lunes, 27 de agosto de 2012

DISCOS MUSICA Y REFLEXIONES PRESENTA: ODIO LOS FESTIVALES



Aunque tengo que decir que mi individualismo es irreductible, de vez en cuando es necesario hacer cosas nuevas en esto de la actividad bloguera, escribir uno solo estas parrafadas, además siendo un gato con lo que cuesta teclear puede llevarte por el camino de la amargura y las drogas, dañando tu cerebro de tal forma que puede que termines acudiendo todos los días a misa o te conviertas en un adorador de Esperanza Aguirre.

Es por esto que una vez explicada toda esta problemática a Abacab, decidimos intercambiarnos sendos artículos en nuestros respectivos blogs, el ya tiene experiencia al respecto, en mi caso me estreno con esta formula que me parece muy interesante para que el blog no sea siempre lo mismo y se mantenga fresco y lozano.

En cuanto al blog de Abacab, se trata de la bitácora “Discos, música y reflexiones” en mi opinión uno de los blogs de obligada visita si te interesa de verdad la buena música.

“Discos, música y reflexiones” es un blog que abarca todo tipo de música, desde discos recientes a joyas de hace 30 o 40 años y Abacab no solo se atreve con los discos de estudio sino que es capaz de diseccionar discos en directo e incluso bandas sonoras, vamos un blog serio de música como tiene que ser, no el cajón desastre que administro yo.
El blog de Abacab es toda una biblioteca músical que cada vez se hace mas y mas grande. Desde aquí os animo a sumergiros en su blog porque estoy más que seguro que encontrareis referencias musicales de vuestro gusto, dado el eclecticismo de “Discos, música y reflexiones”.

Uno de los aspectos más curiosos del blog de Abacab es que no solo se dedica a analizar discos clásicos que han marcado un antes y un después en la historia de la música sino que Abacab le echa huevazos y nos propone albums que en su momento han sido despreciados por critica y publico e incluso por sus propios autores. Esto realmente tiene un gran valor pues se trata de rescatar del olvido esos patitos feos que nadie quiere y darles una capa brillante de dignidad, consiguiendo a veces darnos cuenta que al fin y al cabo tampoco esos discos eran tan malos, es más, algunos de ellos escondían joyas.

Pero “Discos, música y reflexiones” además de un blog también es un programa de radio que pesa tanto o más que el blog, dado que esta temporada ha habido programas gloriosos como los dedicados a Tino Casal, Mecano o Glutamato ye-ye. La introducción de los coloquios en los cuales varias personas debaten sobre los discos propuestos han sido todo un acierto creando un tipo de programa muy dinámico en los que presentador y colaboradores no paran de introducir uno tras otro datos de especial relevancia sobre el álbum a tratar, además de hablar de la carrera del artista en cuestión.
Si todo esto no fuera ya suficiente, de vez en cuando hay alguna que otra sorpresita muy interesante, así que les animo a que no se pierdan la próxima temporada radiofónica de “Discos, música y reflexiones”.

Bueno ya no me enrollo mas, ya es hora de dejar la palabra a Abacab que nos ha preparado una deliciosa vomitona sobre el mundo de los festivales que yo calificaría como VERDADES COMO PUÑOS.




        DISCOS, MUSICA Y REFLEXIONES ODIA LOS FESTIVALES

Hola a todos los seguidores de esta honorable bitácora. Mi nick es Abacab y soy el autor del blog “Discos, música y reflexiones”. Es común que en el presente blog, en el que tengo el gusto y honor de colaborar en intercambio de artículos en esta ocasión, el autor del mismo (que a la par es el gato que comparte piso en Madrid con uno de mis valiosos colaboradores o tertulianos del programa de radio de “Discos, música y reflexiones”) suele de cuando en cuando desbarrar y soltar su ira en plan vomitona brutal y desaforada contra todo aquello que, hablando en plata, le toca los cojones sobremanera. Por otro lado, en este blog, todo aquel que lo haya leído alguna vez se habrá dado cuenta la importancia o el peso que la música tiene en el mismo. Pues entonces, ¿qué mejor que aunar vomitona visceral de odio y música a partes iguales para mi artículo de intercambio en cuestión?

Eso haré y la diana de mis dardos escritos, muy envenenados por cierto, serán los malditos festivales musicales. Los odio, se lo confieso y los borraría de la faz de la tierra en su inmensa mayoría, dejando unos pocos que quizás por el tiempo que lleven en liza se hayan ganado el derecho a continuar, pero todo ello con unas condiciones o límites a la tiranía o soberbia que estos eventos de mierda suelen tener.

A modo de estructura básica del artículo (no me pidan mucho orden para esta ocasión), creo que lo más lógico será enumerar los motivos de mi odio y desarrollar así este ilustrativo post. No seguiré un orden, sino que iré soltando los contras que veo a estos eventos culturales.





Primero me viene a la mente el emplazamiento donde suelen ubicarse. Es común que para albergar a la legión de borrachos/as y capullos/as que acuden, para que no causen mayor daño o destrozos vandálicos al término municipal donde se celebre el festival de marras, se ubique el lugar en el quinto pimiento (o coño, si lo prefieren) y que los medios que pongan para acceder al mismo sean penosos y escasos; para colmo, se puede dar el hecho de que a unos pletóricos/as borrachos/as o colocados/as, les dé en un momento de éxtasis por atentar contra los autobuses lanzadera habilitados y los vuelquen cuales orcos de Mordor; alguno, no muy ajeno a esta bitácora, podría dar fe de ello.





Por eso, a gente que tenemos ya una edad (cumplidos los 30), que no utilizamos las infectas zonas de acampada que se habilitan, y que quizás solamente vamos para ver a un par de grupos, nos las vemos y deseamos para llegar al sitio en cuestión; sin ánimo de ser spamista, les dejo link al post del festival En Vivo 2011 que realicé en mi blog, para que sepan de lo que les hablo, ya que intentaré ser breve, aunque la longitud de los post también es nota distintiva de los post del buen gatito que escribe este blog.

Por si no quieren acudir a mi blog y leer la experiencia, les diré que tuvimos que andar una hora de reloj exacta por lugares polvorientos y a oscuras y el regreso nos supuso atravesar un polígono que mi acompañante describió como uno de los 10 sitios del mundo donde no le gustaría estar a esas horas. Imaginen.

Otro motivo de mis odios descomunales a este tipo de espectáculos, y que deriva de ese apunte de tiranía y soberbia que indicaba un par de párrafos arriba, es que muchos de estos eventos contratan a los grupos con exclusividad de actuación en el país de marras… ¡Con un par! Es decir, que si quieres ver a ese grupo en un determinado año (que probablemente abarque la gira que el grupo realice en mucho tiempo) en España, tienes que ir al puto festival de los cojones o si no te quedas sin verlos.



Muchas veces pienso que los gestores o promotores de estos eventos deben ser unos hijos de puta redomados, que posteriormente se bañan en sus piscinas de sus chalets, tumbaditos en una colchoneta, con mojito y pajita en una mano y descojonándose a la par de los pringados/as que han acudido a sus “exclusivos” carteles de actuaciones para llenar sus bolsillos y el vaso de su mojito. Para los que contratan en estas condiciones a sus artistas (que no serán todos los promotores de festivales): SOIS UNOS CERDOS CON TIRANTES.
Esta sería una de las condiciones que pondría a los festivales que sobrevivieran a la criba u “holocausto festivalero” que haría: nada de exclusividad.

Más: el precio de las entradas. Normalmente desorbitado. A ver, pongamos un ejemplo práctico para que ustedes entiendan lo que esto conlleva: los voraces gestores del FIB decidieron en 2008 hacer una “sucursal” para joder a otro festival (el Summercase, felizmente extinto) en Madrid. Para ello crearon un cartel de actuaciones en el auditorio al aire libre del Parque Juan Carlos I, en el que se incluía a Morrissey (1ª actuación en Madrid en solitario y 2ª en toda su historia desde su mítico concierto con The Smiths en el año 1985 en el parque del Oeste). La cosa costaba una burrada de 69 euros, y, sí, incluía cosas tan interesantes como Siouxsie y algo más, pero mi motivación principal era Mozzer. Ahí va la pregunta: ¿Quién tenía los santos huevos de pagar 69 pavos, sabiendo del carácter tan “veleta” que tiene Mozz y su facilidad para levantarse un día y decir: “no me sale de los huevos cantar hoy”? Vamos, que si Morrissey no hubiera actuado (cosa que no pasó), luego ve tú a reclamar la pasta, que te dirán: “No hay reintegro del importe de la entrada, ya que se ha cancelado una actuación, pero el resto del cartel sigue en pié”. Solución que adoptamos: ir al recinto un poco antes de la actuación de Morrissey y preguntar que si al haber avanzado el programa costaba menos la entrada. No fue así, con lo que al ser al aire libre, un amiguete y yo nos buscamos un lugar en el que se escuchara fetén y ahí estuvimos de oyentes.

Resumiendo este punto: no es normal pagar un pastón para ver a un grupo que te interese (a no ser que el precio de un concierto suyo de gira normal individual sea el mismo) y que el resto de cartel te la sople en mayor o menor medida, porque además como se le ocurra a tu artista favorito no actuar o sufra algún contratiempo que se lo impida… ¡Vas apañado! Otro muy bueno: el pagar ese pastón no te va a suponer una actuación de mayor duración que un concierto normal que el grupo o artista dé en una ciudad en una sala o pabellón, como único artista (o con un telonero a lo más). Normalmente te va a suponer un set list más reducido que te dejará con más hambre que Carpanta; otro motivo para llamar CERDOS CON TIRANTES a los promotores o ideólogos de estos eventos.
Solamente en el caso del Rock In Rio de 2008, recuerdo que la entrada del día de The Police costaba lo mismo que un concierto de esa gira de reunión de los Copeland, Sting y Summers y además tocaron el mismo tiempo que en cualquier otra ciudad (así sí).




No se lo imaginan, pero a medida que estoy plasmando esto por escrito, se me está poniendo una mala leche de 3 pares de cojones y hasta se me está pasando por la cabeza coger por banda a Sánchez Gordillo y su SAT para invadir el próximo e inminente D-Code en Madrid, en el que la entrada creo que son 80 boniatos de ná, para solamente ver a mis adorados The Killers; creo que es al aire libre, por lo que me veo como con Morrissey, porque 80 euros por The Killers en festival no pago.
Miren, a colación me viene el único festival que me gustó, el Pepeworld Festival de 2007. Ese se celebró en Las Ventas, incluyó a Triángulo De Amor Bizarro, Zeno And The Stoics, Kasabian, The Killers y Smashing Pumpkins. Costó creo que menos de 40 euros y duró un solo día (otra cosa, eso de que quizás te gusten 2 grupos y toquen en días alternos…). Pues no estuvo mal, pero no se ha vuelto a realizar ninguna otra edición. Bueno, el En Vivo del año pasado también costó creo que 35 euros para ver a The Specials y aprovechar el tiro para al día siguiente ver a Kiko Veneno, Celtas Cortos, Sôber y tal, pero es que con ese emplazamiento más allá del Cerro de los Ángeles, como para que hubieran querido cobrar más pasta; hubiera sido para matarlos.

Que sí, que es muy bonito Woodstock o la Isla de Wight y su mitología, pero seamos claros, ahí la gente principalmente va a colocarse, emborracharse y a follar como conejos; ya si de paso ven a algún grupo que les medio mole, pues genial. Para escuchar música o ver una buena actuación, créanme, los festivales son una puta mierda y te hacen pasar 1000 y 1 penurias, a no ser que dentro de tus objetivos se incluyan alguno de los 3 citados en este párrafo y más vale que esos objetivos sean el de colocarse o emborracharse y vayas provisto de sustancias, ya que si tu objetivo sea follarte a alguna (las tías lo tienen más fácil), como no mojes te vas a ir a casa con un cabreo monumental, lleno de polvo (con los pulmones marrones de la de mierda que has podido tragar) y baldado a fondo, como para estar “no operativo” 4 fines de semana consecutivos.

He obviado otros motivos de odio como soportar a los borrachos/as o colocados/as, el precio de las consumiciones, las precarias instalaciones (en la mayoría de los casos), etc., pero es que me estoy poniendo de un cabreado subido que no puedo con mi vida. Me encanta la música y acudir a conciertos, pero: ODIO LOS FESTIVALES. He dicho.

domingo, 19 de agosto de 2012

PET SHOP BOYS "FORMAT"




Los Pet Shop Boys son un grupo único, solo ellos pueden hacer albums incontestables, reactivar carreras de vejestorios perdidos en el olvido, realizar musicales atípicos con canciones nuevas, ponerle una banda sonora a una película muda o hacer lo mismo con un ballet.

Si un artista se propusiera sacar un álbum dedicado a las caras b de sus singles ya nos pondríamos a temblar pensando en esas caras b y rarezas que mas bien serian caras z y mierdezas aderezadas con algún tema notable o simplemente pasable.

Pero amigos, estamos hablando de los PSB que ya en 1995 demostraron con su álbum “alternative” que sus caras b tienen tanto valor como los temas de sus albums o los lados A de sus singles.

Asi que como siempre, tarde y mal me propongo desmenuzar “Format” que se puede considerar perfectamente la segunda parte de ese “alternative” y que a pesar de ser un álbum para fans y coleccionistas ha sido muy esperado durante años por éstos mismos y merece ser reseñado tanto por ser una increíble colección de canciones como por marcar una época en la industria discográfica en la que se ha pasado de los multiformatos a las descargas de internet.

“Format” es historia pura del devenir discográfico de PSB y de la industria en general, la minimalista portada es una especie de metáfora abstracta de los distintos formatos que un fan de Psb poseería , como casi todos los diseños de Farrow o te encanta o lo odias, a mi me encanta.

En la primera parte de este extenso álbum nos encontramos con los temas que conformaron el material extra de los singles de la época “Bilingual”, en esta época Tennant y Lowe estuvieron tremendamente prolíficos y aunque “Bilingual” era una especie de reacción contra el Britpop que copaba (y contaminaba) las listas inglesas, no tenían ningún problema en hacer un tema como “the truck driver and his mate” al mas puro estilo Blur y con tremendo potencial como single.

                             



Por su parte “Hit and Miss” tiene un toque muy Beatles y por lo visto se quedaría fuera de “Bilingual” por no terminar de convencer a Chris Lowe.

Una de las cosas buenas que tiene o mas bien tenia el formato cara b es la gran libertad que da para que el artista experimente o haga canciones arriesgadas o estrambóticas, “how i learned to hate rock and roll” es toda una declaración y uno de esos títulos magnificos que los PSB siempre se han marcado, además es un excelente tema de baile que ha envejecido muy bien, la canción deja entrever como la critica siempre es mucho mas dura con un músico que hace pop que con uno que hace rock por muy basura que sea ese rock. De todas formas todo el mundo sabe que la única diferencia entre el pop y el rock es que la gente que escucha pop mueve la cabeza de izquierda a derecha cuando suena esta música mientras que los que escuchan rock lo hacen de arriba abajo.

De esta etapa “Bilingual” es “confidential” se trata del demo de la canción que cedieron para Tina Turner y si bien la canción le va a PSB como anillo al dedo, hubiese estado mejor que le hubiesen cedido a Tina algo tipo “it’s a sin” o “delusions of grandeur” esta ultima una de las mas poderosas canciones que han hecho nunca, excesiva hasta el limite, muy en la línea de lo que seria poco después esa versión de “somewhere” del West Side Story que publicarían en 1997, sin embargo “delusions of grandeur” es mucho mas interesante, el protagonista de la canción es un fascista con muchas ansias de poder, una gran canción que por desgracia jamás podría ir en ningún álbum ya que como dice Tennant “la gente podría tomarsela demasiado en serio”.

                                                                                                     
De ese single “Somewhere” hay caras b como la preciosa balada “the view from your balcony” y ese acercamiento al sonido Prodigy que es “disco potential” muy “firestarted” y que debió satisfacer mucho a Neil y Chriss ya que fue tocada en su Release Tour de 2002.




                                                                                                              
El punto hortera de esta etapa lo pone el tema “the boy who couldn’t keep his clothes on” con un sonido muy latino dance y un excelente trabajo de Danny Tenaglia en la producción, curioso que al final optaran por cerrar el álbum “Bilingual” con “Saturday night forever” sacrificando este “The boy…” que hubiese sido un cierre de mucha mayor altura.

                                                   

Quizas la mejor cara b de esta época 1996-97 sea “betrayed” un excelente acercamiento al jungle que durante mas de cinco minutos nos demuestra la gran capacidad que ha tenido siempre esta banda para interiorizar las diferentes tendencias y pasarlas por su filtro para crear algo nuevo pero que a la vez es puro PSB. La letra de la canción trata como el mismo titulo dice de una traición pero por lo visto de una en el ámbito laboral de los tiempos en los que Neil Tennant trabajaba aun en el sector de las publicaciones.

    

Esa época “Bilingual” 1996-1997 fue sin duda gloriosa para la industria, no hay mas que echar un ojo a todos los formatos en los que se publicaban los singles: cd single 1, cd single 2, a veces hasta un tercer cd, cassete single (formato estúpido donde los haya), 12”……el fan se gastaba una pasta si era de los mas coleccionistas, además internet estaba en pañales en esa época.

La siguiente etapa que podríamos llamar “Nightlife” 1999-2000 es menos generosa, hasta ese momento los PSB solian sacar minimo 4 singles de sus albums pero a partir de “Nightlife” esto se reduciría a tres debido a que el éxito masivo va alejándose poco a poco del grupo. Sin embargo la industria se seguía frotando las manos con la cantidad de formatos que publicaba de cada single. De esta época son temas como “The silver age” una canción que en su momento no me decía mucho pero que escuchada otra vez a terminado por conquistarme totalmente, líricamente pertenece a esas canciones sobre temas históricos (en este caso Rusia antes de la revolución) que Tennant escribe de vez en cuando.

Una canción que sorprende encontrarse como cara b es “Screaming”, un tema que fue creado para formar parte del remake de Psicosis y que tiene una enorme potencialidad para su edición como single con tan solo hacer unas pequeñas mejoras en la producción.

                                

Mas sorprendente aun es “The ghost of myself” donde directamente cogen la base del tema de Britney Spears “hit me baby want more time” para crear una nueva canción, demostrando una vez mas su enorme capacidad para transformar mierda en oro (ejemplos: “always on my mind”, “go west” , en menor medida “somewhere”), aunque en “the ghost of myself” para ser justos diremos que transforman la mierda en plata.

El excelente instrumental “casting a shadow” es un encargo en el que debían poner música a un eclipse y asi lo hicieron con un tema bastante deudor del sonido Moroder/Summer/I feel love. Finalmente el videoclip de “Casting a shadow” con eclipse y música se comercializaría en uno de los formatos del single “new york city boy”.

                              

Finalmente la etapa “Nightlife” podríamos decir que termina con el tema “lies” una de las poquísimas performances de Lowe al micrófono, el tema no defrauda y es pura pista de baile, eso si, el liston estaba muy alto para Lowe y “lies” no consigue llegar ni de lejos a performances anteriores como “paninaro” o “We all feel better in the dark”.

              

Llegamos a la era Release, año 2002. “Release” fue un maltratado álbum que fue visto como el álbum acústico de los PSB y que no gusto a nadie, ni a los fans si quiera aunque a mi si me gusto, eso si, viendo el magnifico material que termino como caras b de los singles “Home and Dry” y “I get along” los chicos cometieron algunas cagadas con el tracklist de “Release”, dejando fuera autenticas joyas.

La primera “Sexy northener” que nos ofrece una potentísima base electrónica acompañada en momentos por guitarras acústicas y hasta un toque glam rock, parece que conscientes de su error este tema formo parte del setlist durante todo el Release Tour.

                           

La melancolica “Always” merecía también sin duda estar en el tracklist del álbum, es un tema largo, repetitivo pero muy bien realizado ya que en ningún momento tienes la sensación de pesadez que suelen tener este tipo de temas, sin embargo parece que la canción no termino de convencer a Tennant y Lowe, una pena.

Seguimos con palabras mayores y es que “searching for the face of jesus” y “between to islands” son directamente dos temazos de esos de los que no entiendes como acaban siendo lados b, el primero un experimento electrofolk, cuya letra siempre pensé que era una especie de ironia sobre las sectas religiosas, finalmente parece que esta inspirada en los últimos años de Elvis donde por lo visto le dio por la religión. En cuanto a “Between to islands” es un tema que podría haber sido single perfectamente, bases electrónicas y vientos latinos se unen en esta increíble pieza que transmite emoción y deseo, incluso le podrían haber cambiado el titulo por “the island of lovers” para hacerla mas comercial.

                        


                        

“Friendly fire” es una preciosa canción que pertenece al fallido musical del grupo “Closer to heaven”, es curioso que siempre preferí los demos de Neil cantando las canciones que las que posteriormente fueron publicadas por Sony en el cd del musical.

Curiosa es la canción “nightlife” que se suponía iba a ir en el álbum del mismo titulo, finalmente se quedaría fuera y la razón una vez escuchado el tema se hace obvia, la canción es demasiado simplona y sin ninguna sustancia, aquí acertaron plenamente PSB dejándola fuera.

Esta era Release marca la llegada masiva de internet y las descargas gratuitas que iban a revolucionar el mundo de la música, a partir de aquí nada será lo mismo y la industria empezara a dar palos de ciego hasta el desastre actual en el que nos encontramos. De hecho yo me descargué “Release” nada menos que 2 meses antes de su publicación que se dice pronto. En un principio la industria sigue sacando sus multiformatos, incluso añade el estúpido Dvd Single que no duraría mucho en el mercado pues comprarte un dvd con temas para escuchar no parece tener mucha lógica.

En el año 2003 PSB lanzan “Pop Art” una incontestable colección de singles que se mantiene hasta nuestro días como la recopilación de referencia de PSB, el disco se vendió y se sigue vendiendo muy bien, esta recopilación incluia dos singles nuevos “miracles” y “flamboyant” y por supuesto tuvieron su buena racion de caras b empezando por “transparent” todo un pelotazo dance a la Kraftwerk que recuerdo que Nacho Canut pinchaba en sus sesiones del 8 y medio.

Un tema bastante friki es “We’re the Pet Shop Boys” creado en su día por My Robot Friend donde con una letra simple se repasa parte de la discografía de PSB, a estos el tema les hizo gracia y decidieron hacer su propia versión que sirvió como canción de inicio de la segunda manga del Fundamental Tour y que debería haberse quedado asi para siempre pues es perfecta para ese propósito.

                            

Otro tema mas que notable es “i didn’t get where i am today” una canción casi rockera que en cuanto escuchas las primeras notas sabes que Johnny Marr esta metido en el ajo, no solo eso, podria ser perfectamente una canción de Electronic incluso de The Smiths, el tema es sobervio aunque les pegue menos a PSB que a un santo dos pistolas.

Llegamos a 2005 y el álbum “fundamental” un álbum mas comercial y electrónico que el anterior “Release” , si en un principio la idea era hacer un disco de pop minimal, al final les salió algo mas grandilocuente y ambicioso a nivel musical con Trevor Horn a los mandos de la producción.

El mercado discográfico cambia cada vez de forma mas rápida, internet le come el terreno poco a poco a los formatos tradicionales y se empieza a extender masivamente eso de “si te compras un disco es porque quieres porque lo tienes gratis en la red”.

Esta etapa Fundamental nos ofrece temas como “the resurrectionist” con una macabra historia sobre robos de tumbas que contra todo pronostico es muy comercial y podía haber sido single perfectamente a pesar del sonido quizás demasiado retro. “Girls don’t cry” es una canción muy simple pero con mucho encanto, una balada muy minimalista a la que le falta algo de producción, esta es otra que me ha ido convenciendo con el tiempo.

“In prívate” es esa canción que PSB cedieron a Dusty Springfield y que aquí recuperan para hacer una versión a duo con nada menos que Elton John, artista que detesto profundamente, sin embargo hay que reconocer que la versión que se incluye aquí que fue la cara b del single “Minimal” es mucho mas comedida que el remix/aberración que incluyeron en el cd2 de la versión limitada de “Fundamental”.

“No time for tears” es una absoluta maravilla, se trata de una canción pensada como single de la banda sonora que realizaron para el acorazado Potemkin, finalmente no hubo single y el tema acabo como una cara b. Esta canción es simplemente un lujo: emocionante, triste y esperanzadora al mismo tiempo, con unos arreglos de cuerda magnificos. Muy recomendable tanto esta canción como la compra de “Battleship Potemkin”.

                          

Esta etapa Fundamental se cierra con “Bring Young Things” y “Party song” , la primera una canción hedonista y nostálgica que hace que se te remueva algo dentro, siendo consciente de esos años de juventud que jamás volverán. En cuanto a “Party song” el hedonismo sigue con un imaginativo tema en el que se incluye un sampler de la famosa “That’s the way (I like it) de KC and the sunshine band.

Llegamos a la ultima epoca del grupo,la llamada epoca "Yes" de 2009, aqui se han incluido las caras b de los singles "love etc" y "did you see me coming". A estas alturas de la pelicula la industria agoniza en un ejercicio de fagocitacion que llevara a la competencia entre tan solo tres multinacionales: Sony, Universal y Warner.
Las descargas de pago dominan el mercado de singles del que los grupos veteranos seran practicamente barridos, es triste pero refleja fielmente el grupo del consumidor basicamente adolescente.
Por el contrario en el mercado de albums el soporte fisico aun tiene algun peso y es ahi donde los grupos veteranos como Pet Shop Boys consiguen las mejores posiciones, tambien hay que decir que las ventas de albums han bajado de una manera tan brutal que Tennant y Lowe lo tienen cada vez mas facil para colocar casi cualquier disco suyo en el Top 10, incluso me atrevo a decir que si no aparece nada raro tipo Lana del Rey arrasando, el proximo album de PSB "Elysium" proximo a publicarse sobre septiembre tiene muchisimas papeletas para ser nº 1 en UK, ademas con ese titulo tan apocaliptico ya tienen media promo hecha.
"We're all criminals now" es la primera cara b del grupo solo disponible en formato de descarga, una cancion con cierto contenido social concerniente a todas las medidas obligatorias de identificación que se estaban llevando a cabo en el Reino Unido, un tema que ya habian abordado en "integral" del album "Fundamental".
"Gig and jag" es un tema bastante crudo sobre un hecho real ocurrido en el contexto de las citas por internet, es de esas canciones que dan mal rollito que supongo, es lo que se busca.
En esta fase sin duda el mejor tema es "after the event" que es tan buena o mejor que muchas canciones de "Yes", sin embargo el ser una canción entre triste, ironica y poco luminosa, la alejaban del concepto de album muy pop que querian ya que la canción tiene por tematica las muertes de los famosos.


                            

De  esa epoca es tambien "the former enfant terrible" una frikada muy ironica sobre supuestos simbolos de la rebeldia como Mick Jagger que terminan anunciando relojes o cuentas bancarias.

Format es un muy ilustrativo segundo viaje por la otra discografia de Pet Shop Boys, que un disco de casi 40 canciones descartadas para entrar en los albums se resuelva con un notable alto no esta al alcance de nadie, es por eso que Pet Shop Boys son mucho mas que un grupo.
"Format" tambien es historia viva del devenir de la industria y de los PSB en la misma, muchos hemos llegado a pensar que este album nunca se publicaria por ser inviable economicamente, finalmente y por suerte aqui tenemos nuestro "alternative 2" aunque eso si, los recortes y la austeridad se notan, no hay mas que ver el escaso libreto que lo acompaña en comparación con aquel lujoso librito que traia "Alternative", pero en fin, al menos dejan explicar un poco a Tennant y Lowe un poquito de cada canción, por supuesto no se ha elegido ningun tema para publicar como single y dar mas publicidad a esta recopilación, algo que si se hizo con "Alternative" al publicar el single "Paninaro 95".
Finalmente los recortes han llegado al punto de tener que prescindir de varios temas que deberian estar en la recopilación, se trata de las versiones  "je t'aime..moi non plus" de Serge Gainsbourg, version que fue cara b del single "I don't know what you want but i can't give you anymore" de 1999 , "Sail away" de Noel Coward que fue publicada el año 2000 como cara b del single "you only tell me you love me when you're drunk" y "My girl" de Madness publicada a finales de 2009 en el ep "Christmas". Ademas se han cuidado bien de ponerle a "format" el subtitulo de "b sides and bonus tracks 1996-2009" para asi no incluir las dos versiones que fueron caras b del single "Together" (2010): "Glad all over" y "i cried for us".
En fin que no ha quedado al final mas remedio que ahorrar y dejar fuera material de costosa publicación ya que se trata de versiones y en su lugar meter algun tema sin mucho sentido como "discoteca" (new version) o "in the night 1995" escritas por el grupo, a parte de ahorrarse un tercer CD que hubiese sido necesario para meter todas estas versiones que al final se han quedado fuera.
De todas formas todo esto ya da igual pues la burra solidaria o el pajaro azul nos proporcionaran estas canciones en minutos.

Asi que no nos quejemos tanto, como diria una campesina de la antigua Alemania del Este, en estos tiempos de austeridad un doble CD con 38 canciones, un diseño bonito y un libreto donde Neil y Chris cuenta sus batallas vale su precio en euros. Que mas quereis!

jueves, 16 de agosto de 2012

PET SHOP BOYS OLIMPICOS




Bueno pues como dije, tenia pensado comentar el nuevo single de Pet Shop Boys “Winner” pero Marta Sánchez me lo impidió. Sin embargo ahora que me he desahogado puedo comentar éste primer single de adelanto de lo que será próximamente su álbum “Elysium”. Lo cierto es que si algo tienen en común los últimos discos de Pet Shop Boys (al menos desde “Fundamental”), es la pésima promoción que han tenido, no porque ésta haya sido poca pues para ser grupo de viejos de los 80 gozan de una difusión que ya les gustaría a muchos, sino por las estrategias promocionales que no hay por donde cogerlas y que darían para un articulo de los largos. Es lo que suele pasar cuando estas en una discográfica arruinada donde cada decisión en un sentido u en otro tiene como resultado que rueden muchas cabezas. Parece que las cosas no van por muy buen camino en lo que llevamos de promoción de "Elysium". El primer lanzamiento por llamarlo de alguna manera fue la canción “invisible” una balada que se hace un pelín larga, no esta mal pero desde luego no convencerá a nadie para comprarse el disco aunque al menos es mucho mejor que cosas como “King of Rome” del disco anterior. “Invisible” fue un tema que los PSB regalaron dejando claro que no iba a ser el single aunque al final hasta le hicieron estúpido video y todo con lo cual la cosa no tiene mucho sentido, estamos como para tirar el dinero …




Sí, el videoclip es del genero Gilipollas pero al menos no es el single, el single real es la canción “Winner”, un tema que es difícil juzgar y ciertamente no es que haya gustado mucho entre los fans, yo creo que para ser justos habría un poco que separar lo que es la canción en si y el contexto en el que se ha sacado. Es ciertamente difícil, lo se, el hecho de aprovechar los juegos olímpicos de Londres para sacar esta canción de temática en teoría deportiva denota un patetismo y una desesperación por tener un hit a cualquier precio comparables a cuando New Order sacaron la aberración futbolera esa del “World in Motion”. La verdad es que sorprende y mucho que a unos viejales que están ya de vuelta de todo como Tennant y Lowe les preocupe a estas alturas de la película el tener un hit porque “Winner” es un tema tan comercial que su único sentido es el tener un gran éxito pero en fin, quizás estos abueletes echaban de menos esos tiempos en los que no salían del top 10 de singles británicos y querían darse un nuevo baño de masas. Con todo y a pesar de la comparación hecha mas arriba con la canción de New Order, “Winner” esta a años luz del truño perpetrado por los de Manchester y siendo realistas si conseguimos por un momento abstraernos del contexto olímpico y esta canción hubiese sido publicada en cualquier otra época, estaríamos hablando de un pegadizo, emotivo y resulton medio tiempo con pretensiones de himno donde el minimalismo electrónico y unas timidas cuerdas se dan la mano para ofrecernos una nueva demostración de que el pop comercial no tiene que ser necesariamente basura sino que aun quedan artistas que le dan a la música pop un peso y una entidad que jamás debió perder. “Winner” podría ser perfectamente el ultimo gran himno en la carrera de Pet Shop Boys pero pienso que finalmente, haber sacado este single en esta época no les ha beneficiado nada pues teniendo grupos jovencitos como Muse, quien se iba a fijar en la canción olímpica de los Pet Shop Boys? Menos aun con un video clip tan cutre como el que han perpetrado esta vez, la idea del chico que se traviste para meterse en el equipo de las chicas y tal aunque muy vista no esta mal, podia haber dado mucho juego pero la cutrez total del videoclip que parece haber tenido un presupuesto de 200 euros y el detalle de las protagonistas hablando es realmente cabreante. ¿Tan mal esta la cosa que no han podido hacer nada mejor como videoclip de nada menos que el primer single de presentación de un nuevo album? Juzgar vosotros mismos.




Como viene siendo costumbre con Psb, este single viene acompañado de unas cuantas caras b, la primera es “a certain je ne sais quoi” un tema muy retro, muy chispeante y muy bailable que parece una actualización del sonido que grupos como Human League tenían haya por el año 84-85 pero con un sonido mucho mas potente que sin duda funciona, hasta el punto de que podría haber ido en su anterior álbum “Yes” por su sonido tremendamente pop e incluso podría haber sido un potencial single. Por su parte “the way throught the Woods” es un tema muy cinematográfico y atmosférico bastante alejado del pop donde la parte vocal aporta entre poco y nada pero al menos no molesta, el caso es que podría ser un tema instrumental perfectamente y suena mas bien a parte de alguno de esos proyectos alternativos a los que son tan aficionados Tennant y Lowe (bandas sonoras, ballets, etc).


Para finalizar esta serie de caras b, han hecho su particular homenaje al fallecido Robin Gibb versionando “I started a joke”, una canción que la hacen totalmente suya aun dejando a un lado la electrónica, un bonito homenaje sin duda alguna.


Se ha editado un Cd con estos cuatro temas y también se ha puesto a la venta una serie de remixes en formato digital que me interesan entre poco y nada pero que iré escuchando en internet aunque solo sea para constatar lo fácil que es destrozar una canción porque ya me lo puedo imaginar cual es el propósito, transformar este medio tiempo optimista doblándole o triplicandole los bpms para que unos cuantos descerebrados puedan bailarla a gusto puestos hasta arriba de drogas en el algún antro de Torrijos.


En conclusión que los Pet Shop Boys se la han jugado con un single descarado, oportunista y directo, tampoco es tan grave la cosa, su prestigio ya lo tienen, ellos ya son un clásico de la música pop, casi leyendas, veremos que tal les va con el álbum, ya se habla de un “Behaviour 2” pero yo la verdad que no lo tengo tan claro valorando los dos adelantos que he escuchado del mismo, esperemos un gran álbum como nos tienen acostumbrados desde siempre porque lo repetiré una y mil veces, Pet Shop Boys es el único grupo de pop electrónico que jamas ha hecho un álbum malo, los hay mejores y peores pero nunca malos, ni Depeche Mode, ni Erasure, ni OMD, ni Human League, ni A-Ha, ni nadie puede decir eso, caso aparte seria Kraftwerk grupo de otra generacion y muy alejado del pop. No seria justo meter a Kraftwerk en esa lista ya que ellos son dioses y por tanto están por encima del bien y del mal, Tennant y Lowe se tienen que conformar de momento con el titulo de semidioses.

Ya le daremos un repaso a “Elysium” un álbum que bien podría poner punto y final a una carrera plagada de éxitos tanto artísticos y como musicales, los Campos Elíseos era donde se retiraban los héroes.

jueves, 9 de agosto de 2012

DESMONTANDO A MARTA SANCHEZ: LA FUNCIONARIA ASESINA



La verdad es que tengo varios artículos sobre música calentitos en el horno y listos para ser publicados, sin embargo no puedo resistirme a darle un buen repaso a uno de los personajes mas odiosos y con menos cerebro del panaroma pop nacional, si, lo habéis adivinado Marta Sánchez.

Marta Sánchez, a quien a estas alturas no hace nadie ni puto caso, salto a la palestra hace poco por unas impagables declaraciones en las que venia a decir que todos esos funcionarios que ocupaban la calle Serrano impidiéndola el paso para comprarse un louis vuitton lo que tenían que hacer era protestar menos y ponerse a trabajar para levantar el país, no joder al prójimo cortando las calles. A partir de aquí, con la que esta cayendo y teniendo en cuenta que ahora con todo el rollo de las redes sociales toda la información vuela, el aluvión de criticas contra la cantante ha sido de los que hacen historia porque no solo los tres millones de funcionarios españoles se han sentido molestos, esta claro que a los casi seis millones de parados no les ha sentado nada bien eso de “hay que trabajar para levantar el país”, mas aun viniendo de alguien que no ha hecho una puta cosa productiva en su vida, sino que su carrera ha sido un continuo parto dando a luz absolutos engendros musicales, fetos que hubiesen merecido ser abortados de inmediato. La muy cobarde al ver la que había armado enseguida se disculpo por las declaraciones, sin embargo el daño estaba ya hecho sobretodo para su ya de por si decadente carrera y es por eso que ahora mas que nunca se merece que la dedique uno de mis repasos discográficos como los que he dedicado a grandes artistas como Depeche Mode, New Order, OMD, Yazoo, Erasure, Bjork..... Sin embargo como es podéis imaginar este repaso será especial, será mas un antirepaso basado en las canciones que he escuchado obligado por la radio y tirando de memoria pues en mi puñetera vida me he comprado ni comprare un disco de Olé Olé y muchísimo menos de Miss Funcionaria Asesina Sánchez. Lo siento mucho de verdad, mi idea era comentar el nuevo single de los Pet Shop Boys y tal pero esto se me escapa de las manos y no puedo evitar (varias cervezas mediante) tratar este tema de Marta Sanchez comme il faut. Así que como dirían Kenzo y el Dragón “this is the way step inside” la exhibición atroz comienza.

LOS COMIENZOS

Marta Sánchez comenzó su carrera en un desconocido grupo llamado Cristal Oskuro con K, yo no se si es que eran vascos o de Vallecas pero lo de poner la k no tenia mucho sentido, en ese grupo nuestra protagonista milito unos meses en el año 1985 hasta que el resto del grupo acabo hasta los cojones de Miss Sánchez y la dieron boleto pues por lo visto la niña era bastante impresentable, algo que se mantiene actualmente. Sin embargo, la decisión del grupo fue un claro error pues no supieron ver el gran potencial comercial de ese par de tetas que tenia y tiene Marta, estoy seguro que los chicos de Cristal Oskuro se debieron dar de cabezazos contra la pared cuando Marta salto a la fama, en fin, esto es lo que yo llamo no tener ni puta idea de cómo esta el mercado de la carne, los Oskuros evidentemente no tenían ni zorra pero hubo otros que lo tenían muy claro y aprovecharon la oportunidad. Finalmente el grupo contrataría a otra cantante y se hundirían en la miseria.




OLE OLE

Ole Ole surgió como un intento por parte de la CBS de tener unos nuevos Mecano, la diferencia con el grupo de los hermanos Cano era que en Olé Olé la parte vocal corria a cargo de una mujer, Vicky Larraz, cantante carismática que se movía mas que los precios y petarda autentica a la que le iban de perlas canciones como la hortera “no controles” de Nacho Cano o ese otra gran hit del petardeo que fue “voy a mil” pero a finales de 1984 y tras dos albums tan exitosos como “atemporales” la cantante y el teclista Luis Carlos Esteban deciden abandonar el grupo. En el caso del teclista la decisión fue acertada ya que se labraría una exitosa carrera como productor (Alaska y Dinarama, Carlos Berlanga, Amistades Peligrosas, Astrud, German Coppini, etc), por el contrario Vicky Larraz la cago bien cagada, se lanzo en solitario y aun se puede oir el hostion que se pegó con sus "bravos samuráis", “siete noches sin ti” y demás, y eso que tenia presupuesto por un tubo ya que contaba con la producción de Steve Taylor e incluso mi amada sabandija Julian Ruiz. Bueno que me estoy liando, pues eso que la petarda esta se comió un cagarro bien gordo, una pena pues a mi me ponía y mucho, bastante mas que la Sánchez y eso que siempre he sufrido una irrefrenable atracción por los pechos inmensos pero no se la Vicky tenia algo especial.

A finales del 85 entra Miss Sánchez en el grupo sustituyendo a Vicky, el grupo tuvo muy buen ojo comercial para el fichaje cosa que no tuvo la CBS una discográfica que terminaría haciéndose mítica por sus inmensas cagadas a la hora de dejar irse a grupos y solistas que en el futuro serian muy rentables para sus nuevas casas de discos, en este caso fue EMI quien se llevo el gato al agua, vió las tetas de la Sánchez y decidió promocionarlas hasta el limite aunque al principio no fue tan descarado, al menos en el primer álbum de Marta con el grupo titulado “bailando sin salir de casa” si bien estaba claro que estábamos ante la típica tía buena, todavía había un largo camino por recorrer en lo que se refiere a la explotación de una imagen. El álbum tuvo mucho éxito gracias a aberraciones sin sentido que rozan la subnormalidad como “Lili Marlen” aunque para temas dirigidos a oligofrénicos tenemos la sublime “yo no me subo al coche de cualquiera” o la propia que da titulo al álbum. Musicalmente el grupo se va alejando del techno-pop inicial para acercarse al pop mas convencional que iba a reinar en la segunda mitad de los 80 con grupos como La Unión o los propios Mecano que también cambiaron el chip por aquel tiempo aunque comparar la música de Mecano con lo que hacían Olé Olé es casi un sacrilegio.




El siguiente paso estaba claro, había que disparar el precio de la carne, para ello Marta Sánchez se tiñe totalmente de rubia y sus tetas pasan a un primer plano, ellas iban a entrar por derecho propio en la llamada “Guerra de las Tetas” de los 80. Marta lo tenia todo para salir campeona total de esta guerra por un lado nadie podía negar el poderío de sus tetas que por aquella época ya tenían vida propia, por otra canciones como “sola” calentaron las pollas de cientos de miles de garrulos que se matarían a pajas con la cantante del grupo, un grupo que estaba vendiendo discos como churros de su álbum “los caballeros las prefieren rubias” (1987) un truñaco intragable donde la imagen va hacia una especie de Madonna de pueblo que como ésta imitaba a Marilyn por esa época pues Marta Sánchez también, ya por esos tiempos nuestra protagonista estaba abducida por la imagen y música de Guarrona Ciccone y ya no paro de imitarla hasta nuestros días.




En 1988 año de la publicación del álbum “cuatro hombres para eva” ya podemos hablar claramente de un grupo que trabaja para Marta Sánchez, para su imagen de calentorra que juega al rollito de vecinita a la que te podrías zumbar ya que es española y podría vivir incluso en Moratalaz. Con singles tan ridículos y atroces como “supernatural” donde queda claro que les importaba un cojon de pato la vergüenza ajena que podían producir, el fenómeno Marta Sánchez sube como la espuma, Samantha Fox y Sabrina son aprendices al lado de nuestra calientapollas favorita. El grupo se forra con la venta de discos y los conciertos, tan solo Mecano les supera, mientras tanto las ofertas para tener a Marta desnuda en una revista se suceden una detrás de otra pero la protagonista afirmaba por esa época que no se desnudaba por respeto a su familia.

En 1990 saldría el que fue el ultimo álbum de Ole Ole con Marta Sánchez “1990” donde ya el grado de sexigilipollez es tal que con tan solo escuchar las primeras notas de “soldados del amor” o “con solo una mirada” sabes que eso no hay por donde cogerlo. El colmo fue cuando fueron a animar a las tropas españolas dando un concierto en playback en la fragata Numancia, jamás se ha realizado un acto tan cruel en el mundo del pop, todos esos chicos faltos de amor y sexo con los rabos mas tiesos que el palo de la bandera viendo como el sex-symbol español de la epoca se contoneaba delante de ellos pero al final na de na, en fin aquí podemos hacernos una idea de lo absolutamente malvada que es Marta Sánchez, dejar así a todos esos soldados no esta bien, Marta debió ofrecerse de forma comunal a satisfacer los deseos de los militares pero no lo hizo ganándose el odio y el desprecio del ejercito español.

            

Finalmente en Junio de 1991 los deseos de 40 millones de españoles se hicieron realidad, Marta se desnudó en interviú, 45 Millones de pesetas, millon arriba, millon abajo, tuvieron la culpa, todo un record para la época y esta ha sido sin duda la mayor contribución de Marta Sánchez al mundo del pop y sobretodo al mundo laboral, lo único de valor que hay en su curriculum porque gracias a este desnudo millones de hombres pudieron descargar kilolitros de semen acumulados en sus genitales desde los tiempos de “Lili Marlen”, Marta disparo el precio de la carne rompiendo el mercado y su enorme popularidad rompió también el grupo que se había convertido en una simple coartada para la popularidad de esta tiparraca.



EN SOLITARIO

En 1993 cuando todos pensábamos que nos habíamos librado de Miss Sánchez, ésta comienza su carrera en solitario con el álbum “Mujer” que es tan mierda tan mierda como su intento de triunfar en el cine con la película “Supernova”, esta vez las tetas no le sirvieron para triunfar en el celuloide, en cuanto al álbum tuvo bastante éxito gracias a esa especie de reggae pop de tercera división titulado “desesperada” que terminaría siendo una de sus canciones mas conocidas, en esta etapa de los 90 se hace mucho mas énfasis en intentar emular la carrera de Madonna, incluso se intenta una y otra vez meterse en el mercado anglosajon aunque sin ningún tipo de éxito, las tetas siguen ahí pero tienen menor peso pues el efecto calientapollas se ha perdido y por tanto la fama de la Sánchez peligra.

En 1995 saca un disco titulado “mi mundo” que no tuvo el éxito esperado y eso que contenía un plagio total de la canción “secret” de Madonna, me refiero a “dime la verdad” que sonó bastante, el éxito de Marta Sánchez se va desinflando poco a poco y es mas fácil encontrártela en las crónicas de prensa rosa que en un escenario.




En 1997 publica “azabache” que vino acompañado del golpe de efecto de una colaboración con Slash de Guns and Roses en la canción “moja mi corazón” que la Sánchez promociono hasta la saciedad presumiendo de haber conseguido que el peludo éste hubiese tocado en su disco, sin embargo con colaboración o sin ella el disco, al igual que todos los albums de su discografía, era un mojón y en España ya casi nadie la hacia ni puto caso, asi que se fue a hacer las americas donde suelen acoger con los brazos abiertos cualquier porquería que les mandamos desde aquí (Monica Naranjo, la quinta estación, etc). En 1998 Marta nos ofrece “ray of light” spanish versión, es decir el álbum “desconocida” que desde la portada que es un puto calco de la del disco de Madonna, a canciones como la que da titulo al álbum y que fue el éxito principal del mismo, nos dejan claro que aquí todo vale a la hora de saquear la discografía de Madonna.

Fue en esta época mas o menos en la que sufrí un acontecimiento inenarrable, YO FUI A UN CONCIERTO DE MARTA SANCHEZ, no me preguntéis como ocurrió pero ocurrió, fue una de esas experiencias traumáticas que tu mente ha borrado totalmente y no te acuerdas absolutamente de nada del evento pero sabes que paso, sabes que es verdad, que eso ocurrió. No recuerdo como digo practicamente nada, solo que fue en Aranjuez y que fui drogado de tal manera que casi me producen una sobredosis para conseguir que asistiera a este concierto, aun así yo resistía como podía pero después de varias amenazas de muerte pistola en mano no me quedo mas remedio que sucumbir y aguantar el espectaculo demencial de Marta Sánchez, en fin todos hemos pasado momentos dificiles en la vida y yo no soy la excepción.





Después de dejarnos descansar los oídos un tiempo, Marta vuelve con mas fuerza que nunca en 2002 con el álbum “soy yo” en cuyo single principal la cantante nos tortura con un tono de voz digno de una sirena de ambulancia y nos recuerda que ella sigue aquí para hacer nuestra vida aun mas desagradable pero a pesar de este éxito la carrera de Miss Sánchez esta en claro declive ya que artistas de reconocida solvencia y prestigio como Malena Gracia, Sonia Monroy o Yola Berrocal le empiezan a comer el terreno en su estilo musical de pop calenton. Acosada por tanta competencia, mas aun después de la aparición del dúo insuperable formado por Sonia y Selena, Marta Sánchez se retira del mundillo y se dedica a sacar recopilatorios varios que es una buena forma de hacer como que haces algo sin hacer nada.




En 2007 a nadie le importa un pimiento Marta Sánchez, sin embargo ella iba a hacerse de notar, para ello estaba dispuesta a todo como se demostró en su disco de ese año “Miss Sánchez” donde copia descaradamente a la Madonna de “confessions on a dance floor” y si ciccone samplea a Abba, la Sánchez con un par hace lo propio con el “just can’t get enough” de Depeche Mode en esa mierda absoluta que es el single “superstar”, ganándose el odio de todos los fans del grupo ingles y del techno-pop ochentero en general. La maniobra de Martita esta vez es ganarse mas al publico gay, para ello empieza a dorarles la píldora, la misma portada del álbum “Miss Sánchez” es tremendamente gay con Marta superoperada rodeada de gayers en lo que se supone una discoteca o una sauna vete tu a saber.

En el colmo de la sinvergonzonería se atreve a hacer un dueto con un muerto (Tino Casal) y otro con Alaska que no son mas que guiños al publico rosa que tantas ansias tenia en conquistar. Sin embargo ni siquiera con tanto artificio producido por Carlos “un día fui productor” Jean consiguió los resultados esperados y los gayers no cayeron rendidos ante esta propuesta pues a esas alturas ya tenían suficientes divas como para prestarle atención a la pedorra esta.



Tras un inesperado éxito gracias al dúo que realiza con Carlos Baute en la canción de éste "colgando en tus manos" parecía que Marta podía volver a levantar otra vez el vuelo, no fue así aunque lo intentaría con su propio papito, total si todos tienen un disco de duetos(dios mio que daño hizo Miguel Bose al pop español con ese disco) ella también tiene derecho. Asi llega en 2010 el álbum “de par en par” con duetos de mierda con artistas de mierda como Nena Daconte, Bebe, Malu o Nek.
Como era de esperar nadie le hizo ni puto caso a este disco. La verdad es que este álbum esta fatalmente planificado pues con otro tipo de dúos hubiese sido un enorme éxito, este hubiese sido un tracklist ideal de del álbum:

1. Soy yo (Con Sabrina)
2. Desesperada (Con Malena Gracia)
3. Dime la verdad (Con Yola Berrocal)
4. Soldados del Amor (Con Dolly Parton)
5. Sola (Con Sonia Monroy)
6. Supernatural (Con Sonia y Selena)
7. Lili Marlen (Con Samantha Fox)
8. Con solo una mirada (Con Danuta)
9. Desconocida (con Ana Obregon)
10. Yo no me subo al coche de cualquiera (Con la voz de Rocio Jurado)

Todo un festival de mamellas, y además no hacia falta ni cambiarle el titulo pues "de par en par" sigue siendo perfecto, en fin que Marta Sánchez y su discográfica no tienen ni puta idea de como hacer un papito en condiciones, así les va.
Los últimos lanzamientos de la Sánchez han sido a cual mas patético, por un lado se pone en pelotas en su ultimo single “mi cuerpo pide mas” canción y video copia descarada del ultimo single de Guarrona “girl gone wild” que si ya de por si la canción y el video de Madonna son penosos os podéis imaginar el de Miss Sánchez, bueno no os lo imaginéis, aquí lo tenéis





otro intento furibundo de disparar el precio de la carne que no ha tenido el efecto deseado. Marta Sánchez tiene tan poco carisma que no duda un momento en copiar incluso a la Madonna mas trash y patética, la actual. Por otro lado y echándole una cara tremenda lanza una nueva versión del “no controles” que como todos sabemos era interpretada originalmente por Vicky Larraz, otro intento desesperado de dar que hablar o quizás un guiño a sus excompañeros para una nueva vuelta de Ole Ole con ella al frente? Aunque lo que realmente ha dado que hablar es todo el rollo este de los funcionarios, que si son unos bestias y le arrancaron el retrovisor del coche que si empezaron a darle golpes en el coche..afirmaciones poco creíbles pues estamos hablando de funcionarios chupatintas no de la kale borroka.

Con todo Marta ha ido arañando minutos de publicidad en programas infames como el de la Campos donde esta señora intento echar un cable a nuestra protagonista pero fue inútil pues la diarrea verbal de Martita hizo que la cosa quedase aun peor y es que de donde no hay no se puede sacar, una persona tan rematadamente tonta no debería ni siquiera conceder entrevistas pues el cerebro de Marta es el mismo que puedan tener sus tetas o su peinado.

Visto desde otra perspectiva hasta se podría pensar en este incidente funcionarial como una mala estrategia para conseguir publicidad porque aunque sea mal se ha hablado de ella que hacia siglos que no pasaba y por otro lado con esa actitud pijotera de “tenemos que levantar España trabajando, no como vosotros protestando”, se alinea con toda esa corte de pijos mediáticos madrileños a los que parece que les molesta que la gente salga a la calle a protestar cuando les roban el dinero para dárselo a los bancos y a las bankias, si, me estoy refiriendo a grandes artistas como Mario Vaquerizo, Nena Daconte o Carmen Lomana, gente cuya mayor virtud es hacerse fotitos en fiestas con dirigentes del PP pero bueno, tampoco esta tan mal, ZP tenia a los de la ceja y la Rajona tiene a estos artistas de la caverna a los que Marta con muy poco criterio parece querer unirse para al final solo conseguir un par de actuaciones en algun centro de dia de algun pueblo gobernardo por el PP.

Para finalizar han sido numerosas las campañas en internet animando a no comprar jamas un disco de Marta Sánchez, campañas que yo no entiendo muy bien, ¿Es que alguien los compraba?