¿JOY DIVISION O NEW ORDER?

Hace tiempo que tenia ganas de hacer mi pequeño homenaje a Joy Division y sobretodo a New Order, digo esto porque New Order no despiertan ni la mitad de interés que Joy Division para los medios de comunicación y ellos merecen también su revisión por lo interesante de su discografia y porque aunque pueda parecer lo contrario yo prefiero New Order a Joy Division mas que nada por la variedad de registros de los primeros y que al menos ellos te dan alguna esperanza, el mundo de Joy Division es en blanco y negro, sin ningún tipo de alegría y con un solo fin que fue el que fue y que los dos albums del grupo anunciaba a gritos en cada canción.
A favor de Joy Division habría que decir que su corta discografía es de una calidad y consistencia increíbles, hay unas ansias por comunicar tremendas, parece como si todo formase parte de un macabro plan de Curtis mientras que en New Order nos encontramos paja a raudales, canciones de coña y verdaderas mierdas, pero esos altibajos forman parte también de su encanto y los hace humanos, estas imperfecciones también ponen de manifiesto lo distintos que eran como grupo Joy Division y New Order, en el primer caso un grupo totalmente dirigido por la mente de Ian Curtis que elegía las músicas que mejor le venían a sus letras y en el segundo caso un grupo sin líder en el que cada disco es la conjunción de las cuatro personalidades y el momento por el que pasaban, de sus enfrentamientos, de su relación con Factory etc.

No hablare de la prehistoria punk del grupo, eso esta bastante documentado en libros, recopilatorios, etc simplemente decir que Joy Division fue el grupo que cambio el "joder" del punk por el "estoy jodido".
Su primer disco fue un polémico e irregular Ep titulado "an ideal for living" (destaca sobretodo "leaders of men"), la portada del disco con un integrante de las SS en la misma y el nombre del grupo que hacia referencia a las mujeres que utilizaban los nazis para divertirse hicieron que el grupo no causase demasiadas simpatías pues de entrada ya los consideraban nazis, sin embargo el utilizar la iconografía nazi se puso de moda a finales de los setenta y principios de los 80 en la llamada new wave y el punk, también era una forma estética de rebelarse contra las generaciones anteriores y sobretodo de llamar la atención, nada tenia que ver con ideales políticos, sin embargo aconsejaron al grupo que por lo menos no pusieran a nazis en sus portadas porque eso les dejaría sin publico.

El grupo firmo con Factory Records, la discografica de Tony Wilson, comenzando una de las relaciones grupo/discografica mas interesantes del mundillo musical, la cual duraría hasta el año 1992.

Su primer album "unknow pleasures" es tan oscuro, tan deprimente que hace enrojecer de vergüenza a aprendices pop de la oscuridad como Depeche Mode o rockeros supuestamente oscuros como The Cure.






Los miembros de la banda estaban convencidos de que un album tan poco comercial como este no se lo iba a comprar nadie y no estaban muy equivocados, el album no sería ningún éxito pero que importa eso cuando podemos disfrutar de obras maestras como "disorder" (una patada en toda la boca que te deja hecho polvo), "shadowplay" , la enfermizamente intensa "new dawn fades" o ese clásico que es "she's lost control", toda una ironía de la vida esta ultima ya que esta basada en el caso de una chica epiléptica que Curtis conoció en los servicios sociales donde el trabajaba, al poco tiempo Curtis empezó a sufrir ataques epilépticos.
La producción de Martin Hannett lleva la oscuridad del grupo a terrenos experimentales, a veces de maneras surrealistas, como en "she's lost control" donde el sonido que se escucha al mismo tiempo que la batería de Morris es una especie de expray que casi consigue que el batería muriese intoxicado al grabar esta canción.

Las canciones muestran la problematica de Curtis, algunos de sus puntos de vista sociales ( "candidate") y sobretodo esa atmósfera gris y opresora de Manchester, leyendo las letras se puede tener una idea clara de cual iba a ser el siguiente paso, en todos los sentidos, musical y personal.
Ese año 79 dejaron otras canciones pero en formato single, me refiero al clásico "transmission" que cuando salio no recibio ningun tipo de exito, hoy en dia es de las canciones favoritas de los seguidores de la banda.


















Y llegamos a la gran obra maestra, año 1980 album "closer", ya leyendo los titulos de las canciones sabemos que nada esperanzador vamos a oir, el album empieza nada menos que con un titulo como "atrocity exhibition" , una cancion larga, lugubre y decadente que te pone los pelos de punta y que hace referencia a la enfermedad de Curtis y como esto para muchos era parte del espectaculo de ver a JD en directo pero la cancion es tremendamente actual ya que tiene una segunda lectura sobre la atraccion del ser humano por las atrocidades y humillaciones, algo que une el pasado con el presente ya que tanto el circo romano (al que hace la cancion una referencia) como los programas del corazon actuales estan unidos por esa atraccion humana por lo mas bajo, pero lo que viene despues no se queda atras, "isolation" a pesar de sus ritmos electronicos desgrana una triste historia sobre aislamiento nuevamente con referencias a la enfermedad de Ian, el tema como digo es bastante electronico como la profetica "a means to an end" que podria ser un tema de baile aunque absolutamente siniestro, "colony" es de los temas mas duros en cuanto a sonido y una vez más nos ofrece una doble lectura entre politica y personal, mientras que "passover" es depresion pura con un acompañamiento musical que no podria ser mas idoneo a frases como "Can I go on with this train of events? Disturbing and purging my mind, Back out of my duties, when all's said and done I know that I'll lose every time", mas claro imposible, no se puede decir que Ian no avisara y menos escuchando la segunda parte del album, las cuatro canciones siguientes son aun peores en este sentido, la intensa "heart and soul" con frases como "the past is now part of my future", la dolorosa lucha interior de "twenty four hours", la descripcion de un funeral en "the eternal" (una de las canciones mas oscuras que jamas se han hecho) y el futuro despues de la muerte en la chirriante "decades", una canción incluso para mi, demasiado triste, donde Ian se pregunta que podria haber sido de no haber tomado la decision y el grupo hubiera continuado.
Aun siendo "unknow pleasures" un gran album, "closer" es sin duda la obra maestra, en mi opinion nunca llegarian a superar algo del calibre de este album, supongo que porque "closer" es mucho mas que un album, implica una serie de cosas que estan muy por encima de la música en si misma.






Para rematar la faena Curtis eligio la portada del album, una tumba, y la del single "love will tear us apart", otra tumba, esta última es una excelente cancion pop que pertenece a las mismas sesiones de "closer" pero que decidieron no incluirla al no tener relacion con el resto de material del album, de ese año 80 es también otra de las canciones míticas de la banda "atmosphere" que aparecio en el single "Licht und Blindheit" exclusivo para Francia.
Hay que decir que la salida del album "closer" y de este single se producieron tras el fallecimiento de Curtis, Peter saville le dijo a Tony Wilson "tenemos una maldita tumba en la portada del album", sin embargo no se hizo ningun movimiento para cancelar ninguna de las dos portadas.
Puede sorprender que con las letras incluidas en "closer" nadie se alarmase, lo cierto es que los ingleses por regla general no le dan ninguna importancia a las letras, para ellos es simplemente algo que tiene que pegar con la musica y por eso es tan dificil encontrar buenos letristas ingleses y por eso tambien muchos prefieren utilizar el ingles para hacer canciones porque ademas de conseguir en teoria mayor proyeccion, puedes permitirte unas licencias liricas que en otro idioma seria impensable porque la critica simplemente te apedrearia pero los ingleses tienen la suerte de poseer el idioma mas musical del mundo, anda que no hay canciones que suenan estupendamente bien y luego te pones a leer la letra y es pura basura, sin embargo Curtis entra en la otra categoria, en la de los grandes letristas, extraños especimenes en Inglaterra, las letras de Curtis llegan al nivel de la poesia, es decir, funcionan sin la musica, ¿quien puede decir eso?
Sin embargo eso no quitaba que para sus compañeros de grupo y para Tony Wilson no significasen mas que lo que habia que encajar en las musicas, cuando años mas tarde por fin leyeron las letras con atencion se dijeron "pero esto es lo que que cantaba?", y como declaraba Tony Wilson "Anick, la amante de Ian, estaba muy preocupada por esas letras, yo la decia bah no te preocupes, no significan nada, es arte, hay que ver lo ingenuo que puede uno llegar a ser"

Muchos se han preguntado que hubiera sido de Joy Division de haber continuado, la respuesta es dificil, algunos piensan que el grupo hubiese terminado haciendo musica electronica oscura, otros piensan que hubiesen terminado siendo como New Order, en cuanto a todo esto un par de puntualizaciones:

1. La electronica estaba ya introducida en JD antes de que llegase New Order, Curtis era un gran fan de Kraftwerk y ponia los discos de los alemanes antes de salir al escenario, de hecho Curtis animo al resto a introducir elementos electronicos y sumner sabiendo las intenciones de Curtis se puso manos a la obra y se construyo un sintetizador, curiosamente la persona que peor se tomo el tema electronico fue Stephen Morris que luego fue uno de los mas entusiastas sobre el tema, "lo de introducir sintetizadores fue idea de Ian, quizas nos estaba mostrando el camino a seguir en el futuro" (Sumner).

2. El elemento electronico ya existia, sin embargo no pienso que Joy Division hubiesen acabado como New Order pues Curtis dificilmente consentiria cosas tan banales como "confusion", "shellsock", consesiones a las modas imperantes como "fine time" o directamente aberraciones como "world in motion", lo que realmente pienso es que los Joy Division no hubiesen aguantado mucho tiempo mas juntos por diversas razones, primero su formula podria aguantar un album más pero no podia ser eterna, hubiesen tenido que dar un giro a su musica tarde o temprano, por otra parte Curtis ya empezaba a sufrir el sindrome del cantante estrella y a comportarse como tal "Ian y Barney se sentaban a tocarse los cojones como dos maricas mientras el resto teniamos que descargar el equipo, yo creo que Bernard pensaba que el podia ser tan creativo como Ian" Peter Hook.
Tarde o temprano se hubiese producido una grieta en su relacion con el resto del grupo, a esto hay que sumar la epilepsis que impediria el funcionamiento normal de un grupo.

A partir de la desintegracion de Joy Division llego el saqueo de su catalogo, primero de forma mas sutil por parte de Factory Records y luego de forma descarada por Warner, un grupo que tan solo publico dos albums tiene multitud de recopilatorios, lo mismo pasa con New Order cuyo catalogo ha sido saqueado sin piedad pero no vamos a culpar a las discograficas, Peter Hook, Bernard Sumner, Stephen Morris y Deborah Curtis sabran lo que han firmado.

Sin embargo tras la muerte de Curtis los demas decidieron quijotescamente seguir juntos, incorporaron a Gillian Gilbert (novia de Morris) a los teclados y la guitarra, la entrada de Gillian fue todo un acierto pues le daba un toque de glamour a los tres rudos paletos de Manchester.
Eligieron el nombre de New Order segun ellos porque "era corto, sencillo y en seis meses se te queda" pero a nadie se le escapa una nueva referencia a la Alemania nazi y el famoso nuevo orden.
El primer lanzamiento de New Order fue el single "ceremony/in a lonely place" en el cual le echaron mas que morro y rescataron dos demos de Joy Division para transformarlos en canciones para lo cual se las vieron negros a la hora de encontrar las letras en las maquetas.
A pesar de que este primer lanzamiento puede resultar poco ético, se les perdona pues las versiones que hicieron de estas canciones son sencillamente geniales, sobretodo "in a lonely place" que podria haber estado perfectamente en "closer" por su tematica, su oscuridad y su belleza.

Ahora tocaba ver si este single era algo puntual o el grupo iba a estar tan influido por Joy Division, la respuesta esta en "movement" el primer album de New Order publicado en 1981 y que podria considedarse mas que el primer album de New Order, el tercero de Joy Division, el grupo aparece poseido por el espiritu del fallecido, las referencias a lo ocurrido con Curtis son tantas que casi se podria considerar un album monotemático: "ICB" (Ian Curtis buried), "dreams never end", "the him", "chosen time", "doubts even here".....y asi todo el disco aunque se podria escribir todo un articulo con las canciones de New Order que tienen como tema a Curtis, si nos ponemos a sacar frases y ponerlas en un contexto hasta la misma "blue monday" podria estar dedicada a Curtis.
"Movement" musicalmente sigue totalmente la linea marcada por "closer", el problema es que este album es como escuchar un disco de Joy Division sin Curtis, las melodias valen la pena, hay experimentaciones interesantes ( "truth" ), pero el disco naufraga en unas letras muy mediocres (sumner no le llegaba a Curtis ni a la suela del zapato y jamas conseguiria hacerle sombra) y una voz de un Bernard Sumner que intenta sin exito imitar el tono de Curtis, Barney tardaria tiempo en encontrar su propia voz.
El tema del cantante fue todo un infierno para New Order que se dieron cuenta que ninguno de los tres era capaz de dar la talla, finalmente se eligio a Sumner porque era el menos malo y porque este insistio en que podía mejorar, por esta razon de no tener claro quien iba a ser el cantante, Peter Hook canto dos canciones de "movement" ("dreams never end" y "doubts even here"), con todo esto New Order parecian mas un mal grupo tributo a JD que otra cosa, por tanto parece logico que el publico pasase ampliamente de "movement" y se lanzaran a compran la recopilacion de JD "still" publicada ese mismo año 81.
Tambien del 81 son el single "procession" (muy en la linea de "movement", con coros de Gillian y un Sumner que intenta imitar mas que nunca a Curtis) que no ofrecia nada muy reseñable y al final de año el single "everything's gone green" una cancion muy interesante a pesar de una letra malísima pero musicalmente se puede considerar una especie de pre-blue monday por la cantidad de similitudes entre una cancion y otra, por otra parte daba esperanzas de un mejor futuro para la banda a pesar de su poco exito.

Es curiosa la gira que realizaron ese año 81 con un Bernard Sumner absolutamente poseido por el fantasma de Ian Curtis, da verdadero miedo, mirada perdida esperando que Ian se vuelva a manifestar, falta total de comunicacion con el publico, en realidad no hacia falta porque la situacion era obvia.

Al año siguiente y sin que nadie lo esperase, New Order iban a facturar uno de los mejores singles de toda su discografia "temptation", la energia bailable de este gran single iba a convertir esta cancion en todo un clasico que practicamente nunca ha abandonado los conciertos del grupo, New Order estaban encontrando un nuevo comienzo.
Y que se puede decir del siguiente single, todo un clasico dance que aun en nuestros dias puede ser escuchado y disfrutado en algunas pistas de baile "blue monday", su cancion mas famosa que no la favorita de los fans del grupo, famosa es la historia de la carisima portada del single que les hizo perder dinero debido a las altas ventas pues la decision de esta cara cubierta fue hecha teniendo en cuenta que no perderian mucho dinero pues iban a vender cuatro discos.
"Blue monday" iba a ser mezclada, remezclada, reeditada y machacada a lo largo de los siguientes 20 años, en ninguna ocasion se consiguio superar la original.








El siguiente album "power, corruption and lies" publicado en 1983 si se puede considerar el primer disco de New Order, por fin se dejan de imitar a Curtis y toman un rumbo mucho menos pesado y trascendente, es entonces donde las letras intrascendentes de Sumner empiezan a funcionar con un fondo musical que apunta al hedonismo, el baile y unas melodias aun muy marcadas por el bajo de Peter Hook, asi el album nos ofrece un puñado de buenos temas junto con otros (los menos) que rellenan bastante bien aun siendo prescindibles (586, the village) pero es imposible resistirse a "age of consent" que podria haber sido perfectamente single, o a la belleza melancolica de "your silent face", hay guiños a sonidos pasados pero el album desprende una frescura y una vitalidad que poco tiene que ver con "movement" y mucho menos con JD y sobretodo ofrece un sonido nuevo y unico (nadie sonaba como ellos), el album se vendio bastante mejor que "movement" a pesar de no incluir "blue monday", de hecho se tuvo que poner una pegatina al album que decia "no incluye blue monday", en esa epoca New Order eran los que marcaban las reglas al mercado y no al reves como pasaría despues, al igual que en JD los singles jugaban en una liga separada de los albums y no se incluian en los mismos.

Tambien de ese año 83 es el single "confusion" una cancion bastante blanda cuyo unico mérito era su gran influencia del italo-disco, genero denostado que los de Manchester supieron reciclar con bastante gracia, ademas NO tenian los cojones de reconocer esta influencia en su musica y eso era decir mucho.
Al año siguiente nos regalaron una de sus mejores canciones en forma de single "thieves like us", una cancion con una irresistible melodia que combina perfectamente con una letra que es una especie de glorificacion del amor, segun neil tennant la mejor cancion de New Order.

En 1985 llego "lowlife", en el que cumplieron con todas las espectativas del album anterior, este es en mi opinión su album mas consistente, casi no hay relleno (un poco "face up" aunque termina teniendo su gracia), esta vez los singles editados fueron incluidos en el album (al final cedieron al mercado) y asi nos encontramos ese hit perfecto que es "the perfect kiss"







otro tema que no se queda atras es el toxicomano "subculture" que sufrio un hortera remix cortesia de john robie, que es bastante olvidable, a parte de los singles tenemos cosas como "love vigilantes", "this time of night" o "sooner than you think" que es de lo mejor que han hecho nunca con un Bernard Sumner cada vez cantando mejor y un grupo moviendose con habilidad por territorios pop.

Mucho mas oscuras son "sunrise" y "elegia", en la primera suenan como una version moderna de JD y la segunda es un instrumental dedicado a Curtis (aunque yo diria que "sunrise" tambien tiene como tema a Curtis), ambas son nuevamente de lo mejor que han hecho nunca.

"Lowlife" es posible que sea mi album favorito de New Order (al menos lo es en este momento), el grupo ha encontrado su voz, su sonido y lo ha mejorado y consolidado, sin embargo y como parecia ser una norma en la carrera de este grupo nos iban a dar una de cal y otra de arena y ahora venia una de las malas, me refiero a "shellshock", recuerdo que cuando escuche este single ya me parecio malo y eso que en esa epoca yo estaba mucho mas abierto a la musica de baile, pero esta canción que para mas inri formo parte de la banda sonora de ese engendro de los 80 llamado "pretty in pink" es vulgar, facilona, machacona y previsible al 100%, desde luego su alianza con john robie no daba mas que trozos de mainstream para intentar contentar al publico americano.

Con solo un año de distancia con el anterior album, en 1986 lanzan "brotherhood" y la verdad es que se nota bastante la precipitacion en el lanzamiento pues esta muy muy lejos en calidad respecto a su antecesor, "brotherhood" se podria resumir en cuatro palabras como ese album formado por un puñado de canciones absolutamente eclipsadas por "bizarre love triangle" y bueno explicado con un poco mas de profundidad, el album ofrece una mezcla de canciones electronicas y canciones mas guitarreras que a mi no me termina de convencer por el abundante relleno que domina el album, "paradise" seria muy buena cancion sino fuera por esa letra tan horrible que tiene, de las peores del grupo sin embargo "weirdo" esta bastante bien, una cancion directa que no da tregua, "As it is when it was" tambien da la talla pero el album se va desplomando poco a poco hasta que llega "bizarre love triangle" que como todos sabemos es uno de sus clasicos indiscutibles, versionada hasta el extremo pero sin que nadie haya conseguido de momento igualar al original, sin embargo fue un clasico que se hizo con el tiempo pues en un principio este single fue un fracaso, demostrando una vez mas que no hace falta triunfar en las listas para crear canciones que quedan en la memoria popular.

Y poco más hay que decir de este album, como mucho la gracieta de "every little counts" que tiene su punto aunque es material de cara b de single, sin embargo el single "state of the nation" publicado ese año 86 pero no incluido en el album si hubiese levantado bastante el conjunto si al final se hubiese incluido, en ella se cuenta una buena historia con cierto tinte politico y cada instrumento parece cumplir perfectamente su funcion con una precision digna de kraftwerk.

A partir de aqui New Order nos ofrecerian pequeñas propinas en forma de single y se tomarian su tiempo para lanzar un album nuevo, en 1987 lanzarian el recopilatorio "substance 1987" que hoy por hoy es el disco que mejor define a New Order en todas sus vertientes y un perfecto artefacto para adentrarse en su musica (fue mi primer disco de ellos), por un lado los singles del grupo en version 12" (aunque en el caso de "temptation" y "confusion" serian versiones regrabadas para esta recopilacion) , por otro las escasas caras b (algo en lo que nunca se prodigaron), el album incluia un nuevo y estupendo single "true faith" otro clasico que echarse a la buchaca, ademas venia acompañado de un video-clip divertidisimo (si, el de las ostias) y otro buen tema en la cara b "1963".

En 1988 nos ofrecieron uno de sus singles mas burlones "touched by the hand of god" un titulo que hacia referencia a la mano magica de maradona en el mundial del 86, en el video clip NO hacian una parodia del caniche metal, esos grupos como Europe, Poison o Bon Jovi que hacian ese falso heavy que fue todo un bombazo en la segunda mitad de los 80, sin embargo los americanos una vez mas mostrando su gran inteligencia no entendieron que era una parodia y pensaron que New Order pertenecia a este tipo de grupos, por lo que cuando actuaron en USA mucha gente pedia que les devolvieran el importe de las entradas pues ellos querian ver a los heavys del video en cuestion, ver para creer.

Este single de alguna manera anticipaba un poco parte del sonido del siguiente album "technique", publicado en 1989 es para muchos el mejor album de New Order, yo difiero y aunque me parece un buen disco, NO se dejan llevar a veces demasiado por la moda acid y cosas como "fine time" o "mr.disco" han envejecido muy mal, "round and round" la salva el bajo de Hook que la da personalidad y el ser toda una muy acida dedicatoria a Tony Wilson, lo mejor temas como "all the way", "love less", "vanishing point" o "run" (aunque en esta ultima plagiaron al cantante folk john denver), el album fue todo un exito que les dio su primer numero 1 en UK, sin embargo el desastre se iba acercando cada vez mas....

En 1990 tras sus devaneos acid el grupo acabo con la paciencia de los pocos fans de Joy Division que aun les seguian y quien puede culparles?, esa aberracion llamada "world in motion" era demasiado, un monton de mierda para ser consumida por los retrasados mentales que suelen poblar los campos de futbol, New Order le reia las gracias al opio del pueblo con una de sus canciones mas vergonzosas (compuesta con el comico keith allen), el porque perpetraron tamaña basura ni siquiera a dia de hoy lo tengo claro, quizas querian salvar desdesperadamente a factory records, su compañia y su viaje conjunto al lado de Tony Wilson, el single con el mundial de futbol ese mismo año fue todo un exito, su unico numero 1 en singles pero ni por esas se salvo factory que en 1992 ceso su actividad, NO y deborah curtis ficharian con una multinacional "london records/warner" que quizás pensaron que habian hecho el negocio de su vida fichando a un grupo en pleno apogeo de exito pero lo que realmente ficharon fue un cumulo de problemas, un grupo a esas alturas destruido que apenas se dirigian la palabra los unos a los otros, totalmente machacados por el final de factory, poco sacarian de NO, eso si rentabilizarian al 100% su catalogo, al igual que el de JD.

Bastante esclarecedor sobre la historia y el final de factory son tanto la pelicula "24 hours party people", el libro de Peter Hook "the hacienda: how not to run a club" o el documental "neworderstory" con declaraciones entrecruzadas entre Tony Wilson y New Order, en las que las dos partes tienen su razon y es que new order tuvo que aguantar verdaderas barbaridades surrealistas hechas con el dinero del grupo en pro de la compañia y el famoso club "hacienda" porque NO era practicamente el unico grupo que daba dinero, mientras eran nº 1 en las listas y su fama se disparaba, Bernard Sumner seguia viviendo en un pequeño piso de proteccion oficial del ayuntamiento, llegando a decir "cuando firmamos con warner senti alivio y tranquilidad" mientras que wilson pronosticaba "terminaran aburriendose estando en una multinacional", tony acertaría.

Al final llegas a la conclusion de que el proyecto factory tarde o temprano terminaria porque Tony Wilson era un empresario a su manera pero no a la manera de un empresario serio y cuando nadie quiere ocupar esa engorrosa y poco artistica tarea, las cosas suelen acabar como en factory records.
El documental "neworderstory" esta lleno de joyas del mal rollo (como por ejemplo el reproche de Barney a Morris sobre que este ultimo estaba mas preocupado por conseguir sus cigarrillos que por el estado de salud de Curtis despues de un ataque epileptico en carretera) y si de verdad se trataba de promocionar el nuevo album "republic", no creo que consiguiese muchas ventas gracias a este documental porque yo aun me sigo preguntando como permitio london records que esto saliera a la luz.

Cuando preguntaron a Tony Wilson que le parecia "republic" respondio "solo dire que regret me parece un gran single" y mas o menos por ahi iban los tiros, para este album apenas se vieron las caras, asi de mal estaban las relaciones, ademas necesitaron que el productor Stephen Hague les echara una mano con las composiciones (ya hizo un gran trabajo con "true faith"), el album mas que a NO nos presenta a una especie de electronic (el grupo paralelo que Sumner formo junto a Johnny Marr) segunda parte pero sin la novedad que supusieron estos en un primer momento, el primer disco de electronic tiene partes que han envejecido muy mal pero al menos en su momento eran actuales, "republic" bebe de las mismas fuentes pero todo suena a visto y a desfasado, por otro lado el bajo de Peter Hook apenas aparece, la bateria de Morris tampoco, parecia mas un album de bernard sumner con Stephen Hague que un album de New Order, la sensación es que intentaron entregarle un album a su nueva compañia en un momento critico e hicieron lo que pudieron, con todo "republic" incluye dos de los mejores temas del grupo de todos los tiempos "regret" y "everyone everywhere", "ruined in a day" tampoco esta mal con sus referencias a Wilson aunque el album esta lleno de estas referencias tanto a Wilson como al fin de factory (liar, spooky), el album suena mucho a Pet Shop Boys pero es mucho mas vacio que cualquier disco de tennant y lowe, mientras PSB diluyen con su propio estilo nuevas tendencias sonando a la vez modernos pero sin perder su estilo y personalidad, New Order se deja llevar hasta el punto en que casi no queda nada de New order.

Con el tiempo el grupo renegaria de este album llegando a calificar "republic" como "aquel disco que hicimos por dinero cuando nos pasabamos todo el dia drogados".

El album, lanzado en una epoca en que todo el mundo esperaba un nuevo disco de New Order con impaciencia, fue todo un exito repitiendo el nº 1 en UK de "technique" y lanzandoles al exito en USA pero este exito parecio no afectar lo más minimo al grupo que tenia claro que esto se acababa y despues de tan solo 14 conciertos de presentacion (muy accidentados y con continuos enfrentamientos) el grupo se separa.

No se volvieron a ver las caras hasta 1998 cuando su manager Rob Gretton (tristemente fallecido poco despues), les convencio para que volvieran a unirse, el grupo se lo tomo con calma y decidio de momento solo hacer unos pocos conciertos ese año, en los que como novedad iban a rescatar algun tema de JD, algo bastante arriesgado que comentare mas adelante en la seccion de mis conciertos.

No fue hasta 2001 que "get ready" vio la luz, la espera habia merecido la pena, New Order volvia con uno de sus trabajos mas solidos que incluia un single brutal como "crystal" (su ultimo clasico), la energica "60 miles an hour" (otro gran single con un fantastico clip), "turn my way" en la que colabora Billy Corgan que no aporta nada pero al menos no se carga la validez de una buena cancion, "vicious streak" que es de mis favoritas del grupo con ese bajo marcando una cancion electronica que desprende melancolia, "primitive notion" tambien merece mucho la pena con esos sintetizadores rebotando intensamente mientras el bajo hace su trabajo mejor que nunca y es que en "get ready" Hook resurge atronando con su bajo como debe de ser, tanto en esta como en "vicious streak" hay clara influencia del sonido JD por cierta oscuridad de estas canciones, el album se mueve mucho sobre el tema de estar en relaciones con gente totalmente fuera de control, las buenas canciones continuan con "slow jam" que sube el animo a pesar de una letra algo conformista, "close range" deberia haber sido single, de hecho yo pensaba que lo habia sido pero no y el album se cierra con una preciosa y tranquila "run wild" , "get ready" es un album bastante guitarrero que incluye lo justo de electronica, esta ultima utilizada muy inteligentemente y sin dejarse llevar por ninguna moda mas de lo necesario, sin embargo no todo iba a ser perfecto y como buen album de NO tiene su buen relleno o mas bien malo "rock the shack" es una especie de punky-pop un poco ridiculo y "someone like you" es un desesperado intento de hacer un tema de baile para quitar algo de protagonismo a las guitarras, el resultado un tema superforzado.

Este album lo publicaron como trio (Sumner, Hook y Morris), Gillian Gilbert dejo la banda debido a que una de las dos hijas que tiene con Morris parece de mielitis transversal y a causa de esto se decidio que uno de los dos dejase el grupo haciendolo Gillian ya que seria mas facil sustituirla a ella que a Morris, el caso es que resulta imposible saber en que medida contribuyo Gillian a "get ready".

El puesto de Gillian lo ocuparia en directo Phil Cunnigham que mas tarde entraria como miembro oficial de la banda volviendo a ser otra vez cuarteto aunque esto solo de cara a la galeria, contractualmente NO seguia siendo un trio.

Con esta formacion llegamos a lo que fue su ultimo album, el profetico "waiting for the sirens' call" en cuya grabación empezaron otra vez los problemas y empezo a mascarse el final, si echamos un ojo a las entrevistas del DVD "live in glasgow" nos encontramos a un Bernard Sumner y a un Peter Hook que no coinciden en nada y a un Stephen Morris cuya funcion parece ser la del punto medio de entendimiento, no duraria mucho este entendimiento.

Sin embargo "waiting for the sirens' call" es mucho mejor de lo que se podria pensar a pesar de grabarse en un periodo dificil, la razon quizas sea que tenia una gran cantidad de canciones de las que eligieron las mejores (cosa que no paso en discos como "republic" que iban con las canciones justas), fuera se quedaron todas las canciones grabadas con los famosos productores Xenomania que como tendrian que ser para ni siquiera usarlas como caras b de singles.

Su ultimo album de estudio se aleja de la intensidad, la contundencia y cierta oscuridad que tenia "get ready" para realizar un album digamos mas amable, mas luminoso y mas enfocado a la electronica (aunque tampoco demasiado).

"who's joe" es un excelente comienzo, podria incluso haber sido single y enlaza perfectamente con la segunda cancion "hey now, what you doing" ambas parecen tener como tema el consumo de drogas, la cosa se pone incluso mejor con la cancion que da titulo al album que es quizas una de las mejores canciones que se han escrito sobre infidelidad, "krafty" (un discutible homenaje a kraftwerk) es un single perfecto y una cancion de esas que suben el animo, con un comienzo de este calibre todo apuntaba a un gran album pero la cosa se fastidia a medio camino con canciones bastante prescindibles como "i told you so", esos intentos desesperados de hits que son "jetstream" y "guilt is a useless emotion", canciones un tanto pesadas como "turn" o frikadas ramonianas como "working overtime".

En medio de la balanza se quedarian "dracula's castle" y "morning night and day", canciones muy intrascendentes pero que terminan funcionando.

Tras la publicacion de este ultimo disco New Order se embarcaron en una larguisima gira que fue la gota que colmo el vaso, Hook y Sumner ya no se hablaban, una vez terminada la gira los rumores de separacion volvieron otra vez a aparecer, meses despues de finalizar estos conciertos Peter Hook confirmo los rumores diciendo que NO se habia terminado y entonces comenzo la guerra, Bernard Sumner como niño que se agarra a un caramelo que le quieren robar declaro que porque Hook dejase la banda eso no significaba que NO se terminase, solo significaba que el dejaba la banda. Fue entonces cuando Hooky dejo las cosas bien claras "vosotros no sois mas New Order que yo. Yo poseo un tercio de NO asi que si quereis seguir como NO estoy abierto a negociar", estas negociaciones esta claro que no llegaron a ninguna parte y de esta triste forma ha acabado una relacion de amigos desde la infancia.

Quien sabe si veremos alguna vez una nueva reunion de NO, todo es posible pero dado la elevada edad de sus miembros, las malisimas relaciones (a Bernard no se le puede ni nombrar el nombre de Hook) y la puesta en marcha de bad lieutenant y de freebass, la cosa se ve muy dificil, que mas da, ellos tiene una historia y una discografia tan interesante que podemos disfrutar una y otra vez de ella sin preocuparnos en absoluto por el futuro, por muy mal que lo hagan cada uno por su lado siempre llevaran esa proteccion que es JD, NO, la hacienda, factory y no es poco.

MIS CONCIERTOS: NO

Dos han sido las ocasiones en las que he podido ver a NO, es un grupo que considero que hay que ver en directo aunque he de reconocer que esta no es su mejor faceta y que a mi al menos nunca me parecieron un grupo de directo: no dan espectaculo, llevan demasiados pregrabados y musicalmente tienen montones de fallos (aunque esto puede darles incluso cierto encanto).

Estuve en el primavera sound en 2005, el cartel era inmejorable iggy pop+new order+human league esa misma noche en el mismo escenario, el festival se celebro en el forum de barcelona un sitio precioso detras del escenario tenias el mar, siempre he querido volver a este festival pero las ediciones posteriores no me han interesado mucho, se ha rumoreado a Bowie a Morrissey pero al final na de na, supongo que el cartel del primavera hara las delicias de los snobs que leen el rock de lux pero a mi como que no, una pena.

Despues del concierto de iggy que sin ser muy fan de el tengo que reconocer que me gusto mucho su show (realmente salvaje) llego el gran momento la primera vez que veia a new order. el setlist fue este: Love Vigilantes, Crystal, Regret, Hey Now What You Doing, Krafty, Transmission, Run Wild, Jetstream, Waiting For The Sirens' Call, Bizarre Love Triangle, True Faith, Love Will Tear Us Apart, Temptation, Blue Monday , como se ve un buen setlist, los temas nuevos bastante bien elegidos y es que tienen tantas buenas canciones que pueden hacer el setlist que les de la gana que va a ser un buen concierto porque a nivel visual no aportan nada, Peter Hook en muy buena forma no se puede decir lo mismo de Bernard aunque mejor que un año despues en Madrid si que estuvo, al menos bailaba un poco vamos que se movia, se metieron con España porque su album "get ready" no habia tenido exito aqui y soltaron algo como "so fuck spain" en plan coña, una cosa que me cabreo profundamente es que llevaban los coros grabados pero en fin mi sueño de ver a New Order fue cumplido, este concierto fue muy criticado por su corta duración y porque decian que New Order eran unas divas, a mi me gustaron si bien tengo que reconocer que fue mi primer concierto de NO y eso ayuda mucho, sin embargo al dia siguiente la prensa se ensaño a gusto con el grupo, encumbrando por el contrario a The Human League, el grupo que venia despues y que si bien me gustan mucho no tienen ni la mitad de buenas canciones que NO.

El segundo concierto fue en Madrid, bueno en Boadillla que es una localidad cercana a Madrid donde se hacia el summercase festival, un festival que estaba muy bien ese año 2006 fue sparks, daft punk y keane entre otros, habia muchos escenarios y era una locura tantos grupos actuando pero mi objetivo era New Order, el cartel muy bueno no se puede decir lo mismo del sitio donde se hizo, una explanada realmente horrible, habia mucho guiri bueno mas que guiris hooligans ingleses que deberian estar pasando las vacaciones en España, el setlist fue este Crystal, Regret, Ceremony, Twenty Four Hours, Love Will Tear Us Apart, Working Overtime, Transmission, Your Silent Face, Waiting For The Sirens' Call, Turn, Bizarre Love Triangle, True Faith, Temptation, The Perfect Kiss, Blue Monday las ultimas dos canciones las enlazaron y les quedo pero que muy bien como final, el concierto fue bastante mas largo que el del primavera sound, el mejor fue de nuevo Peter Hook, Bernard estaba en un estado lamentable luciendo una panza digna de los hooligans que estaban alli, poco se movio y no se quito la chaqueta en todo el concierto! seria para no lucir panza, el concierto me gusto pero me preocupo que Bernard estuviera en un estado tan lamentable aunque para lamentable era la tendencia que tenia NO en sus ultimas giras de hacer cada vez más y más temas de JD, ya en la ultima gira casi parecian una banda tributo a JD y es como si se cerrara el circulo, NO empezo como un sucedaneo de JD y terminaba igualmente (en su parte en directo).

No es que este en contra de que hagan alguna cancion de JD, escuchar un par de canciones bien elegidas de este grupo interpretadas por NO puede ser algo bonito pero que te calcen casi medio concierto con temas de JD pues no porque simplemente es patetico ver como Sumner no puede llegar ni de lejos a los registros y la pasion que ponia Curtis aunque lo que mas me fastidia es que a veces ni siquiera cuando tocaban temas de JD podian dejar a un lado el macarrismo y la actitud fiestera, tu no puedes tocar esas canciones como si estuvieras en una fiesta, silvando, haciendo el imbecil, etc porque esas canciones no son ninguna fiesta sino todo lo contrario, vamos que Curtis levanta la cabeza, ve esto y se vuelve a suicidar.

SEGUNDA DIVISION: ELECTRONIC, REVENGE, MONACO, THE OTHER TWO

La innegable quimica de los miembros de NO dejo claro desde un principio que cualquier proyecto paralelo que no incluyese a alguno de los miembros iba a quedar relegado a ser un trabajo menor y asi fue, ni Electronic, ni Revenge, ni Monaco y ni mucho menos The other two llegaron ni de lejos a conseguir la magia y calidad de NO, todos estas bandas tuvieron sus exitos, de hecho los primeros albums de Electronic y Monaco se vendieron muy bien, sin embargo ni aun asi dejaron de ser considerados proyectos de segunda en relacion con el grupo madre y eso que se desarrollaron mas o menos en un periodo en el que NO estaba kaput, en el momento en que el grupo se volvio a unir ya nadie se acordo de todos estos grupos (vamos que para que comprar choped si te puedes permitir jamon del bueno).

Electronic en concreto seria un caso aparte y merece que le dedique algo de tiempo por todo lo que tuvo este grupo de hype, es decir ese tipo de grupos encumbrados hasta el extremo por la prensa y que finalmente no cumpren las espectativas, son como globos que van perdiendo el aire vamos.
Con Electronic tambien Tony Wilson conseguia dos cosas: llevarse al huerto a Johnny Marr y hacerle un zas en toda la boca a su enemigo Morrissey si bien una de las cosas que Electronic demostraria es que Marr necesitaba mucho mas a Moz que viceversa, mientras Morrissey se iba construyendo poco a poco una carrera en solitario, Marr se encontraba diluido en un grupo paralelo en el que era dificil saber cual era realmente su aportacion ya que mas bien parece un musico de sesion mas que un compositor, tambien Electronic hizo que todos los que afirmaran que el verdadero genio de los Smiths era Marr tuvieran que tragarse sus palabras.

En un principio Electronic fue clasificado como un supergrupo, no era para menos pues suponia la union de tres reconocidos artistas en un buen momento de su carrera: Bernard Sumner (JD/NO), Johnny Marr (The Smiths) y las colaboraciones puntuales de Neil Tennant (Pet Shop Boys), la prensa se volvio loca con este grupo y con su exito "getting away with it" (cuya letra escrita por sumner y tennant es una parodia del personaje publico de Morrissey) y la verdad que era comprensible porque el potencial era muy fuerte.

Las alarmas sonaron ya con su primer album que nos ofrecia una de cal y una de arena, su disco debut tiene canciones muy buenas pero tambien tiene otras bastante olvidables y desfasadas, si hay que sonar como technotronic pues se suena, si hay que rapear pues se rapea, si hay que sacar soniditos tipo nintendo pues se sacan, todo sea por estar a la moda lo cual no puede ser bueno, el album se vendio estupendamente pero la critica empezo a ser eso, critica con el grupo y a hacerles cada vez menos caso, lo ultimo interesante que hicieron fue el single "dissapointed" nuevamente con tennant a los mandos vocales y es que el cabrito de neil tuvo un ojo envidiable para meter el morro en las canciones que mas merecian la pena de este grupo y transformarlas en canciones de Pet Shop Boys, este es el caso sobretodo de "the patient of a saint" (en la que tambien metio mano Lowe) que se puede considerar directamente una cancion de "behaviour".

Despues el globo se desincho totalmente y para cuando entregaron su segundo trabajo "raise the pressure" en el año 96 a nadie le interesaba ya lo que pudiera hacer este grupo paralelo, ni siquiera que karl bartos ex miembro de kraftwerk estuviera totalmente involucrado en este album sirvio para elevar el interes en un material que apenas tenia algunas canciones destacables.

El proyecto electronic dio para un album mas "twisted tenderness" sacado en medio de la vuelta de New Order con lo que el interes en este disco fue escaso ya que todos los ojos estaban puestos en lo que finalmente seria "get ready".

Hoy por hoy pocos se acuerdan de electronic, hace poco sacaron un recopilatorio con algunas de sus mejores canciones que llego a la destacable posicion 194 en inglaterra, no es que Electronic fueran un grupo malisimo pero su pecado es el mismo que el de monaco, no tener el talento suficiente para estar a la altura del grupo madre aunque yo tengo mi preferencia por monaco no porque los considere mejores que Electronic sino porque me parece que tiene mas merito sacarse un grupo nuevo de la manga que coger a Johnny Marr para hacer discos.

Asi que volvemos a lo mismo, ni Electronic, ni Revenge, ni Monaco y ni mucho menos The Other Two y Bad Lieutenant, New Order fueron y son unicos, todos estos otros juegan en otras ligas.