viernes, 28 de diciembre de 2012

CASI MI MEJOR DISCO DEL AÑO: IAMAMIWHOAMI "KIN"






Odio el día de los Santos Inocentes, un día donde absolutos retrasados mentales les da por hacer estúpidas bromas que todo el mundo ya espera pues es el día de las bromas y si no te las esperas es que debes ser un absoluto retrasado mental, que alguien me diga que sentido tiene que haya un día de las bromas, si lo bueno que tienen las bromas es el efecto sorpresa de las mismas pero claro si ya te las esperas es un sinsentido, no es emocionante, es la típica estupidez que solo puede agradar a niños y chimpances, dos espacies por otro lado muy parecidas, en este caso si lo puedo entender pero en adultos con mas pelos que la moqueta de Chewaka es inadmisible.

Vamos con el último post del año, puede parecer que este bastante prolífico, no es verdad, la realidad es que tengo una serie de artículos escritos desde hace tiempo y hay que ir dando salida al genero como diría el gran Antonio Recio.

Como todos sabéis soy un gran fan del grupo sueco The Knife, el cual lleva inactivo bastante tiempo y si bien su sonido ha seguido ahí con Fever Ray, lo cierto es que todos estos años hemos deseado una vuelta de los hermanos Dreijer, los cuales prometieron un nuevo álbum de The Knife en 2011, promesa claramente incumplida pues la cosa se ha retrasado al menos hasta 2013.


Como tengo buenos amigos que conocen bien mis gustos me recomendaron que me bajase música de una artista con un nombre rarísimo Iamamiwhoami, toda una pesadilla para acordarse, me aseguraron que era el tipo de electrónica que a mi me gusta, tipo Bjork, que no sé porque hay una tendencia entre la gente que me rodea a pensar que toda la música que escucho o es Bjork o son copias de Bjork, el otro día tenia puesto el disco de Austra y me dicen “por favor puedes poner más bajo ese disco de Bjork”, en fin al menos podemos llegar a la conclusión de que Bjork es bastante conocida en España.

Iamamiwhoami (a ver si escribiéndolo mucho se me queda), es en realidad el proyecto multimedia de la cantante sueca Jonna Lee junto al productor Claes Björklund, juntos lanzan una serie de vídeos a partir del año 2009 de forma viral creando un misterio sobre quien se escondía tras este raro nombre, en realidad Jonna Lee ya tenia publicados un par de trabajos en clave folk que no habían sido muy bien recibidos, es poco después cuando se produce el cambio de registro hacia la electrónica y empiezan las apuestas sobre quien es en realidad esa mujer enigmática pintada de negro que aparece en los vídeos.


       



        

Se especuló con gente como Cristina Aguilera, Lady Gaga, Goldfrap o Bjork (si otra vez Bjork) como posibles responsables del proyecto.

Tras esto se revela por fin quien esta detrás y se lanza otra serie de vídeos a los que se da nombre de letras que forman la palabra "bounty" dejando claro el carácter audiovisual del proyecto que ha ido dejando canciones sueltas mientras se resistía a publicar un álbum.

         

Ese álbum por fin ha llegado, se llama “kin” y como no viene acompañado de un Dvd con todos los vídeos correspondientes a las nueve canciones que lo forman y que juntas nos cuentan una historia, donde Jonna viaja entre dos mundos llenos de unos curiosos seres peludos.

Nos encontramos ante un proyecto único donde claramente la música va al menos un paso por detrás de la parte visual, no hay mas que ver la cantidad inhumana de vídeos que ya han sido realizados para este proyecto teniendo en cuenta que solo cuenta con un álbum.

Pero vayamos a lo que me interesa que aunque la parte visual siempre ha sido muy importante para mi al final lo que queda es la música.

Al escuchar por primera vez “Kin” me dije que podría ser perfectamente el disco que The Knife jamás saco tras “silent shout”, la influencia del dúo sueco es una constante durante todo el álbum aunque la propuesta de Jonna es algo menos arty que aquella de los Dressjer, también hay algo menos de frialdad en Iamamiwhoami, mucho mas luminosidad, solo tenemos que fijarnos en la emocionante sensibilidad que destila el tema que abre el álbum “sever”, una delicada pieza que parece por momentos a punto de romperse y que es un comienzo magistral, siempre recalcare lo importante que es saber colocar los temas en un disco para ganarte la atención del oyente, aquí desde luego se consigue gracias a este “sever”, donde en su vídeo empieza esta particular historia.

         

De repente se cambia totalmente el registro con todo un trallazo como el siguiente tema “drops” música de baile hecha desde la inteligencia y la búsqueda de ese algo diferente que le haga ganarse el derecho al Olimpo en esa gran agromeracion que es la música electrónica de baile aunque bueno al final termina sonando a The Knife, de hecho se rumoreó que Olof Dreijer estaba metido en el proyecto cosa que al menos que yo sepa, no es cierta aunque bien podría serlo porque el sonido a veces es muy de los hermanos Dreijer, sea como sea un tema soberbio.

         

Sin dejar la pista de baile aunque con un ojo bien puesto en el pop bien hecho y de calidad nos encontramos “good worker” melódicamente entre Goldfrap y Austra pero con personalidad propia.


         

Con un comienzo tan impresionante cambiamos de registro con ese enorme numero pseudotriphop que es “play”, puede recordar a los mejores Porstihead o a hooverphonic, uno de los puntos álgidos y mas intensos del álbum y un hit en potencia.

         

Llegados a este punto nos empezamos a preguntar si no estamos ante una autentica joya de este año 2012 y entonces llega “in due order” alternado tomas vocales debidamente manipuladas (otra coincidencia con The Knife) a las que se unen impactantes sintetizadores en algunas ocasiones algo duros para darnos una nueva lección de cómo se deben hacer las cosas para no dejar jamás que se pierda la atención.

         

“idle talk” por su parte nos envuelve con un sonido como de cuento de hadas raro que hace especial incapie en una melodía perfecta de esas que se te pegan en la cabeza y no ya no se van, tiene un cierto futurismo romantico realmente emocionante, sin duda una de las mejores canciones pop que he escuchado jamas, esto es lo que yo me imaginaba de pequeño que seria el pop en el nuevo milenio y no los putos Killers o Coldplay.

           

Estamos en la parte más tranquila del álbum, es ahora el sosegado e imaginativo “rascal” el que nos transporta con total coherencia a lo que será la apoteosis final, es curioso que en toda esta historia que se nos cuenta a través de los vídeos Jonna esta siempre en ropa interior pero lo que en Lady Gaga, Rihana o Beyonce seria un claro reclamo sexual, en el caso de Jonna es mas bien una muestra de la vulnerabilidad del
 personaje.

             

Llegados a estas alturas nos preguntamos si después de lo escuchado todavía se puede pedir mas, pues se puede claro que si y para completar la jugada nos caen dos temazos, el primero es la emocionante “kill” donde el baile y los cambios de acordes nos tienen siempre atentos, este tema tiene el honor de ser el mas largo del disco y al mismo tiempo no sobrarle nada, es mas podría haber llegado a los 10 minutos perfectamente y todos lo habríamos agradecido, en definitiva estamos ante un gran tema de electropop donde se demuestra que buscar nuevos sonidos interesantes no esta reñido ni con la comercialidad ni con las buenas melodías, aquí cada sonido esta donde tiene que estar.

            

Y de propina tenemos “goods” un tema electrónico con cierta influencia setentera que es ideal para finalizar de manera feliz este viaje inusual que nos ha propuesto Iamamiwhoami y es que después de pasarlas canutas por mundos extraños rodeada de bicharracos, nada mejor que pegarse unos bailoteos en el quizas sea el tema mas accesible del album.

           


Un disco trabajadísimo de arriba abajo donde no sobra absolutamente nada, con una claridad de ideas difícil de ver en esto del pop, habría mucho que hablar de Jonna Lee y Iamamiwhoami, en realidad este post es una pequeña toma de contacto pero lo cierto es que me he dejado varias cosas por el camino que habrá que repasar en futuros artículos.

En definitiva un colectivo o artista muy a tener en cuenta en el futuro, toda una revelación y uno de los discos del año, el disco del año??? Pues casi casi pero se parecen demasiado a The Knife para dárselo y además ya se lo hemos dado a Trust.

Bueno ahora os dejo que me voy a escuchar a Bjork.

miércoles, 26 de diciembre de 2012

MI DISCO DEL AÑO: TRUST "TRST"



Si el año pasado nombré “feel it break” de Austra como disco del año, en este 2012 no me saldré ni de Canadá ni de todo ese movimiento artístico que circula en torno al grupo Austra y que en casos como el que nos ocupa pide a gritos su propia independencia del grupo matriz.

No me parare a analizar el álbum pues ya lo hice en su momento, me limitaré a comentar todo lo que ha pasado desde que salio este álbum que no ha sido poco.
Trust surge de la unión entre el fotógrafo Robert Alfons y Maya Postepski (batería y programadora de Austra), juntos empiezan a hacer canciones donde la gutural y oscura voz de Alfons se mezcla con diversas experimentaciones electrónicas en la línea de sus compatriotas Crystal Castles aunque llevando el sonido a un punto bastante alejado del punk de estos últimos y mas cercano a una música de baile un tanto sucia y con claro ascendente gótico.


En un principio todo apuntaba al típico proyecto paralelo sin mayor importancia para pasar el rato, sin embargo sus primeros lanzamientos para la discográfica sacred bones empiezan a ser celebrados por la prensa especializada, primero llegaría en 2011 “candy walls” un delicado medio tiempo que vendría acompañado de un curioso videoclip campestre de gran belleza.

        

Después un tema mucho menos reposado, toda una autentica bomba para las pistas de baile mas oscuras "bulbform" que contaría con este vídeo de corte demasiado abstracto.

                        

El grupo empieza a moverse, su nombre empieza a sonar y realizan varias giras, en algunos casos telonean a Crystal Castles e incluso Austra.

En 2012 se publica su álbum de debut “trst” con esa portada tan horrible que es toda una declaración de intenciones, una especie de fiesta siniestra y algo petarda donde Alfons y Postepski nos revelaran algunos secretos inconfesables entre capas densas de sintetizadores y rollo un tanto depresivo, no hay vocación de hits puntuales sino que nos encontramos ante una obra conceptual donde no sobra absolutamente nada.

Lo que parecía un simple divertimento de la batería de Austra empieza a trascender, los conciertos ayudaron mucho a ello pues nos mostraron a todo un personaje Robert Alfons capaz el solo de manejar Trust, lo cual tuvo que hacer cuando se convirtió en incompatible para Postepski el continuar en dos bandas a la vez, es entonces cuando Robert Alfons y Trust se convierten en lo mismo.



Alfons animado por la creciente popularidad de Trust está dispuesto a explotar el disco al máximo y empiezan a salir singles acompañados de nuevas canciones, “Sulk” que cierra el disco seria la siguiente canción elegida para promocionar el álbum y vendría con la enigmática “The dazzle” como cara b, también se rodaría un video clip de inspiración ochentera, hace poco y gracias a mi amigo bloguero Cagliostro Alfons nos regalaba esta interpretación genial al piano de "Sulk", que descubri gracias a mi amigo bloguero Cagliostro, cuyo blog podria nombrarse el site  frances de Trust y el mundo Austra, siendo el gato Kilo el site español.

          

Aqui la original, nada que ver.



Y finalmente "the dazzle"

                       

El siguiente single estaba cantado, se trata de uno de los temas mas bailables y accesibles del álbum, se trata de “dressed for space” que vendría acompañado de este coloreado video lowcost,varios remixes y un tema nuevo “divine”, donde Alfons se da a un dance de corte experimental.

                       



            

Además Robert Alfons ha presentado alguna que otra canción nueva en directo poniendo los dientes largos de cara al nuevo álbum de Trust previsto para el año que viene.

                        

Un álbum que será muy esperado por lo que tiene de reválida, después de un debut tan fuerte ese nuevo álbum será clave para el futuro de este proyecto, de momento supongo que Alfons seguirá girando y girando, de hecho a poco de empezar el nuevo año estará en Europa y luego marchara a USA y su Canadá, España por ahora esta excluida haciendo bueno el dicho de que Europa empieza en los Pirineos..

El ultimo single de Trust es este “heaven” que viene acompañado por un videoclip que pareciera rodado en chinatown

          

Trust han demostrado que con pocos medios se puede llegar a hacer grandes cosas, os animo a que lo comprobeis en su album "Trst", veremos lo que nos depara su nuevo disco, si es que no se sigue exprimiendo aun mas este disco del año.

miércoles, 19 de diciembre de 2012

COLOQUIO EURYTHMICS "REVENGE" EN RUAH Y DISCOGRAFIA






El próximo sábado unos amigos estarán en RUAH (radio universitaria Alcalá de Henares) en un magnifico coloquio sobre le álbum "Revenge" del irrepetible dúo Eurythmics, este álbum ha quedado como uno de los mas exitosos de la banda siendo el punto álgido de su virage desde synthpop hacia el rock de estadio, tras el ya nada seria lo mismo y la cosa tampoco duraría demasiado, "revenge" es sin lugar a dudas su disco mas rockero y AOR, en mi opinión aunque no es su mejor trabajo esta plagado de buenas canciones, de hecho incluye una de  mis dos canciones favoritas del dúo  "when tomorrow's comes", la otra es la que todos sabéis.
Aprovechando la ocasión voy a hacer un repaso por la trayectoria de este dúo que siempre he considerado que ha sido poco valorado y eso que han vendido tropecientos mil millones de discos pero el caso es que no son del agrado de los asquerosos indies gafapasta, con mas razón hay que reivindicarlos, sin embargo el repaso lo iré haciendo poco a poco editando este post, ahora no tengo tiempo que estoy muy ocupado con los HIJOS DE PUTA de Union Fenosa..

Así que si el sábado no se ha acabado aun el mundo, en RUAH a eso de las cuatro de la tarde, gran coloquio con unos chicos supersimpaticos y superlistos que van a hablar de Eurythmics, de "Revenge" y de aquellos tiempos felices donde annie y dave eran poco menos que semidioses del pop, podreis escuchar el programa online en este enlace http://www.ruah.es/online.html.


EURYTHMICS: RITMO, ESTRUCTURA Y MOVIMIENTO

Annie y Dave se encontrarían mucho antes de formar Eurythmics, seria en 1976 en un restaurante de Londres donde Annie trabajaba, con un interés común por la música forman el grupo punk The Catch que llegaría a grabar un single en 1977, pronto el grupo se va transformando poco a poco en lo que terminaria siendo The Tourists, una banda que sirvió de puente entre el punk y la new wave, el grupo tuvo cierto éxito y llego a lanzar hasta tres albums de estudio, siendo su mayor logro en las listas una versión Dusty Springfield "I only want to be with you".


                              

Si bien Annie dejaba claro el potencial vocal que tenia, lo cierto es que practicamente todo el peso compositivo recaía en Peet Coombes, el grupo se separa en 1980 y Annie y Dave deciden emprender una nueva aventura musical como dúo: Eurythmics



En el tiempo que duró The Tourist, Annie y Dave mantuvieron una relación sentimental que acabo al mismo tiempo que acababa el grupo, sin embargo ambos deciden seguir juntos en el plano musical y hartos de bandas donde un montón de personas tienen su opinión que se supone hay que respetar, ellos prefirieron formar un dúo donde ellos eran los que mandaban, utilizando diversos colaboradores.

El dúo ficha con la multinacional RCA publicando su primer álbum "in the garden" a finales del 81, este disco se puede considerar una rareza en su discografia, tanto por su sonido krautrock como por la enorme carga experimental que tenia, el artífice principal del disco fue el famoso productor relacionado con el  krautrock Conny Plank, envuelto en la producción de artistas tan influyentes como Neu!, Brian Eno, La Dusseldörf o Ultravox pero sobretodo productor del mítico álbum "Autobahn" de Kraftwerk que revolucionaria el mundo de la música electrónica, de hecho cuando se forma Eurythmics Annie y Dave tienen un ojo puesto en Kraftwerk y otro en el soul y el sonido Motown, sin embargo lo segundo se nota poco en este "in the garden" que tiene un sonido tan diferente a todo lo hecho después por el dúo que parecía grabado por otro grupo, la discografica tira la casa por la ventana y miembros de Blondie, Can y D.A.F. son invitados a tocar en este álbum.

Finalmente el disco no tuvo ningún éxito, pero se trata sin duda de un disco notable a pesar de frikadas de primero de francés como "sing sing", un gusto por hacer el tonto con distintos idiomas que seguiría en el futuro, este álbum destila una cierta desazón adolescente en temas como "english summer" curiosa desazón ya que los protagonistas ya estaban muy lejos de esos años adolescentes, se publicaron dos singles que fracasaron estrepitosamente pero que no están nada mal, el primero "never gonna cry again" que fue su primer lanzamiento discografico con otra producción mas pop podria haber sido todo un hit, de hecho en sus posteriores interpretaciones en directo nos podemos percatar del autentico gran potencial que tenia esta canción en la cual Annie toca la flauta, siendo una de las poquisimas ocasiones en que lo haria, el videoclip es de mis favoritos del grupo.

                              


En cuanto al segundo single "belinda" se trata de una cancion que parece Blondie pasado por el krautrock, fue tal el fracaso que ni se hizo video, curioso ya que esta canción es de lo mas accesible del disco, la admiración del grupo por Blondie era evidente, hasta el punto de considerar al grupo de Debbie Harry como la ultima gran banda de pop, ademas de "belinda" otro tema bastante influenciado por los de New York seria la enérgica "your time will come".

Mi favorita de este album sin duda es el imaginativo medio tiempo "she's invisible now", fue una pena que la tenebrosa "le sinistre" terminase por quedar fuera del album aunque hoy en dia puede ser disfrutada en la edicion deluxe de este album que se hizo en 2005.








Su éxitoso segundo álbum “Sweet Dreams (are made of this)", sale en 1983, mucha gente aun creé que este es el debut del Eurythmics ignorando completamente “in the garden”, el camino hasta la publicación de “Sweet dreams” no fue fácil, el grupo estuvo girando tras “in the garden” como dúo, Dave Stewart se ocupaba de lanzar la música grabada y tocar la guitarra por encima, después lanzan una serie de singles que no tienen ninguna repercusión como ese experimento spanenglish de “this is the house”, en el que demostraban su gusto e interes por la sonoridades en distintos idiomas, atención a esta actuación y el look tan masculino de Annie.


                           

Otro single anterior al exito masivo fue la nocturna y reposada “the walk” que contaria con este curioso video donde  Annie luce pelucón.

                           

Aunque sobre esta serie de singles destacaba claramente “love is stranger” que sin embargo fracasó, en todas estos temas se ve claramente un viraje hacia el technopop, los sintetizadores y las cajas de ritmos se hacen absolutos protagonistas 

"Love is stranger" viene acompañado de un videoclip de estetica gender bender en un escenario muy Blade Runner, que no dejaría indiferente, es con este clip con el comienzan a explotar una linea estetica que les acompañara siempre.


                          

A principios de 1983 llega el single que les llevaría a la fama mundial “sweet dreams” una de las canciones mas sutiles y retorcidas de toda la historia del pop, con un riff machacón sintetizado descubierto por error por Dave Stewart y una letra tan simple como efectiva se nos describe con precisión robótica una realidad que divide el mundo entre víctimas y verdugos en un contexto en el que las victimas quieren serlo porque ese es su papel al igual que el de los verdugos, un escenario en el que todo el mundo busca algo y defiende su ego, no es de extrañar que un personaje tan siniestro como Marilyn Mason hiciese una muy exitosa versión.

El enigmático video de “sweet dreams” es de los mejores de todos los tiempos y definitorio en cuanto a la imagen del dúo, se ahonda mas en  la estética gender-bender de Lennox, que sería una de las marcas de la casa en la carrera del dúo, no es a otra que a Annie Lennox a quien Lady Gaga imita descaradamente en el video de “you and I”.

En el video de “sweet dreams” las imágenes están hechas para no dejar a nadie indiferente, protagonizado por Annie, Dave y una vaca, mezcla el futuro con lo onírico y la vida campestre en un conjunto que deja una sensación turbia, el videoclip fue sin duda la mayor razón del éxito en USA, en un principio el single llego a los Estados Unidos tan solo como disco de importación, siendo radiado por emisoras alternativas, la bomba llegó cuando la Mtv empezo a poner el video continuamente y el público americano empezo a preguntarse quién era es mujer con el pelo color zanahoria o si realmente era una mujer.



                      

El álbum es un intenso y vibrante compendio de technopop con rotundas líneas de bajo y regusto soul que cogía el testigo de lo que habían hecho Yazoo en “upstairs at eric’s” de hecho opino que Eurythmics fue lo que Yazoo jamás pudieron ser por su separación, pero ambos grupos tenían muchos puntos en común quizás la gran diferencia sería el punto rockero de Stewart y un menor interés por la tecnología del grupo de Annie Lennox.

Sin duda este álbum es mi favorito de Eurythmics, es un disco de pop electrónico fresco, variado y que tiene autenticas joyas menos conocidas como “i could give you a mirror”, muy en la linea de la Human League, las comentadas “The Walk” y “this is the house” o la hipnotica “i’ve got an angel”, el album incruso incluye un duo con el cantante de Scritti Politti Green Gartside, en la versión que se marcan de “Wrap it up” de Isaac Hayes y David Porter.

Debido al éxito se decide reeditar “love is a stranger” y esta vez sí, se convierte en todo un éxito.

                           



En tiempo record y aprovechando el revuelo propiciado por su reciente éxito lanzan el álbum “Touch” con portada bastante sexy a finales de 1983, en la que Annie Lennox queria dar a entender que todos de alguna forma llevamos una mascara.

Este álbum va en la misma línea que su álbum anterior pero es mas ambicioso, ahondanda mas en ese lado soul y disco del grupo con unas potentes líneas de bajo de sintetizador y con un cierto gusto por el sonido disco, como ya eran un grupo de gran exito pudieron tirar la casa por la ventana y contaron hasta con la British Philharmonic Orchestra, la cual se hace notar en "Here comes the rain again.
Nos encontramos ante  un excelente álbum que parece increíble que se realizara en tan poco tiempo, grabandose a toda prisa y que finalmente les daria  tan buenos resultados, eeste trabajo incluye singles míticos del grupo como “who’s that girl?” con ese video que es el culmen del gender bender por parte de Lennox y del que Lady Gaga tomo buena nota como buena copiota que es..

           

Otro de los puntos fuertes de "Touch" por no decir la mejor canción del album, es la ya citada "Here comes the rain again" enorme pieza de pop electrónico orquestado y sensual que conto con un video muy "ashes to ashes" por decirlo de alguna forma. 

                            


Este álbum también incluyo ese experimento tropical que fue “right by your side” canción curiosa y divertida que desgraciadamente no ha envejecido demasiado bien pero que es igualmente disfrutable, este tema y otras influencias caribeñas del album surgieron tras un viaje de Dave a estos territorios pues siempre quiso visitar el caribe pero al no tener jamas un duro, era misión imposible, hasta que por fin gracias a las ventas del album "Sweet dreams (are made of this)" se lo pudo permitir.
Es curioso que finalmente los sonidos caribeños fueran reproducidos con un sintetizador llamado voyetra, un artefacto analogico capaz de imitar perfectamente todo tipo de sonidos y que no era muy facil de manejar, lo que condicionaria su poco éxito.


El resto del tracklist no se queda corto, por ejemplo "regrets" mezcla electronica, soul y potentes coros y bajos, "no fear no hate, no pain..." suena realmente poderosa, "the first cut" es todo un trallazo para la pista de baile ochentera, en "Cool blue" Annie parece preguntarse que hace con un amante tan frio, los ritmos sinteticos y un estribillo donde la voz de Annie se hace notar, nos traen otro tema rompepistas para la época.
"Paint a rumour" cierra el album con sus ritmos hipnoticos repetitivos muy a la Kraftwerk, una voz robotica y ciertas influencias orientales durante siete minutos en uno de los mejores temas jamas hechos por el duo.

"Touch" puede ser tomado como la segunda parte de "Sweet Dreams", de hecho entre los dos discos forman una veintena de canciones impresionantes que bien podrian formar un todo, de hecho esta es mi etapa favorita del dúo sin desmerecer "in the garden" pero ese año 1983 bien pudieron haber publicado un disco doble con el material de esos dos albums y no desentonaria en absoluto.
Tambien podria considerarse "Touch" como el disco mas fiel a todas las influencias del duo: electronica, sonido Motown, soul, etc



En plena voragine de éxito y teniendo en cuenta lo proclive al baile que era este "Touch" en 1984 saldría un mini-album llamado "Touch Dance" con remixes de François Kevorkian y John "Jellybean" Benitez que fue en realidad un encargo de la discografica que nada tenia que ver con el duo, de hecho no se cortaron en renegar de este disco en las entrevistas dejando bien claro lo poco que les gustaba el disco, eso no quita que a mi me parezca un album que aunque menor es muy disfrutable.

Como es lógico tanto Kevorkian como Jellybean refuerza el lado mas dance y funky de las canciones que les son encomendadas, esto es muy claro en la versión de Kevorkian de "the first cut", tambien destaca para bien el trabajo de Jellybean en "paint a rumour" donde juega de forma habil con los diferentes sonidos de esta canción y es que la materia prima que tenía era de primera, con todo no puede superar a la original.

Una pena que al final este album de remezclas no haya sido reeditado aunque fuera como disco extra de "Touch".




Ese mismo año publican la banda sonora de la película "1984 for the love of Big Brother", un trabajo muy electrónico, en algunos momentos hasta podriamos decir bastante influenciado por Kraftwerk, mayormente instrumental y lleno de matices que tuvo su polémica ya que al director de la película no le hacia ni pizca de gracia ni los Eurythmics ni su musica, con lo que en la versión del director fueron otros los que pusieron la musica.
Annie y Dave declararian que si hubiesen sabido el rechazo que provocaban al director jamas hubiesen aceptado el encargo de la banda sonora. Al final quedaria para el recuerdo el single "sex crime" que fue un grandisimo exito aunque se haya quedado desfasadisima, el otro single que se extrajo de esta banda sonora fue "julia" que fracaso en las listas, se trata de una especie de balada desnuda de grandes artificios con una gran carga experimental a base de efectos de voz y sonidos minimalistas de sintetizador.

Canción minimalista y video tambieén minimalista pero con encanto.


                           


Desgraciadamente esta banda sonora no ha formado parte de las reediciones de la obra del grupo ya que no pertenece a la discográfica del dúo RCA (actual Sony BMG) sino a Virgin (actual EMI y futura Universal), asi que ahí descansa esperando a que alguien tenga la genial idea de reeditarla.

Podemos considerar esta banda sonora de alguna manera el fin de su primera etapa, la etapa technopop o mas electrónica, pronto llegaria el gran viraje.



En 1985 a un ritmo imparable de producción publican "be yourself tonight" que supone un giro en su sonido, dejan atras la electronica (aunque no del todo) y pareciera que se lanzan a la arena del rock con un sonido mas de banda y menos de duo aunque rock lo que se dice rock hay mucho menos de lo que podria prometer un tema con la fuerza de "would i like to you" single de adelanto y comienzo de album demoledor y sorprendente viniendo de un grupo como Eurythmics, de los que se esperaba algo mucho mas sintetico, pronto llegaria con el segundo single "there must be an angel (playing in my heart)" que es el tema technopop del album y su primer numero 1 en Uk en cuanto a singles, ritmos sintetizados y repetitivos, arreglos vocales operisticos y una Annie Lennox sublime en una canción absolutamente trillada por emisoras tipo Kiss Fm, algo que no quita que esta canción sea toda una perfección pop, en ella pudierón colaborar con uno de sus idolos Stevie Wonder, de hecho Annie y Dave pensaban que "there's must be an angel" seria perfecta para que la cantase Stevie, esto parecia bastante improbable pero no quisieron dejar de intentar una colaboración con este gran idolo de la Motown y es que una de las constantes de este "Be yourself tonight" seria ese homenaje al sonido y estrellas de esa discografica.

Stevie Wonder tocaría la armonica en este tema, algo que grabaria en tan solo dos tomas y la segunda se hizo mas que nada por tener otra toma porque la primera ya era perfecta.
La canción tiene como tema la busqueda personal y espiritual que nos ayuda en los momentos dificiles, es de esas canciones que claramente estan hechas para subir el animo en un día de perros, sin embargo el videoclip que se grabo para la canción parecia burlarse y mirar de forma cinica esa supuesta busqueda espiritual, a mi la verdad es que me parece de los mejores del grupo y siempre me deja una amplia sonrisa ironica cada vez que lo veo.



                           

La producción es de autentico lujo y demuestra los pasos agigantados que estaba dando Dave Stewart en la materia, temas como la un tanto sadomasoquista "I love you like a ball and chain" se benefician de esta produccion imaginativa rica en sonidos e interesantes mezclas de sintes y guitarras.

El album esta plagado de hits como el agradable medio tiempo pop "It's all right (baby's coming back)", ese alegato feminista que es "Sisters are doin' it for themselves" a duo con Aretha Flanklin, en un duelo vocal que pocos podrian hacer frente y Annie es una de esos pocos, en realidad tambien se barajo el nombre de Tina Turner para este duo y estoy seguro que hubiese quedado tambien perfecto.
El videoclip no esta nada mal con Aretha y Annie en el escenario mientras se suceden imagenes sobre la emancipación de la mujer en los ultimos tiempos, lo que no entiendo es porque sale a mitad del video Dave Stewart fastidiando lo que era una performance de chicas para chicas, por lo menos que lo hubiesen travestido un poco......


                         

Otro duo destacable aunque con menos fuerza es el que hacen con Elvis Costello en "Adrian", Dave y Annie se habian propuesto ahora que estaban forrados darse el gustazo de conocer y trabajar con sus idolos y lo estaban logrando con excelentes resultados.

El album se cierra con un autentico temazo "Better to have lost in love" que alterna partes que tiran hacia el rock con otras mucho mas pausadas, en un irresistible tira y afloja que consigue cerrar el album con tanta fuerza como se abrió.
Lamentablemente se quedaria fuera del mismo esa fantastica versión de Françoise Hardy "Tous les garçons et les filles", canción que venian tocando en directo desde el año 83 y que al final termino de cara b del single "It's all right (baby's coming back)".



                     

 Definitivamente Eurythmics habian vencido la crisis que estaba sufriendo el pop electronico con una nueva propuesta incontestable, otros no supieron adaptarse a los tiempos o vendieron su alma al diablo con resultados mas que discutibles, mientras bandas como OMD o Heaven 17 daban vueltas de tuerca a su sonido para intentar conquistar el mercado americano con un sonido que les arrebataba su esencia sonando forzados, Eurythmics no tenian que forzar nada porque elementos como el rock, el sonido Motown o el soul sintetico siempre formaron parte de su paleta de sonidos, simplemente habian dejado salir a la luz otra parte de su sonido, sonaban igualmente autenticos haciendo "sweet dreams" que haciendo "would i like to you", porque al contrario que los otros seguian siendo ellos mismos, con el premio de un exito a todos los niveles y con el mercado americano a sus pies.





En 1986 el grupo no descansa y llega el segundo paso de esta segunda etapa mas rock, se trata del album "savage" que ahonda mas en ese acercamiento a un sonido mas guitarrero por un lado y de pop comercial por otro, una vez mas Annie y Dave nos deleitan con una serie de bombas en forma de single que son irresistibles como por ejemplo la emotiva "when tomorrow's comes" primer single del album y todo un temazo que es mi canción favorita del dúo junta a la archiconocida "sweet dreams",

"Missionary man" fue otro de los singles y seguramente la canción donde mas se nota ese acercamiento hacia el rock, mucho mas exitosa seria la pegadiza "Thorn in my side" demostrando la habilidad del grupo para mezclar pop con pequeños toques soul y que decir de esa emotiva pieza que es "the miracle of love", resolver de una manera tan magistral una canción con un titulo tan cursi tiene realmente mucho merito.



A ritmo frenético el grupo publica en 1987 "savage", un álbum que dejo a muchos con la cara torcida, sobretodo si eran fans de la ultima etapa del grupo, Annie y Dave deciden alejarse de ese sonido mas de banda de los ultimos tiempos y se proponen volver a los origenes, ellos dos solos ayudados de un bateria ponen en pie un al album que tiene la electrónica como principal elemento dejando la guitarra de Dave en muy segundo plano, por otro lado arriesgan mas en unas letras mas feministas cortesia de Lennox que iban a alienar a parte de su publico.

A mi me parece una especie de cura de esos años en los que el duo habia ejercido de ser banda de estadio, en cuanto a los singles extraidos de este album cuesta creer que eligieran algo tan raruno como "Beethoven (I love to listen to) un tema demasiado experimental por no decir friki, otro single que tampoco es que fuera muy comercial fue la ironica "i need a man" con ese energia contenida durante toda la canción, sin embargo la canción mas recordada de "Savage" es "you have placed a chill in my heart".

El album aunque funciono bien de ventas, no conseguiria emular el exito de discos anteriores considerandose un pinchazo aunque esto no parece importar a Dave y Annie quienes consideran a día de hoy "savage" como el mejor álbum de Eurythmics.



En 1989 Eurythmics nos ofrecian el que iba a ser su ultimo album en mucho tiempo "we too are one" que vendria acompañado de una mastodontica gira que puede ser considerada como su ultima gran gira, de hecho guardo un amargo recuerdo de esta epoca pues no fui a verlos a su paso por Madrid y es que recuerdo que sus ultimos lanzamientos me habian dejado bastante frio, sobretodo aquellos mas rockeros y "we too are gone" era un poco una vuelta al sonido pop rock de "be yourself tonight" o "revenge" despues del pinchazo de "savage", es decir, el grupo de alguna manera se bajo los pantalones y volvio a lo obvio despues de que el publico masivo no aceptase demasiado bien los experimentos electronicos de "savage", una pena pero eso no quita que este album contenga grandes canciones como la que sin duda a quedado mas grabada en la memoria colectiva de la gente, el single "don't ask me why" que de alguna forma anticipaba el tipo de canción que le gustaria hacer a Annie Lennox en solitario.

"We too are one"a cancion que da titulo al album es un tema perfecto donde guitarras, sintetizadores y un sonido electrofunk  se combinan en un conjunto perfecto, todo ello con una tremenda ironia pues ellos estaban muy lejos de ser uno, como el titulo de la canción y del album, de hecho las tensiones constantes acabarian con el grupo en poco tiempo, igualmente ironica es uno de los singles del album "The king and the Queen of America".
El album destaca por ser un disco muy personal, por ejemplo el single "angel" produce verdaderos escalofrios por como Lennox destapa una experiencia muy dolorosa.

El album iria directo al numero uno en Inglaterra demostrando el enorme exito que tenia aun el grupo y superando el tropiezo comercial de "Savage" pero esto no evitó que el grupo se separada al finalizar su gira en 1990 quedando enmarcados definitivamente como grupo mitico de los 80.

En 1991 sale una impresionante recopilación de exitos titulada simplemente "greatest hits" que se vende como rosquillas incluso en España, ademas se reeditan "love is stranger" y "Sweet dreams" apuntalando mas aun la segunda como la canción por la que pasaran a la historia.

A partir de aqui Annie y Dave emprenderian nuevos rumbos que a mi nunca me llegaron a convencer o al menos no tanto como el material de Eurythmics, siendo objetivo Dave tiene mucho mas merito en devenir en solitario ya que es la parte menos reconocible del duo, la voz y la imagen de Annie Lennox era fortisima, sin embargo Dave se ganaria a pulso su fama de eficiente productor y compositor para otros (Bon Jovi, Tatu, Mick Jagger, Alison Moyet, Terry Hall, Ringo Starr), multitud de musica compuesta para cine y Tv, aparte de proyectos mas personales como los Spiritual Cowboys, discos en solitario o el estrambotico grupo Superheavy.

Por el contrario Annie Lennox, de la que se esperaba mucho despues del excelente album "diva" (1992), no supo gestionar bien una carrera en solitario con tantas posibilidades, que su segundo album en solitario fuera uno de versiones "Medusa" (1995) era un poco descorazonador, falta de ideas quizas? quien sabe.
A finales de los 90 se iba a producir lo que todos esparabamos, la vuelta de Eurythmics.






En 1999 sale "peace" para celebración de los fans del duo, el concepto buenrrollista de la paz mundial impregna gran parte del album como se podia esperar, sin embargo fue una vuelta agridulce, el album nos muestra a unos Eurythmics demasiado aparcados en el medio tiempo y hay una clara falta de dirección, algo que no habia pasado en ningun disco anterior, el concepto esta ahí pero musicalmente no se consigue dotarlo del material al que estabamos acostumbrados y  no es que sea un mal album pero "peace" por ejemplo carece de esos tres o cuatro temas rompedores que siempre destacaban en sus discos, el primer single "i saved the world today" es una agradable canción pero sin fuerza, seguramente de ahí su poco exito, cualquiera hubiese esperado algo mucho mas energico como vuelta del duo, el segundo single "17 again" tampoco es que sea muy rompedor que se diga aunque hace una ironica radiografia del music bussiness con guiño al final a su "sweet dreams", otros temas destacables fueron "peace is just a word" que se puede poner perfectamente al mismo nivel  que sus canciones antiguas o ese gran  cierre de album que es "lifted" con el que Annie y Dave se despiden.

Mas desencanto produjo una reducidisima gira cuyos beneficios fueron donados a Amnistia Internacional y Greenpeace, algo que les honra, gira un tanto extraña pues ademas de su corto recorrido, en ella se tocaban temas de Annie Lennox en solitario como "why" o "walking on broken glass", algo incomprensible para unos fans que querian las canciones del duo y cuantas mas mejor.

Tras esto y visto el poco exito que desperto esta vuelta, Annie y Dave vuelven a tomar caminos separados, siempre he tenido la teoria de que se equivocaron en el momento de su vuelta, valoraciones de "peace" a parte, si hubiesen esperado cuatro o cinco años mas hubiesen arrrasado pues hubiesen estado metidostas lleno en el revival ochentero, sin embargo en 1999 por muy duro que suene nadie les esperaba, es mas, los 90 no fueron nada amables con los artitas de la decada anterior, sobretodo en su segunda mitad.

Los fans de Eurythmics desde luego estan acostumbrados a sufrir y a que les puteen, en 2005 el duo reaparece con una nueva recopilación "the ultimate collection" que ademas de los exitos conocidos por todos incluye dos canciones nuevas, la discotequera "i've got a life" y el medio tiempo "was it just another love affair", ambas muy recomendables, la primera de ellas fue publicada como single, con este curioso video.

          


Todo parecia preparado para una vuelta a lo grande, el grupo volvia con estos temas a su epoca Techno-soul, incluso a nivel estetico el guiño a "sweet dreams", "touch" y el gender bender es mas que obvio, una semana despues de que salga la recopilación a la venta se publican todos los albums de estudio de Eurythmics (a excepción de la banda sonora de  "1984" ya que éste ultimo pertenecia a la Emi), con jugosos bonus tracks siendo una compra obligada para los fans aunque en algunos casos haya omisiones clamorosas que espero seran arregladas en un futuro con un album que recopile estos temas que no entraron en estas reediciones y que bien podrian formar parte de un album de rarezas del duo

Dave y Annie  realizan juntos multitud de entrevistas, actuaciones en diversos programas de Tv y al final y contra todo pronostico, ahí se quedo todo, ni gira ni hostias, una vez hecha toda la promo, tu por tu lado y yo por el mio, una pena ya que objetivamente ninguno de los dos en solitario a conseguido ofrecer esa magia que tenian como Eurythmics.

Hoy en dia Dave Stewart tiene 60 años y Annie 57, es decir son viejunos viejunos, ni viejovenes ni leches, por muy bien que se conserven, ahora mismo una gira final de Eurythmics arrasaria porque se daria por hecho que jamas habria otra, asi que aquí estamos esperando que suene la campana y podamos volver a verlos por ultima vez juntos, yo aun tengo esperanzas.

UNION FENOSA HIJOS DE PUTA!!!!






Como llevo un año absolutamente genial donde me están dando hostias por todos lados y a todos los niveles, en un ejercicio de tirania, latrocinio e incompetencia como jamás se ha visto en este país, pues eso, que para acabar el año que mejor que tocarle un poquito mas los cojones al gato kilo para ver si un dia pierde ya la poca cabeza que le queda y definitivamente hace lo que tiene que hacer, es decir, comprarse una ametralladora e irse a matar a todos estos hijos de puta vividores que nos han arruinado con sus mierdas.


Bueno, pues si aun no lo sabíais yo os lo cuento, las empresas suministradoras de gas y electricidad son todas unas hijas de la gran puta, en especial esas grandes empresas que hasta hace muy poco vivian en el absoluto monopolio, hoy voy a hablaros de unos amigos mios, los bastardos de Union Fenosa, como todos sabeis esta escoria fue absorbida por el grupo Gas Natural en una operación un tanto turbia que como aquí tragamos con todo pues nada aceptamos barco como animal de compañía, por otro lado no me extraña que al final esta puta mierda de empresa fuera absorbida aunque yo hubiese preferido que se hubiese hundido y desaparecido directamente.

Llego a mi casa el lunes y no tengo luz, coincide que ese dia se inagura la puesta en marcha del flamante ascensor que me ha costado un riñon para placer de los viejos al borde de la muerte que forman el 90% de la población de mi bloque y porque no decirlo, de todo el barrio, pasear por mi barrio es como vivir en la película Cocoon o en el programa de Maria Teresa Campos, una experiencia traumática de la que espero algún dia escapar.

Como soy un iluso me dio por pensar que quizás la puesta en marcha del artefacto había producido la falta de electricidad en mi caso, no fue asi, una vez llamé a esta gentuza de Union Fenosa me comunicaron que se trataba de un recibo atrasado del mes de septiembre!!!! Vamos a ver este no es ni mucho el menos el caso de alguien que lleva meses o años sin pagar la luz, es decir tu ves alguien que tiene todo pagado excepto ese recibo y SIN AVISAR cogen y te cortan la luz, es que no son capaces ni siquiera de mandar una nota con 24/48 horas de antelación advirtiendo sobre el corte inminente??

Pague inmediatamente por teléfono y mediante tarjeta, se suponía que asi era mas rápido como me dijo una tipa con un acento gallego cerradisimo, entonces me toco esperar la vuelta de la electricidad, cuando ya eran mas de las ocho de la tarde vuelvo a llamarles para decirles que sigo sin luz, la chica que me atiende también es gallega con lo que empiezo a sospechar que esta gente que coge las llamadas tienen la central en Galicia, me comunica que tienen legalmente de plazo hasta el dia siguiente a las 20 horas, lo que significa que me quedo sin luz ese dia con todo lo que ello conlleva (todo lo del frigorífico a la basura, incomunicación total, imposibilidad de cocinar aunque lo mas importante fue que al no funcionar la caldera no teníamos agua caliente), en fin un dia a oscuras a base de velas, mecheros y linternas.

Al dia siguiente consigo con dificultad levantarme, vestirme e ir a trabajar minimamente aseado, al menos me consolaba que a la vuelta todo se habría arreglado, cuando sobre las cuatro de la tarde llego a mi casa sufro un enorme ataque de ira, aun no había luz!!! Llamo otra vez a estas sabandijas inmundas de Union Fenosa y se pone otra telefonista gallega que me cuenta que hasta las ocho tienen tiempo, yo les recrimino si es que no han tenido tiempo de hacerlo y me responde que si a las 8 no hay luz tengo derecho a poner una reclamación, lo cual estoy decidido a hacer, os podeis imaginar el cabreo que tenia, ideas homicidas empezaban a invadir mi mente.

Después de realizar unas gestiones, vuelvo de nuevo a casa sobre las 20h15, con la esperanza ingenua de que ya se habría reestablecido el servicio, al llegar a casa y ver que aun no hay luz siento ganas de ir a ese rincón de Galicia donde esta la telefonista de las narices y estrangularla, entonces llamo por teléfono otra vez (ya me imagino la factura del móvil pues se trata de un numero 901…) y me empiezo a cagar en la puta madre de Union Fenosa, de la telefonista y de la puta comunidad gallega, sobretodo despues de que me informen con toda la desfachatez del mundo que aunque yo había pagado el lunes y ellos tenían hasta el martes a las 20h para darme la luz, la orden fue en realidad dada el martes por la mañana y por tanto tienen hasta el miércoles a las 20h para restablecer el servicio, es entonces cuando me cago en  dios, en la virgen y en el mamonazo que fundo esa gran mierda que es unión fenosa, les digo que como tienen la poca vergüenza de ir con esas artimañas y mamoneos como eso de dar la orden el dia siguiente del cual se ha pagado para así, de forma fraudulenta ganar un dia de plazo, ¿que es lo que pasaría si tuviera niños pequeños o una persona mayor a mi cargo? Les digo que pienso poner una reclamación y que se olviden para siempre de mi porque en cuanto tenga la luz Au revoir!

A estas alturas la situación era insostenible, no pudimos hacer otra cosa que pasar la noche fuera con el gasto y las molestias que eso conllevó pero no habia otra, necesitabamos electricidad y sobretodo agua caliente.

Al dia siguiente es decir hoy miercoles, les llamo a estos ladrones de Union Fenosa a eso de las 13h desde el trabajo para saber si ya han reestablecido el servicio, me dicen que no saben (???) pero que seguramente que si, ya os podeis imaginar lo que sigue, llego a casa a eso de las cuatro y sin luz, empiezo a pensar un plan para destruir a bombazos todas las sedes de Union Fenosa, llamo y me dice la simpatica subnormal que me atiende que la luz ya esta reestablecida, a lo que yo contesto que "y una polla", me dice que baje a los contadores y compruebe que todo esta bien, asi lo hago y me encuentro con el taponcito de los cojones que ponen para cortar el suministro, es decir la hija de perra que me atendio me solto la trola esa de que ya estaba el suministro dado porque no tenia ganas de escuchar mis enfurecidas quejas, vuelvo a llamar y me dicen que si a las 19h no tengo suministro vendra el servicio de urgencia, llegan las 19h y oh sorpresa no hay suministro.
Llamo mas cabreado que una mona y me comunican que ya han dado la orden de urgencia, claro que el concepto de urgencia que tienen estos desgraciados de Union Fenosa es bastante peculiar, en las y nos dieron las 8, las 9, todo esto escalonado con llamadas cagandome en todo lo cagable, a eso de las 21.20 me llaman los del servicio de urgencia diciendome que ya estan en la zona y pronto estaran en mi casa, ya con todo lo que habia pasado no me fiaba ni un pelo, efectivamente son las 22.10 y ahi no a aparecido ni Blas, vuelvo a llamar comentandoles la situación y cuestionando el concepto de "zona" que tienen la gentuza de Union Fenosa, quizas para ellos estar "en la zona de Estrella" es estar en Segovia, le digo a mi interlocutora que cuanto mas tendre que esperar y me responde que no me preocupe que vendran esta noche, un concepto muy ambiguo ese de noche, le digo que me aclare que es para ellos "noche" porque le digo, habra un limite no? me dice que no puesto que el servicio es 24 horas con lo que te pueden venir a las tres de la mañana, vamos para pegarse un tiro o mas bien para liarte a tiros.

Finalmente a las 23h, vamos hace nada, se han dignado estos autenticos hijos de perra a venir a darme la luz, hoy ya puedo dormir tranquilo, mañana ya habra tiempo de empezar a poner todas las recramaciones habidas y por haber.
Tengo muy claro primero, que me paso al mercado libre, ya encontrare una oferta que me interese y sino la encuentro me da igual pero quiero perder de vista a estos hijos de puta cuanto antes, es aberrante la sensación de indefensión que tienes con estas grandes empresas repletas de hijos de puta que solo piensan en robar y en robar, como el maravilloso incremento de tarifa que estamos sufriendo este año producto de la congelación del precio del recibo que hizo el gobierno Zp, bueno pues las eléctricas recurrieron esta congelación y los tribunales les dieron la razón con dos cojones, en fin para echarse a temblar de pensar en que manos estamos.

De casi todo se puede sacar algo positivo, y yo aquí he sacado dos cosas:

1. Por fin me han dado el empujon o mejor dicho el hostion para pasarme al mercado libre.

2. Es mucha la gente que no le encuentra un sentido a la vida, como esa canción de Mylene Farmer “à quoi je sers”, bueno yo era una de esas personas pero ya no lo soy porque por fin le he encontrado el sentido a mi existencia y mi misión es joder con todas mis fuerzas a estos hijos de puta de Union Fenosa, voy a ponerlos a parir hasta que les piten los oídos, animare a todo el mundo a evitar esta compañía y si, producto de la casualidad, coincido con alguien que tenga cualquier tipo de relación con esta empresa, se llevara ya de entrada un par de hostias, que no tiene la culpa? Trabaja para el enemigo por lo tanto algo de culpa tiene, esa será mi razón de ser de aquí al fin de mis días.

Os dejo con el famoso y polémico “salvados” dedicado a las eléctricas.


               

domingo, 2 de diciembre de 2012

MYLENE FARMER "À L'OMBRE"



Odio a mis vecinos, así sin más, son lo puto peor, una panda de viejos que se niegan a abandonar el planeta y mientras tanto se paran en las escaleras a contarse sus vidas para que los oigamos todo el mundo, ya que al vivir en unos pisos con las paredes de papel se escucha todo, no entiendo como alguien se puede estar parado una hora en la escalera contando estupideces sobre que si el ascensor que si el perro de la del tercero que si Franco lavaba mas mas blanco, etc, a veces me dan ganas de hacer como mi padre, ir a auchan y comprar una de esas magnificas hachas que hay por treinta euros y liarme a hachazos con el personal como en la película “El Resplandor”, el problema es que a parte de ir a la cárcel, se pondría todo perdido y la chica de la limpieza no tiene culpa de nada, pero he pensado que podría comprarme un Taser, para el que no lo sepa un Taser es una especie de pistolita que lanza unas descargas eléctricas ideales para estos mamones, los dejaría bien fritos y les quedarían pocas ganas de seguir con sus charletas, solo de pensarlo se me pone una amplia sonrisa, me imagino a estas momias hablando de sus chorradas a gran volumen delante de mi puerta y de repente salgo yo con mi Taser y pum, pedazo de electrocución.

Con esta idea encamine mis pasos a Auchan donde desgraciadamente no encontré ningún aparato de estos en la sección bricolaje y herramientas pero miraré en Ebay.

Y hablando de viejos, Mylene Farmer está de actualidad con un nuevo single “à l’ombre” y un nuevo álbum “monkey me” (vaya titulo mas raro).

En cuanto al single de adelanto, va en la misma línea de canciones como “du temps” o “be me soit moi” que sin estar mal, musicalmente son poco ambiciosas pues buscan un sonido electrodance muy simple y barato, si por poner un ejemplo próximo la electrónica del álbum “point de suture” estaba muy pulida y era innegable su originalidad, en el caso de “à l’ombre” Laurent Boutonnat (compositor al que se puede considerar el 50% de la carrera de la Farmer) pone un poco el piloto automático en un tema que parece compuesto para ser interpretado por una niñata más que por una mujer hecha y derecha como la Farmer, eso sí, en las melodías Boutonnat no falla y es aquí donde la canción engancha con un estribillo que se te queda rápidamente, en definitiva una buena canción para los directos pero que está lejos de su mejor repertorio y de alguna forma es mas de los mismo pero peor, esperemos que el álbum vaya en una línea diferente porque como sea todo meter bombo, sonidos tipo nintendo y rollo progressive vamos listos, démosle un voto de confianza, por supuesto habrá critica del álbum “monkey me” pero a su debido tiempo.

El video-clip que ha tardado bastante en dejarse ver es de una factura tecnica excelente y es de esos que hace ganar muchos enteros a la canción, inquietante y a ratos perturbador con una Mylene que sale poco pero lo poco que sale nos deja claro lo bien que se conserva o que la conservan.






Ya he mostrado mi admiración en varias ocasiones por la cantante, es de lo poco de la música francofona que me gusta (bueno me gustan también gente como Daft Punk, Justice o Stromae pero al menos los dos primeros estarían en las antípodas de cualquier cosa que se pueda considerar Varieté Française).

Con Mylenne Farmer he ido de menos a más, poco a poco me he ido haciendo con su discografía en mis ya innumerables viajes a Francia, lo que pasa es que sinceramente opino que he llegado tarde, es decir la he descubierto en el final de su carrera, una pena porque me he perdido discos y giras excepcionales y sobretodo vivir el fenómeno Mylene Farmer en su máximo apogeo, cuando era una especie de Madonna o Michael Jackson a la francesa en cuanto a popularidad.

Bueno al tema, uno de mis objetivos es ir a ver a esta señora en directo, por desgracia me perdí su tournée de 2009 que pude disfrutar en DVD, percatándome de que sus shows son del tipo americano a gran escala, algo que me gusta y me disgusta a la vez, me gusta porque el show en si es espectacular pero por otro lado no me hace ninguna gracia meterme en medio de toda esa masa que llenan los estadios, prefiero mil veces shows más pequeños en salas o arenas. Por otro lado siempre me han advertido que si tengo intención de ir a ver un show de la Farmer me de mucha prisa porque las entradas se agotan en cuestión de horas ya que una gira o serie de conciertos de esta mujer es todo un acontecimiento en Francia y mucho más ahora que ella es mayor y se prodiga cada vez menos.

Es por eso que en cuanto he visto el anuncio de un nuevo álbum “Monkey me” y una nueva tournée para 2013 me he abalanzado sobre el teclado y me he hecho con un par de entradas para su show en Lyon en el Hall Tony Garnier, una especie de palacio de los deportes donde Mylene actuará tres días y es que en esta nueva gira Mylene cambia los estadios por los recintos tipo arena pero tocando varios días seguidos en estos últimos para dar cabida a la gran demanda.

Los precios de las entradas son una autentica locura y eso que hemos cogido la más barata, aun así lo paso porque será probablemente la única oportunidad que tenga para verla y solo por eso merece la pena, también cuando vas a un show de una superestrella sabes a lo que te expones con los precios, pero bueno, una vez en la vida no hace daño.

Sin embargo la verdadera locura no es haber pagado un alto precio por las entradas, que también, lo realmente de psiquiátrico es que el concierto en cuestión se celebrara EN SEPTIEMBRE DEL AÑO QUE VIENE!!

Esto puede tener consecuencias terribles pues vete tú a saber donde estaremos dentro de un año, ¿existirá España? ¿Nos dejaran salir del país nuestros patrones alemanes? Y lo más importante ¿dejarán en Francia pagar con pesetas? Todo esto sin tener en cuenta que no me pase alguna desgracia como que me atropelle un autobús o me pegue una paliza una jauría de canis en busca de diversión con animales.

Crucemos los dedos porque todo vaya según el plan porque sino me veo vendiendo las entradas en Ebay.

Es una pena la nula repercusión de Mylene en España, como siempre aquí somos de traca y mientras su antigua ahijada Alizee triunfo en nuestro país, a Mylene no la conoce nadie, somos así, preferimos la mortadela al jamón. Sin embargo casi todos a los que  he animado a escucharla han acabado encantados con su música, no es difícil que te guste ya que es música bastante accesible rica en melodías y estribillos que se te pegan fácilmente aunque de entrada muchos tendrán que hacer el esfuerzo de escuchar a una artista que canta en una lengua que no es el ingles, cosa que no es fácil para un español.

Mi recomendación para adentrarse en el mundo de Mylene Farmer es darle un repaso a sus dos recopilaciones “Les Mots” que contiene sus primeros éxitos y “2001-2011”, que comprende canciones más recientes, ambas recopilaciones merecen la pena y nos descubren a una artista completa acompañada de un gran compositor.

Aquí os dejo con dos de mis favoritas.


L'ame-stram-gram

California

domingo, 25 de noviembre de 2012

PET SHOP BOYS "LEAVING"



Cuando repase el nuevo álbum de Pet Shop Boys ya deje clara mi predilección por esta canción "leaving" que quizás debió ser el single de presentación de "Elysium" aunque "Winner" tampoco estaba nada mal, de todas formas en estos tiempos en los que solo se vende digital los grupos veteranos lo tienen crudo aunque elijan un single comercial porque su publico solo comprara formato físico ya que pertenecen o pertenecemos a una generación que en caso de comprar singles nos gusta el formato físico y no le damos ningún valor a la descarga y por eso consideramos que es una estupidez pagar por algo intangible.

Los PSB saben muy bien esto y por eso han sacado nada menos que 3 formatos físicos de este single "leaving" pero ni siquiera así han llegado al top 40 ingles, una pena pero perfectamente esperable, los tiempos cambian y los Pet Shop Boys ya llevan 27 años en el showbussiness desde aquel "west end girls", ¿Cuantos grupos tienen hoy en día la relevancia de PSB después de tantos años? muy pocos, al menos han conseguido entrar en ese top 40 en Alemania, algo es algo.

El primer cd con Chriss Lowe en la portada es sin duda el mas interesante ya que incluye los temas extra, razón principal de los fans para comprarse los singles, aquí tenemos nada menos que tres, el primero "Hell" es un corte divertido, rítmico e ingenioso donde Tennant nos describe un infierno poblado de personajes como Napoleón, Stalin o Fidel, si bien por temática no pegaría demasiado en "Elysium" fue pensada como album track pero al final se echaron atrás y no fue incluida y eso que metieron cosas como "ego music" que no pegaban ni con cola, esta claro que "Hell" es una canción mucho mas inteligente e imaginativa, una pena que se quedara fuera.

Y hablando de imaginación el siguiente corte se llama "in his imagination" y de nuevo bien podría haber ido en el album perfectamente, se trata de un medio tiempo con una melodia de gran belleza y un buen trabajo vocal por parte de Tennant, el tema encaja perfectamente con el caracter de optimismo  sosegado del album, sin embargo al final ha acabado de cara b.
"In his imagination" es uno de esos temas de PSB sobre escapar de la realidad y transportarse a un mundo mejor con final feliz, vamos un tipo de canción en el que Tennant y Lowe son expertos.
Este primer cd acaba con el demo de la canción "baby", una canción del año 2003 escrita para el grupo Alcazar y que PSB incluirian mas tarde (aunque solo en parte) en su celebre ballet "The Most Incredible Thing" (2011).
En "Baby", los PSB ponen el piloto automatico, quiero decir que este tipo de canciones bailonas con estribillos pegadizos y electronica un poco de baratillo las hacen ellos como churros, en definitiva nada memorable y es logico y normal que al final ni siquiera ellos mismos hayan terminado de grabar esta canción ya que lo que se incluye aqui es un demo.

El segundo Cd incluye remixes, con lo cual su compra es mas bien dudosa, mas aun cuando escuchamos ese "lose her love remix" que es una autentica tomadura de pelo pues se trata de una canción que nada tiene que ver con el "leaving" original y que encima se extiende nada menos que a 11 minutos de tortura machacona, en fin, yo estoy seguro que ponemos a un mono delante de un ordenador con un programa tipo reason y te saca algo mas potable que este monton de mierda.
Este Cd tambien incluye el demo de "leaving" que es demasiado fiel a la original, dejando claro lo perfeccionistas que son Tennant y Lowe que incluso sus demos serian canciones acabadas de otros grupos.
Tambien en este cd tenemos un remix de Andrew Dawson titulado "Believe in PSB" que sin practicamente buscarlo consigue una version tipo 12" bastante bailable, de calidad y realmente fiel a la original.

Como el vinilo esta moda tambien se ha publicado este single en versiones 7" y 12", la primera no tiene mayor interes ya que trae en la cara A la version single de "leaving" indistinguible de la version album y en la cara b la version demo.
Es el 12" pulgadas el que tiene gran interes primero por tener en gran tamaño la magnifica portada de este single y segundo por incluir el "Happysad remix" de Andrew Dawson que sin ser la bomba juega de forma ingeniosa con las voces, las percusiones y en general todo tipo de sonidos que se encuentran en la canción original, tambien de Dawson es el "Happyhour remix" incluido en este vinilo 12", este remix es mucho mas festivo remarcando el caracter optimista de este tema, además respeta la estructura del tema, lo cual es de agradecer.

Luego tenemos los clasicos remixes solo disponibles en descarga por ejemplo el "Psb side by side" que nos transporta a la música de baile de los noventa, si bien este remix puede sonar algo desfasado es totalmente disfrutable y siguiendo con el rollo retro nos encontramos tambien con el "psb freedom remix" que mira directamente a las versiones 12" de los 80 instrumentales, lo cual sera una delicia para los fans clasicos del duo.

En cuanto al videoclip del tema, esta claro que tanto el grupo como la discografica hace mucho tiempo que perdieron el entusiasmo por esta faceta que anteriormente habia sido tan importante en lo que se refiere a este grupo.
El clip de "leaving" es en plan lowcost total, mezcla imagenes de su actuacion de presentación de "Elysium" en Berlin con imagenes de trenes berlineses, en fin patetico aunque eso no emborrona para nada la calidad de "leaving" que entra desde ya en lo mejor de su producción.

           

jueves, 8 de noviembre de 2012

MUNDO GATUNO EN MADRID



Como todo el mundo sabe el gato es la especie dominante en La Tierra, no hay mas que darse cuenta que su belleza, inteligencia e independencia nos hace estar por encima del bien y del mal.
Yo soy un gato con bastante mala hostia pero muy sociable, así que cuando me enteré que el Club Felino de Madrid organizaba una exposición/concurso gatuno, no pude evitar encaminar mis pasos hacia tal evento.

Evidentemente yo no concursaba, no se porque razón mi raza, la común europea no es de las mas apreciadas en este tipo de concursos y por otro lado soy demasiado mal educado para posar correctamente, os puedo asegurar que allí había auténticos reyes de la pasarela.

Eramos  mas de 30 razas distintas de gatos conviviendo en total armonía, algo de lo que deberían aprender los humanos que tienen que crear cosas tan bonitas como la policía para evitar que se maten los unos a los otros.

Practicamente todas las razas estaban representadas: Bengalí, Abisinio, Azul Ruso, Angora Turco, Cornish Rex, Persa, Ragdoll, Siames, Siberiano, Sphynx, Siames, Maine Coon, etc

Aquí os dejo con algunas foticos del evento donde podéis apreciar la belleza gatuna, empezamos con esta preciosa gatita Ragdoll, la misma raza que mi amigo y compañero de piso Kenzo.




Aquí unos amigos turcos de Angora cuyo cuidador era un pijazo tipo Borja y Pocholo, muy simpático.






Este amiguete es un exótico de pelo corto que aunque tiene cara de mala leche era bien majo.






Este precioso Bengalí tiene la fuerza y carisma de juventud, la cual yo envidio, fue uno de los  indiscutibles ganadores del concurso, aquí le tenéis embriagado de triunfo.





Aunque los gatos mas impresionantes del concurso/exposición fueron sin duda los Maine Coon, unos felinos enormes comparables a los linces y que pueden llegar a pesar 15 kilos o mas, yo lo máximo que llegue fue a 8 y eso fue en mi época obesa, ahora estoy en cinco, pero a lo que voy, me encantaría tener uno de estos Maine Coon de compañero de piso, para quien no los conozca aquí va una foto.



En fin, me lo pase muy bien en esta Expo-Gato y creo que este tipo de iniciativas se deberían extender a Perros, Iguanas, Caballos, Urones, etc  incluso humanos, si, he dicho bien, os imagináis una exposición de niños en la que se premiara su belleza? Bueno lo mas seguro que exista ya pero desde luego no se podría comparar con esta Expo gatuna, los niños son todos feos de cojones.





Y aunque me repita no parare de decirlo, mucho cuidado con adoptar un animal ahora que se acercan fechas navideñas y a los putos niños (si, odio a los niños a los niños del presente y del mañana), se les antoja un gatito o un perrito, luego el niño se cansa del animal en cuanto éste crece y sus despreciables padres, que debieron ser castrados antes de tener edad de reproducción, abandonan al pobre animal a su suerte, no quiero ni pensar la cantidad de mascotas que se han abandonado en España ahora que estamos en plena crisis.
Así que ya lo advierto, al que pille abandonando un animal le corto los huevos por escoria humana.

Para terminar unas fotos de nuestro hogar gatuno, de los que están y de los que estuvieron, no somos los modelos de la expo pero no estamos nada mal.

El gran Kenzo y su inseparable Dragón.




La inaccesible Isis, toda una diosa de la belleza.




El gato mas inteligente del mundo Charlye que en paz descanse, que gran recuerdo nos ha dejado, aquí le tenéis posando con Kenzo.




Nuestro antiguo compañero Windy, el gato francés.


La preciosa gata Susi que en paz descanse y que tantos años nos acompañó, nunca la olvidaremos.



Y como no el autor de este blog que aun esta vivito y coleando, el inimitable gato Kilo.