lunes, 28 de enero de 2013

TRUST À BORDEAUX 23-01-2013









Tal y como se esta poniendo todo mas vale que aprovechemos las pocas oportunidades que tenemos para disfrutar, eso fue lo que hice pasando unos cuantos días de vacaciones en Bordeaux (Burdeos), una forma de recargar las pilas para lo que se me viene encima a nivel laboral en un año que se preve muy duro.


La escusa para elegir Bordeaux en este descanso antes de la tormenta fue que Trust pasarían por allí esa semana y claro eso era un aliciente mas que poderoso, además del carácter simbólico del evento ya que volvería a visitar la misma ciudad y la misma “sala” donde vi a Austra actuar en diciembre del 2011, es decir poco mas de un año después volvía a Bordeaux y a I-Boat ese barco maravilloso que sirve para darle vida a la noche alternativa bordelaise, eso de que un barco sea una sala de conciertos es todo un punto y estoy seguro de que en el caso de vivir en Bordeaux (por cierto una ciudad muy apetecible para vivir), iría muy frecuentemente a visitar I-Boat.
Aquí una foto de este barco musical tan especial.






Como paso en el concierto de Austra aunque el comienzo del show se anunciaba a las 19.30 la cosa se retraso para que la gente consumiera en una de las partes del barco donde puedes estar tomándote tu cerveza mientras observas por la ventana la inmensidad del mar, curiosamente en esta parte se permite fumar con lo cual os podéis imaginar la humarera que había montada, los precios de las bebidas bastante baratos, algo de lo que deberían tomar nota ciertas salas madrileñas de las que no quiero acordarme (que son la mayoría entre las cuales destacan una que tiene una puta palmera en medio y la otra nombre de peluquero italiano).




El show comenzó con el grupo Be Quiet, una banda de niñatos belgas cantando en ingles, yo reconozco que tengo cierto prejuicio con los artistas europeos que teniendo otra lengua materna cantan en ingles, sin embargo es un prejuicio justificado por las enormes mierdas de grupos indies españoles de los 90 que se ponían a cantar in English con acentazo de Vallecas, eso me ha creado como digo tal prejuicio que desconfió ya de entrada de este tipo de grupos o artistas.

Pero hemos ser justos, he de decir que el cantante de Be Quiet además de cantar bien dominaba perfectamente el idioma de Shakespeare y eso es de agradecer, su música iba en plan Pop guitarrero y comercial con un toque ruidista muy interesante además de no hacerle ascos a la música de baile en el corto set que nos ofrecieron para el cual hubo un sorprendente despliegue en el escenario a nivel técnico que demostraba que estos niños se toman muy en serio esto de tocar porque aun siendo una aparición como teloneros, no renunciaron a mostrar todo lo que podía dar de si la banda, otros hubiesen ido con lo mínimo, total para cantar 6 o 7 canciones…

Este grupo de niños, bien podría triunfar en un futuro, en contra tienen la fealdad del cantante y que para estar sobre los 20 años ya tenían unas ojeras terribles producto supongo de muchas juergas, así que a cuidarse chicos que luego llegas a los 40 hecho mierda o no llegas.

Una vez terminado el concierto los propios músicos retiraron su arsenal de instrumentos y artefactos varios, lo cual les llevo muchísimo tiempo por el despliegue comentado antes, nunca me acostumbraré a ver a los propios músicos retirar sus propios instrumentos aunque sean los teloneros y eso que habré visto como 1800 conciertos pero no se, hay algo perverso en el hecho de tenerte que recoger tus cosas, va totalmente en contra de la idea de champagne y putas que todos tenemos del mundo del pop, no deberían permitir que pasen cosas así que nos destruyen las ideas preconcebidas, además con la de paro que hay deberían contratar gente para este cometido.

Después de media hora recogiendo instrumentos, se ponen a montar el equipo de Trust que la verdad no tardaría mucho, un sintetizador de dos pisos y una batería, eso es todo.

De repente todo se oscurece manteniéndonos sin ningún tipo de luz durante por lo menos 3 minutos, se trata de crear un ambiente lúgubre donde la gente esta inquieta, poco a poco la luz empieza a aparecer y salen al escenario las dos chicas que ocuparían batería y teclados a las cuales Robert Alfons ni se molesto en presentar a lo largo del concierto aunque lo cierto es que eso hubiese roto el ritmo del concierto e incluso el concepto de un espectáculo que es como una apisonadora sin pausas donde Alfons apenas suelta palabra (su única comunicación con el publico esa noche fue dos veces durante el concierto que dijo thank you y cuando se despidió definitivamente que dijo thank you very much).




El show comienza como era de esperar con la canción que inagura su álbum “trst”, se trata de “shoom” una autentica maravilla tecnificada con varias partes que es sin duda la carta de presentación perfecta para comenzar, Robert Alfons entro con el diablo en el cuerpo, en una especie de baile frenético que no pararía prácticamente en ninguna parte del concierto, recuerda salvando muchísimo las distancias a Ian Curtis, lo primero que alguien se puede imaginar es que Alfons esta drogado hasta las trancas pero en el momento en que ves como llega a esas tonalidades de voz tan enrevesadamente difíciles te das cuenta que todo es un puro teatro, imposible alcanzar esos graves y agudos para alguien que va colocadisimo.

Como ya había visto muchos vídeos de Alfons en youtube, esta especie de locura epiléptica sobre el escenario no me sorprendió pero el publico bordelais estaba sin duda impresionado pero para bien, no esperaban algo tan enérgico sobre el escenario, la mayoría de ellos no conocían a Trust, solo las primeras filas pero todos se meterieron en el juego propuesto por Alfons, en cuanto a Postepski, como era de esperar estaba desaparecida en combate o mas bien ese día tocaba con Austra en la gira del grupo por USA.


         

 Tras esta primera canción Robert indica a la gente de sonido que suba la batería y así lo hacen sonando a partir de ese momento realmente fuerte.

La siguiente canción fue “Chrissy E” en una nueva versión añadiendo algún que otro sonido, en realidad el concierto es muy trabajado a nivel musical para ofrecer algo mas que el calco de las canciones del disco, lo cual es de agradecer, al final de la canción creo reconocer por un segundo mi cabezón.

          

 Tras esta canción, Alfons indica a la gente de luces que quiere aun mucha menos luz, realmente el tema de luces forma parte del show, el ambiente es realmente oscuro , en algunas canciones se va la luz como unos 10 segundos en los que no se ve absolutamente nada pero la canción sigue, algo realmente perturbador y original estar en la oscuridad mas absoluta mientras la música no para. Bueno pues entre esto de la oscuridad, la mierda de cámara que tengo y lo que se mueve Robert Alfons os podéis imaginar las fotos que saque, bueno no os lo imaginéis aquí os he puesto unas cuantas.

Llegados a este punto empieza a sonar unas percusiones atronadoras y no consigo identificar la canción hasta que llegan los ritmos característicos de “bulbform”, aquí la gente ya se volvió loca con las primeras filas coreando la escasa letra de la canción, por cierto que el publico femenino estaba absolutamente histérico con Alfons que vestía totalmente de negro con botas militares y camiseta de tirantes, vamos que iba ligerito por así decirlo lo que provocaba aun mas los delirios de estas fans histéricas.

Como presentía nos iban a caer algunas canciones nuevas, en concreto fueron dos de las cuales no se los nombres, la primera que encajó en medio del setlist tiene sin duda vocación de hit con una melodía muy pegadiza y estribillo claro, se puede considerar algo mas pop que el material incluido en “Trst”, aquí la tenéis para que juzguéis en este vídeo que grabé con mi cámara cutre, el sonido no es muy bueno.


                         


Y como no, no podía faltar el gran hit del álbum “dressed for space” esa canción que nos recuerda tanto al pasado pero a un pasado rejuvenecido que admite la clara influencia pero que esta muy lejos de ser una burda copia como tantos y tantos que quieren revivir una época que nunca volverá, este fue el momento que pude recoger.


                          


No podía faltar su ultimo single, la envolvente “Heaven” con sus capas de sintetizador hipnotico, tampoco falto “F.T.F” aunque esta vez Alfons canta toda la canción incluidas las partes de Postepski.


           


Cuando empieza a sonar “Sulk”, yo me temo lo peor, esta es la canción que suelen usar para decir adiós ¿Tan pronto nos iban a dejar? La canción sonó soberbia con un Alfons crecidísimo a nivel vocal que no dudaba en añadir letra cuando lo creía necesario.

El publico a estas alturas estaba rendido a Alfons y la verdad es que tiene mucho merito pues apuesto a que mas de la mitad del mismo que llenaba la sala no sabia de quien se trataba y habían ido al concierto por el simple hecho de pasar un buen rato por solo diez euros, hay que decir que I-Boat se ha convertido en poco tiempo en todo un símbolo de la promoción de la cultura musical en Bordeaux promocionando tanto a bandas locales como a artistas independientes de todo el mundo.



En fin que la gente estaba histérica perdida y quería mas y mas y mas, un montón de chicas se pusieron a gritar a pleno pulmón “candy walls”, yo me dije que esa canción no la tocaría pues no solía hacerlo últimamente, pues nada mas salir el primer bis no fue otro que “candy walls” que supuso mas de un orgasmo, tal exagerada era la cosa que llegue a pensar que alguna se subía al escenario de la emoción.

El segundo bis fue ese torbellino de energía electro que es “Gloryhole”, donde Alfons ya estaba fuera de si en esta perversa canción.

El tercer y ultimo bis fue la segunda canción nueva, un tema que podría calificar de trancepop y que suena muy diferente a cualquier canción que haya hecho antes, sin duda sorprenderá si termina grabándose.




Por desgracia la cosa se acabó, fue un concierto muy emocionante de principio a fin, Robert Alfons y compañía consiguen crear una atmósfera dramática, oscura y frenética donde la tensión esta siempre presente, ha sido uno de los mejores conciertos a los que he asistido y eso que esto es muy difícil decirlo de uno que apenas duró una hora pero la descarga de energía fue tal que a ese ritmo como mucho se podría estar 15 o 20 minutos mas.

Una pena que se quedasen por el camino la magnifica “the last dregs” una de mis favoritas del álbum y “this ready fresh” esta ultima supongo que se quedaría fuera por la importante participación vocal de Maya.

Ya puestos a pedir también podrían haber tocado excelentes caras b como”Trinity” o “the dazzle” pero entonces ya seria sin duda mi concierto numero 1.

Al estar en primera fila me había propuesto que si había alguna posibilidad me haría con el setlist y el caso es que no lo veía por ninguna parte y es que no había ninguna hoja con el setlist, Trust tienen tan medido el show que no la necesitan (al contrario que los Be Quiet que tenian sus hojas de setlist esparcidas por todo el escenario y eso que tocaron pocas canciones).

En fin que estuve un rato viendo como se iban llevando los instrumentos y eso significaba el final de esa gran noche, entonces dirigí mis pasos hacia la salida con la esperanza de encontrar algo interesante en el puesto de merchandising, alguna camiseta chula o vinilo, cuando llego al puesto en cuestión me encuentro al mismísimo Robert Alfons tomándose una copa de vino con la chica encargada del puesto.

Lo cierto es que me cuesta muchísimo dirigirme a los artistas que me gustan, soy muy tímido y mi timidez se multiplica por tres cuando estoy cerca de alguno de estos, en fin que me dije “vamos a rematar una buena noche” y antes de que la gente se empezase a amontonar decidí interrumpir su conversación, y ya que le había interrumpido aproveche para preguntarle algunas cosas, esta es la transcripción mas o menos de esta mini-entrevista que no es tal pues se trata de una simple conversación breve entre seguidor y artista.

-Hola Robert, felicidades por el show, ¿Puedo hacerme una foto contigo?

-Muchas gracias, si claro pero ¿como te llamas?

-Me llamo Alfredo (aquí tuve que inventarme un nombre porque no me iba a creer si le digo que me llamo Kilo).

He aqui la superfoto.




-Hablas francés?

-Bueno…no, mejor que no (hace un gesto gracioso como de no tener mucha idea de ese idioma), prefiero hablar en ingles.

-Soy de España, por donde no habéis pasado con esta gira (tono de reproche).

-Si, es una pena pero sí hemos estado en el pasado, en Barcelona.

-Si, en el Sonar, también creo que estuvisteis en Madrid.

-Si, si es cierto, también tocamos en Madrid.

-¿Hay alguna posibilidad de que toquéis en España?

-En esta gira no pero nos gustaría mucho volver en el futuro, hay que volver a España!.

-¿Qué ha pasado con Maya?

-Ella ya no esta en la banda.

-¿Y volverá?

-No lo creo, esta ocupadísima con su banda Austra, muy muy ocupada.

-¿Tendremos nuevo álbum de Trust en 2013? Hoy nos has mostrado dos nuevas canciones, asi que quizás tendremos álbum pronto.

-Mi intención es esa pero lo cierto es que no es seguro, todo tendría que salir como esta planificado y que no haya ningún problema.

-Hace no mucho vi el video de tu ultimo single “Heaven” que la verdad me gusta bastante, ¿habra mas singles de TRST?

-No, yo creo que ya ha habido muchos singles, el próximo single ya será una canción nueva.

-Bueno Robert te dejo con toda esta gente, una vez mas felicidades por el magnifico show de esta noche.

-Muchas gracias y que pases buena noche.

Realmente fue una muy buena noche.

-

domingo, 27 de enero de 2013

LO NUEVO DE THE KNIFE Y HASTA LOS COJONES DE LOS FESTIVALES








Lo siento pero voy a hacer un pequeño inciso ya que mi idea es hablar próximamente del concierto de Trust pero si no digo esto reviento, estoy hasta las narices de los putos festivales y del chollo que tienen organizadores y grupos con nuestro país  ya es un secreto a voces entre los grupos internacionales que a España no hay que venir a tocar en una gira normal sino que te contraten para un festival pues los españoles están como una regadera y pagan autenticas barbaridades por tener unos cabezas de cartel que ni el Glastombury, eso si, a cambio de que sea en exclusividad, con lo cual nos podemos imaginar el desembolso económico pues no solo se paga la actuación en si, sino el compromiso de no venir a tocar a España al menos ese año o esa gira.

Un chollazo sin duda, sobretodo para los grupos pequeños que saben bien que no sacarían esa pasta  ni de coña tocando por las salas españolas pues son grupos de culto, dicho esto os podéis imaginar el pastizal que han debido de soltar por ejemplo a grupos como Depeche Mode para tenerlos este año en exclusividad en el bilbaino (o mas bien bancario) BBK, porque estos si que hacen dinero tocando en recintos de gran capacidad.

En definitiva una panda de hijos de la gran puta como bien describió mi buen amigo bloguero Abacab en su magnifico articulo ODIO LOS FESTIVALES, un honor para este blog albergar este escrito que suscribo punto por punto.

Y a que viene todo esto? pues a que el único concierto de The Knife en nuestro país sera en el festival gafapasta Primavera Sound de Barcelona, recapitulemos: un grupo que vuelve tras nada menos que siete años de silencio si no contamos esa especie de opera que hicieron por encargo titulada "tomorrow in a year", que ha agotado de forma espectacular en cuestión de horas casi toda su gira europea, que son quizás el grupo mas vanguardista en cuanto a música electrónica aplicada al pop y no aplicada al pop que existe hoy en dia y que no tengamos la oportunidad de verlos hacer su propio show completo en España, es que clama al cielo y bueno pues alguno dirá pues vete al Primavera, NO, todavía si actuase ese día algun grupo que me gustase aunque fuese la mitad que The Knife pues bueno, seria para pensárselo pero lo siento mucho, ese día actúan:

Blur: debo ser de los pocos que su regreso se la suda enormemente, ni me parecían destacables en su momento de gloria, el cual viví  ni mucho menos me lo parecen ahora que vienen a hacer caja, el britpop jamas fue lo mio, es mas siempre lo miré con desprecio excepto Pulp pero a ellos no se les podía poner esa etiqueta pues venían de mucho antes.

The Jesus and Mary Chain: otros que vienen a hacer caja después de la tira de tiempo tirando del pasado, como Blur pero en menos famosos.

El resto: Fionna Apple, James Blake, etc tampoco me dicen demasiado, si al final esto es cuestión de suerte, si suena la flauta se junta tres o cuatro grupos que te gustan el mismo día y entonces triunfas pero lo cierto es que esto pasa una vez en un millon de años,  ademas que a la gente que organiza estos eventos se la suda la coherencia al programar los grupos, muy al contrario, harán todo lo posible para programar grupos con un target similar en dias distintos para joder y que te gastes mas la pasta, total se lo pueden permitir ya que tienen a un montón de borregos que van a ir si o si sin saber siquiera el cartel.

Y para acabar ¿Que narices pintan The Knife en algo tan gafapastoso como el Primavera Sound, aquí habría que darle un grandisimo tirón de orejas al Sonar que debió ser el que los trajera como ya hizo en 2006 o con la propia Fever Ray mas tarde, es imperdonable que se les haya adelantado el Primavera, esta claro que un fan del dúo sueco encontraría mas fácilmente otras distracciones en el festival electrónico que en esa cosa para talibanes del Rock de Luxe que es el Primavera Sound.

Así que no, no iré a verlos por mucho que me duela, me niego a viajar a Barcelona, pagar un pastizal por una entrada de día para solo ver a un grupo rodeado de asquerosos indies que no pararan de hacer sus inteligentes comentarios durante todo el concierto ya que con lo subnormales que son no van a entender absolutamente nada de la propuesta de The Knife.

Consolémonos con que lo nuevo del duo "full of fire es una autentica maravilla electrónica llena de detalles, bastante perturbadora y que no aburre en los 9 minutos que dura que se dice pronto, el album promete y mucho, ¿Superará "Silent Shout"? lo veremos pero sorprendente será, ya de entrada las canciones tienen una duración extrema y el disco es doble, todo apunta a algo muy grande, lo comprobaremos pronto.

                   
                           

sábado, 19 de enero de 2013

KATIE STELMANIS "JOIN US"





Por fin se acabaron las horribles navidades, encima en España es mucho peor porque aquí se prolonga todo hasta el día seis de enero por los malditos niños aunque tengo que decir que quizás lo único bueno de esta atroz crisis sea que ha obligado a una austeridad realmente reconfortante para la gente que detestamos estas fechas.

Con todo y a pesar de no ser un niño, yo tengo también derecho a algún capricho y este ha sido el álbum de Katie Stelmanis "join us" al cual venia siguiendo durante bastante tiempo por diversos portales de internet de venta de discos pero la cosa es que las cantidades que pedían por el eran exorbitantes con lo que ya había desistido hasta que me entere que la pequeña discografica que lo publico en su día había lanzado una nueva tirada a buen precio aprovechando la popularidad de Stelmanis y el grupo Austra.

Así que tras esperar un tiempo, por fin un paquete llego a mi casa desde la lejana Canadá conteniendo este Cd con el que me podéis ver posar tan mono.



Este álbum publicado en 2008, es un ítem imprescindible para cualquiera que haya entrado en el mundo de Austra, pues lo podemos considerar como los comienzos de lo que después seria el grupo o quizás incluso el verdadero primer álbum de Austra pues en el están todas las bases de lo que seria después el trio canadiense: letras atrayentes y directas, una forma de cantar muy operística y apasionada y una voluntad de experimentar con la electrónica en un contexto pop.

Sin embargo las diferencias también están ahí, ya el primer tema impacta por su oscuridad tan extrema con ese toque de piano tan lúgubre  ese punto tan oscuro no se alcanza en ninguno de los temas de "feel it break", en mi opinión este "in my favour" que abre el álbum es el mejor tema del mismo, pareciera una especie de oración fúnebre que te atrapa y te transporta a un mundo poco amable, tampoco muy lejano del nuestro como podemos ver pero si mas bello.
El tema es de los pocos momentos del álbum en el que a nivel de producción no se hecha nada en falta pues el minimalismo que se le aplica  es perfecto, no pasa lo mismo en la mayor parte del resto del disco donde la falta de dinero nos lleva a canciones que no brillan ni la mitad de lo que deberían, lo que nos lleva a darnos cuenta, como dijo aquel sabio, de la importancia de tener siempre a mano un buen fajo de billetes o dos.

                        

 Un ejemplo de esta falta de pasta en la producción es el tema que da titulo al álbum  una canción que bien podría haber sido un "lose it" pero que no termina de brillar a pesar de exponer buenas ideas y una melodía mas o menos accesible, suena todo demasiado precario, de la canción se hizo este también precario videoclip en el que Stelmanis se haría acompañar de su amiga Maya Postepski y es que Postepski y Stelmanis habían estado trabajando juntas desde que tuvieron ese primer grupo Galaxy anterior a este proyecto en solitario.



                       

 A "join us" la sigue una canción breve y un tanto caótica "broken", Katie canta de forma un tanto ansiosa, de nuevo un ejemplo mas de lo iba a ser en el futuro Austra, en "broken" faltan los ritmos bailables que marcarían las diferencias entre este álbum de Katie y el disco de Austra pero "broken" suena a canción de Austra por los cuatro costados, seguramente causaría mas de un disgusto a esos amigos de la cantante que estaban horririzados por el gusto de Katie por los samplers y la electrónica en detrimento del piano aunque hay que decir que el piano esta omnipresente en este disco pero muy mezclado con la electrónica.

Otro de los puntos fuertes es el tema "you'll fall" una preciosa canción a piano con cuerdas sintéticas donde podemos apreciar el sentimiento y la voz maravillosa y tan emocionante de Katie que es de repente interrumpida por unos agresivos sonidos electrónicos perturbadores que harán a muchos pensar "que manera de joder una canción" y no les quito razón pero a mi me gustan este tipo de frikadas.

                        

 A partir de aquí la cosa se empieza a oscurecer mas con el tema "steady" muy en la linea de "in my favour" pero menos monocorde, en este "steady" vuelven las historias lúgubres, hay varios cambios de ritmo bastante interesantes y un intento de crear una especie de atmósfera industrial  que una vez mas la producción tira por los suelos.

En cuanto a "i'm sick" (que ya el titulo nos da una idea de lo alegre que puede ser esta canción), nos encontramos con una pieza desnuda donde cada instrumento esta en su sitio, ese toque tan característico de piano al que se le añade una melodía de sintetizador repetitiva en la que Katie se desata vocalmente y una parte final mas enrevesada y martilleante.



"Heavens" puede resultar vocalmente excesiva si no eres un admirador de esta chica como lo soy yo. musicalmente la canción es una especie de  prototipo de los fututos Austra aunque a años luz de la comercialidad de estos últimos y es que en "join us" cuesta mucho encontrar canciones pegadizas, hay muy buenas melodías pero también hay una ausencia de estribillos pues parece que Katie huye de los convencionalismos del pop, el álbum es de una calidad compositiva asombrosa,
aun nos quedan grandes momentos por saborear como por ejemplo "roll" donde todo se vuelve a teñir de negro y el sentimiento de perdida envuelve esta canción triste y minimalista en la que a Katie solo le hace falta su voz para que nos creamos estas historias tan sufridas y es que digan lo que digan una buena voz aunque no sea todo te puede salvar los muebles mas de una vez.

Uno de los temas que mejor definiría esta primera etapa de Stelmanis es este "harder now" un tema triste que mezcla una primera parte sola con su voz y el piano a la que de repente arropa una original base electrónica con los clásicos vientos falsos que aportan mas dramatismo a la pieza, otro de esos momentos emocionantes que Katie guardaba en este disco desconocido que es todo un descubrimiento.

          

 El disco se acaba, una pena pero que demonios, lo bueno si es breve mucho mejor ¿Cuantos discos han hecho que los valoremos peor por su excesivo numero de temas? demasiados diría yo, en los noventa se extendió una estúpida corriente de opinión que venia a decir en una especie de socialismo musical que cuantas mas canciones tuviera un álbum mucho mejor ya que había que ofrecer a la gente el máximo numero de canciones posible por lo que costaba un disco, bueno esto es falso, esta claro que la gente y los animales con cerebro preferimos poquito pero bueno que un disco con 13 o 14 mojones, bueno ya me estoy liando como siempre, pues eso que "join us" termina con su décima canción una versión de "natural woman" canción popularizada por Aretha Franklin en 1967 y que en la voz de Stelmanis se convierte en todo un tema de amor lesbico, la versión de Katie es bastante respetuosa con la original, la voz y el piano son nuevamente protagonistas creando una atmosfera tranquila que nos aleja de los últimos temas mas oscuros e inquietantes.
Curiosamente unos estudiantes daneses hicieron este videoclip de la canción que terminaría siendo el clip oficial, viva el Lowcost.

                     

 Un album realmente bello, impactante y original en su propuesta que seria muy lastrado por una producción barata que no le hacia justicia y que si hubiese habido dinero estaríamos hablando de un disco tan bueno como el "feel it break" de Austra, canciones como "you'll fall", "in my favour" o "harder now" entre otras bien podrían haber sido recuperadas por Austra y haberles dado un nuevo toque mejorandolas aun mas, en realidad todo el disco podria ser de Austra porque Katie es el alma de Austra sin desmerecer a Postepski ni a Dorian Wolf pero claramente el peso compositivo lo lleva Stelmanis siendo los otros dos miembros los que han marcado la diferencia con sus programaciones mas bailables y comerciales.

Antes de empezar la aventura de Austra, Katie lanzaría el single "believe me" en solitario, un tema que significaba un avance hacia el sonido de Austra aunque aun quedaría algo lejos, seria por así decirlo el eslabón perdido entre ambos proyectos y contaría con este clip.

                      


"Believe me" es la única canción anterior a Austra que ha sido rescatada por el grupo para hacer una nueva versión en mi opinion mejorada.

       

 Tras esto Katie empezaría a componer canciones como "lose it", "the future", "the choke", "the beast" o "the noise", canciones que acabarían en "feel it break" y que ya existían en primitivas versiones.

         

         

          

 El resto es conocido: Austra y su album de debut que tanto juego ha dado y las expectativas muy altas para su nuevo album a publicar este 2013, si tenemos que juzgar por las nuevas canciones que han presentado como "habitat" o "painfull" la cosa promete para bien. Aqui os dejo con una canción que encontré y que fue incluida en un recopilatorio de versiones de los Strokes.