domingo, 28 de octubre de 2012

AMARAL Y SU GIRA SALVAJE






El pasado día de 16 de Octubre asistí al concierto de Amaral en la asquerosa sala Riviera de Madrid, lo cierto es que con este grupo siempre he tenido una especie de gafe para los conciertos que menos mal que en los últimos años se esta corrigiendo porque me perdí las giras de "Estrella de mar" y "Pajaros en la cabeza" porque o tocaban un día que estaba fuera de Madrid, o coincidía con un episodio de Shin-Chan o ese día tenia que ir al veterinario, en fin un cumulo de mala suerte que impidió que les consiguiera ver en directo aunque una idea me podía hacer tras haberme comprado el DVD "El comienzo del Big bang" que recoge un concierto del grupo en Barcelona el año 2005.

No fue hasta que tocaron en el Circo Price hace tres años que por fin pude disfrutar de un concierto del grupo, el concierto era de los últimos que daban en el marco de la gira del excesivo "Gato negro Dragón Rojo", y la verdad es que salí encantado de un espectáculo muy generoso en duración y calidad, reafirmándome la opinión de que Amaral es hoy por hoy el mejor grupo de nuestro panorama musical, si luego además son de los poquisimos artistas que demuestran una innegable honestidad a la hora de desenvolverse en ese puticlub que es el pop nacional pues ya no te queda otra que caer rendido a sus pies porque encima de ser buenos puedes escuchar o leer entrevistas suyas sin que te de vergüenza ajena, constatando que estamos ante personas con una cultura bastante superior al musiquillo mainstream medio español y dejando por los suelos a los acomplejados indies que les miran con esa envidia tan malsana típica de los españoles.

Con todo reconozco que Amaral ya están de bajada y es que en la vida de los grupos siempre se repite el proceso de subida, momento cumbre y bajada, claro que hay algunos que bajan y otros que caen a los infiernos. En mi opinión la subida de Amaral se produjo con sus dos primeros albums y su momento cumbre estubo con "Estrella de mar" + "Pajaros en la cabeza", esos discos tienen melodias perfectas y nos mostraban a un grupo con un sonido muy personal que destacaba de forma casi insultante sobre la mediocridad reinante.
Luego como siempre vino la bajada con "Gato negro Dragón Rojo" un disco demasiado largo que si hubiese tenido 11 o 12 canciones hubiese sido perfecto, su ultimo álbum "Hacia lo salvaje" sigue la senda hacia el rock que ya marcaba el disco anterior pero "Hacia lo salvaje" es mas crudo sin apenas adornos, un disco notable pero que no llega ni de lejos al nivel de su época de oro.
Muchos quisieron ver en Amaral a los nuevos Mecano, en realidad en el pop español siempre se ha buscado unos nuevos Mecano y desde luego esa búsqueda de momento no ha dado sus frutos, Amaral bien podrían haberlo sido, su música era tan comercial y tenia tanta calidad como la de los Cano, además Eva y Juan no le meten las patadas al diccionario que le metían Mecano, sin embargo para ser unos nuevos Mecano, Amaral hubiesen tenido que meterse en el circo comercial que se metieron los madrileños, y para eso hay que tener grandes tragaderas y estar dispuesto a todo por ser una estrella, como patrocinar bebidas refrescantes o darle tu nombre a un coche, cosa que no puedo imaginar de Eva y Juan.

El concierto se celebraba en la riviera, la sala de referencia de Madrid, y es una pena que sea así pero éste es el único recinto de capacidad media con el que cuenta la capital de España, una discoteca para 2.500 personas con un sonido asqueroso y una puta palmera en medio que dificulta la visión, Amaral iban a realizar 2 conciertos en esta sala y yo asistí al primero que se celebro el martes.

Llegue a una Riviera abarrotada de gente que dejaba claro el enorme poder de convocatoria que aun tiene Amaral con dos noches vendidas, es decir que 5000 personas pasaron por caja y pagaron los 24 euros que costaba la entrada, todo un logro en los tiempos que corren donde casi todos los conciertos que se hacen los pagan los ayuntamientos y la gente va gratis o casi gratis.

Había quedado con Monsieur Bart y Madame Vicky para ver este concierto pero un contratiempo les retraso y me decidí a esperarlos dentro. El escenario ya estaba montado, todo muy austero con una pantalla en la que se suponía que se proyectarian imagenes y si que se proyectaron durante el concierto pero fueron de una cutrez que te hacía preguntarte porque demonios se habían molestado en llevar algo tan mediocre. Me fui a tomar algo a la barra y pedí un mini de birra por el que me clavaron la friolera de 9 euros estos hijos de puta de La Riviera, yo de verdad que alucino con los precios de las salas cuando hay concierto, incluso a mi propia madre le clavaron 12 euros por un mini de cerveza en la sala arena cuando fue a un concierto, en fin que coño se creerán estos mindundis? que estamos en Londres o en París? En mi cerebro se grabo una consigna a fuego "jamas beber nada en un concierto, hay que venir de casa bebido".

Para mi sorpresa no hubo ningún telonero, con bastante puntualidad el grupo salio a escena en una formación bastante simple pero efectiva, guitarra, bajo, batería, Juan y Eva, el show empezó fuerte con el tema que da titulo ha su ultimo album  "hacia lo salvaje" tras la cual atacaron "esperando un resplandor" una de mis canciones favoritas de su ultimo álbum que sinceramente pienso que debió ser el single de presentación pues me parece mucho mejor que la canción de la tortuguita, tiene mucho mas gancho y recupera en parte el espiritu de "Estrella de mar".
Con el publico ya entonado llego el primer gran exito de la noche "el universo sobre mi" que fue muy bien recibida por un publico que demandaba hits, y Amaral se los iba a dar en un concierto largo, muy largo pero que en ningún momento resulto excesivo sino generoso.
Por fin me pude reunir con Monsieur y Madame y juntos nos movimos un poco intentando buscar el mejor sitio posible, hicimos lo que podímos pero la jodida palmera no se movía, daban ganas de sacar un hacha y podarla hay mismo.




Mas éxitos llegarían como la simple "kamikaze" o ese temazo que es "moriría por vos", el grupo sonaba muy rodado, solido y sobretodo muy rockero, Amaral han prescindo casi totalmente de teclados, los únicos que sonaron esa noche fueron los que hacia Juan Aguirre muy de vez en cuando pues como sabemos Juan no se separa de su guitarra ni para ir al baño aunque aun le tiene mas apego a su gorro, que se ha convertido en parte de la imagen del grupo, Eva por su parte salio con un pantalón muy ajustado y una blusa que le quedaba como un guante, mostrando una energía desbordante durante todo el show.
El viraje hacia el rock de Amaral se acentúa aun mas en directo con una Eva que por momentos parecía destinada a convertirse en nuestra rockera nacional ya que no hay ninguna, el sonido sin adornos nos mostraba versiones bastante mas crudas de sus temas pasados como "un día mas", "las puertas del infierno" o "Estrella de mar", esta ultima en una versión tan celebrada como acertada, con unas guitarras incisivas que dibujaban las melodías de los ausentes sintetizadores.

             

El grupo nos aviso desde el principio de que esa noche nos caerían los doce temas de "Hacia lo Salvaje" cosa que no me gustó, nunca he estado a favor de este tipo de cosas y comprendo que si vas a un concierto te van a caer 6 o 7 temas del ultimo album que da titulo a la gira pero que te metan todo el álbum me parece absolutamente excesivo, pues nos lo comimos enterito, por allí pasaron entre otras "como un martillo en la pared" o "si las calles pudieran hablar", canciones bastante disfrutables aunque lejos de sus mejores temas.

Entre medias de todos estos temas recientes se intercalaron canciones mucho mas conocidas como ese trallazo que es "Big Bang", terminando la primera parte del concierto con el tema "no se que hacer con mi vida" de su álbum debut.

Tras esto llego el momento Juan Aguirre, que es esa parte del concierto donde se arranca a cantar una canción, en esta ocasión recupero "Tardes" del primer álbum del grupo y ahí se quedo la cosa, como tiene que ser, hay que dejar cantar a los que saben cantar y Eva volvió para seguir demostrando que es la mejor voz del panorama nacional con temas como "olvido" (la cual dedicó a su madre fallecida), el gran éxito "como hablar" o "Antartida".

La recta final se iba encaminando con una versión bastante guitarrera de "días de verano", a la que siguió el clásico "have you ever seen the rain" de Creedence Clearwater Revival, toda una sorpresa muy aplaudida.
"van como locos" acelero la maquina para llegar al final con "En solo un segundo", quizás la mejor canción del grupo en la que Eva hizo ya su habitual performance con el Theremin.

          
              
El grupo se despide y deja el escenario haciendo el paripé que hacen todos los grupos y que no se porque lo hacen, a mi eso de los bises me pareció siempre una soberana gilipollez, si no se encienden las luces sabes que el show no se ha acabado, así que no se porque hacen toda la chorrada esa de que me voy pero luego vuelvo.

Como es lógico el grupo volvió a salir para realizar una versión/homenaje a la recientemente fallecida Chavela Vargas, tras la cual llego la inevitable y exitosa "sin ti no soy nada" en una versión mucho menos rítmica que podríamos calificar de semi-acústica, la cual les quedo muy bien y además se agradece que se haga algo diferente con temas tan trillados. A pesar de lo quemada que está la canción aun me sigue pareciendo de lo mejor de su  repertorio.

El grupo se volvió a despedir nuevamente de mentirijilla con "Revolución", en una magnifica versión en la que se mezcla con la canción de Bowie "Heroes" aunque más bien habría que decir que en realidad esta mezclada con la versión que hicieron Parálisis Permanente de este tema mítico en 1982 e incluida en el único álbum del grupo de Eduardo Benavente "El Acto".

                                    

Pero todos sabíamos que tenían que volver a salir pues las luces no se habían encendido y por otro lado les faltaba por cantar una canción del ultimo álbum, así que salieron y la cantaron, se trataba de "cuando suba la marea", uno de los singles de "Hacia lo salvaje", tras la cual hubo gran ovación con dos enormes ramos de rosas para Eva y Juan, no era para menos, habían sido 2 horas y cuarto de concierto y 28 canciones en un potentisimo directo bastante rockero con un sonido bastante bueno teniendo en cuenta la mierda de sala en la que nos encontrabamos. En fin, todo el mundo feliz, un repertorio generoso y a la vez conservador, una entrega total con cero artificios y un savoir faire que volvió a demostrar lo alejados que están Eva y Juan de todos los demás.

             

Que sigan así por mucho tiempo y que dejen lo de las proyecciones, no es lo suyo.

sábado, 27 de octubre de 2012

PET SHOP BOYS "ELYSIUM"



Como dije quería darle su tiempo a “Elysium” para formarme una opinión solida sobre este nuevo álbum de Pet Shop Boys, vaya por delante que para mí los PSB son los reyes del pop con mayúsculas, no del synthpop o technopop, no, lo de Pet Shop Boys es puro pop mas allá de estilos.


Con este nuevo álbum “Elysium” lo que está muy claro es que esta vez nos vamos a encontrar con unos PSB poco convencionales o más bien lejos de lo que la mayoría de sus fans esperan, hay una serie de albums del grupo que se salen de lo esperado por sus fans y en esta categoría meteríamos discos como “Release”, “Bilingual” o incluso “Behaviour”, bueno pues “Elysium” pertenece a esa serie de discos que sin lugar a dudas harán echar pestes a su fandom.

En mi caso poco me importa si una canción es la típica canción que se puede esperar de PSB o no, a mí lo que me interesa son las buenas canciones y este álbum está plagado de ellas.

Nada más empezar nos encontramos quizás con el mejor tema del álbum y bueno sin el quizás, “Leaving” es claramente el mejor tema de “Elysium”, suena fresco y decadente al mismo tiempo al igual que ese juego entre el amor y la muerte que hay en la letra, una canción preciosa que nos trae a los mejores PSB y que puede recordar, porque no decirlo, a una de sus mejores canciones “Being Boring”.

En segundo lugar tenemos el tema “invisible” que en realidad fue el primer adelanto del álbum y que si en un principio no me decía demasiado, ahora es uno de mis temas favoritos ganando cada vez más con cada nueva escucha, algo que demuestra que los juicios primerizos no suelen ser muy acertados. El minimalismo electrónico de esta pieza me ha atrapado totalmente, además a eso hay que añadir una letra que tiene mucho que ver con el devenir comercial de los chicos de la tienda de mascotas, después de tantos años han acabado siendo casi invisibles en lo que se refiere a la promoción masiva aunque lo cierto es que ya les gustaría a muchos de su quinta tener la relevancia comercial que aun tienen Tennant y Lowe.

“Invisible” y “Elysium” nos muestran por otro lado la visión de unos artistas que han disfrutado del éxito masivo en su juventud y que en su vejez ven todo con una cierta nostalgia e ironía, en ese sentido este álbum es muy interesante pues nunca habían hablado a través de las canciones tan claramente sobre el tema.

“Winner” que es la tercera canción del álbum y fue el single de presentación es una celebración un tanto agridulce pues te deja esa sensación de alguien que lleva muchísimo tiempo en la brecha y que ha vivido tiempos mejores que intenta de alguna forma recordar en esta canción. A pesar de las malas críticas que ha tenido este single a mí me sigue pareciendo muy válido.

La revisión de la carrera de los PSB sigue con la siguiente canción “your early stuff” que esta basada en las chorradas que Neil Tennant tiene que soportar de los taxistas londinenses tales como “aun seguís en activo?” o “me gustan vuestras canciones antiguas”, esta breve canción con pequeños toques dubstep es una perfecta radiografía de la situación de numerosos grupos veteranos.

Es entonces cuando llega “a face like that” con un sonido que encajaría perfectamente en el álbum “Please” de 1986 y que está claramente situada después de “your early stuff” para dar continuidad a la tematica de la nostalgia y el devenir de los Psb con la industria musical.

Este ultimo tema “a face like that” es tremendamente retro y bailable, lo cual la hace candidata para ser un single potencial de “Elysium”.

Hasta aquí casi podíamos hablar de un álbum monotemático sobre los propios PSB, es entonces cuando llega “breathing space” para romper por un momento esta temática con un medio tiempo que si bien tiene su encanto no es más que una reformulación de “Winner” en la que lo más destacado es el estribillo ya que el resto de la canción parece formar parte de algún libro de autoayuda, no es una mala canción pero desde luego no es gran cosa, eso sí bastante mejor que “ego music” siguiente canción en el tracklist que es una especie de puesta al día del “how can you expect to be taken seriously?” sin embargo hay que reconocer que esta canción es bastante mala.

“ego music” es una canción tremendamente irónica sobre las grandes estrellonas del pop/rock y sus fans, parece incluso una canción inspirada en Lady gaga, la letra en si es de una mala baba que nos devuelve a los PSB mas ácidos y certeros pero la música es pura mediocridad y siento decir esto pero este tema jamás debió pasar el corte del álbum, lo mas hubiese sido una cara b graciosa y punto, una pena pues la temática era muy interesante.

Está claro que esta es la parte del álbum menos amable y la prueba es el siguiente tema “hold on” un tema con pequeños toques soul que más bien parece pensado para la banda sonora de un musical o algo así, aquí los coros tienen un enorme protagonismo, tanto como la voz de Neil Tennant, el tema en si no está mal, le da un toque de optimismo a un álbum poco dado a la luminosidad pero lo cierto es que “hold on” no pega ni con cola en “Elysium”.

El siguiente tema es uno de mis favoritos del disco, se trata “give it a go” un numero semi acústico sobre dar una oportunidad a una relación que bien podría haber estado incluido en un álbum como “Release”, Tennant y Lowe nos ofrecen en esta ocasión una de sus canciones más bonitas de los últimos tiempos aunque a algunos les pueda parecer que no tiene nada que ver con el sonido PSB.

El álbum se va acercando hacia su final y de repente nos invade un sonido tipo ciencia-ficción muy retro pero igualmente irresistible, “Memory of the future” es muy Blade Runner, además de poseer un cierto toque dramático contenido, salvando las distancias tiene un cierto parecido con “Here” del álbum “Release”, un álbum que tiene alguna similitud con este “Elysium” aunque en mi opinión este ultimo sea claramente superior.

El sonido Blade Runner sigue presente en “everything means something” un tema que tampoco me decía mucho al principio a causa de su simpleza y que me ha ido ganando escucha tras escucha.

El disco acaba con el tema “Requiem in denim and leather skin” una especie de vacaciones en el mar+The Bee Gees en el que Tennant y Lowe vuelven a evocar recuerdos del pasado para describir un funeral bastante colorido donde nos avisan que esta es su “last chance of goodbye”, ¿Se están despidiendo los PSB de nosotros? Quien sabe pero bien podría ser ya que este álbum es un disco quizás demasiado personal, muy basado en ellos como grupo, nunca habían hecho tantas canciones hablando de sí mismos y de la industria que les rodea.

El album se ha publicado en Cd, doble vinilo y doble Cd, estos dos ultimos formatos incluyen la versión instrumental del album para que hagas karaoke en tu casa, es la misma música pero sin la voz de Tennant, asi que no es que se hayan comido mucho la cabeza al hacer la edición especial de este album, yo me hice con ella en la Fnac a pesar del abusivo precio de 21 euros que dada mi economia de postguerra supone todo un esfuerzo, sin embargo lo hice al estilo Misae Nohara, es decir aprovechando las promociones y como regalaban entradas para el estreno de la ultima peli del gran Woody Allen "A Roma con Amor" por compras superiores a 15 euros pues que mejor que comprar el disco de Pet Shop Boys para ir al cine gratis?? habia conseguido matar dos pajaros de un tiro y reunir a dos de mis mayores idolos, Misae estaria orgullosa de mi.




En fin seguiremos atentos los proximos pasos de PSB, de momento habrá gira en 2013 y se rumorea un nuevo álbum de estilo mucho mas dance que este “Elysium” pero los rumores pues rumores son.

Aquí os dejo con la presentación de “Elysium” en Berlin.



          

viernes, 19 de octubre de 2012

JOVENES TALENTOS CLAIRE BOUCHER aka GRIMES Y SUS "VISIONS"





Últimamente tengo muchas ideas en la cabeza y muy poco tiempo para plasmarlas en este blog y eso que confieso que he dejado muy aparte temas sociales que solía abordar con frecuencia en el pasado y que hoy en día, tal como están las cosas podría hacer un post diario sobre la clase de basura que nos gobierna, que nos ha gobernado y que nos gobernara y sobre el futuro negrísimo de este país aun llamado España que está sumido en esa profunda ESTAFA que han venido a llamar crisis.


Pero que queréis que os diga prefiero pasar el tiempo disfrutando de pequeños placeres musicales como el que nos ocupa esta vez, se trata de Grimes, proyecto de la canadiense Claire Boucher que con tan solo 24 años ya lleva unos cuantos discos en el mercado en una prolífica carrera que la coloca como una de las promesas más importantes del país norteamericano y es que Canadá está en un momento glorioso en cuanto a música con grupos como Austra, Trust, Crystal Castles , los masivos Arcade Fire o la artista que nos ocupa Grimes.

Descubrí a Grimes gracias a mi buen amigo bloguero Cagliostro cuyo blog recomiendo sin duda aunque ustedes deban aplicarse un poquito y aprender francés, si, ya se que aquí a nadie le gusta aprender idiomas pero es que a los franceses, no sé por qué motivo, les encanta hablar en francés, mi madre diría que para fastidiarnos (aun recuerdo un viaje a Portugal donde mi madre se cogió un buen cabreo pues según ella los malvados portugueses la entendían pero hacían como si no….cosas de mi madre, como si fuera fácil entenderla aun hablando el mismo idioma….).

El primer disco de Claire que escuche es este “Visions” aunque luego me puse sus discos anteriores y la verdad es que considero este ultimo mucho más claro, en el sentido de que no es tan difuso como sus pocos trabajos anteriores, esa agilidad al jugar con los sintetizadores sigue ahí pero en “Visions” parece que ella es más consciente de los limites que quiere rozar pero solo rozarlos, la sensación que dan canciones como la robotica “eight” es de jugar con el frikismo sin regodearse en el, quiere ser rara pero hasta ahí, sabiendo muy bien que lo raro vende sobre todo entre los modernos gafapasta, el titulo de “Visions” está muy bien escogido pues el álbum tiene un concepto, una visión, muy solida, empieza con una intro y acaba con una especie de outro, en medio todo un viaje por mil sonidos donde la imaginación se da la mano con el pop y lo experimental. Al mismo tiempo la sensación es de estar escuchando un sonido, un estilo, totalmente nuevo, no se, me cuesta mucho explicar la música de Grimes porque me faltan adjetivos, es un poco como cuando salió Daft Punk, que nadie usaba ese sonido (que ahora esta totalmente asumido).

Sin embargo temas como “circumambient” o el single “génesis” podrían con otro enfoque ser perfectas píldoras de pop comercial pero Claire prefiere envolver tanto estas como el resto de canciones del álbum de una maraña de sonidos que consiguen dar a su música un toque muy personal que al final es de lo que se trata, de diferenciarse de los demás, como me decía el gran Bart cuando fuimos al concierto de Little Boots, el problema es que “hay demasiada gente haciendo lo mismo”, y es cierto hay demasiada gente haciendo pop electrónico y el merito es saber diferenciarse.


          

Aquí con escasos medios Grimes consigue por un lado ese factor diferenciador que le dan sus melodías entrecortadas y sus sintetizadores crudos, por otro lado su voz se mezcla con la música de una forma en la que no resalta realmente sino que es mas bien un instrumento mas y las letras son algo totalmente secundario en su propuesta. Un álbum que combina el electropop con toques ambient, algún ligerísimo toque trance (“be a body”) e incluso de música clásica (“nightmusic”), este álbum es toda una joya para los que nos gusta rebuscar en esos sonidos electrónicos escondidos en inofensivas canciones pop. En esta actuación radiofonica podemos observar las habilidades de chica orquesta de Claire

            

Mi favorita es esta retrofuturista “oblivion” que parece sacada de una película de ciencia ficción aunque todo el álbum podría ser perfectamente la banda sonora de un film basado en la utopía futurista con la que a muchos nos educaron allá por los 80, si por esa época me hubiesen dicho que en 2012 aparecería un disco como este me hubiese parecido lo más lógico del mundo, sin embargo si me hubiesen dicho que en ese futuro los grupos de mayor éxito serian The Killers y Coldplay y que U2 seguirían vivos, jamás lo hubiese creído, que desengaño de futuro!

           

lunes, 8 de octubre de 2012

LADY GAGA Y LA MODA VOMITON



Un día después de que yo viera a Little Boots en Madrid, Lady gaga se presentaba en Barcelona en la que sería su única actuación española, la verdad es que me fastidio que esta vez no hubiese parada madrileña, incluso paso por mi cabeza la loca idea de ir a Barcelona para ver el espectáculo pero con estas estrellonas los desplazamientos pueden resultar carísimos si lo sumamos a los precios astronómicos de las entradas, así que tocó la opción joderse y aguantarse que aunque me guste gaga desde luego no ha inventado la pólvora.


Visto lo visto en Barcelona menos mal que no me dio la chaladura de ir al concierto y es que nuestra amiga gaga ha sucumbido finalmente a la nueva moda de potar en los conciertos, moda que inauguró el niñato Justin Biever y que gaga tan competitiva ella no podía quedarse atrás y se ha pegado una potada a lo grande porque menudo chorrazo que echa la tía, he aquí el momento potón.





Como se puede observar la tipa se pega la potada padre mientras canta al mismo tiempo “the edge of glory” algo totalmente imposible porque hasta donde yo sé todavía no se ha inventado un método para echar la raba y cantar a la vez, así que esto nos lleva a la obviedad de que usa un playback como un piano, al menos en esta canción y supongo que en todas las que sean moviditas, claro que esto lo dices y ya se te están echando al cuello los Little Monsters, los fans del circo pop más artificial y hasta algún gafapasta pastelero, entonces vienen las escusas insostenibles:

“todas las artistas pop llevan pregrabados o playbacks”

“es imposible hacer esos espectáculos sin usar playback”

O mi favorita “cuando vas a estos eventos ya sabes a lo que vas” pues sí, vas a que te timen y que te echen un potón que ni la niña del exorcista, que queréis que os diga, aceptó que si voy a ver a una estrellona de estas me caigan algunos pregrabados, playbacks y demás pero de ahí a que te pegues la vomitona mientras suena como si nada tu poderosa voz en playback pues va un buen trecho, porque eso se llama ser una guarrona aquí y en Moscu, yo desde luego no voy a los conciertos a ver gente potando.

Lo cierto es que lo que duele no es que use playbacks parciales o no parciales, pues como muchos soplapollas afirman “todas las divas lo hacen” y tanto es así que ya hasta los que repudiamos estas prácticas nos hemos acostumbrado tanto a las mismas que al final casi tenemos que dar la razón a los soplapollas anteriores, eso no quita que el fondo del asunto sea bastante penoso, pero lo que es realmente vergonzoso es que en este caso Lady gaga se ha pasado toda su carrera echando autenticas pestes de esas otras que hacían playback en sus shows y sacando pecho al afirmar que ella jamás lo haría para ahora quedar en la más absoluta evidencia, claro que luego te saldrá algún mamón por ahí diciendo que eso en realidad no es playback, es overplayback o cualquier eufemismo para intentar enmascarar lo que es evidente.

Pero en fin, no le demos tantos palos a gaga, no es agradable llegar a una situación tan extrema que te hace vomitar en plan fuente. Pienso que una profesional como ella debería tener motivos más que poderosos para acabar así, yo tengo varias teorías.

1. Al ponerse la camiseta del Barca no lo pudo evitar y finalmente echó la raba ya que en el fondo ella es merengue aunque no lo sepa (esta teoría no es mía, me la ha prestado un amigo merengue, pero como me hace gracia la meto).

2. La coca la coca me vuelve medio loca

3. En un momento dado vio a un perroflauta independentista y no pudo más que vomitar.

4. Sobredosis de sangría y paella.

5. Simplemente quiere estar a la última y es una envidiosa.

En fin mas le valdría a gaga tomarse un buen descanso, su conducta es un ejemplo deplorable para toda esa juventud que compra sus discos, gente entre 12 y 25 años que son muy influenciables y que si ven que su ídolo se une a esta demoniaca tendencia de ir a potar en los conciertos, no quiero ni imaginarme un palacio de los deportes con jovenzuelos como poseídos echando unos chorrazos pestilentes por la boca como si les fuera la vida en ello, porque los que ya somos mayores esto ya no nos afecta pues somos inmunes a estas tendencias que exigen un esfuerzo físico importante pero la juventud que es más vulnerable no se merece ejemplos tan perniciosos como los de Justin Biever o Lady Gaga.

STOP VOMITOS!


domingo, 7 de octubre de 2012

LITTLE BOOTS EN MADRID 5-10-2012



Como comente en el anterior post por supuesto que iba a haber crónica del concierto de Little Boots y aquí está.

El concierto se celebraba en la sala Copérnico, una sala que yo no conocía de nada y que se encuentra en la zona de Moncloa, lugar habitual de copeteo de universitarios con lo que te sentías un poco viejo ante tanta chavalería que paseaba por la zona, todo lo contrario de barrios como Moratalaz donde tienes a veces la sensación de vivir en un geriátrico.

Llegamos minutos después de que se abrieran las puertas de la sala, me acompañaba el gran Bart que fue el que me aviso de este acontecimiento porque sino ni me entero, la promoción del evento fue de cero pero es que ni un solo cartel anunciándolo vi en los días anteriores.

La sala copernico es una sala bastante pequeña que tendrá capacidad como para 400 personas así a ojo, con lo cual nos quedamos impresionados de ver la poquísima gente que había para este concierto de Little Boots, cuando llegamos habría como 30 personas con lo cual intuí que el concierto tardaría bastante en empezar a fin de que llegase más gente.

Así fue, mas de una hora esperando, en la cual iba llegando gente y una camarera buenorra de apenas 19 años (o eso decía) se peleaba a vida o muerte con un barril de cerveza que no quería funcionar, obligándonos en última instancia a tirar de tercios de Budweiser que no estaban nada mal.

Una vez calentados los motores, lo cierto es que había ganas de ver que nos ofrecería Little Boots, yo apostaba a que nos caerían sus ultimos mediocres singles pero que en general el concierto estaría basado en “Hands”, pues bueno, no fue así exactamente.

Ya sobre las diez de la noche las luces se apagan y show está a punto de comenzar, apenas unas 200 personas en la sala siendo muy generoso, ¿la crisis? ¿La falta de promo? Quién sabe, lo cierto es que Little Boots no se ha promocionado tanto en España como si lo hizo por ejemplo La Roux pero yo pensaba que un lugar como la Copérnico lo llenaría, pues no.

En cuanto al publico la media de edad se movía en un margen de entre 30 y 45 años, con una amplia mayoría de publico gay, de hecho apostaría que las únicas personas heterosexuales en esa sala eran Bart, yo y la camarera y tengo mis dudas sobre la camarera. No es ningún secreto que Victoria ha intentado con sus últimos lanzamientos acercarse al público gay, un mercado muy apetecible para cualquier artista.

Sin embargo y a pesar de la escasez de público este estuvo rabioso de alegría celebrando la entrada de Victoria que se nos presentó con un pantaloncito corto y un jersey de colores, el conjunto le sentaba genial y es que a nadie se le escaba que Little Boots es bien guapa sobre todo teniendo en cuenta que es inglesa.

El show comenzó fuerte con “stuck on repeat”, a Victoria la acompañaban dos teclistas, chico y chica mas un batería, Victoria también se encargaba de un pequeño sinte y un vocoder, una banda que se mostro bastante solvente sobre el escenario y que le dio un plus a las canciones de “Hands” e incluso a los singles nuevos, otra cosa fue que las cosas no salieran del todo bien por los problemas técnicos de la sala.

Tras este potente tema Victoria nos saludó y nos confeso que estaba algo enferma, también nos informo de que nos caerían algunas canciones nuevas tras lo cual yo me puse a temblar,

La primera nueva fue una canción llamada “motorway”, que Bart ya había escuchado con anterioridad y que a mi me dejo frio, más o menos como me ha dejado todo lo nuevo que ha sacado Victoria desde “Hands”, rollo dance de los noventa demasiado visto, no molesta pero desde luego no dice nada bueno de su hipotético segundo álbum, un album que juzgando por las canciones que ha dado a conocer iria por una linea bastante diferente a "Hands" ya que esta vez parece que la cosa va muy encaminada hacia la pista de baile con un sonido entre disco music y house, en todo caso es un camino que no me convence en absoluto visto los frutos y que de momento no le esta dando ningun exito.



Poco después llego el delirio con “new in town” que fue celebrada desde la primera nota y que tuvo una interpretación a la altura y eso que vocalmente no es una canción fácil, Victoria demostró estar en forma y eso que decía que estaba mala.

Tras este hit nos llega otra nueva “headphones” con sus ritmos disco-setenteros, canción que es hasta ahora su último single y que demostró funcionar bastante bien en directo, tras la cual llegaría otra vieja conocida “earthquake” que fue otra celebración y otra demostración de carisma sobre el escenario, por momentos Victoria me recordaba a una mezcla de Geri Halliwell+Lady gaga con ropa, su presencia rezumaba pop por los cuatro costados.

                                

La sorpresa llegaría cuando Little Boots anuncio una versión de una de sus canciones favoritas de los 80, se trataba de “smalltown boy” de Bronski Beat, todo un clásico que en la interpretación de Victoria resulto todo un triunfo, sabiendo hacerla suya desde el primer momento, añadiéndole su impronta y evitando caer en el calco o en el rollo dance mamporrero tipo Kate Ryan.

         

Tras esta enorme versión lo cierto es que la cosa iba muy bien y hubiese ido mucho mejor si todo el tema técnico no hubiese sido tan desastroso, desde el primer momento hubo problemas como por ejemplo una malísima calibración de la voz que sonaba bastante más baja que la música, una vez resuelto esto los problemas siguieron apareciendo una y otra vez como el caso del micrófono acoplado al pequeño sinte de Little Boots que se venía abajo para sorpresa de la cantante, incluso hubo problemas con el micrófono principal que fallaría en varios momentos en los que se activo el modo karaoke cortesía del publico que se sabía hasta la última letra de las canciones de Victoria.



El mejor momento en mi opinión fue la interpretación de “mathematics” si lo sé, esto no es nada objetivo pues es mi canción favorita del álbum pero no sé, sentí un cierto alivio, ya estaba empezando a pensar que me quedaba sin oírla en favor de alguna canción nueva, pero no fue asi y lo celebré cantándola de principio a fin. En la parte mala nos cayó una de sus peores canciones que espero que no vaya en el nuevo álbum, se trata de “every night i say a prayer” un tema realmente mediocre que no está para nada a la altura.

Llegamos a la parte final del concierto, (sí, tras estas pocas canciones ya estábamos en el final), y llego ese trallazo dance pop que es “remedy” pero para nuestra desgracia un falso comienzo y  algunos problemas tecnicos hicieron que después de dos intentos abortados a la tercera fuera la vencida y pudiera tocar la canción completa, un desastre que no quita que disfrutáramos como enanos con este pedazo de hit que fue coreado a garganta viva por todos los allí presentes como se puede ver en este video que al igual que los dos anteriores fue colgado en youtube por Jamescole83.

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El punto final lo puso el tema “shake” que no pegaba ni con cola como despedida habiendo sido más adecuado acabar con “remedy”.

Una vez acabada “shake” yo me esperaba que habría bastantes bises ya que apenas habían transcurrido 50 minutos y aun quedaban muchas canciones de “Hands” que no había tocado, pues no , se encendieron las luces y eso se acabo quedándome de piedra, es decir, 10 canciones, 50 minutos y un par de cojones, yo no sé si es que la chica ya no podía más, si es que el show es así de corto o si la discoteca tenía que abrir inmediatamente o qué, pero no me parece normal tocar tan poco tiempo, mas aun cuando no tienes ningún grupo de telonero con lo cual todo el espectáculo es tu show, en fin un poco rollo timo que fue atenuado quedándose Victoria en el escenario para firmar y hacerse fotos con todo dios que quería, lo cierto que ella estuvo simpatiquísima y solo por eso la perdono, se hizo unas fotos insuperables con nosotros y nos firmo las entradas, ¿No merece que la perdonemos? Por supuesto que si, es lo que tiene ser joven, guapa y cantar bien que hay que perdonar todo, esta estúpida reflexión me recuerda a esta canción de The Knife cuya letra va un poco sobre eso.


Aqui abajo la magnifica foto que me hice con la artista de la noche en la cual salimos los dos tan guapos como somos en la realidad ni mas ni menos.


Y aqui otra foto insuperable, esta vez del gran Bart, al cual le di mucha envidia y  no quiso ser menos, observen que el señor Bart no se desprendio de su tercio de cerveza en ningun momento.




En fin este accidentado concierto fue una especie de reunión de amigos de Little Boots que se lo pasaron pipa durante algo menos de una hora, alguno hasta ligó y todo, que más se puede pedir, no todos los días te vas a tu casa diciendo “he ligado!”