lunes, 3 de octubre de 2011

HACIENDO JUSTICIA CON ERASURE: TOMORROW'S WORLD Y DISCOGRAFIA




Que el mundo esta lleno de hijos de puta todos lo sabemos, una vez asumido y digerido debemos encontrar distracciones que nos hagan olvidar esta realidad tan dura que vivimos, es por esto que Erasure existe y si no existiera alguien deberia inventarlos. Ahora que Vince Clarke y Andy Bell han sacado nuevo disco voy a hacer por fin un repaso por su discografia que les haga justicia porque con este grupo o te encuentras unas opiniones ultrafanaticas tipo "todos sus discos son buenisimos" o bien las opiniones ultragilipollas tipo "siempre hacen lo mismo, su musica es pop de usar y tirar,etc ", asi que este sera un analisis objetivo, desde fuera, ajeno al drama, solo asi se puede y se debe hacer, es por eso que nadie mejor que un rentista tipo Andy Fletcher como yo para realizar tan ardua tarea..


Como es bien sabido Erasure no se formo por casualidad sino a raiz de un anuncio en la prensa musical en el cual Vince Clarke buscaba un/a vocalista para formar un nuevo duo.

La realidad es que Vince estaba bastante desesperado y decidio darse una nueva oportunidad en eso de los grupos después de tres malas experiencias: Depeche Mode, Yazoo y The assembly (malas experiencias que por otro lado le hicieron millonario y de las cuales Yazoo fue la mas interesante a todos los niveles).

Despues de la inviabilidad del proyecto The assembly, Vince lanzaría su propia discografica Reset Records que resultó un fracaso, también hizo música para anuncios y algunas colaboraciones musicales.


En 1985 Vince parecia con fuerza suficiente para lanzar un nuevo grupo e incluso tocar en directo, cosa que odiaba.

Despues de probar a mas de 40 personas el elegido fue Andy Bell, un excelente cantante con una voz de tintes soul aunque no tan profunda como la de Alison Moyet, la vocalista de Yazoo con la que compararian a Andy en la primera parte de la carrera de Erasure.

En Septiembre del 85 sale el single de presentacion del duo titulado "who need love (like that)", un tema que destaca más por ser una cancion divertida que por cualquier otra cosa, se le tiene cariño porque fue lo primero que sacaron pero no va mas alla, el video-clip fue muy divertido con una puesta en escena tipica del spaguetti western con Vince y Andy travestidos.




El single fue un fracaso pero le fue peor al siguiente "heavenly action" que se pego tal ostia que hacia temer la continuidad del duo, no era para menos, la canción es bastante insoportable y hacia sonar las alarmas ¿Que le pasaba a Vince?

Como sus discos no tenian exito decidieron salir de gira por pequeños clubs y puticlubs para darse a conocer, los conciertos de esta etapa fueron quizas los mas surrealistas de toda su historia llegando a tocar para 18 personas en uno de ellos, siendo éste realmente el concierto mas exitoso de toda su carrera ya que los 18 reconocieron que les encanto el concierto, 100% de efectividad, Vince ejercia de hombre orquesta mientras Andy ponia a prueba al publico con imposibles modelos y siendo toda una loca, lo cual tenia muchisimo merito en esa epoca, mas bien era todo un suicidio comercial, Andy Bell desde el primer momento no oculto ser gay, siendo tras Jimmy Somerville un ejemplo de honestidad pero mientras Somerville le daba una dimensión politica a su orientacion, Bell preferia la parte mas ludica y loca, dando mas importancia a su música que a sus preferencias sexuales. Aqui hay que resaltar el papel de Vince Clarke como cazatalentos que se salen de lo normal y que resultan cuanto menos arriesgados, dejado a parte Depeche Mode, en Yazoo Alison Moyet tenia tal tonelaje que dificilmente un poster del grupo podria resultar atractivo. En Erasure Vince aposto por un cantante abiertamente gay sabiendo que esto limitaria el exito del grupo y es triste pero asi fue, asi es y asi sera, la prueba es que casi todos los artistas homosexuales esperan a tener una buena colección de discos de platino en las paredes de sus casas antes de salir del armario, este no fue el caso de Andy Bell. Esto desmonta esa teoria de la gran ambicion de Vince Clarke, una persona realmente ambiciosa jamás hubiese elegido de compañeros a Alison Moyet y Andy Bell.

En el año 86 lanzan el single "oh l'amour", otro nuevo fracaso en Inglaterra que sin embargo funciono bastante bien en Francia, supongo que por el titulo, ya que a los franceses les das algo en frances aunque sean dos palabras y ya son felices, su ego nacionalista ya esta satisfecho, sorprendentemente esta cancion con tan poco exito se ha convertido con el tiempo en todo un clasico en los conciertos del duo convirtiendose en una cancion obligada del repertorio. Aunque algo mas interesante que sus dos anteriores singles tampoco es que "oh l'amour" sea para tirar cohetes, es agradable, pegadiza pero cansa un poco.

Un año despues el duo Dollar hicieron una version de esta cancion y tuvieron un importante exito con la misma, ver para creer.







Tras este single llega por fin el primer album del duo "wonderland" que tiene mucho de malo y poco de bueno, el album nos muestra a un Vince Clarke quemado de sus anteriores experiencias que apenas puede darnos parte de la magia de Yazoo, todo suena a veces excesivamente básico, falta de ideas y un sonido un tanto chirriante hacen que no sorprenda que este album pasara desapercibido, sin embargo tiene cosas buenas como "push me shove me" donde Vince muestra que puede seguir dando un sonido novedoso, una balada bien hecha como "my heart so blue", "senseless" tampoco esta mal pero el album en general se debate entre lo simple, lo hortera, lo gracioso y hasta lo ridiculo. Con todo esto más bien "Wonderland" parecia la tumba de Vince Clarke pero no, practicamente nadie se percato de que por primera Vince habia conseguido tener química con alguien a la hora de componer y es que en "Wonderland" una buena cantidad de canciones estan firmadas por Vince y Andy juntos, algo que no habia pasado antes en los proyectos de Clarke, en Yazoo apenas consiguio escribir unas pocas canciones conjuntamente con Alison, esta nueva quimica que Vince encontro con Andy Bell era toda una mina creativa, ahora era cuestion de mejorarla y no quedarse en los pobres resultados de su primer album.

Ante la falta de exito Erasure potenciaron el directo con una gira en la que fueron creandose una base de fans y en la que empezaron a recibir buenas criticas por parte de la prensa que habia masacrado "Wonderland".




El exito se hizo esperar pero por fin llego de la mano del single "sometimes" en octubre del 86, una nueva cancion que ofrecia un estribillo irresistibre junto con unos toques de guitarra de Clarke que sorprendian y mucho, ya que la guitarra nunca tuvo mucha cabida en el pop de Vince, "sometimes" se pude considerar un punto cero en la carrera del grupo, primero por su inesperado exito y segundo por su superioridad a todo lo que habia hecho el duo con anterioridad, la cancion fue presentada en directo antes de su publicacion con muy buenas reacciones por parte del publico, sin embargo nadie esperaba que alcanzasen el puesto dos de la lista de singles inglesa, ademas de puestos destacados en Europa.


Aqui el video-clip de "sometimes" gracias al cual Erasure se ganarón el mote de "los de las sabanas" por parte de mi madre.



En 1987 lanzan un nuevo single "it doesn't have to be" que es puro ritmo y que con un estribillo de una simpleza tremenda consiguen construir todo un hit gracias tambien a un gran trabajo con las percusiones electronicas.





Asi su segundo album "The Circus" fue catapultado a los primeros puestos de las listas y no era para menos, ademas incluir los dos exitos antes mencionados, el album supone el reencuentro de Clarke con la magia de los sintetizadores, este si era el Vince que tanto nos habia hecho disfrutar en Yazoo aportando sonidos nuevos desde sus maquinas, en este caso Vince explora los sonidos de los sintetizadores digitales, algo de lo que se cansaria mas adelante pero que en esta epoca le dio unos resultados envidiables.

"The Circus" ademas nos descubre a un Andy Bell que ademas de ser un buen cantante tambien puede ser un buen letrista, tanto para hacer canciones romanticas como "spiralling" como para hacer reflexiones sociales como en el tema que da titulo al album o temas hedonistas como "sexuality", Clarke y Bell consolidaron en este album su forma de trabajar, todas las canciones estan escritas por ambos, Andy se ocupa de las letras mientras Vince de la musica.

El album fue todo un exito a nivel europeo dando otros dos singles mas y no dos singles cualquiera, el tercero fue "victim of love" para algunos la cancion de Erasure por excelencia y raro es el tour en el que no la tocan, este es uno de los temas que demuestran que lo de Erasure es pop con mayusculas y sin complejos, ya que hay que tener pocos complejos para poner un titulo asi a una cancion, hoy por hoy es uno de sus temas mas populares entre los fans, a parte de haber sido un exito en las listas.

El cuarto single fue el tema que da titulo al album, es decir "the circus", un tema especial dentro de la discografia del grupo ya que ellos no suelen hacer muchas canciones sociales y reivindicativas como esta pero el caso es que al menos aqui les salio un tema redondo, letra y musica crean una atmosfera bastante decadente sin llegar a ser un tema oscuro.










Debido al exito obtenido por el grupo ese año 87, a finales del mismo lanzan "The Two Ring Circus" un album con remezclas, versiones orquestales y temas en directo que es bastante interesante ya que se lanzo en una epoca en que aun las remezclas no se dedicaban a joder canciones como paso a partir de los 90.

Ese año 87 actuaron tambien por multitud de escenarios cuya capacidad ya nada tenia que ver con la epoca de "Wonderland", tambien telonearon a David Bowie y se fueron a EEUU, pais donde eran desconocidos, para telonear a Duran Duran en una esperiencia humillante ya que cuando Erasure salian al escenario se encendia un reloj que al llegar a 30 minutos desconectaba la electricidad de los equipos con lo que el grupo no podia seguir pero poco tiempo iba a pasar para volver a EEUU esta vez como cabeza de cartel.






En 1988 lanzan su tercer album de estudio "The Innocents" del que ya hable en su dia con motivo de su reedicion http://elgatokilo.blogspot.com/2009/11/erasure-innocents.html, asi que no me extendere demasiado sobre el, simplemente decir que fue un paso mas hacia la dignificacion del techno-pop, Erasure dejan atras la produccion de su amiguete Flood (el cual habia producido todos los discos de Erasure hasta el momento) y acuden al productor de moda Stephen Hague que pone definitivamente su marca en el album con un sonido más limpio y perfeccionista aunque el resultado final es mas bien una mezcla entre lo que queria Clarke y lo que queria Hague y quizas ahí esta uno de los logros de este album, esta lucha de ideas termina por crear un album que no se parece a ningun otro del grupo, la melancolica "ship of fools" fue el single de presentacion y un gran exito, aparte de una de sus mejores canciones pero fue la festiva y dinamica "chains of love" y "a little respect" las que se ganaron al publico americano, esta ultima tiene una curiosa historia pues Clarke no tenia nada claro su edicion como single ya que pensaba que era una cancion que no tenia pegada, al final la insistencia de Bell consiguio que fuera el tercer single del album y el mayor éxito del mismo, ademas con el tiempo esta cancion se convertiria en todo un himno para la comunidad gay.

Atentos al video-clip donde Clarke le pega con un expray de pintura negra al simbolo de Depeche Mode circa Music for the mases, se dice, se comenta que fue una especie de venganza por una burla de Dave Gahan entorno a la sexualidad de Bell.



"A little respect" al igual que "sometimes" son de esas canciones con las que el publico general asocia al grupo, si en un concierto de Erasure no suenan estas dos es que no estas en un concierto de Erasure y si se diera el caso de que no las tocasen tendrian que sacarlos con escoltas de las ostias que recibirian por parte del respetable.

El exito de "The Innocents", sobretodo en UK, fue brutal superando cualquier expectativa, fue numero 1 (el primer nº 1 del grupo en UK) cuando salio a la venta y nueve meses mas tarde vuelve a esa posición, tambien fue el album que les dio a conocer en USA e Hispanoamerica.

De nuevo realizaron una gran gira para presentar el album cada vez en escenarios mas grandes dado el creciente exito del duo.




A finales del 88 en lugar de lanzar un cuarto single prefieren publicar un ep de 4 canciones (5 contando la edicion especial) con un cierto tinte navideño, el ep se titula "Crackers International" producido por ellos mismos e incluye verdaderos trayazos como "stop!" (hace falta ser un genio para hacer que una cancion tan simple funcione tan bien) o "knocking on your door", sin desmerecer el medio tiempo "the hardest part", el toque navideño lo trae "she won't be home" que cumple el expediente y una version del villancico "god rest ye merry gentlemen" con el cual no puedo ser muy objetivo pues odio este tipo de musica por mucho Vince Clarke que este involucrado.

El tema mas popular del ep fue sin duda "stop!" del que se hizo un cutre videoclip, algo bastante comun en la carrera del duo que no destaca por el arte de sus videoclips y es que Vince Clarke tiene una opinion bastante en contra de los mismos, de ahi su pasotismo total que le llevaria mas adelante a ausentarse de ellos dejando solo a Andy Bell frente a la camara.







Llega 1989 y dando muestras de lo prolíficos que eran vuelven a la carga con "Wild!" un nuevo album lleno de canciones cada una de su padre y de su madre, "Wild!" es realmente salvaje en el sentido de mezclar canciones tan diferentes como "la gloria" y "piano song". Por un lado tenemos canciones que forman parte de la evolucion de Clarke por buscar sonidos en los sintes digitales ("blue savannah", "you sorround me" o "how many times"), luego tenemos un parte mas petarda con "drama!", "star" y sobretodo la petardada suprema que es "la gloria", que es por lo visto su vision de la musica española lo cual no nos deja en muy buen lugar aunque al menos la cancion tiene gracia, por último tendriamos la parte oscura en la que Clarke parece decirnos que el es muy capaz de hacer música a la Depeche Mode pero que simplemente no le interesa, aqui nos encontramos "brother and sister" "crown of thorns" (mi favorita del album) y por supuesto "piano song", tres canciones que impactan por recorrer un territorio tanto lirico como musical (aunque más lirico) poco habitual en el grupo, sin embargo todas estas canciones tan diferentes combinan perfectamente en el album haciendo uno de los mejores trabajos de Erasure, hasta tal punto que incluso fans de los Depeche mas oscuros reconocen la valia de "Wild!".

En cuanto a los singles, se editaron hasta cuatro, "Drama!" fue el adelanto del album y fue uno de sus grandes exitos, una gran cancion descrita por el grupo como varias canciones en una, desgraciadamente partes musicales de "drama!" como el puente despues del segundo estribillo han quedado bastante desfasadas, en ese sentido ha resistido mejor el tiempo el segundo single "you sorround me" un tema de gran belleza que sin embargo no lograria grandes logros en las listas.




Se acaban los 80, decada a la cual el grupo quedaria ligado para siempre gracias a su gran éxito en la misma. Sin embargo ni la creatividad ni el éxito les serian ajenos en la nueva decada de los 90, al menos al principio.
El año 90 lo abren con el tercer single de "Wild!", es decir "blue savannah" que se convertiria en otro de los clasicos del grupo y en la cancion mas popular de su album salvaje, esta cancion que trata sobre la utopia del lugar ideal es otra de esas canciones obligadas en los conciertos de Erasure.




Finalmente hubo un cuarto single "Star", petardeo, ritmo y guitarra acustica todo en uno, funciono bien aunque la sombra de "blue savannah" era muy larga.

La gira realizada con el album "Wild!" fue la mas larga que han realizado en toda su carrera, por primera vez visitaron sudamerica actuando en grandes estadios, el escenario era una enorme selva y les acompañaban las mismas dos coristas de la gira anterior mas dos terribles bailarines que menos mal que salen poco porque son lo peor aunque como broma pueden dar el pego.

Despues de colaborar en varios proyectos, en 1991 lanzan el single "chorus" que sorprende por resultar un tema bastante espartano, sin adornos, con mensaje ecologico y sobretodo sonido analogico que contrastaba con los trabajos anteriores del duo, el single fue todo un éxito internacional al igual que el siguiente adelanto del nuevo album "love to hate you" una cancion bastante petarda pero en el mejor sentido de la palabra y ademas algo sadomasoquista en su letra. "Chorus" y "love to hate you" son otras dos canciones que se han convertido en imprescindibles en cualquier concierto de erasure engrosando esa lista de canciones que jamas pueden faltar.








Por fin aparece su album de 1991, titulado igual que el primer single de adelanto "Chorus", el album sorprende por su sonido totalmente analogico, Vince Clarke se tiro a la piscina con este album ya que mientras practicamente todo el mundo pregonaba las bondades de la tecnologia digital aplicada a los sintetizadores, Clarke despues de utilizar esta tecnologia durante 4 albums acabo aburrido por lo previsible de los sonidos y decidio mirar atras y rescatar su coleccion de sintetizadores analogicos. Otros grupos habian intentando tambien esto de volver a lo analogico, sin embargo nadie hasta ese momento tuvo los suficientes cojones de grabar un album completo con sintetizadores analógicos, esto que a primera vista podria predecir un sonido demasiado retro no fue asi ya que Clarke no se limito a grabar sus canciones tal cual sino que realizo numerosas combinaciones de sintetizadores analogicos creando un sonido mucho mas personal y propio, filmico, de pelicula de ciencia ficcion que poco tenia que ver con el uso que les dio a estos mismos sintetizadores a principios de los 80, además la experiencia era un grado y Vince ha estas alturas dominaba perfectamente estas maquinas para sacarles todo el rendimiento posible. Las letras de Andy son cada vez mejores:ecologismo, la guerra del golfo, sus ya clasicas letras romanticas....
Todo esto nos lleva a que "Chorus" es uno de los albums mejor valorados de la carrera del duo, el tercer single extraido del mismo es de lo mejor que han grabado jamas "am i right?" una cancion injustamente olvidada, ensombrecida por los grandes exitos de este album, otros temas de "Chorus" que estarian sin duda en lo mejor del repertorio del grupo son "home" y "siren song", temas de sonido muy detallista y atmosfera melancolica.
En 1992 sale el cuarto y ultimo single de este album, la cancion elegida fue "breath of life" que consiguio un exito notable teniendo en cuenta que no pusieron ni una sola cancion nueva como cara b pero es que la misma cancion era toda una joya bailable e imaginativa en lo musical, es sin duda uno de mis singles favoritos de ellos.





Rompiendo su costumbre de realizar una gira al mismo tiempo que publicaban un album, con "Chorus" no hubo gira inmediata sino que Erasure se guardaban una sorpresa, esta fue un ep de cuatro temas con versiones de Abba titulado "Abba-Esque" y que fue todo un bombazo, realizaron cuatro videoclips uno por cada cancion que no estan nada mal teniendo en cuenta lo penosos que son por regla general los videos promocionales de esta gente, es memorable el de "take a chance on me" con Vince y Andy travestidos de Agnetha y Frida de Abba imitando exactamente el videoclip original de los suecos.



Este ep les dio su primer y único numero uno en la lista de singles ingleses, lo cual provoco el cabreo de Vince Clarke que veia como su primer (y de momento ultimo) numero uno en singles era una version de otro grupo.
Al mismo tiempo que salio este ep lanzaron su gira "Phantasmagorical Entertaintment tour", la más ambiciosa en cuanto a medios de toda su carrera, ocho bailarines (pero bailarines de verdad no como los de la gira "Wild!" ) dos coristas femeninas y multitud de decorados, Vince conduciendo un tanque repleto de sintetizadores analogicos que darian multitud de problemas, un Andy Bell mas atrevido que nunca, incluso Vince terminaria bailando en el tema "voulez vous" de Abba, algo de lo que se arrepentiria por lo ridiculo del bailecito el resto de su vida.



La gira sería todo un exito que aun hoy en día es recordada como el punto mas algido en cuanto a espectaculos en directo de la banda.



Ese año 92 acabo de la mejor manera con un recopilatorio de singles "Pop! The First 20 Hits" que fue otro numero uno en albums para el duo, el album incluia todos los singles del grupo (de los dos eps se incluia la cancion mas representativa, "stop!" de "Crackers International" y "take a chance on me" de "Abba-Esque") más una nueva version de su primer single "who need love (like that)", esta nueva version se saco como single de adelanto del recopilatorio y consiguio transformar una cancion que inicialmente habia sido un fracaso en un exito que alcanzo el top 10 ingles.





Despues de varias colaboraciones entre las cuales estuvo una remezcla de Vince Clarke para el single "whispering your name" de su excompañera en Yazoo Alison Moyet, Erasure reclutan a Martyn Ware para producir su proximo album, Martyn habia sido miembro fundador de la Human League y de Heaven 17, dos de los grupos favoritos de Clarke, aparte de tener un curriculum envidiable como productor (Tina Turner, Terence Trent D'arby, etc), Martyn era perfecto para producir el segundo album de la llamada era analogica de Vince Clarke porque dominaba a la perfeccion estos sintetizadores y porque estaba acostumbrado a trabajar con grandes voces como la de Andy Bell. El resultado fue "I Say I Say I Say" uno de los albums mas valorados del duo tanto comercialmente como a nivel de crítica y no es para menos, esta vez Vince decide buscar un sonido menos ciencia ficcion y mas pop pero al mismo tiempo experimenta más con los sonidos analogicos consiguiendo que todas las canciones lleguen a los 4 minutos, un paso intermedio a lo que vendria un año mas tarde.

"I say I say I say" contenia canciones que eran la verdadera perfeccion electronica hecha pop como el exitoso single "always", "miracle" , "because you're so sweet" o "take me back" por citar algunas aunque mi favorita es la mas oscura "so the story goes" quizas la que mas anticipaba el siguiente album.



El segundo single fue ese estallido de high energy que es "run to the sun", el single fue un exito aunque la brutal popularidad de "always" ensombrecio cualquier tema del album, tal fue el exito de esta cancion a nivel mundial que las radios rechazaban los singles nuevos de este album porque "always" funcionaba asombrosamente bien.



Para sorpresa de muchos, Erasure deciden no hacer hacer gira con este album, era la primera vez que pasaba algo asi pero no iba a ser la ultima, Vince Clarke estaba absolutamente harto de los conciertos, la última gira lo habia dejado muy quemado, segun el "tocar todas esas noches en el mismo sitio...parecia que estabas haciendo un trabajo normal", unas declaraciones un poco en plan puto amo pero que son perfectamente comprensibles ya que cuando no has trabajado en tu puñetera vida pues cualquier cosa que se asemeje un poco al concepto "trabajo" (hacer lo mismo en el mismo sitio un dia tras otro) te deja como descolocado y ya no quieres saber nada del asunto, el pobre Vince que jamas habia dado palo al agua de repente sintio una enorme angustia vital y estuvo a punto de ser absorbido por el cosmos.

Crisis laborales aparte, hay que reconocer que el nivel alcanzado en la anterior gira en cuanto a derroche visual y musical habia sido tan alto que incluso alguien que ama actuar en directo como Andy Bell tuvo que reconocer que despues de esa gira se quedó sin ideas para el directo y dudaba si lo acontecido en 1992 se podria superar, finalmente jamas se superaría.
Vince y Andy se pusieron a trabajar rapidamente en el siguiente album pues tenian las ideas muy frescas y tan solo lanzaron un single mas de "I Say, I Say, I Say" tras "always" y "run to the sun". La elegida fue "I Love Saturday", un error en mi opinion pues es una canción floja con poca pegada, una pena pues habia temas buenos para elegir ("take me back", "so the story goes, "miracle", etc)
"I love saturday" finalmente fue un exito menor a finales de 1994 llegando al top 20 en Uk.





Llega 1995, el año en que Erasure sacan su album mas ambicioso musicalmente, diferente y menos comercial, el disco titulado simplemente "Erasure" suena a despedida, más aun teniendo en cuenta que la ultima cancion se llama "a long goodbye", es como si en este album hubiesen llegado a su meta final, por fin culminan su etapa analogica con un disco digno de los mejores Kraftwerk, musica ambiental tremendamente experimental mezclada con melodias pop en un conjunto de 7 a 10 minutos por cancion, toda una gozada para los oidos, el trabajo de Vince Clarke en este album es de un merito increible, Andy Bell no se queda corto y factura alguna de sus mejores letras como "grace", además de cantar mejor que nunca. Para reforzar el dramatismo del album Diamanda Galas echa una manita, se puede pedir mas? Pues si, a Thomas Fehlmann de The Orb experto en sonidos ambientales produciendo el conjunto musical y a Gareth Jones produciendo la parte vocal de Bell, es definitivamente mi album favorito de Erasure, jamas los sintetizadores de Vince llegaron tan lejos en cuanto a experimentación, las criticas fueron muy buenas y aun hoy este album es recordado incluso por gente cuyo grupo de cabecera no es Erasure porque dificilmente tanta calidad puede dejar indiferente.
Entonces, ¿Por que el disco significo una gran caida en ventas para el grupo? Hay varias razones para esto, vaya por delante que no se puede estar toda la vida haciendo albums que son nº 1 y Erasure llevaba 5 albums seguidos en el nº 1 de UK contando con "I Say I Say I Say", pero el album "Erasure" tuvo la mala suerte de salir en pleno boom del britpop, esa gran mierda que se inventaron los ingleses en los 90 dando publicidad a una serie de payasos que lo unico que hacian era imitar a los Smiths, el pop de Erasure ya no se llevaba, radio 1 dejo de programarlos, encima el album despistó a sus fans al ser tan diferente a discos anteriores y para terminar tampoco hicieron gira de este album, con lo cual unido todo esto, no es de extrañar que el album sufriera un varapalo en las listas europeas y americanas, aun asi conseguiria el disco de oro en UK .
Por otro lado los singles fueron mal elegidos, se arriesgaron muchisimo con el single de presentación "Stay with me", una balada, era la primera vez que Erasure sacaban una balada como primer single, antes habian sacado medios tiempos pero nunca una balada, al final el single solo consiguio la posición 15 en Uk. Mas adecuado como primer single hubiese sido el que fue finalmente segundo, la potente y vitalista "fingers and thumbs", suena a gran exito que sin embargo se tuvo que conformar con el top 20.




A principios de 1996 se lanzo como single el tema "rock me gently" solamente para el mercado aleman y el checo y a finales de año y por sorpresa Erasure vuelven a los escenarios con "The Tiny Tour" una pequeña gira de conciertos por Inglaterra y Alemania en pequeños espacios donde a parte de sus exitos presentaban una nueva cancion "in my arms" que seria el single de adelanto de su nuevo album.
Con esta gira Erasure demostraron que el grupo podia funcionar perfectamente en directo tanto con grandes presupuestos como tirando de minimalismo, en "The Tiny Tour" con cuatro boberias te crean un pedazo de concierto, la gira funciono muy bien y tuvo que ser ampliada.




El nuevo tema "in my arms" es una de las mejores canciones pop que jamas ha facturado el duo, Clarke sigue jugando habilmente con la tecnologia sacando sonidos nuevos y aplicandolos a un tema pop de tres minutos y por ahi iba a ir "Cowboy" su nuevo album, una vuelta a las canciones de tres minutos, eso si, muy buenas canciones como "rain", "worlds on fire" "love affair", etc Erasure se encontraban en un gran momento compositivo, Clarke por su parte decide combinar para este album sintetizadores digitales y analogicos, el resultado es muy bueno aunque no supera la creatividad del album anterior y es que el efecto "Erasure" se hizo notar, nadie podra saber que camino hubiese seguido el duo si su album homonimo hubiese sido un éxito, quizas hubiesen explorado territorios mas experimentales, sin embargo el poco exito de ese album les hizo de alguna manera bajarse los pantalones y volver un poco a lo de siempre, sin embargo ni así iban a recuperar el exito perdido.
En cuanto a "Cowboy" es sin duda un gran album de pop electronico, de nuevo vuelven a demostrar que son los reyes del technopop de tres minutos, eso si, la portada es bastante ridicula aunque no tanto si vemos las portadas que les han perpetrado despues.
"Don't say your love is killing me" fue el segundo single tras "in my arms" y se trata de una cancion potente, hortera, divertida y propia de una diva para lucimiento de Bell.
La gira que se realizo con este album fue tremendamente larga, practicamente no hubo pais donde no tocaran, el esfuerzo realizado fue enorme y aunque el album supuso un aumento de ventas a nivel internacional con respecto al albun "Erasure", lo cierto es que "Cowboy" no conseguiria ni de lejos igualar anteriores logros.
El tercer y ultimo single extraido de "Cowboy" fue "Rain" que por desgracia paso sin pena ni gloria.
A partir de aqui Erasure deciden parar y darle un respiro al grupo despues de tanto trabajo.




De Andy Bell poco se sabria pero Vince Clarke aprovecho este periodo de descanso para montar un duo con Martyn Ware "The Clarke-Ware Experiment" y el grupo "Family Fantastic" de caracter festivo, vamos un grupo de pura coña.
La alianza con Martyn Ware daria como fruto una pequeña empresa en la que se dedican a poner musica a acontecimientos tecnologicos en el Reino Unido, sin embargo los dos discos que han publicado juntos Clarke y Ware titulados "Pretentious" (1999) y "Spectrum Pursuit Vehicle" (2001) son dos ladrillazos de categoria con poco salvable, olvidate de la creatividad ambiental del album "Erasure" aqui solo hay secuencias repetidas una y otra vez durante interminables minutos, en realidad es musica pensada para acompañamiento de los ya comentados acontecimientos tecnologicos con lo cual es dificil que funcione en el salon de tu casa, a menos que sufras insomnio, en ese caso recomiendo su compra.




En el año 2000 erasure vuelven con un nuevo album "Loveboat" despues de tres años de silencio, la verdad es que habia muchas ganas de nuevas canciones del duo y el resultado fue decepcionante a pesar del excelente single de presentacion "freedom" que aunque no llegó muy alto en las listas es sin duda de lo mejor de su repertorio, una pena que el resto del album no estuviera a la altura porque "Loveboat" es un disco sin direccion, con muchisimo relleno y da la sensación de que tenian que entregar un nuevo album como fuera a pesar de no tener suficientes canciones buenas, si "Loveboat" hubiese sido un ep de cuatro temas seria un gran disco, hay estan "where in the world", "love is the rage" , "moon and the sky" y la propia "freedom" para atestiguarlo, pero el resto del album es practicamente una repetición de las formulas de "Cowboy", de hecho algunas canciones parecen descartes de ese disco, canciones que parecen inacabadas y una producción de la mano de Flood que no se sabe muy bien a donde quiere llegar porque da la sensación de quedarse a medio camino entre lo pop, lo experimental y el indie pero con muy poco tino, si a esto le añades una portada cursi e infantiloide y la ausencia total de un tour de presentación del album, no es de extrañar que se comieran un cagarro con este album, tambien hay que tener en cuenta que mute records vivia en esos dias sus ultimos tiempos como compañia independiente y la situacion de la discografica era realmente critica con lo que la promoción fue muy limitada, en cuanto a la ausencia de conciertos la gira del disco "Cowboy" dejo totalmente quemado a Vince Clarke (otra vez), que se harto de recorrerse el mundo y pasar por paises donde les conocian 4 gatos (Francia, Italia, etc), por eso el "cowboy tour" se puede considerar la ultima gira masiva del grupo.

Tras el gran pinchazo con "Loveboat" llegaron rumores de separación que se quedaron en nada, sin embargo mute records agoniza y es comprada por Emi, al final la independiente consiguio un mejor trato con la multinacional gracias al reciente éxito de Moby, sin embargo eso no quita que éste se trate de uno de los episodios mas tristes de la historia de la industria musical, al final la pequeña independiente que habia tenido una política comercial y artistica ejemplar que le habia dado grandisimos exitos poniendose al mismo nivel que las multinacionales, al final, este pequeño David era engullido por Goliat, un Goliat que como se esta viendo tiene los pies de barro y pronto podría ser engullido por otro gigante mayor (Universal? Warner?)




En 2003 y ya bajo el paraguas de Emi, Erasure publican el peor album de toda su carrera "Other People's Songs", un album de versiones que dura 40 minutos que debio ser tambien el tiempo que tardaron en grabarlo vistos los resultados, lo cierto es que el liston en cuanto a versiones lo tenian muy alto con el ep "Abba-Esque" e incluso con muchas de las excelentes versiones que han ido incluyendo como caras b de sus singles.
la historia de este album tiene su origen en el supuesto disco de versiones que Andy Bell iba a lanzar en solitario, Vince decide unirse al proyecto y sacarlo como un disco de Erasure ( se dice que hubo presiones discograficas), al final un monton de clásicos pasados por la batidora de los sintetizadores, ni mas, ni menos, aqui creatividad encontramos muy poca aunque quien tuvo retuvo y aun podemos disfrutar de tres excelentes versiones "Solsbury Hill" de Peter Gabriel que fue el primer single del album, "Everybody's got to learn sometime" de los Korgis y "goodnight" de Cliff Eberhardt, el resto mejor olvidar, ni siquiera el elegido como segundo single, la version de "make me smile" nos dejara un gran sabor de boca y mucho menos si la comparamos con la original de Steve Harley.
A pesar de ser un disco pesimo "Other People's Songs" funciono para sacarles del pozo y hacerles asomar la nariz por las listas de exitos, tanto que Emi/mute decide capitalizar el momento y lanza el recopilatorio "Hits-The Very Best of Erasure" un album directamente dirigido al gran publico que carece de interes para el seguidor del grupo excepto el Dvd con todos los videos-clips y otras curiosidades, esta cutre recopilacion les dio un triunfo en UK consiguiendo el disco de oro, algo que no ocurria desde el album "Erasure" de 1995.
Ese año 2003 realizaron una gira internacional en la que el propio Vince se sorprendia de estar girando con un disco de versiones pero los tiempos de negarse a hacer una gira habían terminado, mas que nada porque en esos años el negocio cambio de forma tan radical con la llegada masiva de internet que el dinero de verdad estaba y sigue estando en el directo y no en vender discos y con estas perspectivas un grupo que no hace directo es un grupo que no existe


A finales de 2004 Andy Bell anuncia que es portador del VIH, el cantante se entero de esto en 1998 pero no fue hasta 6 años despues que lo hizo publico quizas para callar las especulaciones sobre su salud que se dieron en la gira de 2003 cuando hubo que cambiar fechas de conciertos.



Bell y Clarke volverian en 2005 con el album "Nightbird" que aparte del exito "breathe" incluia una serie de medios tiempos gloriosos que significaban su reconciliacion con sus seguidores despues de un par de discos malos aunque "Nightbird" esta lejos de igualar los mejores trabajos de su carrera, sin embargo fue un buen disco que no recibio el exito merecido por culpa principalmente de una malisima promocion que tuvo su punto culminante en elegir como segundo single la peor cancion del album: "don't say you love me" matando definitivamente cualquier posibilidad de exito.
La gira que realizaron para presentar este album nos muestra al grupo en una especie de recreacion de la portada de su ultimo album, titularon a la gira "the erasure show"



En esta gira incluyeron algunas canciones sugeridas por los fans a traves de la pagina web del grupo como "drama!" o "the circus" que hacia siglos que no tocaban en directo.



En 2006 sacan el prescindible "Union Street" un album en el que recrean viejas canciones en formato acustico y estilo country, si este album fuera un disco extra que te dan de regalo al comprar un album de canciones nuevas del grupo o incluso un "greatest hits" pues vale pero vender esto como disco simple es echarle mas morro que uno que se fue con un portatil a la casa de campo. A mi este disco no me convence y eso que me suelen gustar las versiones acusticas que suelen meter en las caras b de los singles pero es que el rollito country % western que se traen aqui es a veces para fusilarlos pero al menos no es un disco importante, la unica promocion que tuvo fueron los conciertos que realizaron en formato acustico con una banda al completo, lo cual tendria su punto si no fuera por los numerosos destrozos realizados en su repertorio de directo.




En 2007, a la velocidad del rayo ya tienen otro disco de canciones nuevas en la calle "Light at the End of the World" titulo ponposo donde los haya y portada candidata a las peores de todos los tiempos, vamos que el disco te esta diciendo desde la portada "no me compres!", en fin, mas hubiese valido que hubiesen esperado un poco mas para pulir mejor estas canciones, el album es mediocre y decepcionante despues de algo como "Nightbird", al menos no es tan malo como el album de versiones, algo es algo, lo mejor de "Light at the..." se encuentra claramente en su parte central con "storm in a teacup", "fly away" y "golden heart", no inventan nada, simplemente hacen lo que mejor saben hacer, buenos temas de pop electronico bailable y en el caso de "storm in a teacup" con bastante emoción, otro tema que no esta nada mal es el que cierra el album "glass angel" en el que Clarke parece querer recordar los tiempos del album "Erasure" y se marca un tema muy atmosferico y ambient que te deja un buen sabor de boca pero la mayoria del album es un quiero y no puedo en su afan de crear temas rapidos de baile, no se porque en este album se pusieron asi mismos la norma de que deberia ser un album mucho mas dance y al final el resultado es tremendamente forzado ("i could fall in love with you") y a veces hasta rozando lo ridiculo ("sucker for love").
Fue una pena que un tema con una base electronica tan potente como "sunday girl" se pierda en un estribillo que parece que mezcla Abba con las canciones de cuna.
Despues de la gira realizada para presentar este album Erasure deciden darse un merecidisimo descanso, necesario para que refresquen sus ideas añado yo.
Mientras tanto y como es sabido hemos podido disfrutar de la reunion de Yazoo en 2008, algo que nunca pense que podria ver (Vince y Alison juntos en un escenario).





El 2009 fue el año del reciclaje de viejo material para Erasure entre el cual habria que destacar la reedicion de "The Innocents" de la cual ya hable en el blog y del recopilatorio "Pop! The First 40 Hits", donde se sobraron un poco con el titulo porque no hay 40 hits ni en sus sueños pero èste es un recopilatorio como dios manda, con todo lo que tiene que incluir un buen recopilatorio de una banda ya con solera, 40 temas unos mas conocidos que otros donde se recorre cronologicamente la historia del duo. Para promocionarlo se hizo un nuevo remix del tema "always" su exito de 1994 aunque lo de remix es porque dice que es un remix porque la nueva mezcla es practicamente igual que la original.
El año pasado Andy Bell lanzo su segundo album en solitario "non-stop" y al mismo tiempo el y Vince preparaban lo que sera su proximo album, el cual esta producido por Frankmusik y lleva como titulo "tomorrow's world". Para ir calentando el ambiente de cara a la edicion del album el grupo realizo una gira internacional titulada "total pop tour" donde con una escenegrafia minima repasan los exitos de su carrera.







Pero vayamos analizando el nuevo album. Con solo escuchar un minuto del tema que abre el disco, la muy energica "be with you", nos damos cuenta de que estamos sin duda ante un album muy diferente a todo lo hecho anteriormente por el duo y no me refiero a que se hayan pasado al caniche metal pero esta vez el peso de la produccion es mayor que en cualquier album anterior y eso que los erasure han trabajado en el pasado con productores de renombre (Stephen Hague, Flood, etc) pero jamas les habian dado mucha chance que se diga (a Hague un poquito mas) y es que Vince Clarke estaba mas interesado en tomarse unas cañas con ellos que en dejarlos meter mano en la musica del mago de los sintetizadores. Bueno pues esta vez parece ser que Vince ha dejado que el joven productor e interprete Frankmusik haga lo que le de la gana hasta el punto de que me pregunto si el album no deberia estar atribuido a "Frankmusik featuring Erasure" y es que durante la mayor parte del disco parece que estoy escuchando el primer album de Frankmusik cantado por Andy Bell, es esto malo? En mi opinion depende de las canciones y es que cuando tienes un temazo como "fill us with fire" que huele a clasico desde el principio, poco importa si suena mas o menos a Erasure, es más, la produccion lleva las melodias de Clarke hacia terrenos que dificilmente llegaria por si solo. Otro temazo indiscutible es "you've got to save me right now" incomplensiblemente descartada como primer single del album en el ultimo momento y que nos presenta un pedazo de cancion que con otra instrumentacion seria un enorme numero de soul, Andy Bell esta increible pero a pesar de esta cancion el album esta claramente enfocado al dance, es como si fuera una venganza contra el mediocre "Light at the end of the world", ese proyecto de album dance que al final se quedo en un disco claramente fallido, "tomorrow's world" por el contrario funciona bien como disco dance aunque a veces la producción sea mediocre hasta tal punto de cargarse una cancion tan buena como "a whole lotta love run riot". Las melodias que son el punto fuerte de Vince ahi siguen pero Frankmusik ha jugado con ellas de tal forma que el resultado final es algo que tiene la esencia de Erasure pero que al mismo tiempo suena muy diferente, digamos que "tomorrow's world" es Frankmusik con las melodias de Clarke y la voz de Bell.






"When i start to break it all down" suena a poca cosa despues de haber escuchado el que se suponia que iba a ser el primer single ("you've got to save me right now"), esto no quita para que sea un muy buen single de adelanto aunque sin duda el cambio de opinion a ultima hora sobre que cancion publicar se ha dirigido hacia una opcion mas conservadora.

En definitiva "tomorrow's world" es en cuanto a sonido el album mas impersonal de Vince Clarke, es posible que a los fans mas clasicos del grupo este album les espante, quitando un par de temas el sonido es muy diferente al que nos tiene acostumbrados estos dos. Si por el contrario a los fans les gusta este sonido deberian comprarse el primer album de Frankmusik pues es mas de lo mismo y no quedaran defraudados. En mi opinion "Tomorrow's world" es un album en el que Erasure, en parte han acertado, suena bailable y moderno aunque la producción no termina de estar a la altura de las canciones, un poco mas de curro por parte de Frankmusik no hubiese estado nada mal.
Aqui Erasure nos traen nueve buenas canciones, unas mejores que otras pero esta vez no nos han colado ningun truñaco como ultimamente hacian y eso es de agradecer.
"Tomorrow's world" merece la pena, se nota que esta vez la discografica ha gastado algo mas de pasta, la produccion no suena tan barata como en otros discos del duo, otra cosa es que sea acertada, quizas esta vez Mute ponga mas recursos para promocionar este album de los reyes del technopop.






MIS CONCIERTOS: ERASURE

He tenido la suerte de ver al duo en directo en tres ocasiones por lo cual me siento muy afortunado, la unica espina que puedo tener clavada es no haber podido acudir al concierto de Jacara en Madrid pero por lo que me contaron gente que fue y lo que pude leer en prensa, la cosa debió ser bastante deprimente aunque bueno si hubiese ido por lo menos hubiesemos sido 51.
No pude ver a Erasure en directo hasta el año 1996, en esa época yo vivía en Londres y no me lo pensé ni dos veces, además puedo decir que les vi en una de sus mejores épocas por no decir la mejor a nivel artistico que no comercial.
Mi primer concierto fue en el Sheperds Bush Empire londinense en la presentacion del "Tiny tour" en la capital britanica, la fecha fue el 17 de Noviembre del 96 y la verdad es que fue muy emocionante, tocaron hasta cuatro canciones del album "erasure" su mejor album sin duda, el resto los hits de siempre pero como en esa época internet estaba en pañales no tenias manera de saber los setlist y cada canción era una sorpresa, no como ahora que nos sabemos de memoria las canciones que van a tocar. El show fue todo un triunfo y una demostración de que menos a veces es más, con cuatro cosas Erasure hicieron un show mas que digno, lo unico malo es que a mi me toco en el anfiteatro y en asiento numerado, yo no tenia ni idea que muchos lugares para conciertos en Inglaterra funcionan así, lo cual es muy aburrido e incomodo pues cuando venian las canciones lentas tenias al subnormal de detras diciendo que te sentases porque no le dejabas ver, vamos que en Inglaterra a veces tienes la sensación de ir a la ópera cuando vas a un concierto de pop/rock y es que los ingleses tienen muy poca sangre en las venas.

El siguiente concierto al que fui no tardo mucho, fue al dia siguiente en Ilford, una localidad cercana a Londres, aqui sorprendentemente las entradas no eran numeradas y era todo en plan anarquia lo cual me parecio genial sobretodo porque al ser yo un perfecto atleta de una carrera me planté en primera fila dejando atras a los miserables ingleses aunque no todos eran ingleses y allí habia gente de Francia, Belgica y Noruega que se habian desplazado para ver a Erasure.
El concierto en Ilford fue el mismo en cuanto a setlist que en el Shepherds Bush pero el ambiente, mucho mas familiar, lo hizo mejor concierto que el primero, la gente estaba mucho mas descontrolada por la falta de orden y eso ayudo a crear una sensación de locura sana amenizada por los ritmos electronicos de Clarke y Bell.

Mi ultimo concierto de Erasure fue el 18 de abril del 97 en el Wembley Arena londinense, concierto que formaba parte de la gira "Cowboy tour" y mas que un concierto lo considero un lujazo impagable ya que llevaban de teloneros nada mas y nada menos que a Heaven 17 que dieron un concierto de una hora antes que Erasure entraran en escena, de hecho el album en directo de Heaven 17 "How Live is"(1999) recoge una de esas actuaciones como teloneros de Erasure. Además visto con el tiempo pude ver a la formación original completa ya que Ian Craig-Marsh aun no habia desertado, lo cierto es que tengo mucha suerte con esto de las formaciones originales o clásicas pues tambien vi en concierto a la formación clásica de Depeche Mode antes de separarse en el año 1993, todo esto por supuesto es pura coña, quien se iba a imaginar que les estabas viendo juntos por ultima vez?
Pues despues del conciertazo de Heaven 17, otro conciertazo esta vez de Erasure con una escenografia basada en las peliculas del oeste y nada menos que cuatro coristas para presentar el album "Cowboy". El show estuvo plagado de hits y de lo mejor de "Cowboy", de esta manera era imposible decepcionar. Desgraciadamente no consiguieron llenar el recinto aunque les falto bastante poco, lo cual era un mérito en una época en que su popularidad bajaba preocupantemente y su música era considerada lo puto peor por unos medios mas interesados en cosas como el Britpop. La constancia de Erasure era digna de elogiar, Andy McCluskey por ejemplo vió el panorama y decidió retirarse y desde luego nadie puede culparle teniendo en cuenta como estaban las cosas en la epoca para el synthpop.

A partir de aquí ya nunca los he podido ver en directo aunque los he visto por separado, en 2005 vi a Andy Bell presentando su primer album en solitario "Electric Blue" en la sala Riviera de Madrid en un desastroso festival para recaudar fondos en la lucha contra el sida. Por otro lado pude ver como Vince Clarke se unia a Alison Moyet para resucitar Yazoo. En junio de 2008 Yazoo hizo una parada en Barcelona para participar en el Sonar y desde luego era algo que no me podia perder.
Dificil esta volver a verlos otra vez pero quizas se acerquen por algun festival y si el Sonar trajo a Yazoo, por que no traer a Erasure el año que viene?

5 comentarios:

Anónimo dijo...

Joder... conociéndote, has tardado cinco años en hacer un post recopilatorio de "los de las sábanas".

Sólo algunos apuntes:

- Estoy seguro que ni siquiera tú sabes el número exacto de discos que tienes de Vince&Andy.

- Respecto a lo que comentas sobre "Chorus", recuerda que PSB también apostó por los sintes analógicos en "Behaviour" (un disco con calidez analógica desde el primer al último segundo), realizando un cambio bestial en su sonido hasta entonces.

- Muy bueno lo de los 40 minutos que tardaron en hacer el disco de versiones, aún me estoy descoj#n@ndo.

- No comment del superphotoshop que se han marcado con Andy en la portada del último disco, le han quitado 30 años(si hasta parece virgen...).

- Las veces que he escuchado del tirón un disco entero de ellos de la época posterior a 1997 se pueden contar con los dedos de una mano.

Un abrazo de tu amigo Bartolo (aún me acuerdo que estos tíos fueron el motivo por el que nos conocimos)

cagliostro dijo...

"ya que a los franceses les das algo en frances aunque sean dos palabras y ya son felices, su ego nacionalista ya esta satisfecho,"

menos mal que estoy yo aqui par vigilar lo que se dice de malo sobre los franceses ;-) no te pases que sino no pasas la frontera (lo que queda de ella)

el gato kilo dijo...

Señor Bart: es cierto que Erasure fue el motivo por el que nos conocimos, bueno eso y la casualidad porque en un principio se suponia que habia quedado con tu hermano. Aun recuerdo el día que te lleve a tu casa una cinta de cassete con el album "cowboy" pirata antes de que saliera a la venta, cinta que consegui gracias a mis contactos por via postal en el extranjero. Me impresiono mucho que tuvierais un canario que se llamaba Alfredo, cuando tu madre dijo "saca a Alfredo a la terraza" pensaba que me ibais a sacar del salón!!
De Erasure debe ser del grupo que mas discos tengo o uno de los que mas, hubo una epoca en que compraba todo lo que sacaban y mas, ademas ayudaba mucho mis constantes viajes a Londres.
Es cierto que "Behaviour" (grandisimo disco) es del 90 y utilizan sintes analogicos, sin embargo y segun cuentan en el libreto de Behaviur/Further listening 1990/91 si en un principio la idea era hacer todo el discos con este tipo de sintetizadores, finalmente se acojonaron y fueron un poco mas flexibles mezclando los sintes analogicos con otros digitales.

Es verdad que Andy Bell esta bastante hecho mierda y las fotos estan a años luz de la realidad, aparte que el botox le sienta fatal, pero a él y a todo el mundo, no entiendo esa obsesión por ser ridiculamente joven, la juventud no se compra, se tiene o no se tiene y por mucho botox que te metas nunca aguantaras un primer plano y lo maximo que conseguiras sera parecer la muñeca inflable de la pelicula "tamaño natural" de Luis García Berlanga. Dicho esto, me sorprende la capacidad que tiene Bell para ponerse en forma en el actual tour que estan haciendo, ha debido perder 20 kilos en 20 días.
Estoy de acuerdo en que tras "cowboy" la cosa se puso muy malita, ese disco era muy bueno, muy buenas canciones pop aunque en esa epoca 1997 era un disco que no pegaba ni con cola, asi le fue...pero fue el ultimo album en el que realmente la discografica se gasto las libras para promocionarlo, despues llegaron los bajos presupuestos y la mas dura austeridad, "loveboat" y "other's people songs" son infumables, "Nightbird" aun con sus canciones flojas de relleno no esta nada mal, el "Light at the end.." es bastante fiasco....en fin como le decia hace poco a Jose Ramon es que este grupo despues del album "Erasure" (95) ya llegaron a su culmen y a partir de ahí no podemos pedir que superen eso porque es imposible, lo mas que podemos pedirles es que sigan haciendo buenas canciones pop, yo debo ser muy raro porque al contrario de la mayoria de los fans del grupo , a mi me gusta bastante el ultimo album "tomorrow's world".

Un abrazo, y nos vemos en los bares.

Cagliostro: no se escapa ni una, y yo que pensaba que el comentario a los franceses pasaria inadvertido jeje
Pues voy a pasar la frontera muy pronto, en concreto estare en Lyon un tiempo y pienso beber mucho vino caliente y llenar mi maleta de cds de Mylene Farmer.

Hasta pronto!

Anónimo dijo...

Muy buenas reseñas, te felicito por tu buen gusto.

perplejo dijo...

No conozco su blog ni sé nada de usted pero este artículo es maravilloso independientemente del tema.