto lo digo en el buen sentido, la producción a cargo del que es hoy por hoy el productor estrella (RedOne) da justo en el clavo consiguiendo algo muy mainstream pero lejos de la perfeccion de otras producciones popdance, lo cual le daba a la música de Gaga un punto fresco y desenfadado que es importantísimo para entender el gran éxito de su álbum de debut “The fame” . La asociación con RedOne ha sido crucial y ambos han salido muy pero que muy beneficiados, ahora al productor se lo rifan todas las petardas del pop y la Gaga es tan famosa gracias al sonido RedOne que puede permitirse alternar con otros productores.

Sin embargo todo esto que estoy diciendo aun no se podía intuir con un solo single que la colocaba como una niña mona mas del popdance con un hit resulton, flor de un día, nadie se podía pensar que estábamos asistiendo al nacimiento de todo un fenómeno de dimensiones mundiales, lo mas que se podía intuir es una chavala jugando a “quiero ser Madonna “ que había tenido cierta suerte con una canción. Viendo como se desenvolvía en esta impagable publicidad del politono de “just dance” para la sexta es que no se te puede pasar por la cabeza que esta pobre chica que parece estar pidiendo desesperadamente que te gastes un eurillo en su politono para que ella pueda seguir disfrutando de dos miserables comidas al dia, un techo donde cobijarse y una tarjeta abono transporte zona B1 fuera a convertirse en la próxima megaestrella mundial, vamos pero ni de coña, pues asi ha sido.

Sin embargo y en mi opinión el paso definitivo al estrellato estuvo en un single tan perfecto, pegadizo y exitoso como “poker face” , la canción es muy superior a “just dance” y es sin duda un temazo de popdance en el que RedOne esta en su mejor momento sin duda, otro numero uno que echarse a la huchaca de la Gaga y del productor pero “pokerface” iba a ser mucho mas que eso, con la promoción de este single Lady Gaga iba a diferenciarse definitivamente de sus competidoras. El mercado al que Gaga se dirige y se dirigía es el mismo al que se dirigen todas esas aprendices de Madonna como Britney, Jennifer Lopez, Kesha, Rihanna , Beyonce o la Aguilera, sin embargo Gaga con la promo de “poker face” y el álbum “The fame” empieza a dejar claro sus hechos diferenciadores: ella compone sus canciones, ella es una excelente músico , ella posee una gran voz y ella dirige total y absolutamente su carrera, es decir no es un títere de la industria, todo esto denota una enorme superioridad de Gaga sobre el resto de competidoras y ahí también esta una de las claves de su enorme éxito, Gaga juega en una liga donde ella representa un autentico oasis entre la mierda de música que suele reinar en esa zona musical, hablo de ese pop mainstream que tira al dance y que da muchísima vergüenza ajena, si por ejemplo hubiese enfocado su carrera hacia el publico de unos Pet Shop Boys o unos Depeche Mode, lo hubiese tenido muy crudo pero inteligentemente decidió tomar partido en una carrera en las que tenia todas las de ganar y encima al destacar tanto ha conseguido estar mas o menos bien considerada en círculos especializados en música pop, programas importantes y serios se la rifan para que haga sus performances con su piano. Es el caso del francés Taratata donde no va presisamente cualquiera y que han caído rendidos a la Gaga, fue precisamente en un programa de la tv francesa donde empece a darme cuenta que Gaga era mucho mas de lo que parecía.

Esta interpretación de “poker face” no puede dejar indiferente, como tampoco lo hace esta version del "eh eh (nothing else i can say)"

En España aun es famosa su actuación en el club “ocho y medio” de Madrid, aquí Gaga demostró como ganarse desde cero un mercado en el que ella aun no era conocida, en el concierto que dio mucha gente se quedo fuera (la sala era enana, como para 300 personas siendo generoso) pues la chica decidió repetir el show para los que no pudieron entrar haciendo un segundo pase, no hay que decir que la noticia corrió como la polvora y la fama de Gaga en Madrid se incremento muchísimos enteros contando con la aprobación de los recalcitrantes modernos madrileños que jamás aprobarían a una artista de la misma cuerda que la Gaga. A lo que voy con esto es que Gaga a diferencia de Madonna y otras no va de diva intocable, ha sabido captar el signo de los tiempos donde este tipo de diva esta absolutamente pasado de moda y lo que realmente procede en estos tiempos es la cercanía con el publico.

“The fame” (2008) su álbum de debut es toda una fiesta de frivolidad, desenfado, diversión, mucho baile y bastante electrónica, muy pocas ganas de tomarse en serio y eso es lo grande de este álbum que es uno de los discos mas divertidos de los últimos tiempos y que no tiene una sola canción mala, el disco es largo de narices pero se te pasa en seguida, pegadizo hasta decir basta, un verdadero hit after hit (“lovegame”, “paparazzi” , “boys, boys, boys”, “beautiful, dirty, rich”………) tan mainstream como irresistible y sin embargo podía haber sido un disco de La Roux o Little Boots el que hubiesen dado el campanazo , no están muy lejos de la propuesta de Gaga pero mientras las dos primeras intentan apuntar a un publico mas serio e incluso la segunda se avergüenza de su pasado, a la Gaga se la suda todo esto y piensa a lo grande, que quereis que os diga a mi Lady Gaga me divierte y la Roux quitando un par de temas me parece un mojon. “The fame” como muchos primeros albums comprende temas de muy diferentes etapas, incluso de cuando Lady Gaga escribia canciones para otros, sin embargo el sonido es muy uniforme en todo el álbum.
Aparte del poder promocional que tiene un producto que procede de USA, Lady Gaga ha sabido diferenciarse aun mas con unos estilismos imposibles y rarezas mil (ese traje de carne) dando una imagen muchísimo mas agresiva que cualquiera de las princesas pop.

Sin embargo no nos emocionemos, Lady Gaga tuvo también mucha suerte, estaba en el lugar correcto en el momento indicado, siendo muy superior a aquellas con las que se codea y con Madonna vieja y de capa caída se hizo de manera fulgurante con el titulo de reina del pop pero Lady Gaga no ha inventado nada a nivel de sonido, eso si sabe copiar muy bien y copia de sitios buenos algo que tiene en común con Madonna, si acaso la novedad seria el sonido RedOne pero no hay nada novedoso mas alla, otra cosa en común con chochone son sus pasos mediaticos , buscando que se hable siempre de ella, una vez mas Gaga imita los pasos de su maestra y aun esta lejos de la misma aunque puede ser que el rollo friki de Gaga y esa fijación exagerada por el publico gay (mil veces mas que Madonna y ya es decir) hagan que Gaga gane muchas posiciones a nivel mediatico. Lo de Lady Gaga con la comunidad gay supera cualquier otro icono anterior, la señorita se ha hecho fotos con todos los iconos gays que ha podido y no para de agradecer el apoyo de esta comunidad que según ella fueron los primeros en ayudarla a sobresalir.
En cuanto a estilismo Lady Gaga copia descaradamente de gente como Roisin Murphy (de la cual también copia musicalmente) y de Bjork, eso si Lady Gaga intenta llegar lo mas lejos posible a traves de las portadas de sus discos o sus videoclips que son tan esperados como los propios discos o mas, en cuanto a los clips musicales tiene una especial aficion a hacer videoclips larguisimos que parecen autenticos cortometrajes y que a mí sinceramente me parecen un autentico coñazo. Definitivamente estamos ante una artista que sabe hábilmente coger de aquí y de allí pero que es poco original, siendo la coartada de la diversión lo que hace que se le perdone estos plagios descarados.

Lejos de querer darse un descanso, no duda en seguir en el candelabro a través de “the fame monster” (2009), un álbum de 8 canciones con sus altos y sus bajos y que avisa de lo que se nos vendrá encima. El disco no es tan fluido como el debut aunque temazos como “bad romance” son capaces de hacer callar cualquier boca, su particular isla bonita (Alejandro) solo se puede tragar si te lo tomas como una frikada porque sino es un autentico sin sentido y lo peor es eso que aquí Lady Gaga parece que se toma en serio y eso es lo peor que le podría pasar , por eso autenticas estupideces como el dueto con la Beyonce incluso se agredecen a pesar de una carencia total de melodía. Por otro lado temas muy reguleros como “monster” y “dance in the dark” anticipan para mal lo que será su próximo álbum y ese sonido ochentero tan desfasado, menos mal que el álbum deja finalmente buen sabor de boca gracias a “so happy i could die” y “teeth”. Mencion aparte para el tema “speechless” una balada muy a la americana donde la chica se luce y que también anticipara algunos temas de su próximo álbum.

Por otro lado la chica no deja de actuar en interminables tours con polemicas incluidas y no deja de dar titulares, toda una delicia para los despreciables periodistas, con todo no me extraña que haya tenido problemas de agotamiento porque menudo ritmo, es como si no quisiera parar de ninguna manera, de que tiene miedo? Teme que en un hipotético descanso Madonna vuelva a recuperar lo que siempre fue suyo?

Para ganar tiempo sale “the remix” (2010) un álbum de remezclas muy bien planteado que para nada se hace pesado y que cuenta con gente como Pet Shop Boys, Manhattan Clique, FrankMusik o Stuart Price entre otros aportando su visión de los temas de Gaga.

Su ultimo álbum “born this way” supone su primer patinazo real a nivel musical, el primer adelanto del mismo ya avisaba, ese plagio descarado de “express yourself” de Madonna que es “born this way” no decía nada bueno sobre lo que venia, eso si acrecentaba la polémica, quizás todo fuera una estrategia planeada, es curioso que el mismo dia que salió a la luz la canción “born this way” el equipo de Madonna pusiera en facebook un video de “express yourself”. En la parte positiva decir que es un tema que se te pega aunque ya no es la frescura de “The fame”, algo parecido pasa también con el single “judas” que apunta claramente a canciones como “poker face” pero de una manera mucho mas exagerada y estrambotica.
Parece que en su ultimo álbum Lady Gaga quiere hacer un homenaje algo casposo a los 80 y el rock de estadio, mucho de la diversión y la frivolidad de su primera etapa se pierden, hay algunas buenas ideas pero están mal acabadas, como si hubiesen necesitado mas tiempo para madurar, por ejemplo temas como “the queen” o “you and i” parecen malas copias de “speechless”, el rollo ochentero es muy saturante aunque demuestra una vez mas la libertad de la chica para hacer lo que le de la gana, nadie hubiese sacado un disco tan retro como este.
Es sin duda en los temas en donde apunta directamente a “The fame” donde Lady Gaga aprueba (“judas”, “goverment hooker”, “scheibe”), también aprueba en esa locura que es “americano” porque al contrario que en “Alejandro” para nada se toma en serio la historia, si bien mi tema favorito del álbum es el pop a la Pet Shop Boys de “bloody mary” muy bien ejecutado a pesar del regusto a 80’s.
Una prueba de que el álbum tiene buenas ideas pero mal realizadas es un tema como “Fashion of his love” que gana muchísimos enteros en el remix realizado por Fernando Garibay, cuando un remix es mejor que el original es que hay algo que se te ha pasado.
Lo peor sin duda es toda la morralla promocional que hemos tenido que sufrir antes de la salida del album, con una Gaga muy subidita diciendo que tenia entre manos las mejores canciones del mundo y un album que iba a revolucionar el mundo de la musica y mierdas de esas. Ahora que todos hemos visto la cruda realidad: un album delirante y bastante trasnochado que esta a años luz de su debut e incluso de "the fame monster".
Ante esto solo se puede señalar como culpable a Gaga y su equipo de promoción, asi que a la chavala solo le queda aguantar el chaparron de malas criticas que se estan produciendo aunque que quereis que os diga, cuando eres capaz de fumarte billetes de 1000 dolares como si tal cosa, lo que puedan decir unos criticos musicales muertos de hambre pues te la repampinfla bastante.

“Born this way” es un patinazo sin duda pero no va a ser ni mucho menos su fin como muchos haters de la Gaga avecinan y no lo va a ser porque a estas alturas esta chica se ha diferenciado lo suficiente para tener un universo propio que podrá gustar mas o menos pero que ahí esta, se ha ganado una legion de fieles que ella llama “little monsters” o algo asi que se van a comprar hasta el ultimo pedo que registre la Gaga en cualquier formato, quizás su éxito baje a partir de este “Born this way” pero estoy muy seguro de que tenemos Lady Gaga para rato y que si bien habrá que esperar al efecto Madonna para saber si Germanotta finalmente abdica, esta señorita se ha ganado por derecho un lugar privilegiado en el mainstream del pop de usar y tirar, en donde una vez mas reitero apenas tiene competencia.
Habra que estar atentos al futuro de Gaga, por ahora parece que ella esta convencida de que lo que se lleva es la moda krusty el payaso.

MORRISSEY LA VUELVE A LIAR

2011-07-30T13:37:00.000+02:00

Si antes escribo el articulo anterior sobre lo mal que esta este señor de la cabeza antes vuelve a hacer otra de sus salidas de tiesto aunque esta vez Mr. Torso de Kebab se ha pasado tres pueblos, la verdad es que es preocupante lo de Morrissey, lo hace para llamar la atención? piensa que de esa manera va a conseguir el contrato discografico que anda buscando? mucho me temo que mas bien al contrario pero metamonos en materia.

En su pasado concierto el 24 de Julio en Varsovia Morrissey se disponía a tocar con su banda el "meat is murder" de los Smiths, uno de mis temas favoritos sin duda de toda su carrera, siempre que Moz toca este tema te mete una parrafada intruductoria donde expone sus planteamientos en contra de las industrias cárnicas. Dicha parrafada si bien es un poco pesada esta cargada de razón, la forma en que se trata a los animales en el proceso que va desde su nacimiento hasta terminar en el supermercado es absolutamente repugnante por eso yo siempre estaré a favor del consumo muy moderado de carne, si la gente no fuera tan carnívora no habría tanta necesidad de esas grandes cadenas y a los animales se les trataría mejor, aunque bueno yo como gato no entro en este proceso aunque cada vez estoy mas nervioso con la excesiva proliferación de restaurantes chinos....

El caso es que Moz en lugar de su clásica parrafada soltó esto para presentar "meat is murder": "We all live in a murderous world, as the events in Norway have shown, with 97 dead. Though that is nothing compared to what happens in McDonald's and Kentucky Fried shit every day." vamos que Morrissey pone al mismo nivel los terribles asesinatos en Noruega con lo que pasa cada dia en McDonald's, KFC, etc y por mas que se pueda estar en contra de estas cadenas de comida rápida es muy difícil justificar a Morrissey pues a demostrado un tremendo mal gusto haciendo estas declaraciones además de un oportunismo realmente asqueroso, si lo que busca es que hablen de él, desde luego que lo ha conseguido pero Moz debería recordar que no toda la publicidad es buena y que no hay nada mas destructivo que la mala publicidad, por otro lado flaco favor nos hace con estas declaraciones a los que defendemos los derechos de los animales.

Morrissey ha metido la pata hasta el fondo y no se que consecuencias tendrá esto pero no serán nada buenas, además lejos de disculparse se ha reafirmado en lo dicho a través de su web oficial, con lo cual la imagen que nos queda es de alguien al que evidentemente la edad le esta haciendo mucha pupita en el cerebro.

La comparacion con lo de Noruega ha sido desproporcionada, gratuita, oportunista y denota muy poca inteligencia y ausencia total de elegancia, me temo que ya puede borrar este país del mapa en las proximas giras.

Espero sinceramente que Moz me calle la boca con un gran album que haga olvidar todas estas salidas de tiesto que nos hacen pasar tanta verguenza a los que admiramos al artista, en caso contrario seria un buen momento para retirarse antes de caer aun mas bajo porque como decia un sabio "por muy mal que este la cosa SIEMPRE puede ser peor".

LA CANCION DEL VERANO

2011-07-26T17:19:00.001+02:00

La verdad es que siempre he odiado lo de la canción del verano por lo de rancio y previsible que tiene, tambien por lo machacona que es y es que odio con todas mis fuerzas que me jodan los oidos con una cancion a todas horas.
Este verano tenemos como siempre varias candidatas al titulo, por ahi anda Bob Sinclar y Rafaella Carra amenazando con destruirnos los oidos. Otros que no se quedan cortos son Coldplay con su hit "coldplay de la noche" que me parece absolutamente repugnante.
Por eso se agradecen propuestas veraniegas como la de DJ Fresh que junto a la cantante Sian Evans del grupo Kosheen nos alegran esta pesada estacion con un temazo de dubstep al alcance de muy pocos y es que esta claro que este estilo es lo ultimo y todos quieren tirar de el en mayor o menor medida. Como todo entre toda la morralla que hay en el mercado siempre hay cosas sobresalientes como este tema "louder" que ya ha sido un bombazo en Inglaterra donde se ha llevado el numero 1 de forma arrolladora. Ojala suene fuerte por toda Europa, canciones como estas son las que necesitamos para el verano.

ODIO LAS BODAS, BAUTIZOS Y COMUNIONES.

2011-07-25T21:00:00.000+02:00

Este año ha sido especialmente duro, muy muy duro y no porque haya tenido que trabajar mucho o haya tenido que realizar increíbles esfuerzos mentales en mis interminables estudios destinados a convertirme en el superhombre del que Nietzsche hablaba en obras como "el anticristo", no no ha sido eso.
La razón de mi desgaste ha sido el haber tenido que acudir a no una, sino dos bodas. Por desgracia no me he podido escabullir y a parte de palmar pasta(que esa es otra) he tenido que soportar esos espectáculos casposos, rancios y sin sentido que son las bodas españolas.

En España tenemos un concepto muy raro de lo que es una boda, mientras que en el resto del mundo civilizado una boda es una celebración normal y corriente donde la gente hace regalos como si se tratase de un cumpleaños, en España una boda es un negocio, un negocio para la pareja en cuestión y un negocio para el local donde se hace. Tal es la bajeza del asunto que una boda en la que se saca poco dinero o apenas se cubren los gastos es considerada un autentico fracaso.

¿Pero por que ese gusto rancio por este tipo de celebraciones? ¿Es todo una cuestión de dinero? Esta claro que la parte económica cuenta y mucho y supongo que forma parte de la histórica picaresca española, eso de que te inviten a algo en lo que tienes que poner dinero, se lo cuentas a alguien que no es de aquí y se escandaliza y no es para menos pues se trata claramente de un timo y una mentira, porque si te invitan te invitan, es decir no se pone ni un duro porque estas invitado. Tampoco es que Rubalcaba haya sacado una ley en la que en España por decreto se debe poner dinero en las bodas, pero es algo que esta en el ADN de cada sufrido español, si no fuera así, la gente no se cogería esos cabreos que se coge cada vez que son invitados a una boda. Luego estan los que se compran un traje de pinguino que cuesta una pasta exclusivamente para ir a la puta boda. Evidentemente el día que yo me compre un traje de estos tan ridiculos para ir a un evento de estos es que definitivamente me he vuelto loco y sera mejor que me peguen un tiro para acabar con mi agonía mental. Por otra parte quizas mucha gente lo haga para parecer mas de lo que son, quiero decir mas guapos de lo que son porque normalmente la gente que va a las bodas es feísima y da miedo mirarla a la cara mas de 8 segundos seguidos. Afortunadamente ese no es el caso de El Gato Kilo que con cualquier tonteria esta genial y no necesita de ningun artificio para demostrar su superioridad estética.

A parte del dinero creo que una boda sobretodo la mueve el ego, normalmente de la mujer auque a veces el hombre puede ser mucho mas atontado y casadero que las chicas, alguno he conocido por ahi. Ego, tradición, compromiso, dinero, en fin absolutamente nada por lo que yo pueda sentir respeto con lo cual yo me lo tomo como un trabajo, lo hago y ya esta, después intento olvidarme del mal rato cual prostituta después de una noche ajetreada.

Lo triste son esas personas que jamas quisieron casarse y las han puesto entre la espada y la pared para que acepten porque hay gente que aunque no está a favor de casarse es lo suficientemente flexible para que en un momento dado le de igual y acepte, por supuesto que este no es mi caso y yo soy absolutamente radical como la cancion del Chivi, ademas de odiar todo lo que tiene que ver con estos eventos, soy militante y eso quiere decir que no solo estoy en contra sino que estoy dispuesto a luchar contra esto y a dar mi vida si es preciso para eliminar las putas bodas bautizos y comuniones. En fin que me dan mucha pena la gente que al final accede via ultimatum de la pareja y me dan pena porque definitivamente estas personas tienen mucho miedo a la soledad y a empezar de cero, tampoco es mi caso por supuesto pero es que como me decia una amiga "es que no todos podemos ser tan divinos como tu".

Lo de los bautizos y comuniones ya roza lo absurdamente ridiculo, no puedo mas que estar totalmente en contra, normalmente se bautiza a los niños a los pocos meses de edad por deseo de los padres que no cuentan para nada con la opinión del enfante y que de esta manera le dan una alegria a la jodida iglesia catolica, una institucion que tenemos la obligacion de destruir entre todos porque asi lo dijo Nietzsche y yo lo suscribo. Lo de las comuniones mejor ni hablar, yo lo que me pregunto es como cojones invitan a gente absolutamtne atea a estas cosas?? estan de coña o que? porque una boda vale, puede ser por la iglesia o por lo civil y aunque sea por la iglesia luego esta la parte más importante que es la de emborracharse y hacer cosas de las que te terminaras arrepintiendo tarde o temprano, ademas los ateos gozamos de la gran ventaja de librarnos de la horterara de la iglesia y estar tan agustito en un bar calentando motores para lo que vendra despues que sera muchisimo alcohol para olvidar que estas en un evento tan esperpentico.
Odio tanto estos eventos que cuando redacte mi programa electoral prohibi expresamente el matrimonio, echenle un vistazo a este gran programa politico y demen su voto en las proximas elecciones, Kilo no les defraudará..
Nos queda el consuelo de un grupo en el facebus que se llama "odio las bodas bautizos y comuniones" y que apenas tiene 158 miembros, supongo que sera porque la gente tiene miedo de que los que les han invitado a una boda vean que pertenecen a este grupo de radicales integristas, yo como no tengo verguenza ni la conozco milito con orgullo en este grupo y animo a los demas a hacerlo.

Asi que y para terminar hago un llamamiento para que absolutamente nadie me invite a una boda, bautizo o comunion, invitadme a la Warner y os lo agradecere.

Ahora fotos de bodas que molan:

EL DIA EN QUE A MORRISSEY SE LE FUE COMPLETAMENTE LA OLLA

2011-07-17T15:27:00.000+02:00

No nos engañemos, Moz nunca ha estado bien de la cabeza, sus salidas de tiesto siempre han sido legendarias, esto incluye tanto su relación con la industria discografica como sus mil y una opiniones muy poco políticamente correctas. Todo esto le daba al personaje cierto encanto, ese encanto que tiene lo raro, lo diferente aunque no estuvieras muy de acuerdo con sus palabras.

Sin embargo en los últimos años este comportamiento un tanto friki ha ido a mas hasta el punto de dar la sensación de que Morrissey quiere hundir su propia carrera, en los últimos años hemos visto como el ex-lider de los Smiths ha sacado discos flojos, recopilaciones sin sentido y sacacuartos, ha mareado a los fans con su victimismo y su "este disco compralo, este no, etc", se ha promocionado con fotos vergonzosas que dan bastante grima y ha seguido en su tónica con conflictos en los conciertos. Todo esto y mucho mas ha terminado por cansar a la gente que cada vez pasa mas de esa absoluta locura en la que se ha convertido la carrera de Morrissey, un artista del que te puedes comprar una entrada para ir a verlo en concierto pero eso no te garantiza para nada que lo veas.

La ultima del Mozzer ha sido de traca y demuestra lo perjudicado que tiene el cerebro este hombre. Morrissey se encuentra actualmente de gira con la intención de presentar alguna canción nueva y conseguir un nuevo contrato discografico para grabar un nuevo album; En el concierto que dio Moz en la ciudad de Bradford, tanto el como su banda llevaban puesta una camiseta que decia "fuck morrissey-solo.com", para los pocos que no lo sepan morrissey-solo es la web de referencia del fan de mozzer pero esta web no es la oficial sino que esta hecha por un fan David Tseng. Se trata de uno de esos casos en los que la dejadez del artista y su equipo a la hora de tener un buen soporte en la red produce que otros tomen la delantera y ya no haya manera de redirigir el trafico de fans a la web oficial, mas aun si esta web oficial es aburrida, parca en información y poco atractiva.
Sin embargo esta guerra de Morrissey contra la web de Tseng viene de lejos, de hecho ya intento una vez el artista a traves de sus abogados cerrar esta web pero no tuvo éxito.
Morrissey-solo tiene varias caras, una que supongo que satisfará a Moz es que en ella se promociona todo lo nuevo que saca Morrissey, de otra manera la base de fans no estaria al tanto de que ha salido un single nuevo o cualquier otra cosa. Sin embargo esta web tiene el inconveniente de que cualquiera puede expresar su opinión a traves de los foros y comentarios, foros que estan llenos de gente que tiene mucho tiempo libre y lo dedica a poner verde al artista y su banda. En definitiva morrissey-solo es en mi opinion y a pesar de que den cabida a muchos rumores que no tienen ni pies ni cabeza, la mejor web que hay ahora mismo para informarte sobre Moz y su mundo, tan solo hay que ignorar los rumores sin pruebas, los foros y los comentarios que en el 99.9% de los casos no sirven para nada y estan escritos por gordos pajeros calvos con mucho tiempo libre que deberian dejar de engañarse y pegarse un tiro en la cabeza. Bueno, pues Morrissey la ha cagado, la verdad que le creia mas inteligente pero ha cometido el peor error que puede cometer un artista: tomarse internet y los foros en serio, en el momento en que hagas esto date por muerto porque empezaras a leer un monton de mierda y rumores varios sobre ti, tu musica, tu banda, tu vida privada, etc con el consiguiente aumento de la ira que ha llevado a Morrissey a expulsar de por vida a David Tseng de todos sus conciertos. La noticia salio a la luz el pasado dia 13, dos dias antes la gente de Morrissey impedia el paso a David a un concierto de Moz en Copenague, poco despues salio a la luz este escueto comunicado de la gente de Morrissey "Mr Tseng via his poisonous website has caused so much intentional distress to Morrissey and Morrissey's band over the years that Mr Tseng is not welcome at any Morrissey shows" algo a lo que no le das importancia no te puede molestar por eso es evidente que tanto Moz como su equipo estan muy metidos en lo que se publica en la web de Tseng, gran error pero supongo que debe ser dificil para un egomaniaco del calibre de Moz ignorar todo lo que se escribe sobre el en internet.

Este episodio ha sido sin duda la gota que colma el vaso en una carrera de despropositos que empezaron hace ya algun tiempo y que creo que puede ser muy interesante de analizar esta evolución hacia el abismo.

EN QUE MOMENTO EL CEREBRO LE EMPEZO A FALLAR PREOCUPANTEMENTE
Podemos situar ese momente tras el album "Ringleader of the Tormentors", recapitulemos, Morrissey venia de haber alcanzado el mayor exito de su carrera en solitario con el album "you are the quarry" que consiguio hacerle ganar una nueva hornada de fans mucho mas jovenes que la base clásica que le seguia desde los 80/90's, Morrissey estaba pletorico despues de un periodo oscuro que le tuvo 7 años sin sacar disco nuevo. Sin embargo el siguiente album "Ringleader of the Tormentors" si bien tuvo bastante éxito quedo muy por debajo de lo conseguido con el disco anterior, musicalmente ademas empiezan a pasar cosas raras, el compositor principal Alan Whyte ya no toca en los conciertos aunque sigue componiendo y tocando en los discos de Mozzer. En los conciertos Alan es sustituido por Jesse Tobias que también compone, de hecho Tobias era el gran fichaje de Moz para "Ringleader" y le dio mucha cancha quitandosela a Whyte y sobretodo a Boz Boorer (otro de los compositores habituales de Morrissey), todo esto terminaria por afectar negativamente al album ya que Tobias ni estaba ni esta al nivel que se requiere para componerle medio album a Morrissey.

A partir de aqui empiezan los despropositos, el primero fue una recopilacion titulada simplemente "greatest hits" que basicamente recorria los ultimos singles del cantante, rescataba algun que otro exito del pasado y tenia el reclamo de dos temas nuevos bastante buenos "that's how people grow up" y "all you need is me", sin embargo lo que realmente resaltó de este album fue una foto del culo de Morrissey que se encontraba en el libreto y que daria la vuelta al mundo siendo mas promocionada que la portada del disco mismo. Mal asunto utilizar una estrategia promocional mas propia de Madonna que de un artista que se le llena la boca con la palabra integridad. La estrategia no funciono y la recopilacion no conseguiria grandes logros.

Los desnudos iban a continuar para promocionar los nuevos lanzamientos de Morrissey, la siguiente foto de Morrissey y su banda en pelotas es de la epoca de su ultimo album hasta el momento "Years of Refusal" y se encontraba en la carpeta interior del single "i'm throwing my arms around Paris", desde luego si el album tenia alguna posibilidad de ser numero uno la foto acabaria con ella porque un señor de cincuenta años bastante mal conservado tapandose con un vinilo 7" no es que te den ganas de ir corriendo a la tienda de discos....ademas eso de que él y su banda se tapen con un miserable 7" puede dar pie a comentarios del tipo "la tienen pequeña", yo lo tengo claro, maxi-single 12".
Tonterias a parte "Years of Refusal" decepciono bastante, Tobias aunque con menos cancha sigue presente, se le da un poco mas de bola a Boorer y Alan Whyte aporta bastantes canciones pero sorprendentemente no toca en el disco, un disco que es mas directo y menos pretencioso que "Ringleader", se intenta recuperar en parte el sonido de "You are the quarry" repitiendo con el productor de ese disco (el difunto Jerry Finn) sin embargo los resultados estan muy por debajo con respecto al disco de 2004, incluso Morrissey se permite el morrazo y la poca verguenza de meter a capon las dos canciones nuevas que ya publico en el "greatest hits" del culo y lo mas triste es que esas dos canciones ya publicadas con anterioridad hacen subir la valoración de "Years of Refusal" varios enteros. Para promocionar el album Morrissey se embarco en la gira mas conflictiva de toda su carrera: cancelaciones cada dos por tres, estupidos incidentes en los conciertos que acababan en suspension, actitud de vieja diva pagada de si misma, delicado estado de salud que tambien condujo a alguna que otra cancelación (y que a mi me toco sufrir en Paris y Lille).

Tras esto una nueva recopilación nos aguarda, se trata de "Swords" y recopila bastantes caras b de la ultima época del artista, sin embargo esta buena idea se ve ensombrecida por el hecho de no estar todas las caras b del periodo que pretende recopilar (2004-2009, es decir las caras b del "nuevo" Morrissey que pertenecen a la multinacional Universal), es simplemente absurdo pues la edicion especial del album incluye una serie de temas en directo cuando se podia haber distribuido perfectamente todas las caras b entre los dos cd de esta edicion especial, mencion a parte merece la portada en la que Morrissey parece estar estreñido.
Morrissey realizo una serie de conciertos para promocionar esta recopilacion y la cosa fue incluso a peor con lo que estaba claro que Moz necesitaba un descanso urgentemente.

PAINT A VULGAR PICTURE
Cuando Morrissey escribio la letra de esta cancion no creo que se le pasase por la cabeza que él mismo acabaria en el futuro siendo protagonista de la misma pero asi es la vida y el cantante ha terminado haciendo lo que tanto criticaba, recopilar, recopilar y recopilar.
En 2009 se reeditaban los albums "Southpaw Grammar" (1995) y "Maladjusted" (1997), unas reediciones raras raras propias de un friki muy friki. Fotos ineditas, texto de Morrissey sin mucho sentido y como siempre en plan victimista total, una de las constantes de Morrissey es ese victimismo que tiene con respecto a su obra y lo mal promocionada que es, basicamente la idea que tiene Morrissey es que todos sus discos deberian ser numero uno y que si no lo son es por una mala promocion por parte de la discografica pero lo realmente sorprendente de estas dos reediciones es que Moz como alguien que quisiera borrar las manchas de su pasado elimina canciones de estos albums y mete otras, incluso algun inedito sin mucho sentido y que desentona por la calidad de demo que tiene. Tengo estas dos reediciones y mas que el valor musical que puedan tener, lo que yo más valoro es el valor friki porque ves reediciones malas y eso pero despropositos raros como estos con el consentimiento del artista es dificil encontrar, menos mal que no me costaron caras...

Dejo claro que aqui solo estoy comentando las reediciones y recopilaciones que tienen el consentimiento del autor y esa es otra porque cada vez que sale alguna reedicion o recopilacion de Morrissey, éste hace un llamamiento a los fans para que compren el disco o no lo compren, una actitud un tanto idiota pues el sabra lo que ha firmado con la discografica en cuestion que saca el material, pasa como con las quejas de Moz y de Johnny Marr sobre lo malvados que son los de la Warner que dicepcionan sin piedad el catalogo de los Smiths, si ellos le dieron su catalogo a Warner a cambio de un pastizal ahora que no se quejen.

El año pasado se reedito el album "Bona drag" de Morrissey, un album que en su origen fue una recopilacion de singles y caras b haya por 1990 pero que gano enorme popularidad hasta el punto de ser por muchos considerado como un album mas y no un recopilatorio. Viendo como estaba el percal fui precavido y me propuse no comprarme esta reedición (que incluia algunas canciones ineditas) hasta verlo en oferta, finalmente me lo regalaron y menos mal que fue asi pues la reedicion es mas que decepcionante, apenas letras, apenas fotos, menos mal que vienen las canciones!! una verguenza total que dice muy poco a favor de comprar un disco que cuenta con el consentimiento de Morrissey porque esto no es sinonimo de que este bien hecho ni mucho menos. Para terminar de echarle una cara impresionante al asunto y para promocionar esta reedicion se reedita como single "everyday is like sunday" incluyendo en cada formato del single (tres nada menos si no me equivoco) una cancion no incluida en la reedicion de "Bona Drag", tacticas como estas son abusivas, es abusar de la base de fans que al final se cansa y da la espalda a este tipo de practicas propias de alguien que se cree tan leyenda que piensa que la gente va a comprar cualquier cosa que lance porque el lo vale.

La ultima es una recopilacion titulada "The Very Best of Morrissey" que aporta entre poco y nada, la recopilacion es pobre y tan solo representativa de su etapa en Emi, lo mas aprovechable es el dvd de la edicion especial que contiene una seleccion de video-clips, en realidad es una tomadura de pelo de las buenas ya que es imperdonable no incluir videos que pertenecen a la misma discografica como "we hate it when our friends become sucessfull" o "you're the one for me fatty". Pero aun hay mas, si aun no habia tocado bastante las narices a los fans sale "glamorous glue" (una cancion que formo parte originalmente del album "your arsenal" del año 92) como single para promocionar esta recopilacion volviendo a repetir la misma formula que con la reedicion de "everyday is like sunday", es decir metiendo ineditos en distintos formatos con el objetivo de que la gente se los compre todos pero la gente, es decir la base de fans ya estaba suficientemente quemada.
Por no hablar de la portada de esta recopilacion con esa ridicula foto en la bañera que busca absurdamente llamar la atencion de manera tan chavacana que a su lado Lady Gaga hasta parece discreta.
En fin, resultado de todo esto y como era de esperar, fracaso total, a nadie le extraño excepto a Moz.

EN LA ACTUALIDAD
Pues eso, en la actualidad Moz esta de gira, luciendo michelines y los cuatro pelacos que le quedan en la cabeza, una cosa hay que decir a su favor, Morrissey no ha pasado por la cirugia estetica en su vida y no conoce lo que es el botox, mientras cohetaneos suyos se estiran como malamente pueden para seguir pareciendo desesperadamente jovenes, a Morrissey todo esto se la suda porque su valor esta en sus canciones y estas no se resienten del deplorable aspecto de Mozzer.
El objetivo de la gira, a parte de sacarse unas perras es conseguir un contrato discografico, la situación es muy parecida a la de la gira de 2002 donde Moz presentaba algunas canciones de lo que fue luego "You are the quarry", esta vez Moz presenta tres nuevas canciones en directo "action is my middle name", "the kid's a looker" y "people are the same everywhere" canciones que sin estar mal tampoco sorprenden ni tienen pegada y que huelen mucho a "Years of Refusal", habra que ver si el productor correcto les da otro enfoque como paso con canciones como "First of the gang to die" que cambiaron bastante en la version definitiva.
En fin juzguen ustedes que les parece estos tres nuevos temas:

Morrissey va hacia abajo y sin frenos, dificil lo tiene para volver a llevar su carrera en solitario a buen puerto pero no es imposible, ya lo hizo una vez aunque como se suele decir eran otros tiempos y todos eramos mas jovenes.

JUSTICE A LA VUELTA DE LA ESQUINA

2011-07-05T21:07:00.000+02:00

Cada vez esta mas cerca lo nuevo de Justice. ¿Conseguirán cumplir las altas espectativas que hay puestas en su nuevo álbum "Civilization"? Al igual que una que yo me se podría pasar que tanto engordar las espectativas de la gente a base de informaciones a cuentagotas se volviese en su contra y al final nos encontremos con un album que deje bastante que desear.

De momento confió en ellos y a riesgo de sonar demasiado contundente me atrevo a decir que Justice han creado sonido, tendencia y no me extraña que sean considerados el grupo electrónico dance mas moderno del momento con todo lo que ello conlleva ya que los cuchillos están afilados para un hipotético hostion.

Sea como sea al menos ellos no han ido por ahí diciendo que su próximo disco va a suponer una revolución mundial, un antes y un después en el mundo de la música y bla bla bla...
Ellos se han conformado con enseñar la canción que da titulo al álbum y que a mi personalmente me encanta y me pone los dientes largos con respecto a lo que venga en formato álbum, así que de momento Gaspard Augé y Xavier de Rosnay tienen mi voto de confianza.
El video, sin llegar a ser tan bueno como el de "stress", esta bastante bien.

MYLENE FARMER SE ENFADA CON MOBY

2011-06-27T23:12:00.000+02:00

Recomiendo sin duda el último álbum de Mylene Farmer "Bleu Noir", en un principio puede sorprender por su tono mas bien pausado teniendo en cuenta que seria mas de esperar un estilo mucho mas dance como el que le funcionó tan bien en su anterior album "Point de Suture".

El caso es que hace poco me puse a escuchar el ultimo álbum de "Moby" que se llama "destroyed" y que tiene todas las virtudes y todos los defectos de Moby, las virtudes son que Moby domina la electrónica a la perfección y es incapaz de producir temas que no tengan un mínimo de calidad y eso en los tiempos que corren es decir mucho, sin embargo "Destroyed" como casi todos sus albums resulta excesivo por lo mismo de siempre, lo bueno si es breve dos veces bueno, cuando Moby se de cuenta que esos tochazos que entrega podrían ser reducidos a diez u once magnificas canciones, ese día, podremos estar de enhorabuena.

De su nuevo álbum se pueden destacar temas como el instrumental oscuro que abre el disco titulado "The broken places" o los mas que notables temas que formaban parte del ep "Be the one" que Moby regalo por internet ("Be the one", "Sevastopol", "Victoria Lucas"), también la dramática y muy electrónica "After" es muy recomendable ademas enlaza perfectamente con el espíritu del disco, un album escrito en noches de insomnio en distintas ciudades.

Pero cual fue mi sorpresa cuando llego al tema que ha servido de single de presentación para promocionar este álbum de Moby se trata de "The day", un medio tiempo de lo mas pop del álbum aunque con un toque melancólico que la hace especial, una canción destacable dentro de la obra del newyorkino.

El caso es que la canción me sonaba de algo, demasiado familiar, ¿una versión? tire de memoria y di con lo que pasaba. La canción en realidad es "Blue Noir" de Mylene Farmer, es la canción que da titulo al ultimo álbum de la artista francesa y el segundo single del mismo.

Cual es mejor de las dos? juzguen ustedes, yo me quedo con la de Mylene, me parece mas emocionante y menos plana que la versión de Moby "the day" aunque ambas son buenas y en ambas la música es de Moby mientras que en la versión en frances la letra es de Mylene.

La verdad es que me parece echarle un morrazo importante el elegir como single de presentación de tu album una canción que ya ha publicado otro artista con bastante éxito, como es normal la Farmer se ha cabreado pues daba por hecho que esa canción le pertenecia pues Moby se la habia cedido (junto a otras cinco canciones del binomio Farmer/Moby incluidas en el album "Blue Noir") y tiene que ser chocante que el compositor que te ha cedido una cancion importante para tu disco (da titulo al disco y como he dicho es el segundo single), la recicle y utilice como cancion principal de su disco, no me parece serio y creo que Mylene tiene razon en estar molesta. Moby parece que tambien lo piensa y en declaraciones a una revista belga ha reconocido que el elegir "the day" como single de presentación de "Destroyed" fue un error pero matizaba que ni siquiera recordaba habersela cedido a Mylene ya que el hombre tiene una cacao mental a tener en cuenta pues compone como 200 canciones al año de las cuales desecha la mayoria, otras las cede, etc.
En fin que debe ser verdad lo de que a tenido problemas con las drogas porque no me explico como puedes componerle medio album a alguien y luego no acordarte.

Al final algo de justicia divina si que ha habido, mientras el album y el single "Blue Noir" han conseguido unas ventas mas que envidiables en Francia, Belgica, etc con numeros 1 incluidos, el single de Moby "the day" ha pasado totalmente desapercibido.

OMD EN MADRID 14/06/2011: LLEGAR, VER Y VENCER

2011-06-16T00:12:00.000+02:00

OMD (Orchestral Manoeuvres in the Dark)prometieron y cumplieron, así de claro y es que el grupo de Andy McCluskey y Paul Humphreys nos dejo un gran sabor de boca en esa actuación promocional del año pasado en los estudios de M80, donde con un setlist reducido para la ocasión dejaron al publico contento, emocionado pero con ganas de más. Es por eso que incluso repitieron dos canciones y lo mas importante: prometieron hacer gira por España el año siguiente, es decir, este 2011.

Dicho y hecho, como era de esperar las ciudades elegidas fueron Madrid y Barcelona, anunciandose los conciertos con mucha antelacion. En el caso de Madrid la sala elegida fue la Heineken (antigua Arena) una sala repugnante con capacidad para poco mas de mil personas, con lo cual para mi se me hacia muy pequeña para albergar un concierto de OMD y pense que al final terminarian trasladando el concierto a un sitio mas acorde con la legion de seguidores que arrastra este grupo, por eso pense en la sala Riviera con capacidad para 2500 seres humanos pero por lo visto ese mismo dia habia concierto allí con lo que el cambio era imposible, eso si, como era de esperar los OMD colgaron el sold out en la Heineken, no quedo ni un papelito sin vender.

La verdad es que tenia muchas ganas de ver a OMD en concierto, la ultima vez que lo hice (si descontamos la experiencia M80) fue en ese glorioso summercase del año 2007, ademas el hecho de la putada de no poderlos ver en Paris el año pasado acrecentaban mis deseos de verlos en Madrid.

Llegamos a la sala despues de haber ingerido varias cervezas, habia que ir calentandose que la noche iba a ser dura. Entramos cuando estaba tocando uno de los teloneros Assemblage 23, un tipo corpulento acompañado de otro que hacía como que tocaba. Su música pues nada del otro mundo, parecia que nos habiamos trasladado a finales de los 80 principios de los 90 con toda esa mierda de "quiero imitar a los depeche del violator" mezclado un poco con rollo Nitzer Ebb, vamos que los Assemblage estos basculaban entre lo triste y lo patetico y daban verguenza ajena teniendo en cuenta que ya tenian mas años que la abuela del coyote pero sin duda el detalle mas importante es que durante la actuacion de Assemblage 23 que eran los primeros teloneros, ya no cabia en la sala ni un alfiler, eso un martes por la tarde me parece increible, tales eran las ansias de ver a OMD.

En segundo lugar salio el grupo Mirrors y es que aunque parezca increible los OMD llevaban dos teloneros, como me decia un amigo, lo mismo el empresario que contrato a OMD se pensaba que eran U2 o los veraniegos Coldplay. Bueno al tema, que los Mirrors estos apestan de lo lindo con el rollito ese que llevan de Kraftwerk mezclado con "al salir de clase", eran cuatro tios, uno tocaba la percusion electronica a lo doble B Flur de forma bastante ridicula pero al menos el chico tocaba, luego estaba el cantante que como me dijo Oscar parecia un poco el gallo Claudio, finalmente estaban mis favoritos, dos putos amos que hacian como que tocaban y no paraban de hacer poses lo mas roboticas posibles, parecian estos pringaos que salian bailando en Aplauso a principios de los 80 haciendo los movimientos del robot, en fin que estos chicos los tienen cuadrados cuando se suben a un escenario, luego esta la musica, bueno, ese batiburrillo melodico que te recuerda a una imitacion de algo que esta bien. La música de Mirrors es un cruce entre Kraftwerk, OMD, A-ha, Depeche Mode y 5 o 6 grupos electronicos de pop mas, es decir, es todo lo que quieras menos original y el caso es que el grupo no suena mal pero necesita urgentemente encontrar su estilo porque sino no pasaran de ser unos vulgares imitadores y lo cierto que con tanta pose y tanta tonteria lo tienen realmente dificil.

En fin, que despues de soportar a estos dos petardos nos habiamos ganado el cielo, en este caso a OMD y asi poco a poco se fueron colocando los instrumentos en el patetico escenario de la Arena que es vergonzoso, parece el escenario para hacer un concierto de pin y pon, menos mal que por lo menos son solo cuatro en escena porque mas musicos no me lo puedo imaginar (o si, cuando actuo Dolores eran mas), desde luego la Heineken/Arena es un ascazo y mas hubiese valido aunque sea hacer el concierto en un sitio mejor preparado como Joy Eslava o la mencionada riviera.

Lo que ibamos a vivir a continuación iba a dejar de piedra a todos los presentes incluido el grupo. La musica de introduccion fue "History of Modern parts III & IV" saliendo los OMD a escena para atacar uno de los mejores temas de su ultimo album, el infravalorado "History of Modern", se trata del tema que abre el album, la ironica "new babies:new toys", comienzo potente con la voz de Andy un poco baja, algo que iria mejorando a lo largo del concierto, aqui teneis un video de este comienzo de concierto cortesia de "Ella dijo no"

despues de este comienzo se pone por primera vez la vista en el pasado con el que fue el primer exito comercial del grupo, el single "messages" que fue celebradisima por el publico, hasta el punto, y aqui esta lo increible, que tras la finalizacion de esta cancion , la ovación del publico fue de las que hacen historia, pero alguien podria pensar que no es raro una ovacion despues de la interpretacion de un hit pero cuando solo has tocado dos canciones y ya tienes al publico comiendo absolutamente de tu mano.....yo creo que no he visto algo así en mi vida, lo mas parecido fue la actuacion de los propios OMD en el summercase hace tres años. Por la cara que ponian Andy y Paul parecia como si estuvieran pensando "pues lo del summercase no fue casualidad", lo cierto es que el concierto de Madrid fue el summercase multiplicado por dos, ya que todo el publico que asistio era devoto de la banda mientras que en el summercase no, con lo cual tendremos que reconocer que lo del summercase tuvo mas merito.

Con las cosas asi, dos canciones y sala patas arriba, ya daba absolutamente igual lo que tocasen, como si tocaban "paquito el chocolatero" o "no cambié", el publico iba a celebrar cualquier cosa que hicieran y asi fue, "tesla girls" (su cancion lady gaga) fue todo un exito que ponia de relieve las virtudes de un tema tan simple y hortera como efectivo e irresistible.

Por otra parte "history of modern part 1" fue la mas aplaudida de las canciones recientes que tocaron ayer en Madrid, celebrada como si se tratase de un gran exito, un reconocimiento bien merecido el de esta cancion que demuestra que aun pueden hacer cosas que igualen el nivel de calidad de sus mejores tiempos, una pena que no tocasen la parte 2, en su lugar tuve que sufrir esa cancion absolutamente repugnante que es "if you leave" acompañada de imagenes de la estrella (mas bien estrellada) de la pelicula "Pretty in pink" Molly Ringwald y es que no se como lo hicieron pero consiguieron acoplar una pantalla donde se proyectaban imagenes. En fin que no entiendo a que venia "if you leave", bueno si lo entiendo pero me referire a ello mas tarde. Pero como se que esta cancion tan odiada por mi tiene sus fans, no les voy a privar de ella y no se me caen los anillos poniendola aqui

En el concierto tuvimos varias sorpresas, la primera fue "radio waves" del album "Dazzle Ships", rara eleccion para tocar algo de este album pero el caso es que funcionó a la perfeccion aunque si hubiesen tocado "genetic engineering" hubiese sido ya la locura. La otra sorpresa fue totalmente inesperada para mi, se trató de "statues" un tema dedicado a la memoria de Ian Curtis que esta incluido en el segundo album del grupo "Organisation" .

Estaba claro que Paul Humphreys debia tener su momento de gloria, todos lo esperamos y todos lo celebramos como tiene que ser, asi que sonaron los clasicos "forever live & die" y "souvenir", una pena que no arriesgue un poco mas y toque "secret" o "promise" pero ya tendria que cantar una o dos canciones mas y tal vez eso sea demasiado trabajo a ciertas edades aunque debo decir que ayer vi a Paul bastante mejorado con respecto a otras veces e incluso diria que parece que ha adelgazado un poquito y se ha puesto tres o cuatro pelos postizos aunque quizas estos sean desvarios mios y la realidad sea que ese dia se peinó mejor.

La catarsis de Andy llego como no podia ser de otra manera con la suite "joan of arc" / "maid of orleans" esta ultima con el baile epileptico que ya se ha convertido en un clasico, han pasado casi 30 años y que gran tema sigue siendo "maid of orleans".

Otra de las elegidas para representar el ultimo album de la banda fue el medio tiempo "green" que es una sabia eleccion sin duda, una cancion bonita y emocionante que se beneficia de una paleta de sonidos muy trabajada cortesia de Mr Humphreys.

Nos ibamos acercandonos al final y empezaron a sonar clasicos y mas clasicos como "talking loud and clear" (una cancion que esta incluida en el setlist para que Andy descanse), ese primer adios del 88 que fue "dreaming" o las inevitables "so in love" y "locomotion" que si bien estan lejos de ser de lo mejor de su repertorio, son dos pedazos de hits en directo.

Aun quedaba un ultimo tema de "History of Modern" por aparecer, se trataba como no de "sister marie says" que con sus aires a "enola gay" avisaba de lo que vendria muy pronto y es que tras el hit de McCluskey mas o menos en solitario con "sailing on the seven seas" le tocaba el turno a ese gran clasico del techno-pop que es "enola gay" con la cual se despidieron dejando a la gente pidiendo mas y mas.

Como era de esperar el grupo salio para los bises realmente emocionados por el recibimiento que estaban teniendo. El primer tema a interpretar fue "walking on the milky way" una cancion con una tremenda carga emocional y uno de los temas mas personales de McCluskey.

El final no podia ser de otra manera con el que fue el primer single de la banda "electricity". La ovación al acabar el concierto fue de las que hacen historia, la gente salio encantada de un concierto en el que el grupo, al contrario que otras bandas, no escatimo en minutaje.

En la tienda de merchandising no habia gran cosa: camisetas, sudaderas, vasos, el ultimo album pero ni rastro del programa de la gira y lo cierto que este era mi objetivo de compra, asi que al final no me gaste un duro en nada, excepto en un mini de cerveza por el cual las putas sabandijas de la sala heineken me cobraron la friolera de 12 eurazos, vamos como si estuvieramos en Inglaterra.

Al final fuimos a la vuelta del edificio para intentar pillar a los miembros de la banda y hacernos fotos con ellos y demas, tarea dificil pues en el caso de que salga alguno lo van a acosar de tal forma que no habra manera de que te firme algo o te hagas una foto con el aunque esta vez hubo suerte y conseguimos nuestros objetivos con el señor Paul Humphreys que la verdad es que estuvo encantador atendiendo a los fans aunque se me quedo en el tintero hacerle una pregunta: Como es posible que no cantes ni una sola cancion del ultimo album?? Al marcharse Paul recibio una ovacion del publico congregado a la salida, los aplausos continuaban mientras Paul se dirigia andando vete tu a saber donde....

A Andy no le vimo ni en pintura pero si vimos a Malcolm Holmes y Martin Cooper, los dos otros miembros de la formacion clasica de OMD, ambos parecian asustados cuando nos dirigimos a ellos, nosotros solo queriamos agradecerles el haber hecho un concierto tan soberbio pero quizas ellos nos vieron como los tipicos delincuentes que se aprovechan de los turistas ingleses despistados y temian que les diesemos una paliza y les quitasemos la pasta del bolo.

LIBRO DE RECLAMACIONES

Si existiese un libro de reclamaciones en los espectaculos de este tipo tengo claro que yo lo hubiese utilizado ayer porque lo que no puede ser no puede ser y es imposible, toda la noche estuve esperando ese momento "pandora's box", sin embargo ese momento para mi sorpresa jamas llego. Por otra parte ademas de esta sangrante omision tuvimos que sufrir un tema bastante insustancial como "dreaming" y la jodida "if you leave" que es una clara candidata a la peor cancion de todos los tiempos.

Sinceramente no puedo entender que metiesen estas dos y que "pandora's" se quedase fuera auque pensandolo bien creo que ya se lo que les ha pasado: al irse de gira a America cambiaron el setlist para incluir canciones que habian sido grandes exitos en USA pero que habian pasado totalmente desapercibidas en Europa. Asi metieron "if you leave" y "dreaming" para contentar a los despreciables yankis. Pues mi teoria es tan simple como que no se han molestado en cambiar el setlist para la gira europea y de ahi que toquen temas que apenas tuvieron repercusion en Europa.

Sea como sea me parece una falta de respeto digna de reparacion el hecho de cepillarse "pandora's" para meter algun truño de estos, por lo tanto exijo repación urgentemente, en caso contrario en el proximo concierto de OMD me subire al escenario y la cantare yo mismo con dos cojones,nunca han visto un gato cantar? Pues vayan preparando los paraguas aunque comparado con la mayoria del pop/rock español canto genial.

LADYTRON "BEST OF 00-10" RECOPILATORIO LOSER

2011-06-10T23:06:00.000+02:00

Ladytron han sacado hace bastante poco un recopilatorio titulado "Best of 00-10", el disco venia siglos anunciándose pero se ve que no lo tenian muy claro, yo ya creía que era un proyecto suspendido pero no, al final la recopilacion se ha publicado. Este tipo de discos son un buen punto de partida para aquellos que han escuchado canciones como "seventeen" o "playgirl" pero que jamas se han hecho con un album del grupo, este recopitario podria ayudarles a descubrir una de las bandas mas interesantes de la pasada década en cuanto a pop electrónico se refiere.

El caso es que con la publicacion de este disco se me vino a la cabeza lo perdedores que han sido Ladytron desde que estan en activo; Lo cierto es que lo tenían todo para triunfar pero al final sus resultados han sido mas que discretos, eso no les quita nada de su valor artístico pero me parece muy interesante repasar esta carrera de losers, así que allá vamos.

El grupo empieza a obtener la atención de los medios en el año 2000 con el single "playgirl", este single se escucho en toda Europa e hizo que el nombre de Ladytron empezase a sonar con bastante fuerza, eran los tiempos del movimiento electroclash y Ladytron aparecían como la apuesta europea mas creíble, además procedían de Inglaterra, con lo que lo tenían mucho mas fácil para acceder al gran publico que si su origen hubiese sido cualquier otro país europeo. Por otro lado Ladytron se daban poco a los excesos estéticos bastante corrientes dentro del movimiento electroclash, algo que les favorecia a la hora de no causar rechazo al publico.

El caso es que el grupo compuesto por los ingleses Helen Marnie, Daniel Hunt y Reuben Wu mas la búlgara Mira Aroyo (en la foto), es decir Ladytron, no terminaron de despegar y eso que reeditaron "playgirl" para intentar que por fin esta canción que ya era popular les diera un verdadero éxito pero nada, fue un fracaso y gente en mi opinión muy por debajo artísticamente de los Ladytron como Peaches o Miss Kittin conseguian ser mucho mas populares dentro del movimiento electroclash.

Como se puede ver un video-clip excesivamente retro este de "playgirl" y por que no decirlo, bastante horrible.

Quizás el hecho de estar en una compañía independiente jugo en su contra a la hora de conseguir el éxito rápido o quizás esa imagen en directo tan sosa del grupo, como una especie de Kraftwerk pero sin toda la carga ideológica e intelectual de estos, el caso es que su excelente primer album "604" pasa totalmente desapercibido.

Algunos pensamos que quizás los cimientos los habían puesto con esta primera entrega y que a poco que el segundo disco fuese bueno por fin darían el campanazo pero no fue asi y eso que su segundo album "light and magic" es una autentica maravilla electrónica que mejora y mucho los resultados de su album de debut, entonces que narices pasaba? Porque además el single "seventeen" tuvo bastante repercusion en los medios, su video-clip incluso se hizo famoso con esas colegialas que los Ladytron observaban desde el cristal y esa frase que quedaria para la posteridad "solo te quieren cuando tienes 17, cuando tienes 21 ya no eres divertida"

Sin embargo ni "seventeen" ni otros singles como "blue jeans" o "evil" consiguieron grandes logros. El movimiento electroclash parecía ir diluyendose poco a poco y Ladytron no conseguían ni mucho menos cumplir las espectativas aunque en el horizonte se veia una gran oportunidad de conseguir el exito merecido y dejar de ser unos perdedores.
Esta oportunidad fue su paso a las multinacionales de la mano de Island y Universal, el grupo que estaba en una completa evolucion creativa entrega su mejor album hasta esa fecha y para muchos fans el mejor de toda su discografia, se trata de "witching hour" donde el grupo da un giro mas orgánico a su música y empieza a incluir potentes bajos reales y bateria, algo que tambien hacen en directo como pude constatar las veces que les vi en la gira de ese album, como tambien pude constatar la escasa duración de sus directos, algo que puede cabrear bastante al personal, así como una cantante Helen que no da la talla ni como imagen ni mucho menos como voz dejando a una Mira Aroyo en segundo plano cuando esta pidiendo a gritos muchisimo mas protagonisto sobretodo por actitud sobre el escenario, quizás esto sea tambien otra de las causas por las cuales el grupo no termina de cuajar.

A pesar de las buenas criticas de "Witching hour" y de un single tan potente como "destroy everything you touch", el grupo sigue sin conocer el exito, entran de forma muy modesta en las listas britanicas pero eso es todo, toda una pena pues tenían a favor suyo el apoyo de la multinacional, el ser los supervivientes de un movimiento y sobretodo un gran album bajo el brazo aunque video-clips como el siguiente no creo que les consiguiesen muchos seguidores, en fin las frikadas audiovisuales que se las dejen a profesionales como Bjork o Fever Ray.

Desgraciadamente y como era logico, el grupo se quedo sin apoyo discografico y tuvo que fichar por la independiente Nettwerk, lo que ya significaba dar un paso atras en cuanto a posibilidades promocionales. En esta nueva etapa publican el que es hasta el momento su ultimo album de estudio "Velocifero", otro paso mas en la direccion marcada por "witching hour" aunque sin singles tan claros como "destroy everything you touch", eso no quita que "velocifero" sea un trabajo muy consistente que no decae en sus trece temas de pop electronico analogico.

Como era de esperar el album no tuvo mucha repercusión y el grupo va cayendo poco a poco en el olvido, la critica se divide entre los que alaban calidad y originalidad de sus canciones y los que piensan que llevan diez años haciendo lo mismo. Por otro lado empiezan a comerles el terreno por todas partes, vamos que les dan hostias hasta en el carnet de identidad, por un lado tenemos a gente que utilizando ese sonido retro analogico ha conseguido un exito mas que notable como La Roux, Little Boots o Hurts, por no hablar de Lady Gaga cuya musica tiene un tufo ochentero innegable, todo esto por el lado mas pop y accesible pero es que por el lado alternativo tambien les estan dando palos ya que grupos como Crystal Castles arriesgan mucho mas y encima tienen bastante mas exito tanto de critica como de publico. Para poner las cosas aun peor Ladytron no ha conseguido llegar a nuevas generaciones que pagan por descargar legalmente la musica sino que su base de fans ya es bastante viejuna y como mucho compran formato fisico, lo cual es un lastre pues el formato fisico funciona cuando el artista ya ha tenido un exito notable y arrastra un gran numero de fans durante muchos años pero para Ladytron que jamas ha tenido un exito real el depender del formato fisico es una ruina y para su discografica mas.

Ladytron han pasado de ser el grupo de cabecera de un movimiento a ser superado en todas las direcciones, toda una pena porque el grupo merecia muchisimo mas aunque ellos hacen mas bien poco por hacerse querer, con cuatro albums a sus espaldas aun tienen los cojones de tocar una hora escasa en sus conciertos en directo lo cual provoca unas cabreos terribles en los aficionados que van a verlos ya que se sienten timados y es normal porque Ladytron no te esta ofreciendo algo tremendamente arty que se tenga que desarrollar por narices en un tiempo concreto porque sino no tiene sentido, Ladytron solo te ofrece sus canciones que no es poco pero tampoco suficiente para justificar un espectaculo de una hora por muy buen directo que tengan, que lo tienen. Esta actitud tan descuidada a lo puto amo con el directo me parece un soberano error pues en los tiempos que corren la mejor forma de acrecentar tu base de fans es cuidando el directo.

En fin ahora sacan un recopilatorio que ha pasado sin pena ni gloria y que incluye un tema nuevo "ace of Hz" que da la razon un poco a esos que insisten sobre lo repetitivos que son Ladytron.

Este "ace of Hz" sera tambien incluido con dos cojones en el proximo album del grupo que se titulara "Gravity the Seducer" que se publicara el proximo septiembre, sera este el album con el finalmente consigan el tan ansiado exito? Dificil esta la cosa pero cosas mas raras se han visto.

ADIOS A MI QUERIDO NOCTAMINA

2011-06-08T22:53:00.000+02:00

Poco me duran las cosas buenas, Noctamina era hasta hace poco el mejor blog sobre música electrónica que existía en la red, y digo que era porque la noticia saltaba el pasado 1 de junio con su cierre.

En mi opinión Noctamina era referencia indiscutible para conocer no solo las ultimas tendencias y grupos en música electrónica sino que además de vez en cuando daban un repaso a artistas clásicos y nos hablaban de la cultura de club o lo que queda de ella.

La verdad es que me da una rabia tremenda pues me habían hecho descubrir propuestas que de otra manera me hubiese sido muy difícil conocer y disfrutar, allí me metía yo con el estúpido e irónico nick de Nicolas Sarkozy para comentar de vez en cuando pero como digo me ha durado poco la felicidad.

Noctamina ha pasado a la historia pero no ha dejado indiferente, ni muchisimo menos, el aluvion de comentarios en el post de cierre lo demuestra, de repente toda una legión de seguidores que quieren estar informados en lo que a electronica se refiere se dan de cabezazos contra la pared y no quieren que esto se acabe.

Me gustaría agradecer el gran trabajo realizado a todo el equipo de Noctamina y en especial a Visnuh que se hizo cargo del blog en la ultima etapa del mismo, aun podemos disfrutar de sus articulos en Hipersonica aunque la temática sea mas amplia, no hay nada de malo, no solo de electrónica vive el hombre....

Noctamina ha dejado un poso importante y de una manera u otra tiene que tener continuidad, esta claro que su influencia va estar en los blogs de toda la gente que comentabamos allí pero sin duda es obligatorio a partir de ahora la visita al blog personal de Visnuh que os recomiendo vivamente, también os recomiendo esta entrevista al propio Visnuh con motivo del cierre de Noctamina en el muy recomendable blog Electronica & Roll.

Pues si Visnuh, a mi Noctamina me llego y he sentido su perdida y solo puedo felicitarte/felicitaros por el trabajo realizado.

Viva Noctamina!

MYLENE FARMER. C'EST DANS L'AIR

2011-06-06T13:59:00.001+02:00

Ciertamente nunca he sido mucho de varieté française, reconozco que la música francesa es mejor que la española pero hasta ahí, pienso que la música inglesa en general ha sido superior a cualquier manifestación musical venida de cualquier otro país europeo y muy superior a la música procedente de EEUU.

Comparando la música española con la francesa, quizás la principal diferencia (flamenquitos aparte) esté en que ellos tienen un sentido del ridículo que les impide tragar con ciertas mierdas con las que tragamos aquí como Amaya Montero que como se dijo en una interesante tertulia a la que asistí hace poco, esa mujer es el anticristo!!! pero creo que no me estoy explicando bien, no es que no haya mierdas en Francia, las hay por supuesto, como en todas partes, pero la diferencia es que ellos saben que es una mierda, no se lo toman en serio y ahí esta la diferencia que en España nos tomamos en serio mierdas de la talla de Alejandro Sanz, Bisbal, Bustamante y el anticristo comentado anteriormente, es decir, si le preguntas a la gente te dirán que son grandes artistas que hacen grandes canciones, esa es la principal diferencia "à mon avis", pero como siempre me estoy enrollando y al final no digo lo que quiero decir y lo que quiero decir es que de vez en cuando encuentro cosas que me gustan de la música francesa y no me refiero a Daft Punk o Justice que pueden ser muy franceses pero jamas veras sus discos en la sección "varieté française" porque los consideran grupos internacionales, además las canciones son en Ingles, mas razón aun para llevarlos directos al infierno!!, quiero decir a la sección internacional.

En fin que dentro de la música popular francesa, cantada en francés, está la protagonista de este post que no es otra que Mylene Farmer toda una institución en Francia que maneja cifras de 25 millones de discos vendidos, algunos dirán que hay otros artistas que venden mas pero como se os queda la cara sabiendo que esa burrada ha sido vendida solo en Francia, Belgica y Suiza? es mas que sorprendente no?

La verdad es que no hace mucho que sigo a esta mujer, había escuchado algo pero no me decía mucho, fue a raiz de ver el dvd "nº5 on tour" que me empecé a interesar de verdad, el espectáculo es muy tipo americano, muy visual y efectista, nada interesante pero ahí estaban las canciones y que canciones, muchas de ellas del album "point de suture" (2008) un excelente disco de esta ya madura cantante que a estas alturas se puede medir con señoritas del dance actual y salir mas que airosa. A partir de ahí pues a investigar y he de decir que me interesa mucho mas la ultima etapa mas dance y electrónica. La primera etapa mas ochentera se me hace demasiado hortera aunque incluya temazos como éste que creo que sonó algo en España, se llama "désenchantée" y tiene un toque new wave que me gusta mucho aunque hace mas bien poco la belga Kate Ryan se propuso destruir este gran tema y lo consiguió, es su especialidad hacer versiones de clásicos para machacarlos, no exagero cuando digo que Kate merece ser fusilada sin compasión, al fin y al cabo es lo que ella hace con las canciones: fusilarlas, el que quiera buscar la versión de esta perra que se vaya a youtube, yo aquí os dejo la buena, la original, la de Mylene.

Como veis a Mylene le suelen gustar los video-clips largos bastante coñazos (lo mismo la gaga saco la inspiración para sus videos de Mylene en lo de la duración) aunque este "désenchantée" esta entretenido.
Ya volveré mas adelante sobre Mylene porque hay mucho que rascar y me gustaría tratar un par de discos en posts aparte pues lo merecen, es el caso de su ultimo album "bleu noir" practicamente compuesto a la par con Moby aunque el single de presentación "oui mais...non" esta hecho en colaboración con RedOne y si bien es una canción pegadiza con algún sonido interesante se queda muy atrás de los trayazos dance de "point de suture" como "c'est dans l'air"

De su ultimo album me quedo con el tema que da titulo al mismo "bleu noir" donde se nota y mucho la mano de moby pues este tema suena mucho al material contenido en "hotel" y lo digo en el buen sentido.

En fin que recomiendo que le deis una escucha y valoreis porque merece la pena aunque tengas que aguantar cosas como la del otro dia: alguien pregunto "quien podria ser la Mylene Farmer española" a lo que le contestaron que Monica Naranjo, supongo yo que por lo de icono gay, en fin menudo insulto en toda regla, comparar a esa gritona insufrible con alguien de la talla de Mylene Farmer, en fin que como he dicho mas arriba en España nos tomamos las mierdas demasiado en serio.

ESPAÑISTAN

2011-06-03T17:59:00.000+02:00

La verdad es que alucino con esto del mundo de los blogs y las estadisticas, resulta que los post que mas lee la gente suelen ser en los que vomito con violencia contra algo u alguien, no son los de musica que suelen estar mucho mas trabajados (algunos estan trabajadisimos y todo).

Ya os hable del exito de Odio a Julian Ruiz y ahora me encuentro que otro que tambien ha tenido muchisimo exito fue el que escribi mas que nada para mearme en la cara de intereconomia, libertad digital, telemadrid y todo ese periodismo de becario cabreado, en fin que alucino, asi que como el post tampoco era muy bueno le he añadido algun hit impagable para que lo disfrute la muchachada.

Algunos piensan que puesto que no se me da mal, deberia escribir mas cosas de politica y sociales. Estan en un error, cuando empece este blog ya escribi muchisimo sobre el tema y es muy pesado, aparte que culturalmente es una mierda muy gorda.¿que es lo que me hace de vez en cuando hablar de un tema de estos? Pues el humor, poder soltar cuatro o cinco chascarrillos y que la gente se descojone y asi me lo manifieste, eso me encanta porque pone el tema en otra dimension mucho mas interesante, quitar el barniz politico y barnizarlo todo con la satira y la ridiculizacion que es el mayor desprecio que le puedes hacer a alguien: no tomarle nunca en serio y reirte de él.

En fin, a otra cosa que ya me estoy liando y hablando de satira y humor este vídeo relata perfectamente porque España esta como esta y el devenir de la burbuja inmobiliaria, es todo un zas en toda la boca para aquellos que aun tienen los cojones de defender las políticas económicas de finales de los 90 y de la década pasada, lo siento chicos era todo mentira, algunos ya lo sabíamos pero no nos escuchasteis asi que ahora toca joderos y aceptar la realidad.

En fin aquí os dejo con Aleix Saló y su Españistan, el video sirve para ver el pasado y como hemos llegado al punto que estamos, también sirve para promocionar el excelente comic de Saló "Españistan. Este país se va a la mierda" una divertida sátira sobre la situación actual española donde Fredo, un ventiañero tiene que lidiar con el paro, la precariedad y un montón de deudas, yo ya me he hecho fan de Aleix Saló y su Españistan.

TOTAL: FROM JOY DIVISION TO NEW ORDER. SINVERGUENZAS SIN FRONTERAS

2011-05-23T13:00:00.000+02:00

Hace tiempo que Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris viven de las rentas y del muerto.

Incapaces de hacer nada minimamente interesante a nivel creativo se dedican a mal reditar sus discos, lanzar recopilaciones o lo que es peor vivir descaradamente del muerto como en el caso de Peter Hook que es directamente para asesinarle.

Esta es la opción fácil ya que ni Freebass (el grupo de Hook) ni Bad Lieutenant (El de Sumner) han propiciado el mas mínimo interés y no me extraña porque son discos malisimos, de hecho la sensacion es que Sumner hizo un nuevo grupo para poder cantar las canciones de Joy Division/New Order sin Peter Hook y lo de Freebass pues que a pesar de que se agradece la original idea de meter tres bajistas y todo eso, lo cierto es que no hay por donde cogerlo.

Y que toca ahora? pues recopilación al canto, una que repasa la carrera de JD y NO en un solo disco, tarea dificil aunque no imposible, no se, a mi que se sigan sacando recopilaciones en estos tiempos de internet donde tu mismo te haces las recopilaciones me parece una solemne estupidez pero bueno habrá viejunos que no tengan internet y tal vez para los mas jóvenes esta recopilacion pudiera ser una forma de meterse en el mundo de los de Manchester.

Pero lo bueno viene ahora, para que esta recopilacion tenga un buen reclamo han tenido a bien meter un tema inedito titulado "hellbent" pero solo uno, el resto de ineditos de New Order, que por lo visto son muchos ya que en las sesiones de grabacion del ultimo album de estudio "waiting of the siren's call" se quedaron numerosos temas fuera del disco, se los reservan para irlos poniendo uno por uno en diferentes recopilatorios que iran sacando cada x tiempo para poderse pagar una digna jubilacion, menuda panda de sinverguenzas, tienen mas discos recopilatorios que de estudio.

En fin otro recopilatorio que me la pela, a bajarse la cancion inedita a ver que tal esta y listo.

KILO SE MEA EN LOS POLITICOS

2011-05-23T00:05:00.001+02:00

Bueno, al final los pronósticos se han cumplido y los sociatas se han hundido en la miseria, los movimientos del 15m no han tenido influencia alguna sobre el resultado previsto (alguno tendría que comerse su micrófono ahora), si bien si que lo ha tenido sobre el voto en blanco que ha subido escandalosamente y yo me alegro, todos deberíamos hacer lo mismo.
Ahora algunas reflexiones profundas sobre los resultados:

Ha vuelto a ganar el mismo partido de siempre, es decir la abstencion con un 36,03 %, que gran partido este que siempre gana todas las elecciones y que nadie se de por aludido...

El segundo clasificado es el PP con un 24%, los terceros son el PSOE con 17,77% , IU los cuartos con 4,036% y los quintos CIU con un 2,2% y ya no sigo mas que esto es un rollo. Una cosa queda muy clara, la actual ley electoral beneficia a quien beneficia (al PPSOE y a nacionalistas), no es representativa y esto es una verguenza que tenemos que cambiar ya porque hasta que esta ley no cambie esto mas que una democracia sera una partitocracia, por otro lado me parece muy injusto que toda la gente del partido de la abstencion no este representada, deberian estarlo con un sillón vacio, asi seria un politico menos y ya se andarian con cuidado de hacer mejor las cosas para que la gente fuera a votar.

Ahora vamos al analisis que mola:

Zapatitos ha estado patético por la tv, diciendo que los resultados malisimos son producto de la crisis que arrastra el país hace tres años. Aquí Zperra se ha delatado, porque yo recuerdo que hace tres años según la perra no había ninguna crisis y al que se atrevía a contradecirle se le tachaba de antipatriota, pero vamos a ser justos, la crisis esta claro que ha influido sobre el resultado pero yo creo que ha influido mucho mas la panda de inutiles, aprovechados, descerebrados y lameculos que han formado parte de este gobierno socialista, un gobierno que ha basculado entre el chiste, el esperpento y el surrealismo .
A los del Psoe les han dado por todas partes, la paliza ha sido de las que hacen historia pero no ha dimitido ni Zp ni su gobierno y para que van a dimitir si viven de puta madre, yo tampoco dimitiria.

Ahora vamos a por los fachillas perdón, liberales que se les llama ahora, vamos los que le han metido el palizon a zapatitos:

Esperanza Aguirre da mucho asco aunque se vista de Agata Ruiz de la Prada (o a lo mejor por eso), esta claro que a ésta señora le faltan muchas lecturas, no me extraña que necesite 150000 asesores que le hagan el trabajo, varias cadenas publicas de tv y alguna privada que le den bombo y un monton de palmeros en los medios de desinformación. Que una payasa de estas dimensiones haya llegado tan alto te deja claro en que país vivimos aunque bueno Espe en realidad a quien se lo debe todo es al Partido Socialista, concretamente a la podredumbre que conformaban las listas del PS de aquel ya lejano 2004.

Seguimos con multimillonarias populistas, ahora vamos con doña María Dolores "me llevo tres sueldos por la cara" de Cospedal y su triunfo en Castilla-La Mancha, parece que a los manchegos les gusta eso de tener multimillonarios que dirijan sus destinos, primero fue Bono y ahora esta golfa aunque reconozco que esta impresentable tiene su morbo, un morbo malsano pero lo tiene que coño.

Un par de cosas mas en relacion con los peperos, la mayoría de ellos la ultima vez que cogieron un libro fue para calzar una mesa, no hay mas que oír sus discursos en Genova, que panda de garrulos, incluso la trotona de Pontevedra tiene un vocabulario mas bien básico, menos mal que allí estaba Gallardon para arreglar el desaguisado, el único que tiene una dialéctica y una capacidad de expresión realmente envidiable.
Una ultima anécdota, en la calle Genova la gente del PP bailaba para celebrar su triunfo a ritmo del himno gay "YMCA" del grupo Village People, toda una ironia ya que una de las medidas que Rajoy ha confirmado que tomaria tras llegar al poder seria derogar la ley de matrimonios gays, cosa que me parece fatal ya que cuando a Mariano no le quede mas remedio que salir del armario a lo George Michael no tendra los mismos derechos que los demas, asi que Mariano coherencia ante todo, no hagas cosas de las que en el futuro te puedas arrepentir.

IU y UPyD suben aunque no tanto como era de esperar y hace urgente un cambio de la injusta ley electoral (una de las peticiones de los indignados) que como he dicho favorece el bipartidismo y los nacionalismos perifericos.

Debacle sociata en Barcelona donde los de CIU se frotan las manos, quizás esta sea la derrota mas significativa de todas y tanto la Generalitat como el ayuntamiento de la capital catalana quedan en manos del naciolismo conservador, brutal la abstencion en Barna llegando al 50%!!.

Lo de bidu o como coño se llame, esta gente debe estar absolutamente agradecida a todos los medios de comunicacion garrulos que les llevan dando publicidad desde hace meses, que gran publicidad y encima gratis, el caso es que han arrasado junto con el PNV en el Pais Vasco y terminan con el artificial gobierno sociata-pepero, es decir, el nacionalismo vasco se impone en las urnas, que cada cual saque sus conclusiones.

Y este es mi resumen de la jornada, que puede parecer frivolo? pues si, todos son basura y lo mejor que podemos hacer es reirnos de ellos mientras nos dejen y que mejor que el grupo electropop Ojete Calor y su tema "politica", que nadie se queje que yo solo ofrezco calidad, el grupo merece la pena, la melodia de la cancion esta muy trabajada con unos cambios de acorde que no estan al alcance de cualquiera mientras que la letra pone de relieve de manera magistral toda la problematica existencial de nuestros politicos.

ACAMPANDO POR ESPAÑA E INCLUSO EUROPA

2011-05-19T19:07:00.000+02:00

Ultimamente estoy tan drogado que no me entero de nada, aunque no lo podais creer no me habia enterado de lo de las acampadas de sol, plaza de cataluña, etc
La verdad es que me he quedado un poco de piedra, tanta movilizacion en España sin que haya un partido de futbol por medio me resulta extrañisima pero me alegro de que 10000 personas pongan sus cojones encima de la mesa y se caguen en la puta madre de los politicos en especial los del Psoe Y Pp.
La izquierda liberal, es decir el PSOE, esta intentando de forma un tanto maquiavelica acercarce a estos manifestantes desde una postura de falso talante, no les queda otra realmente pues sin duda los mas perjudicados por estas protestas son en teoria los socialistos ya si alguien aun pensaba votarles, estas manifestaciones pueden echarlos para atras.
Mientras tanto que hacen los fachas del PP? Pues como siempre el imbecil, demostrar lo fachorros que son y lo lejos que estan de ser una derecha seria y europea como la alemana o la francesa.

Lo de los medios de desinformacion españoles es tambien de juzgado de guardia, la mayoria les ha pillado con el culo al aire, aunque para mi los mas graciosos son los panfletos que apoyan el ala mas extremista del PP (Espefacha Aguirre, Ana Botella, etc) hablando de conspiraciones como siempre, que si Federico que lo de Ricky Martin y la mermelada tambien era verdad....aunque mi favorito ha sido un comentarista que decia que como podia ser que 10000 personas (refiriendose a sol) tuvieran secuestrada la democracia y toda esa mierda y que porque la policia no hacia nada, si te parece se mete la policia y entonces se lia parda porque a ver de donde sacas 10000 maderos o por ahi, lo que nos lleva al punto de que la gente cuando quiere y esta unida nada puede con ella, eso y los cojones, esto ultimo es muy importante porque toda esta gente tiene cojones y los han puesto encima de la mesa, como los otros esta claro que no los tienen pues lo menos que podrian hacer es callarse la boca y seguir disfrutando de sus abultados sueldos.

El problema que tienen los medios de comunicacion es exactamente el mismo que tienen los politicos: ni conectan ni conectaran con los jovenes que estan protestando, ni con los que no estan protestando porque como se puede identificar un joven mileurista (en el mejor de los casos) con periodistas viejos, pateticos y acabados pero eso si, millonarios por obra y gracia de los favores ofrecidos a politicos. Cuantos jovenes escuchan los medios de comunicación españoles? Pero como van a escuchar a tipos que hablan sobre si la jornada de reflexion que si la junta electoral que si son unos guarros..Anda y vayanse a tomar por culo con su jornada de reflexion, su jodida junta electoral y el photosock (porque es todo un shock de Esperanza Aguirre), pues miren ustedes señores periodistos, son jovenes y ustedes no, ustedes podran tener mucho dinero, multitud de contactos politicos, etc pero usteden dan asco, fisica y psicologicamente pero sobretodo fisicamente por viejos y por acabados, a esos jovenes les queda toda la vida por delante y por eso protestan porque no quieren verse con una carrera en Alemania fregando platos, ustedes por el contrario no tienen nada por delante excepto morirse y pudrirse (de dinero eso si).

Aqui algunas de las peticiones de los acampados:

Defensa de la educación pública y laica
Derecho a una vivienda digna
Eliminación de la brecha salarial de género
Defensa del Copyleft y abolición de la ley Sinde
Más acceso a los medios de comunicación
Más inversión en la cooperación internacional
Promoción de energías renovables
Defensa de la sanidad pública
Reforma de la ley de Extranjería. “Ningún ser humano es ilegal”
Derogación del proceso de implantación de Bolonia
No mercantilización del conocimiento
Recuperación de las empresas privatizadas
Cierre de las centrales nucleares
Defensa de la economía sostenible
Fomento del uso de la bicicleta y el transporte público
Eliminación de los paraísos fiscales
Eliminación de las Sociedades de Inversión de Capital Variable (SICAV)
Referéndum sobre la implantación de una República en España
Reconocimiento el trabajo de cuidados (amas de casa, personas que cuidan a enfermos…)
Subvención de los abonos de transporte público de parados y personas en situación precaria
A la ciudadanía
Fomento de la organización en instituciones, universidades y barrios
Fomento el pensamiento crítico
Fomento del reparto de los espacios comunitarios
Apuesta por la creación de cooperativas
Creación de sindicatos alternativos
Organización de asambleas en los barrios
No mas elecciones con la actual ley electoral

Estoy de acuerdo con la mayoria aunque no con todas aun asi, me parece muy bien que la gente siga otra semana mas acampando en las calles, ya era hora que la gente despertase aunque esto se venia ya cociendo unos tres meses antes en las redes sociales pero claro los medios de comunicacion viven todavia en el siglo pasado y no se enteran de todo lo que se puede organizar por internet, ya pueden temblar los politicos porque esto no ha hecho mas que empezar.

El exito de estas movilizaciones es tal que el efecto ha llegado a Francia, Alemania, Grecia y Portugal donde se han reproducido concentraciones de este tipo.

JUSTICE

2011-05-09T21:50:00.000+02:00

Una vez Maxim Reality dijo que Justice era el grupo mas moderno del momento, que absolutamente nadie sonaba como ellos, habian creado un sonido y se puede considerar que hasta un movimiento a traves del sello parisino Ed Banger Records, dada la expectación que crean con cada nuevo lanzamiento y la euforia con la que la critica recibe practicamente cualquier cosa que sacan, podemos afirmar que el grupo esta en la cima de la mas absoluta vanguardia electronica. Iba a poner su nuevo single "civilization", sin embargo lo impactante de este tema algo mas antiguo llamado "stress" y sobretodo su arriesgado, violento a la vez que original video merecen un visionado, mirenlo atentamente, intenten dar con el mensaje y piensen en ello, eso si, no me vengan luego con que es violencia efectista y gratuita que no tengo tiempo para subnormalidades. Un clip de los buenos, de esos que hacen historia.
Volveremos pronto con Justice.

PET SHOP BOYS "INTROSPECTIVE"

2011-05-01T16:47:00.000+02:00

La verdad que tenia pensado hacer un articulo dedicado al aumento escalofriante de la prostitucion en las calles de La Courneuve, luego pense en darle una nueva somanta de ostias a mi odiado Julian Ruiz ya que el post que le dedique es para mi sorpresa uno de los mas vistos de este blog pero al final no lo voy a hacer, eso si voy a satisfacer una demanda popular y es que mucha gente me ha preguntado por la anecdota con Rem y el caso es que en su dia se me olvido poner el enlace donde se reseña este episodio, pues aqui lo teneis para que os descojoneis a gusto , si os reis la decima parte de lo que me he reido yo habra valido la pena.

Pero finalmente la agenda manda y toca darle un pequeño repaso a un album "Introspective" y a un grupo: Pet Shop Boys.
En mi opinión “introspective” es mas importante por lo que significa para el grupo que musicalmente en si y eso no quiere decir para nada que lo menosprecie ni mucho menos, es imposible menospreciar un disco que contiene joyas como “left to my own devices”, “domino dancing” o “i’m not scared” pero al fin y al cabo considero “behaviour” o “actually” mejores discos, sin embargo no son tan decisivos como este “introspective” ya que este ultimo define su sonido para el futuro. Aquí apostaron fuerte por el house hasta el extremo de hacer un álbum al mas puro estilo house, pocas canciones de larga duración pero no solo eso sino que hicieron de este estilo una de sus señas de identidad y eso es raro de ver en el mundo de la música, los artistas mas avispados suelen coger de aquí y de allí, los mismos psb lo hicieron con anterioridad ya que por ejemplo en "please" y en menor medida en "actually" esta presente el espaguetti-disco , sin embargo es muy raro ver el caso de una banda que asume totalmente como suyo un estilo y esto es lo que paso, definiendo mas aun a psb como un grupo de dance pop y encima diferenciándolos mas de sus competidores que no eran U2 ni grupos masivos de ese corte sino que su competencia directa eran erasure, depeche mode e incluso the communards. Esto por un lado, por otro en "introspective" se pone de manifiesto otra de las constantes del grupo que serán las orquestaciones pretenciosas, esto dicho en el mejor sentido de la palabra, a partir de aquí existe un sonido característico de psb que es el pop con tendencia al dance con orquestaciones.

El compromiso con el house es innegable , solo hay que escuchar la estupenda versión house de “i want a dog” cortesía de frankie knuckles, uno de los tótems del house de finales de los 80, consiguen transformar una canción menor en algo realmente grande con esos ritmos que han envejecido estupendamente y ese delicado piano en mitad de la canción, por otro lado tenemos una versión de un tema house “it’s all right” que ellos convierte en un hit incontestable aunque en este caso ha envejecido peor , la versión álbum me refiero, al estar totalmente ligada a los sonidos mas reconocibles de comienzos de esta tendencia dance y si aun alguien duda de la apuesta por el house no hay mas que oir “always on my mind/in my house” el “in my house” según ellos es una canción totalmente nueva, yo mas bien lo considero un apéndice, sin duda en su época fue una mezcla muy novedosa, hoy en dia sin embargo me parece algo forzada sobretodo cuando se pasa de “in my house” a otra vez “always on my mind” al final de la canción.
La importancia de “introspective” en la carrera del grupo es obvia, solo hay que darse cuenta que a lo largo de su carrera han vuelto ha intentar emular algunos de sus temas mas emblemáticos porque “se a vida e” es una acertadísima reformulación del “domino dancing” y que decir de “left to my own devices”? han intentado una y otra vez conseguir un tema tan redondo sin éxito, lo intentaron con “somewhere”, con “i don’t know what you want…” pero es inútil y no es que sean malas canciones ni mucho menos pero llegar a la grandiosidad de “left to my own devices” es muy difícil porque en realidad esta es su canción estándar: house, dance, pop, inteligencia en las letras, recita mas que canta, es que son todas las constantes de psb en una canción.

Tambien hay que decir que la apuesta con este álbum era muy arriesgada, solo seis canciones, daba la sensación de disco remezclas, pero ellos se beneficiaron de que por esos tiempos su fama estaba por las nubes y cualquier cosa que tocaban la convertían en oro, no hay mas que ver como resucitaron carreras hundidas como las de Dusty Springfield y Liza Minelli, y como lanzaron al estrellato a absolutos desconocidos como eight wonder que por cierto prefiero la versión de patsy kentsy que la que aparece en “introspective” aunque la verdad que luego el álbum de eight wonder da bastante grima pero en fin…aquí la que salió ganando fue la nena que recibió una promoción impagable para su carrera como actriz, hoy en dia patsy habla con bastante desprecio de su etapa en eight wonder, el caso es que PSB consiguieron darle una imagen de mujer fuerte a esta niña delicada y mona gracias a esta cancion que tuvo una especie de pseudo version en frances titulada "j'ai pas peur".

"Introspective” es el final de lo que se ha denominado su fase imperial, es decir, hasta este álbum Psb estaba como quien dice en el top, después las cosas cambiaron y con el siguiente álbum el excelente “behaviour” sus ventas bajaron aunque volvieron a tener un nuevo momento “imperial fase” con el el álbum “very” en el año 93, sin embargo no les duro mucho y si bien siempre han tenido un nivel de éxito que ya les gustaría tener a grupos de su quinta nunca han vuelto a disfrutar de esa fama ultramasiva, motivos??? el britpop, el dance mas agresivo que era muy ajeno a su forma de entender la musica de baile y el cumplir años (algo terrible en el mundo del pop) hicieron que su fama disminuyera, aun asi han sido capaces de entregar soberbios álbums como “bilingual” (1996) o “fundamental” (2006), han diversificado sus actividades realizando proyectos mucho mas artys como la banda sonora del acorazado potemkin, el musical “closer to heaven” o su mas reciente proyecto “the most increíble thing” donde se adentran en el mundo de la danza poniendo música a una obra basada en un cuento de Hans Christian Andersen, este ultimo trabajo no esta nada mal si bien se queda bastante por debajo del potemkin, quizas sea que haya que verlo con el ballet para que tenga sentido, lo malo es mi absoluto desinteres por la danza.

Lo mas importante en mi opinión, su mayor grandeza, es que jamás han hecho un disco de estudio malo, los hay mejores o peores pero nunca malos, quizás su perfeccionismo les impide publicar nada que no tengan unos minimos de calidad y eso es algo de lo que otros grupos debieran aprender.

No quiero enrollarme mas sobre PSB pues merecerian un repaso mucho mas profundo por su discografia que supongo algun dia hare, hoy lo que tocaba es el "introspective" asi que ha disfrutarlo, por cierto y como decia Luis si alguien se quiere hacer con este gran album que se haga con la version doble cd del año 2001 que incluye aparte del album original, un cd con rarezas, caras b, demos y ademas un libreto acojonante repleto de fotos y mucho mas importante, los propios PSB contando los entresijos de cada cancion.

PET SHOP BOYS LIDERES DEL CAMBIO

PSB fueron el grupo líder en el recambio generacional en el mundo de la música pop electrónica, erasure les seguía de cerca y depeche mode no se puede considerar recambio ya que venían de atrás, mientras Omd, human league, heaven 17, y un largo etc entraban en serias crisis Psb se salian con la suya en un mercado musical en el que la electrónica estaba muy por debajo de los grupos clásicos de rock, el motivo de esto? Yo pienso que los grupos de principios de los 80 jugaron mal sus cartas y les cego el tener éxito en el mercado americano descuidando el europeo y al final si bien consiguieron adentrarse en USA , Europa les dio la espalda y eso fue su muerte, se vendieron de tal forma que su personalidad se diluyo mientras que la nueva hornada si tenían algo en común era una fuerte personalidad, hubo una época haya por el 84-85 que la música electrónica pop se hizo aburrida, era una repetición constante de formulas sin personalidad donde grupos que habian empezado de forma honesta con trabajos que unian experimentacion y melodias pop se habian acomodado y ya solo buscaban el hit, es por eso que si bien encontramos singles muy notables en los trabajos de mediados de los 80 de estos grupo electronicos que ya eran medio veteranos, a la hora de escuchar sus albums completos se nota una clara bajada de la calidad de musica y textos. Tambien hay que decir que el mercado se saturo de impostores y bandas claramente de rock llevaban su tipo con el sintetizador para parecer modernos, por otro lado parecia que tener la imagen mas kitsch posible era mas importante que la musica.

Pet Shop Boys venían a dar un puñetazo en la mesa y a poner una imagen (austera pero elegante, muy estudiada, nada kitsch), una música y hasta una ideología muy fuertes, tenian mucha ambicion pero ambicion bien entendida, dispuestos a triunfar con todo pero aplicando sus propias reglas, además de algo muy importante: se tomaban en serio la música dance al igual que sus primos hermanos New Order que casualidades de la vida despegaron aunque a menor nivel por esa época, quizas esta sea otra de las claves del asunto, los grupos electronicos que despegaron tenian una tendencia por el dance de la que carecian la mayoria de los grupos de la anterior hornada y los antiguos que la tenian no supieron investigar por donde iban los tiros en cuanto a tendencias, los PSB en esa epoca tenian la habilidad de pasar por su filtro las ultimas tendencias en cuanto a musica de baile, sus competidores les seguian de cerca pero siempre detras, no hay mas que echar un ojo a los remezcladores que utilizaban Tennant y Lowe y darse cuenta que luego esta misma gente a trabajado con Erasure, New Order, Depeche Mode, etc

Pero volvamos a los porques de esta caida en desgracia de grupos como OMD, Human League o el propio David Bowie.
Se puede resolver la ecuación de manera simple aunque no se sea totalmente exacto, mientras una serie de grupos ya no eran la sombra de lo que habían sido, estaban tan preocupados en ser algo que no eran que descuidaron su música hasta el extremo, de repente sale algo mucho mas moderno, sofisticado y encima musicalmente mas honesto, estaba claro que los viejos grupos iban a acabar barridos por esta nueva hornada aunque psb jugaban con ventaja, Tennant conocía de primera mano los entresijos de la industria discográfica por haber sido periodista en la infame revista smash hits.

Por otro lado no se me viene a la cabeza ningun letrista tan bueno como Tennant en la vertiente del pop electronico, eso jugaria a su favor en el camino al exito, sin embargo cuando las tornas cambiaron se convertiria en un lastre pues PSB quedarian en tierra de nadie, no eran tan oscuros como Depeche Mode aunque las letras de Tennant le dan cien patadas a los de Basildon pero el caso es que al ser un grupo pop no se les tomaba tan en serio como a DM, y por otro lado ese nivel en las composiciones les alejaba de productos mucho mas facilones, con todo y con eso los PSB han sabido mantener un lugar privilegiado en el mundo del pop, siguen estando al tanto de lo ultimo en cuanto a pop se refiere aunque ahora cuando colaboran con alguien de un poco de verguenza ajena por el desfase de talento entre unos y otros, pero es lo que hay, ahora se iran de teloneros de Take That hecho por el cual mucha gente se ha escandalizado, a mi no me extraña tal y como esta el mundo de la musica, algunos dicen que los propios Kraftwerk telonearon a Radiohead, si vale, pero las comparaciones son odiosas y comparar Radiohead con Take That es como comparar a la Human League con Aqua, pero no me parece mal al fin y al cabo son amiguetes y se van a dar un baño de multitudes que falta hace, ademas de la posibilidad de que mucha mas gente les conozca aunque las fans de Take That son ya treintañeras o cuarentonas, habra alguna que aun no conozca a PSB?

PESADILLA EN LA COCINA

2011-04-28T16:56:00.000+02:00

Como es bien sabido por todos, odio con todas mis fuerzas la television, sin embargo de vez en cuando aparecen cosas que por algún extraño motivo me atraen, es el caso del mejor programa que se emite actualmente en TV, se trata del reality trash "Pesadilla en la Cocina" que me tiene enganchado, en realidad la primera vez que vi el programa fue en su version francesa y ya me impacto, una vez en España descubri que tambien lo emitian en la cadena Nova.

Normalmente detesto este tipo de programas pero este es tan basura, tan exagerado que he caído rendido, quizás también porque odio el mundo de la cocina y ver a un cocinero cagarse en los muertos de los responsables de los restaurantes pues tiene su punto. También me gusta porque al contrario que la mayoría de realitys americanos practicamente carece de sensiblería, vamos que aquí no es como ese reality de la casa es una ruina, que llegan allí y todo el mundo se pone a llorar de agradecimiento y toda esa mierda.

No señores, este reality no es así, este reality es basura pura y de la buena, el proceso es siempre el mismo y ese es el merito que programa tras programa no cambia absolutamente nada y aun así el chef Gordon Ramsay es todo un showman que hace que cada programa sea un descojone.

La acción comienza con un restaurante que esta hecho una mierda y no hace mas que perder pasta, con unas deudas que alucinas, lo cual te hace pensar un poco en lo descerebrados que son los americanos y sus mas aun descerebrados bancos que les prestan el dinero (aunque aquí también sabemos de eso), en fin que llaman al celebre chef para que les eche un cable a ver si se puede hacer algo.

El siguiente paso es el chef presentandose en el restaurante, conociendo a los dueños, camareros, etc y lo mas importante, probando la asquerosa comida del sitio. Siempre es lo mismo, la comida es una absoluta mierda, siempre esta hecha a base de productos congelados y sucedáneos de cosas (pescado, cangrejo, etc) que los hijos de puta del restaurante intentan hacer pasar por productos frescos y reales, vamos honestidad pura y dura. Entonces el chef se cabrea al ver la puta mierda de comida la cual escupe sin compasión repitiendo la palabra mierda 18 veces lo cual indigna a los dueños del restaurante pero a Gordon Ramsay se la suda pues no tiene miedo de nada ni de nadie. Gordon Ramsay es ingles y alguien podría decir con razón que que coño hace un ingles dando lecciones de cocina a los yankis pero a Gordon eso le da igual y esta dispuesto a demostrar a los despreciables americanos que un salmón se hace con salmón no con un sucedáneo procedente de carne de tortuga que paseaba por las calles de Detroit.

Lo siguiente es inspeccionar la cocina que siempre esta asquerosa con comida que lleva allí tres meses pudriéndose y que los mamonazos de los dueños no dudan en servir a la horrorizada clientela. Aqui Ramsay estalla y tira toda la comida podrida a tomar por culo echando una gran bronca a los dueños del restaurante. Después viene el servicio de cenas donde el chef observa porque el restaurante va mal y es siempre por lo mismo:

1. la comida da asco.

2. los empleados van a su puta bola y no hacen ni puto caso.

En el tema de los empleados el show da una pesima imagen de latinos y negros (a algunos se les ocultan las caras, digo yo que lo mismo son ilegales) pues siempre los muestran discutiendo con los dueños, con el chef o directamente tocándose los cojones, algunos incluso son despedidos en el mismo programa.

El caso es nada funciona bien en el servicio de cenas excepto los dos platos nuevos incorporados por Ramsay que son un éxito.

Tras una noche horripilante el chef dice claramente lo que le parece mal del restaurante, que suele ser todo, y les emplaza para la reinaguracion que tendrá lugar al día siguiente.

Así, al día siguiente jefes y empleados entran en un reformado restaurante con aspecto moderno y juvenil y sobretodo con una nueva carta diseñada por el chef, la carta suele tener pocos platos pues la antigua carta normalmente tiene 135 platos diferentes y claro los latinos que tienen en la cocina trabajando por cuatro duros se hacen la picha un lio pero con la nueva supercarta del chef Ramsay eso no volverá a pasar.a

Eh voilá, el restaurante funciona a la perfección y todos son felices y comen perdices, excepto los latinos y negros que seguirán cobrando sus sueldos de mierda, eso si, cocinando platos de puta madre.

Normalmente los episodios suelen acabar bien aunque en algunos casos ni siquiera la ayuda del superheroe Ramsay consiguió evitar el cierre de algunos restaurantes, incluso hubo uno que denuncio al programa porque mostraron ante las cámaras las cucarachas que había en la cocina. Los del restaurante se defendieron diciendo que todo este programa era una farsa y todos eran actores, nada que objetar a esto pero las cucarachas también estaban en el reparto??

La verdad es que el chef Ramsay me tiene maravillado y sueño con ir a comer a su restaurante de Versailles a 150 euracos por cabeza, pero que coño un día es un día.

THE HUMAN LEAGUE AU TRIANON, PARIS

2011-04-17T22:06:00.000+02:00

Esta claro que vivir en París a nivel musical es todo un lujo, todos los grupos, conocidos o no, con mas o menos éxito desean hacer una parada en París, da lo mismo que incluso pierdan dinero con el show, esa parada les da prestigio.
Así pues, The Human League decidió hacer una parada en Le Trianon, una especie de teatro situado cerca de La famosa Cigalle, en el no menos famoso barrio de Montmartre, toda una delicia pegarse una vuelta por este histórico barrio para luego acudir a un concierto de la liga humana, sobretodo si como es mi caso, tu punto de partida es un barrio parisino no muy bonito como el de Ourcq.

Este es el aspecto por fuera de Le Trianon.

La verdad que teniendo en cuenta todo esto y un precio de las entradas no muy caro para lo que suele ser París, ni me lo pensé, sabia que les iba a volver a ver en Madrid pero me daba igual, doble diversión.
El trianon es un teatro pequeñito que hasta tiene restaurante, la capacidad de la sala de conciertos no creo que supere las mil personas aunque esto un poco a ojo.

La verdad es que fue muy fácil hacerme con un buen sitio, a penas había gente en la cola cuando llegamos y sin problemas alcazamos la primera fila.
A eso de las 8 salia la Human league (Phil, Joanne y Susanne junto al teclista Neil Sutton, Nic Burke a los teclados y guitarra, Rob Barton a la bateria electronica y David Beevers con los ordenadores) ante un teatro a media entrada, un panorama no muy alentador, sin embargo las aproximadamente 500 personas que estuvimos ahí eramos fieles seguidores que nos sabíamos perfectamente la primera canción del concierto, ese "never let me go" de su nuevo album "Credo", pensé que estaba claro que esta canción en concreto no podría faltar ya que es el segundo single del album y empecé a intentar adivinar que canciones elegirían del nuevo álbum para presentar en Paris, me hice mentalmente una lista de seis pero estaba totalmente equivocado aunque la gira se llame "Credo tour" el nuevo album tiene tan poco peso que solo tocaron tres canciones del mismo. Tras "never let me go" enlazaron ya con el clasico "open your heart" y fue cuando debajo de nosotros se abrió una puerta y fuimos transportados al pasado sobretodo a los 80 con temas como el citado "open your heart", una guitarrera "the lebanon" y ese hit infalible que es "the sound of the crowd".

Tambien hubo un pequeño viaje a los 90 con "heart like a wheel" bastante mejorada en directo y su gran exito "tell me when".
La segunda canción de "Credo" elegida fue "egomaniac" que ha sido single en algunos paises y que funciona como punto y aparte para que después las chicas desaparezcan y dejen a Oakey solo a la voz en "empire state human" una canción del año 1979 nada menos y que no ha perdido vigencia como igualmente no la ha perdido el estupendo album en el que esta incluida, su debut "Reproduction".
Phil Oakey estaba en un estado inmejorable de voz y el sonido de la banda era nítido y poderoso.

Tras esto cambio de vestuario de las chicas para acometer la parte final de un show plagado de hits, mas bien parecía un "best of" en directo, otra vez la nostalgia se apodero de la sala con "human", "love action", "fascination" y "mirror man", es lo que pedia el publico compuesto mayoritariamente por cuarentones y algun cincuenton que a esas alturas celebraban cada cancion como un himno. La nostalgia a penas fue rota por la tercera cancion elegida del nuevo album y no podia ser otra que la excelente "night people" que tocaron en una efectiva version un poco mas corta que la original. La otra cancion mas o menos moderna fue "all i ever wanted" del album "Secrets" publicado hace ya diez años que se dice pronto.
El concierto termino antes de los bises de la mejor manera posible con "don't you want me" esa cancion que siempre les acompañara hasta que se mueran y que el publico celebro mas que ninguna otra.

La banda volvio a salir al escenario con solo Phil a la voz para hacer "Seconds" una de las mejores canciones del album "Dare" y con esta ya eran cinco las canciones que sonaron esa noche de este album, mas bien parecia que el album a promocionar era este y no "Credo".

Finalmente la fiesta final con el exito de Phil Oakey y Giorgio Moroder "together in electric dreams" que aunque a estas alturas suene casposo es un excelente fin de fiesta con las chicas embutidas en trajes diseñados para mujeres 20 años mas jovenes pero que mas da!
Oakey dedico esta cancion a Daft Punk, segun el, uno de los mejores grupos en la historia de la musica electronica, lo suscribo.
Human League aprobaron con nota alta su inevitable cita parisina, lejos de que les afectase la escasez de publico hasta se crecieron y eso es de agradecer.

THE HUMAN LEAGUE "CREDO"

2011-03-25T23:23:00.000+01:00

Después de nada menos que diez años tenemos un nuevo álbum de Phil Oakey, Susanne Sulley y Joanne Catherall. "Credo" es un álbum que por un lado mira mucho al presente y por otro reivindica el sonido clásico de la Human League, aqui no se andan con experimentos como en el álbum "secrets", "credo" va al grano desde el principio hasta el final, pop electronico con mayúsculas que a veces mira hacia Lady Gaga, Little Boots y La Roux y otras veces hacia coetaneos de los 80 como Depeche Mode u OMD.
Lo que es realmente sorprendente es que la Human League ha hecho un álbum puramente de hits, "credo" suena a álbum de grandes éxitos y cada tema que lo compone es susceptible de publicarse como single casi sin excepciones, eso no había pasado con ningún álbum del grupo.

El dance actual esta muy presente en "credo" de tal forma que hay una serie de canciones que casi no parecen del grupo como "night people", "never let me go", "egomaniac" o "electric shock", a las que los productores Dean Honer y Jarrod Gosling le han dado un toque moderno aunque han evitado ser demasiado radicales en su aproximacion a un sonido mas dance y electronico, los fans mas clasicos de la banda lo agradeceran.

Ya hable de lo bueno que me parece el primer single "night people", lo considero un nuevo clásico de la liga humana desde ya y la mejor cancion del album sin ninguna duda. La canción empieza con una simple linea de bajo y la voz de Oakey para ir in crescendo, sin dejar descansar a los sentidos porque a pesar de ser tan machacona, es irresistible y no nos deja descansar en los mas de cinco minutos que dura la cancion, en la que no paran de suceder cosas nuevas, incluso cuando creemos que todo ha terminado Oakey nos sorprende con ese "get away, get away , get away, i wanna know, i wanna...", todo un temazo este "night people".

"Never let me go" es el segundo single que cuenta con un video-clip un tanto chorra con alguna referencia a "octopus" pero al menos las chicas salen guapas en el, la canción es una lección de pop electrónico con abuso de autotune y la voz de Susanne Sulley en primer plano en un tema que musicalmente hace guiños al sonido del álbum "crash" pero que poco a poco se va transformando en toda una bomba electrónica que se acelera en su parte final dejando un excelente sabor de boca. Lady Gaga mataría por tener una canción como esta en su repertorio, además es que le viene como anillo al dedo.

"Sky" seria la conjunción de sonidos modernos con guiños clásicos de la liga humana, aquí si que se les reconoce claramente aunque el envoltorio despiste un poco, una vez mas vuelve el mundo de la noche, unas estrofas un poco enrevesadas son resueltas con un estribillo muy potente, el puente es puro Human League, un single clarisimo y uno de los momentos mas acertados del álbum, todo (letra, música, coros de las chicas) esta en su sitio, "in to the night" funciona como continuación de "sky" aunque es una cancion totalmente diferente, otra vez de nuevo la noche como protagonista en una corta canción tan simple como original.

"Egomaniac" nos muestra a una Human League mucho menos reconocible en un trayazo dance mas propio de grupos electronicos mucho mas jovencitos que de ellos, sin embargo pocos grupos podrian demostrar tanta energia como Phil Oakey y compañia en este tema pop-dance.
"Egomaniac" ha sido el segundo single en Alemania, Austria y Suiza en lugar de "never let me go".

"Electric Shock" ahonda mas en la linea dance de "egomaniac" y a parte de ser otro single clarisimo, es de lo mejor del album, consiguiendo aumentar la paleta de sonidos de la banda.

Mucho mas retro suena "breaking the chains" pero eso no es necesariamente malo, el grupo defiende perfectamente el sonido que creo hace ya muchos años y ademas esas guitarras electricas a lo chic son todo un acierto en este tema. En cuanto a retro quizas "privilege" se pase un poco en ese sentido, dando la sensacion de pertenecer a otra epoca, sin embargo no es mal tema.
El album se cierra con "when the stars start to shine" que es toda una fiesta medio funky medio electro sin ninguna pretension, perfecta para despedirse dejandonos una sonrisa en los labios.

Lo unico malo de este "credo" son temas como "single minded" o "get together", canciones claramente de relleno que no aportan nada aunque tampoco son horribles, son lo que podiamos llamar: relleno que no molesta.

Podemos celebrar la vuelta de The Human League con este "credo", no es su mejor album pero nadie les piden que hagan su obra maestra a estas alturas de la pelicula.

Sin embargo el album deja claro que la liga aun podria tener mucho que decir y muy buenas canciones nuevas que aportar pero son demasiado vagos y comodos para hacerlo, "credo" es lo que tenemos, a disfrutarlo!