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sábado, 9 de marzo de 2013

CRYSTAL CASTLES EN MADRID EL TRIUNFO DE LA LOCURA




Tengo tantisimo trabajo que no tengo tiempo ni de escribir sobre los conciertos a los cuales asisto, como el acontecido el pasado 19 de febrero en la Sala Riviera de Madrid.
Crystal Castles era uno de esos grupos que se me escapaban para verlos en directo, no me coincidían nunca las fechas y además las criticas sobre sus conciertos eran malisimas hasta el punto de dar autentico miedo el acercarte a verlos, de hecho me lo pensé bastante esta vez que pasaban por Madrid y eso que su album "III" gana con cada nueva escucha.

Lo cierto es que la curiosidad me pudo y mas todavía después de escuchar a esa comadreja llamada Julian Ruiz poner a parir al grupo y sobretodo a la pobre Alice Glass, estaba claro que si este tipejo ponía a caer de un burro al grupo, yo debía ir a verlo porque realmente valdría la pena.

No pensaba que fuera a tener mucha repercusión esta visita de Crystal Castles a Madrid, la publicidad no fue lo que se dice muy grande y el hecho de ser un martes parecía no ayudar a un espectáculo que se suponía totalmente lúdico, tampoco ayudaban nada los 27 eurazos que costaba la entrada, la verdad es que gastarse este pastizal por satisfacer la curiosidad solo lo podemos hacer unos cuantos rentistas que siguiendo el ejemplo de nuestro maestro Andy Fletcher, hemos sabido acercarnos a buen árbol para cobijarnos.

Mucha es la gente que me ha manifestado su malestar por no poder ir a éste concierto por culpa del excesivo precio de las entradas y yo soy consciente que el hecho de ser privado por motivos económicos de un concierto de Crystal Castles puede derivar en un auténtico trauma mental con dolor estomacal, a todos aquellos que esten a punto de caer en un autentico pozo de ruina por culpa de esta jodida crisis que nos impide hacer lo que queremos les recomiendo que hagan como yo y se guíen por la llamada "ley del oso", la cual incluye tres axiomas universales:

1. Si quieres algo obtenlo
2. Si no puedes obtenerlo sustitúyelo (por ejemplo yo siempre he querido ir a Egipto para ver las momias pero nunca he podido ir por problemas de dinero, así que lo que hago es irme una vez por semana a una residencia de ancianos que hay cerca de mi casa y me imagino que estoy viendo la momia de Tutankamon, sera por momias...).
3. Si no puedes sustituirlo, simplemente olvídalo.

Bueno ya me estoy liando como siempre, vamos a ponernos en materia con el concierto.
Cuando llegué a la horrible sala Riviera habría como media entrada pero aun faltaba bastante para el comienzo del concierto, mientras tanto David Kano (Cycle, Krakovia, etc) que estaba bastante invalido hacia de DJ con muy poca gracia pero con gran gusto musical que al final es lo que importa, tras su set que mezclo Joy Division con  Depeche Mode, entre muchas cosas, empiezan a montar un escenario tremendamente simple, a decir verdad era el mismo escenario que en el concierto de Trust, es decir simplemente un sintetizador y una batería,  punto, pero esto en un escenario tan grande como el de la Riviera chocaba mucho, tras los instrumentos, como fondo en el escenario la inquietante foto de la portada del ultimo álbum del grupo.

Si en un primer momento pensé que quizás un sitio tan grande como la Riviera les podría venir grande, estaba totalmente equivocado pues cada vez empezaba a llegar mas y mas gente, congregandose mas de 2000 personas, se puede decir que estuvieron a punto de llenar la sala (2500) y si no lo hicieron seguramente fue por la fecha entre semana, llega a ser un viernes o sábado y hubiesen vendido todo el papel.

La edad del publico me sorprendió  no es que esperase gente de mi edad pero tampoco una media de 18-25, en su mayoría lo que yo llamo pijo-punkis, vamos pijos que les gusta ir de punkito y tienen pelas para gastárselas en ver a los Crystal Castles y me parece muy bien, mejor ser un pijo-punki y lucir modelazo que ser un pijastro con jersey al cuello del barrio de Salamanca.

Se apagan las luces y Ethan Kath mas el batería de refuerzo salen de la oscuridad mientras empiezan a sonar los primeros sonidos de "plague", de repente Alice se presenta ante nosotros con ese nuevo look que le ha dado el teñirse el pelo morado, la verdad es que le queda genial, el publico de niños la recibe como si se tratase de una especie de sacerdotisa siniestra, el comienzo con "plague", canción que abre su ultimo album, es impactante gracias sobretodo a la versión que se marcan en directo de esta canción que poco tiene que ver con la versión de estudio pues sobre el escenario este tema se nos muestra con una agresividad que no esta en el álbum  los gritos de Alice suenan desesperados mientras Ethan empieza a disparar secuencias sin parar.


         

 El publico totalmente entregado desde el primer momento así que os podéis imaginar lo que pasó cuando llego la segunda canción del show, nada menos que ese trallazo progressive que es "baptism" que yo pensé que se iban a dejar para el final pero nos sorprendieron dándole salida al poco de comenzar el concierto y provocando gran revuelo entre el publico, hasta el punto de que fui desplazado desde una muy cómoda segunda fila hasta una octava o novena, la gente empezó a bailar en plan punk y eso provoco que yo saliese despedido muchos metros atrás.

Aunque se suponía que venían a presentar su tercer disco, que ha sido todo un éxito de critica y no ha ido nada mal en ventas, lo cierto es que tampoco le darían mucha importancia en el concierto pues de este álbum solo tocaron cuatro canciones, una de ellas la contenida "wrath of God" que daría paso a uno de sus temas mas punkarras del segundo album "Doe deer" que todo el mundo celebro como si no hubiese un mañana entre los gritos de Alice que cantar lo que se dice cantar no cantó nada en todo el concierto, simplemente gritó todo lo que pudo y mas, ciertamente el titulo de cantante le viene muy grande a esta chica y es por ello que es muy criticada pero lo que muchos no entienden es que Alice no pretende ser cantante de nada, ella simplemente actúa como entertainer, su función es mas visual y adrenalinica que otra cosa, la voz esta tan sumamente filtrada y manipulada que tan solo podemos apreciarla en los temas mas punk donde se quitan todos los filtros para mostrarnos la verdadera voz de Alice.




La pretensión de este grupo no es hacer un show de gran calidad con una voz exquisita, sino hacer una celebración un tanto oscura de la vida, de la juventud y del descaro, donde la voz es un instrumento mas a la misma altura que esos bajos gordos que lanza Ethan desde sus sintes.

El objetivo del grupo se cumplió y eso fue una verdadera fiesta pues la gente se conocía todas sus canciones, desde la enérgica "suffocation" con esa parte claustrofobia que tanto me gusta hasta ese ensayo hecho canción que es "alice practice". no digamos ese nuevo hit rompepistas que es "sad eyes" o su primer tema de cierto éxito "crimewave".  

           


                         

Sin duda es Ethan Kath el alma del grupo, el motor musical y quien realmente se lo curra para que el concierto sea algo mas que un tipo pulsando botones y una chica dando saltos. Las canciones son modificadas por él de tal forma que el sonido es mas agresivo y bailable, si a esto le sumas una Alice Glass que parece fundirse con la música y que fue adorada por el publico como si se tratase poco menos que de un lider de secta, tienes como resultado una experiencia donde lo banal, lo retorcido y la oscuridad se unen en pro de una velada muy especial.

Alice no duda un momento en caminar por encima de las cabezas del publico, lo que supone todo  un ejercicio de integración en la propia fiesta que se produce en las primeras filas.(lo que le ha ocasionado en mas de una ocasión algun accidente).

          

Temas que se conocía todo el mundo, algun instrumental como "telepath" perfecto para que la gente no pare de bailar y un final con "not in love" en su versión original sin Robert Smith y con esa voz robotica de Alice, hicieron de este concierto todo un éxito.

El grupo saldria para hacer dos canciones mas que no fueron muy bien elegidas, en primer lugar sonó "intimate", un tema de la parte final de su segundo álbum que aunque no esta mal, no pega mucho en los bises de un concierto donde se supone tiene que haber algún trallazo, menos acertado aun fue el segundo y ultimo tema del concierto "yes no", una canción que aun no han grabado y  que fue un poco bajón después de un concierto tan bueno pero el elegir estos temas rarunos entra perfectamente en el carácter punk del grupo que hace simplemente lo que le da la gana huyendo de lo obvio.

Tal como vinieron se fueron, ni una palabra con el publico, su espectáculo es una autentica apisonadora de Techno oscuro y minimalista que no incluye ningún tipo de comunicación, vamos que ni nos saludaron ni nos dieron las gracias, tampoco es que me importe mucho este tipo de cosas, lo importante es el show en si y en ese sentido fue una experiencia de notable alto.

Tras el espectáculo no puedo mas que decir que fue un dinero bien gastado, tenia mucha curiosidad por verlos y no me defraudaron.  eso si, ahora comprendo porque ellos son mas un grupo de festivales que otra cosa, su propuesta, por duración, falta de pretensiones y ganas de fiesta y desfase se encuadra mucho mas en cualquier festival que en una sala de conciertos, es por eso que no paran de actuar en festivales y que realmente es un grupo que vale mucho mas la pena verlos mas en ese contexto que en una sala (siempre que el festival tenga un buen cartel).

Me sigue pareciendo increíble el éxito que tiene este dúo  dada la carga experimental de su música y lo alejados que están del pop pero lo cierto es que nunca se sabe lo que va a terminar por calar en el publico y lo que no, en un principio Alice y Ethan fueron calificados de Hype pero después de tres albums remarcables y tropecientos conciertos, creo que han demostrado que son mucho mas que un grupo de moda.

miércoles, 26 de diciembre de 2012

MI DISCO DEL AÑO: TRUST "TRST"



Si el año pasado nombré “feel it break” de Austra como disco del año, en este 2012 no me saldré ni de Canadá ni de todo ese movimiento artístico que circula en torno al grupo Austra y que en casos como el que nos ocupa pide a gritos su propia independencia del grupo matriz.

No me parare a analizar el álbum pues ya lo hice en su momento, me limitaré a comentar todo lo que ha pasado desde que salio este álbum que no ha sido poco.
Trust surge de la unión entre el fotógrafo Robert Alfons y Maya Postepski (batería y programadora de Austra), juntos empiezan a hacer canciones donde la gutural y oscura voz de Alfons se mezcla con diversas experimentaciones electrónicas en la línea de sus compatriotas Crystal Castles aunque llevando el sonido a un punto bastante alejado del punk de estos últimos y mas cercano a una música de baile un tanto sucia y con claro ascendente gótico.


En un principio todo apuntaba al típico proyecto paralelo sin mayor importancia para pasar el rato, sin embargo sus primeros lanzamientos para la discográfica sacred bones empiezan a ser celebrados por la prensa especializada, primero llegaría en 2011 “candy walls” un delicado medio tiempo que vendría acompañado de un curioso videoclip campestre de gran belleza.

        

Después un tema mucho menos reposado, toda una autentica bomba para las pistas de baile mas oscuras "bulbform" que contaría con este vídeo de corte demasiado abstracto.

                        

El grupo empieza a moverse, su nombre empieza a sonar y realizan varias giras, en algunos casos telonean a Crystal Castles e incluso Austra.

En 2012 se publica su álbum de debut “trst” con esa portada tan horrible que es toda una declaración de intenciones, una especie de fiesta siniestra y algo petarda donde Alfons y Postepski nos revelaran algunos secretos inconfesables entre capas densas de sintetizadores y rollo un tanto depresivo, no hay vocación de hits puntuales sino que nos encontramos ante una obra conceptual donde no sobra absolutamente nada.

Lo que parecía un simple divertimento de la batería de Austra empieza a trascender, los conciertos ayudaron mucho a ello pues nos mostraron a todo un personaje Robert Alfons capaz el solo de manejar Trust, lo cual tuvo que hacer cuando se convirtió en incompatible para Postepski el continuar en dos bandas a la vez, es entonces cuando Robert Alfons y Trust se convierten en lo mismo.



Alfons animado por la creciente popularidad de Trust está dispuesto a explotar el disco al máximo y empiezan a salir singles acompañados de nuevas canciones, “Sulk” que cierra el disco seria la siguiente canción elegida para promocionar el álbum y vendría con la enigmática “The dazzle” como cara b, también se rodaría un video clip de inspiración ochentera, hace poco y gracias a mi amigo bloguero Cagliostro Alfons nos regalaba esta interpretación genial al piano de "Sulk", que descubri gracias a mi amigo bloguero Cagliostro, cuyo blog podria nombrarse el site  frances de Trust y el mundo Austra, siendo el gato Kilo el site español.

          

Aqui la original, nada que ver.



Y finalmente "the dazzle"

                       

El siguiente single estaba cantado, se trata de uno de los temas mas bailables y accesibles del álbum, se trata de “dressed for space” que vendría acompañado de este coloreado video lowcost,varios remixes y un tema nuevo “divine”, donde Alfons se da a un dance de corte experimental.

                       



            

Además Robert Alfons ha presentado alguna que otra canción nueva en directo poniendo los dientes largos de cara al nuevo álbum de Trust previsto para el año que viene.

                        

Un álbum que será muy esperado por lo que tiene de reválida, después de un debut tan fuerte ese nuevo álbum será clave para el futuro de este proyecto, de momento supongo que Alfons seguirá girando y girando, de hecho a poco de empezar el nuevo año estará en Europa y luego marchara a USA y su Canadá, España por ahora esta excluida haciendo bueno el dicho de que Europa empieza en los Pirineos..

El ultimo single de Trust es este “heaven” que viene acompañado por un videoclip que pareciera rodado en chinatown

          

Trust han demostrado que con pocos medios se puede llegar a hacer grandes cosas, os animo a que lo comprobeis en su album "Trst", veremos lo que nos depara su nuevo disco, si es que no se sigue exprimiendo aun mas este disco del año.

martes, 9 de noviembre de 2010

CRYSTAL CASTLES, MUSICA PARA MATAR A TUS PADRES


El segundo album de Crystal Castles (Alice Glass y Ethan Kath) me tiene ultimamente muy enganchado, esa mezcla de electronica nu-disco, bucles espaciales, su concepto 8 bits, su capacidad para hacer temas pegadizos a pesar de ser poco comerciales pero sobretodo el ramalazo punkarra de Alice Glass y el hecho de que se que muchos de los temas incluidos en este album podrian ser una tortura ideal para nuestros padres, compañeros de trabajo y demas conocidos pues oye tiene su puntito porque algo que a mi me gusta y que lleva al ataque de nervios y la indignacion a la gente de nuestro entorno significa claramente que el disco mola mucho y que desde luego vamos por el buen camino, aqui tenemos unas cuantas canciones de esas: "fainting spells", "doe deer" (un autentico hostion en toda la boca) o "baptism" cumplen su funcion, esta ultima incluso con un rollo progresivo tan quedao de la fiest como irresistible pero encima demuestran que pueden hacer canciones pop como "celestica" aunque un tanto oscuras, esta en concreto tiene que ver con el suicidio de un trabajador de una compañia de plastico canadiense, tienen un toque ladytron pero arriesgando muchisimo mas porque la experimentacion esta muy presente en el album aunque llevada a extremos poco melodicos, algunas partes de canciones me recordaban incluso a material de Explendor Geometrico.

Mi favorita es "year of silence" donde samplean a Sigur Ros y se marcan un bucle que deseas que sea interminable, en esta como en el 90% de las canciones la voz es un instrumento mas, entrando este grupo en esa serie de artistas que utilizan la voz para crear una melodia o distorsionarla hasta el extremo, con este planteamiento las letras es algo absolutamente secundario por no decir irrelevante.







El album ya lleva bastante tiempo en la calle y yo lo he descubierto gracias a esa gran aplicacion que es spotify y de paso estoy disfrutando de su album de debut.
Lo ultimo una estupenda colaboracion con robert smith en la parte vocal en la que transforman "not in love" , un tema bastante experimental con una tenue parte vocal original en toda una maravilla de pop electronico cortesia del lider de The Cure.







Hasta ahora no he tenido suerte de poder ver a este grupo en directo, no me han coincidido las fechas pero esta entre los grupos que no me puedo perder, por lo visto el show es burro burro, lleno de pura actitud punk con polemicas incluidas, donde van la lian parda y la gente sale indignada y encantada a partes iguales, vamos que mas no se puede pedir si lo que buscas es pasar un buen rato y hacer el cafre a gusto pero de momento me tendre que conformarme con el disco que ya vale la pena.