sábado, 21 de abril de 2012

TRUST "TRST"






La verdad es que mi intención era hacer un articulo relativo a todos los grupos paralelos al universo Austra y es que este grupo se puede considerar de una fuerza creativa realmente remarcable ya que sus miembros además del grupo tienen otros proyectos. Uno de ellos es Trust, el grupo que comparte Maya Postepski, batería y programadora de Austra, con el cantante Robert Alfons, lo cierto es que tras escuchar su álbum debut no me ha quedado mas remedio que dedicarles un articulo completo al igual que haré en el futuro con las Tasseomancy y por supuesto con el album en solitario de Katie Stelmanis.

Maya Postepski desde un principio dejo claro que Trust no era el tipico capricho de grupo paralelo sino que era muchisimo más que un complemento de Austra y bien que lo ha demostrado en el album de debut de Trust "Trst", un debut tan fuerte como el "feel it break" de Austra aunque con un estilo muy diferente a pesar de no salirse de lo que es la música electronica, de hecho desde que empieza el album de Trust hasta que termina no escucharemos otra cosa que sintetizadores, al principio y sobretodo si vas con la idea de escuchar algo tipo Austra, el disco de Trust puede resultar chocante pero poco a poco y sin esfuerzo te va atrapando aunque sea un estilo de musica mucho menos accesible.

El grupo ya apuntaba maneras con ese adelanto que fue "candy walls", un medio tiempo con un sonido frio, minimalista y misterioso que ponia los dientes largos de cara al debut del duo.





Finalmente y contra pronóstico "candy walls" no tiene demasiado que ver con el resto del album, siendo claramente el tema mas reposado y melodico de "Trst" un album que alterna lo gótico con la pista de baile, "shoom" el tema que habre de manera impactante el album es una prueba de ello, aunando ritmos bailables con sonidos oscuros al mas puro estilo siniestro y con unos cambios melodicos que hacen que este tema parezca en realidad tres canciones diferentes unidas de una de manera que el producto final no suena para nada descordinado.



"Dressed for space" es otro tema sobervio muy retro pero esta vez lo digo como algo positivo, han sabido recrear el sonido de finales de los 80 y principios de los 90 y darle su toque, un toque que tiene mucho que ver con la peculiar voz de ultratumba Robert, nasal hasta el extremo y muy muy fria, absolutamente nada que ver con ese pedazo de vozarron que tiene Katie Stelmanis pero lo cierto es que la voz de Robert pega perfectamente con la frialdad de la música de Trust y con los sonidos electronicos mas sucios que van ofreciendo a lo largo del disco, ademas esta voz tan peculiar de Robert le da una personalidad única al grupo, un enorme sello de identidad inconfundible, "Dressed for space" es musicalmente tan simple y minimalista como totalmente irresistible, aqui la prueba.





En el tema "bulbform" experimentan con la electronica durante casi cinco minutos en los cuales se nos da una buena ración de sintetizadores abrasadores y gelidos, la influencia de sus compatriotas Crystal Castles es innegable, de hecho Trust han actuado como tenoleros del grupo de Alice y Ethan aunque si bien estos ultimos tiran claramente hacia el punk electrónico, Trust prefiere dar un enfoque mas oscuro, gotico y sobretodo frio y bailable como en "this ready flesh" donde los guiños electroclash son claros y Robert y Maya comparten la parte vocal y nos dejan esa frase "we believe in nothing" que es toda una declaración de principios. A mi personalmente me parece mucho mas trabajado este disco de Trust que cualquiera de los dos discos de Crystal Castles y eso que estos ultimos tambien me gustan pero no llegan al nivel de Trust y su album debut.





De nuevo Maya y Robert vuelven a compartir protagonismo vocal en la sensual "F.T.F" un medio tiempo lleno de matices que no deja indiferente por la contundencia a la hora de plasmar un sonido propio, es como si desde un principio tuvieran muy claro el disco que querían hacer.





El album hace varios guiños a estilos electronicos diversos como en el excelente tema "Gloryhole", donde despues de un comienzo technopop el tema no le hace ningun asco al trance con apenas partes vocales.
Nos encontramos ante uno de esos escasisimos discos sin ningun tipo de relleno, "Heaven" por ejemplo nos ofrece densos sintetizadores y una de las mejores interpretaciones de Robert creando una atmosfera propia de una de esas fiestas siniestras que se hacen de vez en cuando en Madrid y a las que va todo el mundo maquilladisimoa. "Sulk" cierra el album igual que se abrio, con un tema al mas puro estilo gotico pop con una parte bastante experimental.





La experimentacion sin complejos con la electronica es una constante en todo el album, hay una clara despreocupacion por crear temas radiables, asi que por desgracia aqui no encontraremos ningun "lose it" o "beat and the pulse" pero a cambio tenemos temas tan interesantes a nivel electronico y vocal como la machacona y cambiante "the last dregs" donde Robert utiliza diferentes registros vocales, cosa que vuelve a hacer en "Chrissy E" perfecta mezcla de sonidos electronicos de corte clasico con los ultimos sonidos de corte dance y algun que otro ramalazo progressive. En fin uno de los candidatos desde ya a disco del año, no puede ser menos un album que une lo techno, el 8 bits, lo gotico, lo siniestro y la pista de baile de manera tan magistral, esta visto que Canada esta viviendo un momento musical glorioso: Austra, Crystal Castles, Trust...por no hablar de los ultamasivos Arcade Fire, pues nada a disfrutar de Trust que estaran en el festival Sonar de Barcelona junto a Austra actuando de día, si de dia, a los anormales del Sonar no se les ha ocurrido otra cosa que programar a estos dos grupos por el día para asi matar la mitad de su encanto, en fin que no me esperen en el Sonar de este año. Para acabar aqui os dejo con una de sus escasisimas actuaciones en directo que se escucha fatal pero algo es algo.


miércoles, 4 de abril de 2012

VCMG "SSSS" MEJOR QUE CON SUS GRUPOS





La verdad es que todo lo del tema de esta extraña unión temporal entre Vince Clarke y Martin Gore me sonaba a pura coña, dos abueletes que habían vivido tiempos mejores pasandose emails con archivos musicales para pasar el rato, miedo me daba teniendo en cuenta los últimos trabajos de ambos, ese horrible "Sounds of the ass" de DM que era absolutamente vergonzoso y ese "Tomorrow's world" de Erasure claramente mejorable.
La verdad es que no les di mucha credibilidad hasta que el single "spock" nos anunciara el año pasado que esta extraña aventura iba en serio o que al menos era susceptible de publicarse en 12".




Y así se hizo, la verdad es que el tema no esta nada mal aunque como era de esperar decepcionó a fans de Depeche Mode y Erasure ya que no tenía nada que ver con ninguno de los dos grupos, se trata de un tema de techno minimalista, muy bailable donde la melodía apenas aparece dejando el protagonismo a los potentes bajos sintetizados y percusiones electrónicas.



En definitiva un buen tema de Techno Minimal en el que se nota el amor por la electronica Kraftwerkiana de ambos compositores pero que no inventaba nada y eso es en lo que mas incapie esta haciendo la critica sobre el album de VCMG, un album que nunca pense que se publicaria pero que aqui esta para agradar a unos cuantos, decepcionar a la mayoria y dejar algunos indiferentes. Como digo el album decepcionara a fans de DM y Erasure por su alejamiento total de las melodias, de los medios tiempos y de las partes vocales, ni una sola hay en todo el album y mira que Gore tiene buena voz y se podia haber echado un cantecito pero nada, a decir verdad dado el concepto de este album las partes vocales no tienen ningun sentido y bueno, veamoslo por la parte positiva, no nos podemos quejar de que las letras de un David Gaham o un Andy Bell arruinan una canción.




El album empieza de la mejor forma posible con el tema "Lowly" en el que Clarke y Gore dan rienda suelta a su creatividad con una serie de sonidos repetitivos pero muy efectivos, el tema tiene cierto toque oscuro que podria ser cortesia de Gore aunque esto ya son especulaciones mias y es que es quizas en este tema que abre el album donde mas claramente podriamos apostar por que sonidos han sido obra de Clarke y cuales de Gore. En este primer tema parece que la introducción es puro Gore mientras que los ritmos lo mas seguro que corran a cargo de Clarke, un poco menos acelerado y podria ser una cara b instrumental tipo "kaleid". La canción viene acompañada de este curioso, rallante y no-oficial video-clip.



Desde que el album comienza Gore y Clarke dejan claro que quieren hacernos bailar, en el segundo tema titulado "Zaat" es mas que evidente, de hecho tanta es el ansia de Vince y Martin de hacer un disco dance que mas que un disco de dos compositores parece mas bien la sesion de DJ de Martin y Vince, eso no quita que de nuevo nos entreguen un tema tremendamente original que mezcla Kraftwerk con un dance muy minimalista, mas dance nos ofrecen en "Windup Robot" donde tenemos una buena ración de ruiditos varios que parecen made in Vince Clarke, te da la sensacion de estar en una disco indie sin parar de bailar disfrutando de un tipo de sonido que no se encuentra normalmente en la musica dance y que da a estos temas de Gore y Clarke una gran personalidad, estos dos no se han cortado ni un pelo y libres de las ataduras que conllevan estar en grupos consolidados de los que se espera un tipo de sonido, aquí han experimentado todo lo que han querido y mas, como en "bendy bass" donde como el nombre indica los sonidos de bajos son los protagonistas, en este tema pareciera que Clarke hubiese reciclado algunos de los sonidos que ha ido dejando en los diversos remixes que ha realizado para gente como Franz Ferdinand o Billie Ray Martin, cuando el tema empieza a sonar repetitivo se nos sorprende con nuevos sonidos que rompen la monotonia, de hecho parte del encanto de estos temas es la espera de ese sonido que va a irrumpir.



"Single-Blip" ha sido elegido como segundo single del disco y realmente puede que sea el mejor tema del album, aqui Gore y Clarke despliegan su arsenal de sintes del año de la polca para que unidos a ritmos tribales y machacones no podamos salir de la pista de baile, el tema parece un viaje por los 80, 90 y 2000's en cuanto a sonido, hay un poquito de cada decada en "single-blip", en definitiva un tema muy logrado que nos recuerda que estamos ante dos de las personas mas creativas que ha dado el genero de la electronica y que el que tuvo retuvo. He encontrado este bonito video-clip que complementa muy bien a la cancion.



"Skip this track" nos recuerda el gran sentido del humor de Gore y Clarke y nos deja claro que la sesión continua y que hasta el final no va a haber descanso, de hecho tanto en este como en varios temas del album hay claras influencias trance, "Skip this track" empieza muy monotono pero poco a poco va introduciendo ideas que terminan por crear otro pedazo de buena electronica.



Segun vamos llegando al final de la sesión, esta se va haciendo ciertamente mas repetitiva, es normal, no hay ni una sola toma vocal, y este tipo de Techno tan minimalista llegar a ser muy monotono, por eso se agradece el esfuerzo a la hora de experimentar y salir de lo predecible, como en el tema "aftermaths", donde parecen dispuestos a hacer cualquier ruido posible con tal de que la cancion suene diferente, le sigue "recycle" donde son mucho mas directos, aqui no se van por las ramas y la sensacion de estar en una rave de los 90 nos invade, el toque retro aqui es claro.




"Ssss" se despide con el excelente "flux" quizas el tema mas melódico de esta especie de sesión, lo cual no quiere decir que sea un tema reposado, el baile debe continuar hasta el final pero esta claro que se han dejado uno de los mejores temas para la despedida, sin duda es el tema que mas recuerda a DM y Erasure por ser, como he dicho antes, la "canción" con la melodia mas clara.



En definitiva un buen trabajo realizado de la forma mas artificial posible, sin verse, sin quimica de estudio, simplemente mandandose emails y añadiendo un sonido tras otro hasta quedar contentos con el resultado, de hecho el album es una especie de Frankenstein bastante coherente, segun ellos las canciones quedaban listas en unas cinco tomas, con lo cual mucho no han currado pero el caso es que suena fresco, creativo y mil veces mas interesante que los ultimos trabajos de Gore y Clarke en sus respectivos grupos, realmente escuchando este "Ssss" terminas pensando que estos dos se lo deberian hacer mirar porque con tan solo aplicar una pequeñisima parte de lo que han demostrado aqui, podrian hacer mejores discos con Erasure y Depeche Mode.

Haciendo un disco por el puro placer de divertirse, sin ninguna pretensión, han realizado un trabajo remarcable aunque lejos de inventar nada nuevo y aquí es donde viene la parte dura, realista y cruda de este post: lo siento mucho pero los que piensen que porque se hayan juntado estos dos historicos de la electronica iban a crear un nuevo sonido, dejar en ridiculo a los demas, etc se llevaran un buen chasco con "Ssss" ya que todo lo que está en el album está mas que inventado, la realidad es que han llegado tarde al Minimal. Si el album hubiese salido a principios de la decada pasada estariamos hablando de una obra maestra de la electronica pero con lo que ha llovido desde que el minimal hizo su aparicion en escena jamas podría tener esta clasificación. El disco esta bien pero lejos de lo que puede conseguir un Plastikman o un Trentemoller en cuanto a minimal se refiere, tampoco es que el dance instrumental contenido en "Ssss" sea lo mas moderno e innovador del mundo, Orbital o los Chemical Brothers se situan claramente por encima del material de Gore y Clarke en esta vertiente, pero esto que acabo de señalar no tiene mucha importancia pues es normal que artistas mas jovenes te superen en un estilo que no es el tuyo, lo realmente preocupante es que si no fuera por el hecho de que su disco esta hecho sin ninguna pretensión, como un simple divertimento, Gore y Clarke deberian enrojecer de verguenza ya que incluso los bisabuelos Kraftwerk una vez mas les dan cien patadas, todo lo que hay en "Ssss" lo hicieron ellos en "Tour de France Soundtracks" de hecho "spock" suena demasiado a "aerodynamik" y "aerodynamik" es una canción del año 2003, y llegando ya al colmo de las comparaciones odiosas, en cuanto a música instrumental de baile, los Pet Shop Boys de "Relentless" ganan por clarisima goleada al material contenido en "Ssss" y ese disco era de 1993.....

Podemos considerar este album un pasatiempo diferente para romper con la rutina de una carrera muy predecible, en ese sentido algunos celebraran que esta vez no haya disco en solitario de versiones de Martin L.Gore ni ninguna de las rayadas de Vince Clarke con Martyn Ware.
Desgraciadamente no veremos a Martin Gore y Vince Clarke presentar este album en directo, una pena aunque supongo que la mayoria iria por el morbo de ver a estos dos de nuevo juntos en un escenario y no por el show en si que me lo puedo imaginar perfectamente: dos señores mayores que se mueven entre poco y nada detras de un par de macs y unas proyecciones abstratas.
En fin, una reunión extraña e histórica despues de 30 años de carrera cada uno por su lado, al final lo importante en este "Ssss" es que estas dos viejas glorias aun pueden darnos buenos momentos de felicidad electronica.