martes, 5 de junio de 2012

DIEZ AÑOS SIN CARLOS BERLANGA

Hoy se cumplen 10 años de la muerte del que ha sido a mi juicio el mejor compositor de pop nacional, Carlos Berlanga, famoso sobretodo por su etapa con Alaska y los Pegamoides y Dinarama y autor de himnos que ya forman parte de la cultura popular de este país como “a quien le importa”, “bailando”, “ni tu ni nadie” o “como pudiste hacerme esto a mi”, entre otros muchos. Su etapa en solitario que comprendió cuatro albums fue tan elogiada por la critica como ignorada por el gran publico, en general los 90 no trataron bien a los artistas que vivieron su explendor en la década anterior, aun asi y a pesar de su lentísimo ritmo de producción Carlos dejo su sello en esa década tan poco amable. Su muerte fue un mazazo para mi y para otros tantos que seguíamos su carrera y disfrutábamos de sus escasos discos. Su muerte fue tratada con titulares como “se muere la movida” y cosas asi y es cierto que Carlos era uno de sus mas grandes estandartes pero lo cierto es que la figura de Carlos traspasa la movida y los ochenta, Carlos era un genio contradictorio condicionado desgraciadamente por sus adicciones, que igualmente formaban parte del personaje y que están reflejadas en mayor o menor medida en su obra. Nadie como Carlos ha sabido expresar tan bien el espíritu del pop, esas canciones cortas, pegadizas, en apariencia inofensivas. El que piense que hacer música pop es fácil esta muy equivocado, en la música pop hay una delgada línea que delimita la buena canción pop de la cursilada y casi siempre lo que se suele hacer es caer en la cursilada facilona y estúpida. La mayor virtud de Carlos fue la de jamás traspasar esa línea, sus canciones son puro pop pero tienen un transfondo de ironia, inteligencia y en algunos casos angustia, lo cual las hace muy especiales, como especiales son las letras de Nacho Canut con el que escribió la mayoría de ellas. Tras las noticias sobre su muerte hubo un silencio absoluto y parecía que a nadie le interesaba ya la figura de Carlos y eso que Fangoria despegaba ya por esa época hacia el éxito masivo. Unos años después estuve involucrado en un proyecto de documental sobre Carlos que no termino de realizarse por diversos motivos que no vienen al caso pero que me dejaron bien claro que un hipotético documental futuro sobre su figura siempre quedará cojo. La historia de Carlos es quizás la mas interesante de todas las de los personajes de la llamada movida, otra cosa muy distinta es que se pueda contar. Recuerdo que un proyecto que debia acompañar a nuestro documental era un disco doble de versiones de canciones de Carlos, finalmente veo que esa idea se la quedaron y no hace mucho salió un disco de versiones titulado “viaje alrededor de Carlos Berlanga” coincidiendo con la exposición que se hizo sobre su figura enfocada básicamente en su faceta pictórica porque Carlos además de músico era pintor y se lo tomaba tan en serio como la música aunque yo no sea muy fan de su obra pictórica (influida en exceso por Wharhol y Picasso) y prefiera su faceta de dibujante y como no la musical que es la que realmente me atrapo. En fin, ha tenido que pasar casi diez años para que se empiece a reinvindicar su figura, luego volveré sobre eso, ahora quiero hacerle a este gran artista mi particular pequeño homenaje repasando su producción musical que no tiene ningún desperdicio del punk al indie pasando por la música disco y el acid, todo eso y mucho mas era Carlos Berlanga.



KAKA DE LUXE Kaka de Luxe, fue la primera experiencia musical de Carlos, musical por decir algo ya que el no tocaba ningún instrumento y su aportación se reducia a hacer algunos timidos coros y a diseñar el material grafico del grupo aunque realmente su principal aportación fue el de dar nombre a la formación al ocurrírsele cambiar el nombre inicial Shit de Luxe por Kaka de Luxe. Kaka de Luxe fue el primer grupo realmente punk de este país, un monton de gente cada uno de su padre y de su madre, sin tener ni puta idea de tocar pero con muchas ideas en la cabeza y ganas de subir a un escenario porque ese es realmente el espíritu del punk, el hazlo tu mismo y no el estilo de música en que se convirtió tiempo después y que no tenia nada que ver con los gustos de Carlos. No es de extrañar que los resultados obtenidos por Kaka de Luxe fueran mas bien lamentables, no se puede decir que este grupo haya aportado mucho musicalmente, y Carlos aun se avergonzaba de las canciones de Kaka años después. El caso es Kaka de Luxe se convirtió en un grupo histórico por la sencilla razón de que entre sus 7 miembros (que se dice pronto) se encontraban nada menos que Enrique Sierra que después de la experiencia kakil formaría parte de Radio Futura, uno de los grupos mas exitosos de los 80. Otro de los miembros de Kaka fue Fernando Marquez el Zurdo que poco después fundaría Paraiso, un grupo que duró poco pero que dejo todo un himno “para ti”, sin embargo su mayor reconocimiento le llegaría como líder del grupo La Mode y el álbum “el eterno femenino”. En kaka se encontraban además Alaska, Nacho Canut, Manolo Campoamor y el mismo Carlos, estos cuatro formarían Alaska y los Pegamoides tras la disolución de Kaka de Luxe. Discograficamente solo consiguieron lanzar un ep. Con cuatro temas: “rosario”, “toca el pito”, “viva el metro” y “la pluma eléctrica”, el ep. Fue publicado por la discográfica Chapa y hoy en dia esta cotizadísimo, otra cosa es a nivel musical donde podemos ver un grupo que quiere sonar a los Ramones pero que termina sonando a lata, encima no incluyeron quizás la mejor canción de su repertorio, el “pero que publico mas tan tonto tengo” del Zurdo, un tema con dos cojones, una frase que todo artista ha pensado pero jamás se ha atrevido a decir. En 1983 con todo el estallido de los grupos de la movida, se edita un álbum de Kaka de Luxe con el titulo de “las canciones malditas” y que incluye el ep mas un monton de demos, es una compra obligada, no por su valor musical que tiene mas bien poco, sino por su carácter histórico ya que fue el principio de todo lo que vino después. No es de extrañar que Kaka de Luxe no fuera muy del agrado de Carlos, además el no es que compusiera mucho, aunque todas las canciones vengan firmadas por todos los miembros del grupo la mayoría de las canciones eran del Zurdo o Enrique Sierra que era el único que sabia tocar algo. En directo el grupo era algo totalmente surrealista con dos cantantes (El Zurdo y Campoamor) que no tenían nada que ver el uno con el otro y un monton de gente que no tenia ni idea de tocar exceptuando Enrique y el batería Pablo Martínez al cual no hacían mucho caso.




ALASKA Y LOS PEGAMOIDES Tras Kaka de Luxe Carlos empieza a desarrollar su faceta compositora ayudado por Nacho Canut en las letras, forman un nuevo grupo Alaska y los Pegamoides en el cual Carlos y Nacho son los compositores principales. Si en un principio Manolo Campoamor era el cantante del grupo, su salida del grupo provocara que Alaska y Berlanga se repartan los papeles de cantante. El que Alaska pasara de guitarrista a cantante del grupo fue sugerencia de Miguel Angel Arenas “El capi” quien suministro al grupo un contrato con la multinacional “Hispavox” después EMI, Capi vio que dado que nadie daba la talla vocal al menos el que cantase Alaska tenia mas gracia ya que era la chica del grupo. Sin embargo Carlos empieza a superar su eterna timidez y se anima a cantar alguna de sus canciones. Los Pegamoides pasarían por un periodo inestable hasta dar con la que seria su formación clásica y definitiva, la compuesta por Alaska, Carlos, Nacho, Ana Curra y Eduardo Benavente.




Discograficamente el grupo debuta con el single “horror en el hipermercado” que incluye como cara b uno de los temas miticos y por desgracia premonitorios de Carlos “El hospital”, además de la humorística “odio”, todo esto producido por esa rata de cloaca llamado Julian Ruiz , con lo cual el resultado a nivel de producción dejo bastante que desear. Encima el muy sin vergüenza iba diciendo que el disco había sido tocado por profesionales ya que los Pegamoides no sabían tocar, desde luego si músicos profesionales tocan asi de mal mejor que se dediquen a otra cosa. Musical y comercialmente el grupo iba a comenzar una ascensión en la que poco a poco iban a ir evolucionando en los dos sentidos, el grupo va haciéndose mas conocido mientras van mejorando a nivel musical, clave para esto ultimo fue la incorporación de Ana y Eduardo, la primera estudiante de piano en el conservatorio de El Escorial, el segundo una persona con una extraordinaria capacidad de aprendizaje de un instrumento, además de estar muy interesado en todos los aspectos técnicos y de producción.

                              





Su siguiente single incluia los temas “otra dimensión” con la voz principal de Carlos, “quiero salir” y “bote de colon”, esta ultima se convertiría con el tiempo en todo un clásico.

      

La producción corre a cargo del mismo grupo. El single supone un paso adelante aunque la discográfica no termina de convencerse para grabarles un álbum. Entre tanto los problemas en el grupo aumentan, Los Pegamoides capitaneados por Eduardo Benavente empiezan a asimilar las nuevas corrientes del after punk y el rock oscuro que venían de Inglaterra. Eduardo y Nacho forman Paralisis Permanente, grupo de corte oscuro, gotico y punk que empieza como grupo paralelo pero que termina siendo algo mucho mas grande hasta el punto de competir con los mismos Pegamoides. Los nuevos gustos de sus compañeros , la figura de Eduardo Benavente como competencia clara, la creciente popularidad de Paralisis Permanente y su odio a los directos hacen que Berlanga a la vuelta de una de esas caoticas actuaciones decida marcharse del grupo.
El odio de Carlos hacia todo lo que tuviera que ver con el directo es otra de las constantes en su carrera, para Carlos actuar en directo suponía una tortura, un suplicio, el no valia para el directo y por eso siempre necesito una banda que le respaldase y sobretodo alguien que diera la cara en el escenario, en este caso Alaska. Ademas todo lo que rodeaba el directo le espantaba, hacer largos viajes, dormir en hoteles baratos, etc eran obligaciones de músico que el no estaba dispuesto a asumir. Los Pegamoides siguieron actuando en directo sin Carlos, Toti Arboles entraría a la batería y Eduardo pasaría a la guitarra.







Por fin en 1982 Hispavox decide que los Pegamoides graben su álbum, para la ocasión Carlos volveria al grupo. El álbum se titularía irónicamente “grandes éxitos” y vendría capitaneado por ese gran hit que fue “bailando” que se puede considerar que fue la canción de aquel verano, todo un trallazo de música disco, frívola e irresistible con la firma de Berlanga/Canut el primero de una serie de hits que llevarían sus nombres. Este inesperado éxito hizo que el álbum se vendiera muy bien, “Grandes Exitos” se puede considerar un resumen de los tres años que llevaban los Pegamoides en activo, la mayoría de las canciones son del tándem Berlanga/Canut pero Ana Curra, Alaska y Eduardo también hacen sus pequeñas aportaciones.

                          

El álbum resume muy bien las fases del grupo, desde el pop Berlanguiano de “no se porque” a las tematicas oscuras de “redrum” o desde el punk ramoniano de “Vicky” a el petardeo puro y duro de “la tribu de las chochoni”(con la inestimable ayuda de Fabio McNamara), del surrealismo banal de “rosa y verde” a la marcial “estrategia militar”. Curiosamente Berlanga y Benavente compondrían conjuntamente el que seria el segundo single del álbum “la línea se corto” una canción realmente adictiva de acordes entrecortados que quedaría ensombrecida por el éxito de “bailando”. “Grandes Exitos” es un disco que no tiene desperdicio, el resumen y epitafio perfecto de un grupo, no sobra absolutamente nada, personalmente me quedo con ese medio tiempo perfecto que cierra el álbum “llegando hasta el final” una canción casi insuperable. Tras la grabación del disco Berlanga se despide para siempre de los Pegamoides y crea su propio grupo Dinarama para el cual recluta a Nacho Canut.
Tras un verano donde los Pegamoides se hincharon a dar conciertos sin Carlos Berlanga, el grupo se va a pique cuando Nacho Canut decide dedicarse totalmente a Dinarama y abandona a los Pegamoides (antes ya había abandonado Paralisis Permanente), las diferentes ideas respecto hacia donde debía ir el grupo y el consumo de drogas de sus compañeros llevarían a Canut y Alaska a plantearse nuevas aventuras.







En un principio Dinarama era un grupo en el que Carlos Berlanga era el líder y cantante pero al poco tiempo de debutar en directo en el verano del 82 se vio que de esa manera el grupo no llegaría muy lejos comercialmente hablando, Carlos necesitaba de nuevo a alguien con presencia escénica que diera la cara por el y ese alguien era Alaska que además era la única que se había quedado descolgada ya que el malogrado Eduardo Benavente y Ana Curra tenían Paralisis Permanente y Carlos y Nacho a Dinarama. Asi que el grupo cambio su nombre al de Dinarama+Alaska, en el grupo además de Nacho y Carlos estaba Johnny Canut a la batería, Marcos Mantero a los teclados y el saxofonista Javier de Amezua. En 1983 sale el primer álbum de la nueva formación titulado “Canciones profanas”, si nos pensábamos que el álbum nos devolvería ese estilo tan pop del principio de la carrera de los Pegamoides estábamos muy equivocados. El álbum esta teñido de negro, ni Nacho ni Olvido habían dejado sus aficiones por grupos del corte de Bauhaus , Siouxsie , theatre of hate, etc si ha esto le unimos que a Carlos le toco hacer la mili y tuvo poco control sobre el álbum, nos encontramos con un disco cuanto menos curioso donde la mitad de las canciones respiran ese pop sofisticado del que hacia gala Carlos, mientras que la otra mitad tiraba hacia el rock oscuro continuación de lo que venían haciendo los Pegamoides en la ultima etapa de vida del grupo. A mi en todo caso es un disco que me gusta bastante precisamente por ese contraste tan pronunciado entre el pop luminoso de temas como “club de egipcios” o “egeo” con temas mas duros y oscuros como “líneas rectas” o “cebras”. El álbum tuvo un éxito desigual, por un lado dos de los singles, “perlas ensangrentadas” y “rey del glam”, tuvieron mucho éxito y hoy en dia son clásicos del pop, pero los otros dos singles la profetica “crisis” y la ironica “deja de bailar” pasaron totalmente desapercibidos.
Se rodaria este curioso video de "perlas ensangrentadas"

                          





En 1984 Carlos, Nacho y Alaska dan el bombazo con el álbum “Deseo Carnal”, esta vez todos los factores estuvieron de lado del grupo para hacer de este álbum todo un éxito masivo. Por un lado la compañía pone toda la carne en el asador no escatimando en gastos y mandando al grupo a Londres a grabar con Nick Patrick, que no fue en un primer momento su elección. En un principio barajaron el que les produjera Tino Casal pero finalmente decidieron que no querían sonar como él. Despues tuvieron como objetivo el trabajar con el productor de Dead or Alive, Zeus B.Held ya que Dead or Alive les tenia fascinados pero no hubo suerte debido a las altas tarifas que se gastaba el tipo, al final terminaron contactando con Nick Patrick. Nick Patrick fue un excelente productor que supo muy bien modelar el estilo de canción de Carlos hasta el punto que el tipo de producción de “Deseo Carnal” con esas orquestaciones tan características terminarían por adherirse para siempre a la música de Carlos, un Carlos que vino de la mili con unas canciones insuperables que demostraban que había llegado a toda una cumbre como compositor, solo faltaba el dinero suficiente para hacerlas brillar en un disco y gracias a Hispavox así ocurrio. A cambio tuvieron que cambiar el nombre del grupo a Alaska y Dinarama y reestructurarlo a solo tres personas teniendo el resto la categoría de colaboradores aunque el peso de estos colaboradores a veces fuera bastante grande, no podemos olvidar a músicos como Luis Miguelez, Juan Carlos Aured o Marcos Mantero que aportaron lo suyo a Dinarama.

“Deseo Carnal” es una gran fiesta de música disco, vientos, cuerdas y relaciones tormentosas, hasta se incluye un bolero que es la canción que da titulo al album y a decir verdad no hay ni una sola canción mala, las letras de Canut demuestran la evolución de uno de los mejores letristas que nos ha dado el pop español. Mi favorita del todo el conjunto sin duda es el éxito “Como pudiste hacerme esto a mi”, y puede incluso que sea mi favorita de Dinarama, esta canción es tan cinematográfica que te puedes imaginar perfectamente las escenas con el coche, el atropello, etc.

                             

“Ni tu ni nadie” fue otro de los grandes éxitos del álbum y eso que casi se queda fuera por ser considerada demasiado blanda, fue gracias a la inclusión de una potente guitarra cortesia de Luis Miguelez que termino pasando el corte y convirtiéndose en una de las canciones mas famosas del pop español de los 80. Con “Deseo Carnal” Carlos Berlanga por fin consiguió hacer el álbum que realmente quería hacer, por eso siempre se ha dicho que este es el álbum mas Carlos Berlanga de Dinarama, y es cierto aunque también es cierto que la personalidad de Nacho y Alaska también esta presente y que si bien “Deseo Carnal” es muy Carlos Berlanga, no es 100% Carlos pues había cosas por las que sus compañeros no pasaban y que Carlos tuvo que desarrollar en solitario como la Bossa Nova, los homenajes a Jobim, etc El tercer y ultimo exito de este album fue "un hombre de verdad" que es para mi gusto la canción mas floja del conjunto debido a que Carlos en su desidia ni siquiera se molesto en cambiar el tono de la canción para la voz de Alaska con lo cual ésta ultima suena superforzada en un falsete casi ridiculo, cosa que se ha solucionado en la ultima versión perpetrada por Fangoria. Pero ademas de los exitos el album esta lleno de grandes canciones como "isis" (nombre de mi hermanastra) o esa canción siniestro-burlona que es "carne huesos y tu" que parece casi una paroria de Paralisis Permanente. En "Deseo Carnal" Carlos canta mas que nunca, temas como "la decisión" o "solo por hoy" es de lo mejor que ha compuesto en su vida y por supuesto debian llevar su voz como principal, por un momento parece que Carlos habia perdido toda su timidez y reclama su liderazgo en el grupo, no duraria mucho por desgracia.

De todas formas si quereis leer un articulo mucho mejor elaborado sobre "deseo carnal" debeis dirigiros aqui. La macrogira que tuvo este album trajo como era de esperar problemas y llego un momento en que Carlos a mitad de gira decide abandonar al grupo. Definitivamente el estilo de vida de Carlos era incompatible con el ritmo que exige una gran gira de conciertos. Si las drogas hicieron su parte, el resto lo hizo el hecho de darse cuenta de que por muy famoso que fuera el grupo, tendrian que seguir con las actuaciones en sitios infames, cosa que ponia a Carlos de los nervios. Finalmente Carlos abandona la gira y le sustituye nada menos que Victor Coyote que hace como nadie el papel en "un hombre de verdad".

El exito de Dinarama se dispararia como un cohete, cientos de miles de copias vendidas de "Deseo Carnal", exito en Latinoamerica, ademas la popularidad de Alaska sube como la espuma gracias al programa "La Bola de Cristal" curioso coctel progre-moderno que actuaria en parte como sustituto del tristemente defenestrado programa "la edad de oro". El disco que salio como banda sonora del programa incluia la morbosa curiosidad del tema "abracadabra" cantado por Alaska y compuesto por Mr.ahora tengo un novio Jose Maria Cano, uno de los supervillanos mas temibles de los 80.



 En 1986 llega el esperado nuevo disco de Alaska y Dinarama, un disco que a mi sinceramente no me gusta y es que "no es pecado" me parece un disco forzadisimo que intenta emular sin exito a su predecesor. No se puede decir que sea un mal disco y teniendo en cuenta todas las circunstancias que lo rodearon bastante tuvieron con poder sacarlo adelante. La producción es impecable y tiene cierto toque electrofunk muy atractivo pero le fallan las canciones.
El disco se grabo en Londres con un Carlos bastante ausente debido a sus problemas de adicción, en definitiva Carlos se limitó a ir de vez en cuando al estudio a ver como iban las escasas diez canciones que habia logrado componer en ese tiempo y aqui se empieza a ver el principio del fin de Dinarama, las drogas afectan tanto a Carlos que por un lado rompen su ritmo de composición ralentizandolo enormemente y por otro esta tendencia a componer cada vez menos iria en aumento hasta hacer que el grupo tal como estaba concebido fuera insostenible.

 "No es pecado" siempre sera un disco ensombrecido por ese grandisimo himno que es "a quien le importa" quizas la canción mas famosa de Dinarama, una canción que con el tiempo se ha convertido en el himno gay español sin ninguna duda pero el album aun nos depara buenos momentos con "la funcionaria asesina" que surgio por un cabreo de Carlos Berlanga cuando descubrio que Canut militaba tambien en el grupo de inspiración ramoniana Los Vegetales, Carlos demostraria con esta canción que el podia perfectamente hacer un tema estilo Ramones aunque ya lo habia demostrado antes en Los Pegamoides con "vertigo".
"El fin del Mundo" y en menor medida "la voz humana" se salvan de la quema pero el resto del disco simplemente no esta a la altura, ademas Carlos ni se molesto en cambiar el tono de voz para Alaska y nos encontramos a una Olvido que canta en la mayor parte del disco con un falsete bastante lamentable y esa es otra, "no es pecado" estaba compuesto para que Carlos y Alaska compartieran protagonismo vocal como en "Deseo Carnal" pero si bien Carlos declaro en su dia que su mala relación con el productor Nick Patrick hizo que este ultimo quitara sus pistas de voz de la grabación dejando solo la parte de Olvido, lo mas probable es que la voz de Berlanga deteriorada por los excesos no pasase el corte. El disco significo una pronunciada bajada de ventas para Dinarama a pesar de "a quien le importa", la portada no ayudo mucho a las ventas con una Alaska en bragas y sujetador con una sierra electrica y la cabeza rapada, que pensaran los de la Cope de esa portada? Sin embargo la gira del album fue todo un exito e incluso Carlos pudo llegar a completarla.

        




Las cosas empiezan a complicarse cada vez mas, el grupo quiere volver al estudio a grabar pero Carlos sigue sin componer lo suficiente para sacar un nuevo disco. Al final optan por publicar "Diez" en 1988 y mas pensado para el mercado Latinoamericano aunque finalmente le metieron dos canciones nuevas y lo sacaron tambien en España. A este disco le tengo un especial cariño pues fue el primer album que me compre de Alaska y Dinarama que aunque ya les conocia por los exitos de antes, nunca habia tenido la pasta para acercarme a la tienda de discos a hacerme con un vinilo suyo. El album incluye nuevas versiones de canciones antiguas como "el hospital" o "cebras" que no estan nada mal, incluso mejoran los originales, la selección no tiene mucho criterio, no se trata para nada de regrabar los exitos sino de hacer versiones nuevas de canciones que no se publicaron en Latinoamerica, asi tenemos ademas de las mencionadas, una nueva version de "vertigo" mas ramones que nunca pero tambien hay exitos pues regraban "rey del glam" y "perlas ensangrentadas" con muy buenos resultados y sobretodo la nueva version de "bailando" de los Pegamoides, la cual sacan como single teniendo casi mas exito que la original y contando con la colaboración del gran German Coppini que hace un rap y todo.


                       

Las dos canciones nuevas tienen como punto comun que Carlos Lleva la voz cantante despues de estar ausente durante el album "no es pecado". Se ha dicho en ocasiones que estas dos nuevas canciones datan de la epoca de "deseo carnal", la verdad es que no tengo ni idea pero ambas son muy buenas. "Sospechas" que tuvo su edición single tiene mucha influencia motown e incluso de Bananarama si me apuras, una canción en teoria festiva que ocultaba la cruda realidad del problema del sida que se estaba llevando a tanta gente en esa epoca, claro que yo ni me percate de eso, para mi era simplemente una canción sobre los reproches. El segundo tema nuevo "hacia el abismo" es mucho mas oscuro y autoflagelante, letra tipo "soy lo peor" marca de la casa pero que sin duda funciona y que merecio mayor suerte que el terminar en "diez" y es que tanto "sospechas" como "hacia el abismo" hubiesen mejorado mucho lo que terminó siendo "no es pecado".

                        

"Diez" funciono bastante bien, incluso hubo gira de este album pero sin duda los tiempos en los que Dinarama eran los numero 1 habian pasado a mejor vida, Mecano habian recuperado su trono de grupo mas vendedor arrebatado momentaneamente por Dinarama en los años 84-85.


 

Los 80 se van acabando y los problemas siguen creciendo en el clan Dinamoide, en lo musical el house y el acid suponen un nuevo revulsivo para el grupo (Carlos incluido) que planea un album en esta onda, de hecho la version de "bailando" de "Diez" se mueve bastante en este estilo. Sin embargo el problema sigue estando ahí, Carlos no compone y es entonces ante esta situación que Alaska y Nacho deciden abrir el grupo a otros compositores. Se cogen algunas canciones del grupo de Canut Los Vegetales y las transforman en canciones acid en algunos casos (mi novio es un zombi) o se dejan en su esencia ramoniana ("la ciencia avanza"). "Fan Fatal" (1989) fue el ultimo album de Dinarama y el menos Berlanga aunque hay que reconocer que es tras "deseo carnal" el mejor album del trio. En "Fan Fatal" el grupo se cubre de acid, house, mil y un homenajes a sus idolos a traves del sampler que utilizan a destajo, sonido ramoniano, etc El album es una perfecta colección de cromos de lo que eran las personalidades de Alaska, Nacho, Carlos y tambien Luis Miguelez y Juan Carlos Aured, estos dos ultimos trabajarian muy activamente en "Fan Fatal" y estarian en la primera formación de Fangoria y es que "Fan Fatal" tiene mucho de Fangoria aunque mas en concepto que musicalmente ya que aunque sea un album de corte electronico aun es en cuanto a sonido mas Dinarama que Fangoria y al fin y al cabo aun siguen estando ahí canciones muy de Carlos como "mentira". En definitiva un album avanzadisimo para su epoca que aunque no haya envejecido muy bien por eso de las modas, no hay que restarle meritos. El album fue un exito sobretodo gracias al single "mi novio es un zombi" que sono mucho y que no creo que le hiciera mucha gracia a Carlos que eligieran esta como la cancion presentación del album habiendo canciones suyas en el. "Fan Fatal" ademas incluia dos versiones, una de Paralisis Permanente "quiero ser santa" que contaria con la colaboración de Ana Curra y que seria elegida como segundo single para mayor disgusto de Carlos y "Godzila" del Aviador Dro que contaria con la colaboración de Servando Carballar. Por fin como tercer single eligen una canción de Carlos "descongelate" muy Depeche Mode y es que la historia parece ser que Nacho retó a Carlos a hacer un arreglo tipo "behind the wheel" de DM y de ahí las semejanzas entre ambos temas, mas evidente en la versión single de "descongelate" que conto con un videoclip en el que Alaska salia enseñando tetamen y sin Carlos Berlanga en el grupo que decidio dar su adios definitivo a Dinarama.

                   

En la gira de "Fan Fatal" las tensiones estallan y Carlos y Nacho llegan a las manos en los camerinos en medio de un concierto. Carlos deja el grupo en una de las rupturas mas amargas que se han producido en el mundo del pop con denuncia incluida de Berlanga a sus compañeros para impedir que siguieran cantando sus canciones en el resto de la gira. La denuncia como es logico no llego a ninguna parte pero da una idea de como era la situación en el grupo. Una vez acabada la gira y en el Halloween del 89 debutan Fangoria como cuarteto Alaska, Nacho, Luis y Juan Carlos, formación que duraria muy poco pero esa es otra historia, el devenir de Fangoria merece un articulo entero aparte.





 


En 1990 sale el primer album en solitario de Carlos Berlanga titulado “el angel exterminador” titulo prestado de aquella película de Buñuel que daba tan mal rollo donde un monton de gente esta encerrada en una casa de la que no pueden salir. La verdad es que me sorprendió la rapidez con la que Carlos lanzo un nuevo disco dado su lentísimo ritmo de composición. La realidad es que muchas de esas canciones ya fueron presentadas para Dinarama. El álbum es una vuelta al sonido clásico de Carlos después de la tormenta de la moda acid, este primer álbum en solitario de Carlos es una vuelta al sonido de discos como “Deseo Carnal” y “No es pecado”, solo que con menos dinero en la producción y ese es el único defecto que se le puede poner a este excelente álbum, un álbum casi monotemático sobre la ruptura en Dinarama, no hace falta leer entre muchas líneas para ver las puyas que lanza Carlos en canciones como la mediterranea “el angel exterminador”, “septiembre” o “el verano mas triste” (esta ultima a duo con Miguel Bose), aunque la mas clara en ese sentido es “en el volcán” que a pesar de incluir la desafortunada frase “que culpa tengo yo de que te vuelvas loca cada mes”, es todo un magnifico ejemplo de música disco al estilo Berlanga con muchas semejanzas musicales con “a quien le importa”. Con este primer álbum a Carlos se le plantea el problema de las letras, en un principio y a pesar de la amarga separación, su idea era trabajar en ellas con Nacho Canut, sin embargo finalmente no pudo y ser y “El Angel Exterminador” es el único álbum de Berlanga en que letras y música son totalmente suyas y la verdad es que el resultado no es nada malo, no hay mas que escuchar la imaginativa “sueños” , ese medio tiempo exquisito que es “no encuentro humor en el amor” o la autobiográfica “noches entre rejas” aunque en mayor o menor medida todas las canciones de Carlos en su etapa en solitario son autobiográficas. Un excelente álbum que se resiente de una pobre producción pero no porque el productor Luis Carlos Esteban (Ole Ole, RSP) no este a la altura ni mucho menos sino por la austeridad impuesta por Emi, al disco le hacen falta unos cuantos fajos de billetes como diría Carlos para sonar en condiciones, para sacar todo su potencial pero la realidad es que la Emi quería quitarse a Carlos de encima y su disco era un simple compromiso contractual, la promoción no fue muy buena aunque al ser su único disco para una multinacional salió mas en Tv en ese año 90 que en los 12 años posteriodes. La Emi ni siquiera se molesto en sacar singles a la venta y se contento con mandar algunos promocionales de las canciones “el angel exterminador” y “en el volcán” a las radios. El disco finalmente fue un fracaso, además Carlos se negó a hacer gira, ahora que ya no estaba en una banda podía hacer lo que realmente le apetecia y actuar en directo no era algo que quisiera. Verdaderamente lo que le interesaba a Emi era el disco de Fangoria “Salto Mortal” donde la discográfica pondría toda la carne en el asador. Al final el disco de Fangoria fue un fracaso y los tres serian expulsados de Emi.
Impagable este duo con Massiel en "rosas en el mar" que no fue incluido en "el angel exterminador"

                         


Tras esta primera experiencia en solitario, Carlos deja aparcada la música y se dedica sobretodo a la pintura, también compondría la música de la serie “Villarriba y Villabajo” dirigida por su padre el gran Luis Garcia Berlanga. Por fin en 1994 volvemos a tener noticias musicales de Carlos gracias a un nuevo álbum “Indicios” que marca su paso a las compañías independientes lo que conllevaría muchísima menos promoción. “Indicios” es Berlanga en estado puro, para muchos es su mejor álbum, es posible, al menos es el que mejor lo define: música disco, sonido filadelfia, pop, mucha ironia, Jobim, Vainica Doble, electrónica….todo esto y mucho mas incluye este álbum, el tema que lo abre es “indicios de arrepentimiento” o como coger “ni tu ni nadie”, cambiarle la letra y que quede hasta bien, le sigue la mejor canción de todo el conjunto y tal vez la mejor de toda su etapa en solitario “tazas de te” con esas guitarras made in Luis Miguelez.



El dia del recuerdo” es totalmente Dinarama con esos vientos falsos tan caracteristicos sobre una base de música de baile aunque el tema que mas se da a esto ultimo es “Traicion” todo un éxito en potencia. Carlos parece decidido a revisar su pasado y nos ofrece “que seria de mi sin ti” la segunda parte de su hit “como pudiste hacerme esto a mi”, en esta segunda parte la protagonista de la historia sale de la cárcel y empieza a disfrutar de su dinero, otro gran tema que demuestra que las segundas partes pueden ser muy buenas. En “c’est la France” Carlos se limita a enumerar tópicos de su adorada France sobre una de esas bases a lo Chic que el tan bien dominaba. El pop-dance con mayúsculas vuelven con “si no es por ti” una de las favoritas de los fans, donde una vez mas Carlos nos hace participes de su vida y es que Carlos en solitario directamente cantaba su vida. El álbum incluye dos excelentes versiones “ la funcionaria” a duo con las autoras de la misma, es decir con sus adoradas Vainica Doble y ese homenaje a Jobim que es “aguas de marzo” a duo con la mismísima Ana Belen después que Sole Gimenez de Presuntos Implicados rechazara la colaboración, la historia es que Ana Belen se entero y se ofreció a hacerlo gratis. El resultado es de una delicadeza y exquisitez al alcance de pocos, no hay que decir que en su dia esta colaboración trajo cola ya que muchos no entendían como un símbolo de la modernidad como Berlanga hiciera un duo con una progre redomada como la Belen. En cuanto a las letras, la mayoría de ellas corren a cargo del propio Berlanga junto con su amiga la escritora Paloma Olivie, Canut sigue ausente pero vistos los resultados tampoco importa mucho. Hoy en dia “indicios” es el disco mas reivindicado de la obra de Berlanga pero en su momento paso totalmente desapercibido, yo me entere de milagro gracias a unos carteles que pegaron por mi barrio que sino ni me hubiese enterado. Tampoco hubo gira de este álbum, lo único una pequeña presentación en el morocco durante la noche de Halloween donde Carlos canto algunas canciones del disco acompañado de "lassie" que no era otra cosa que "lacinta con la música pregrabada" como bien dijo, ese dia también actuarían Ballet Mecanico y Fangoria. Poco a poco las relaciones con sus excompañeros iban mejorando, de hecho las maquetas de “indicios” fueron grabadas en un pequeño estudio propiedad de Nacho y Olvido.


 

En 1996 vuelven a trabajar juntos después de 7 años separados artísticamente, la razón fue la banda sonora de la película la lengua asesina donde Carlos aparecia con la canción “cuando para que como y por que” compuesta junto a Nacho, en la banda sonora de esta no muy interesante película aparecen también Fangoria, Esta colaboración fue el primer paso para llegar a “Via satélite alrededor de Carlos Berlanga” (1997) tercer álbum en solitario de Carlos Berlanga y álbum donde se produce el reencuentro de Carlos con sus excompañeros Nacho Canut (que se encarga de las letras), y Alaska (que hace algún que otro coro), además el disco esta producido por los propios Fangoria junto con Big Toxic. Con todo esto nos encontramos ante lo mas parecido a una resurrección de Dinarama, lastima que el sonido no tenga nada que ver y es que contra todo pronostico el álbum cogea sobre todo en la producción que es muy pesada para el tipo de canciones que tenia Carlos, mucho mas pop, en algunos casos como la magnifica “120 años sin ti”, o la retorcida “deja la lujuria un mes” el pecado es menor, sin embargo no son pocas las canciones que quedan sepultadas por un sonido poco imaginativo y sin gracia que parece que lo único que pretende es que este sea el álbum electrónico de Carlos Berlanga a toda costa y no es que a Carlos no le pegue la electrónica pero ésta siempre se debe enfocar de una manera muy pop para que se adecue a las canciones de Berlanga, “Via satélite…” esta lleno de buenísimas canciones maltratadas por la producción como por ejemplo “erotismo e informática” o “políticamente incorrecto”. En los temas mas pop dance como “safari emocional” o la desgraciadamente profetica “2002” la producción se desenvuelve mejor aunque un tema dance con el potencial de “la cajera” se pierde por lo tosco y chungo del sonido, definitivamente ni Fangoria ni Big Toxic estaban en su mejor momento. Mencion aparte los que yo llamo los temas frikis del álbum que son dos “futbol” y “el paraíso perdido”, dos canciones absurdas que no hay por donde cogerlas indignas de Carlos, mas hubiese valido haberlas incluido de caras b de algún single para no afear mas el álbum. Se extrajeron dos singles de este álbum, por primera vez en la carrera en solitario de Carlos salian singles que no eran como hasta ahora simplemente promocionales. El primero fue “120 años sin ti” y el segundo ya en 1998 fue “la cajera”.




el álbum a pesar de tener algo mas de publicidad que “indicios” sobretodo gracias al morbo de esta entre comillas reunión, no conseguiría grandes logros, tampoco Carlos parecía muy dispuesto a hacer mucha promoción, lo de hacer gira estaba totalmente descartado aunque si hizo una presentación del álbum en morocco ese año 1997, a la cual pude asistir y ver en directo por primera vez a Carlos Berlanga teloneado por unos Astrud que ni siquiera habían sacado su ep para Acuarela y que por esa época eran unos frikis muy simpaticos, no me podía imaginar que este duo iba a tener una carrera de lo mas interesante. Carlos salió al escenario franqueado por Nacho Canut a las maquinas y un Rafa Spunky que aun no estaba en Fangoria, a los coros. El concierto no llego a durar ni una hora pero en el pudimos disfrutar de las canciones de “Via satélite…” , también nos cayó “tazas de te” del álbum “indicios”, “rosa y verde” de los Pegamoides y “mujeres rusas” de Dinarama. En medio del concierto una Alaska el doble de jamona que la actual salió al escenario para unirse a la troupe en algunas canciones y por unos minutos Dinarama volvieron. El concierto termino con ese hit que es “en el volcán” de su primer álbum en solitario. Fue un concierto emocionante por ser algo tan inusual el ver a Carlos en directo, emocionante por la reunión y hasta entrañable con ese Carlos equivocándose en las letras de las canciones, equivocándose en el orden de las canciones y disculpándose poniendo como escusa lo poco que actuaba en directo. Sin embargo al tenerlo tan cerca se podía observar los estragos de los excesos en su rostro y forma física, nada normal para una persona que por entonces tenia 37 años pero que al menos aparentaba 10 mas como se puede comprobar en una grabación en video de ese concierto que poseo y que logicamente guardo como oro en paño.




En 2001 sale “impermeable” cuarto y ultimo álbum de Carlos Berlanga que debió salir un año antes pero que al estar Carlos un dia en el hospital y otro también se tuvo que retrasar. Este ultimo álbum tiene un cierto sonido de estilo indie cortesía de la producción de Ibon Errazkin que reconozco que hace un magnifico trabajo y eso que nunca ha sido santo de mi devoción. El álbum, exceptuando el hedonista hit “vacaciones”, nos muestra a un Carlos triste, melancolico, pesimista y astiado sobretodo astiado como expresa el tema “impermeabilizado”, donde Carlos nos dice que ya no quiere sufrir mas.

Escuchar este álbum es escuchar a un Carlos que está claramente despidiéndose de nosotros porque parece tener claro que su final esta cerca, algunas frases de canciones como "cul de sac” (ese sin remedio todos vamos a morir) , “manga por hombro” (quien se acordara de el…) o a la propia “impermeabilizado” son para poner realmente los pelos de punta. Recuerdo cuando escuche el álbum por primera vez que tuve una sensación rara, de mal rollo, me parecía un álbum excelente de una calidad y delicadeza envidiables, sin embargo enseguida lo deje aparcado, había algo que echaba para atrás y tan solo de vez en cuando lo cogía para ponerme “vacaciones”. El álbum no tendría mucha repercusión, además no hubo mucha promoción debido principalmente al delicadísimo estado de salud de Carlos que hacia que hasta le costase articular palabra. El dia 5 de Junio Carlos Berlanga nos dejaba para siempre, al final por desgracia los excesos ganaron la partida y nos quedamos sin nuestro rey del glam español (ni Tino Casal ni hostias, Carlos siempre fue el verdadero Rey del Glam). Despues de una cierta explosión mediatica con motivo de su muerte, todo volvió a la calma y su figura fue olvidada. Recuerdo en su momento lo mucho que me dolio su muerte. Sin embargo hoy en dia pienso que a pesar sus escasos 42 años, se murió cuando se tenia que morir porque sinceramente su futuro difícilmente podía ser bueno en el mundillo musical y se que puede resultar cruel pero hay casos como el de Tino Casal o el de Carlos Berlanga que al final llegas a la conclusión que están muy bien donde están. Viendo como han acabado sus compañeros una decada despues de su muerte, no me imagino a Carlos Berlanga por los mismos derroteros mediaticos ni musicales aunque quien sabe lo mismo ahora tenia otro blog en Libertad Digital como Alaska y Mario, pues eso que mejor que se quede donde esta, descanse en paz. en fin se supone que hoy se extrena un musical (si otro musical mas) sobre Carlos Berlanga, ojala sea un exito aunque yo odie los musicales a muerte pero Carlos merece que se le reconozca por el enorme artista que siempre fue.

3 comentarios:

boasv dijo...

Vaya, había escrito un mensaje de felicitación muy bonito pero se ha expirado... estas tecnologías....


En fin, decía q me alegra enormemente q alguien le recuerde en su 10 aniversario (ya!) de su partida. Yo lo conocí entonces con 14 años y no fue hasta hace tres q me enamoré de su obra completa musical y pictorica y de su figura.

Er a un hombre como pocos, y sus defectos tan pronunciados como sus virtudes, le perdieron. Pero ahora debemos pensar q allá en donde esté, continua componiendo maravillas.

Siento mucha curiosidad por el vídeo q guardas como tesoro ;). Me gustaría saber si estás dispuesto a compartirlo con una servidora q además de estar completamente enamorada, también se quiere dedicar a la música y a la pintura y toma como inspiración a este hombre q muchas veces nos demostró ser uno de los mayores genios q ha dado el país.

¿Se puede?. ;) Un beso!

el gato kilo dijo...

Hola Boasv!
La verdad es que sorprende el comprobar que Carlos consiguio en todo tipo de publico, joven y menos joven (como yo).

La historia de Carlos no se entiende sin sus defectos, sus adicciones, al ser su obra en gran parte un reflejo de lo que le pasaba, si su vida hubiese sido diferente no hubiesemos he tenido esos discos que nos regalo durante tantos años, hubiesemos tenido otros, mejores o peores pero definitivamente diferentes.

En cuanto a lo del video, no tengo problema en compartirlo, es cierto que lo guardo como un tesoro pero no por darmelas de exclusivo (mi intencion seria incluso subirlo a youtube para que lo pueda disfrutar todo el mundo) sino porque para mi tiene mucho valor pues creo que es el unico concierto real que dio Carlos en su carrera en solitario, porque él ya no esta entre nosotros y sobretodo porque yo estuve allí.

Besos!

kevin Eder Robayo Santamaria dijo...

yo amo a carlos, tengo 15 años, soy colombiano y soy hombre: y estoy tragado de carlos era un bizcocho por el creo que me voltie, si estuviera vivo me lo hubiera cuadrado, asi fuera menor de edad y menor que el no me importaria pero como ya se fue estoy llorando su perdida de ese angel hermoso, he sufrido mucho por su perdida hasta he llorado por el y eso que hace 2 mese lo conoci. comprare sus discos me volvere su mayor fan ... carlos... tu menor fan de 15 años que te adora att: Kevin Robayo. Te Amo beyby hermoso...