KRAFTWERK RETROSPECTIVE

Hay veces que me gustaría tener todo el dinero del mundo para hacer lo que quiera y pegarme la vida padre viajando de un lado para otro, durmiendo en hoteles de cinco estrellas y fumando billetes de 1000 dolares como Lady Gaga. En fin, que ser pobre es lo peor que te puede pasar en esta vida porque te limita muchísimo y encima si eres un gato como yo, que vivimos poco, pues se te pasa el tiempo volando y cuando te quieres dar cuenta estas a las puertas de la muerte y no has hecho casi nada.

En cambio el dinero hace que la vida valga la pena, yo si lo tuviera me construiría un robot para que cuando mi cuerpo felino no pueda más, transplantar mi cerebro a un androide que viviría para siempre, esto es lo que terminarán haciendo Kraftwerk el único grupo sobrehumano. Hace tiempo comentando la jubilación de Florian Schneider , que Kraftwerk ya no seria lo mismo sin él, y es verdad pero también lo es que Kraftwerk es el único grupo que podría sobrevivir sin ninguno de sus miembros originales, de hecho podrían seguir haciendo conciertos los próximos 100 años con poner a cuatro robots con sus caras y la música pregrabada, la gente seguiría asistiendo a sus conciertos porque Kraftwerk es mucho mas que un grupo, es un concepto, es arte puro.

El pasado mes de abril Kraftwerk dieron 8 conciertos con el titulo Retrospective en el Museum of Modern Art (MOMA) de New York. Como era de esperar los limitados tickets volaron en cuestion de segundos, la ocasión no era para menos pues ante una audiencia reducida Ralf Hutter y los demás robots nos iban a presentar cada dia uno de sus miticos albums desde “Autobahn” (1974) a “Tour de France Soundtracks” (2003), de ahí el titulo "Retrospective" de esta serie de conciertos. En definitiva una oportunidad única de escuchar en directo albums clásicos de principio a fin.

En la primera noche le toco el turno a “Autobahn” el primer álbum de su era electrónica aunque el cuarto del grupo realmente, el placer de haber escuchado en directo canciones como "Mitternacht" o las dos "Kometenmelodie" es inimaginable, por desgracia no hubo versión de 22 minutos del "Autobahn" y se tuvieron que conformar con una un poco mas corta.










La segunda noche fue para el ruidista y experimental “Radioactivity” , los que pensaron que quizás por una vez cambiarían a la versión original del tema que da titulo al álbum vieron sus esperanzas rotas cuando sono la versión de siempre basada en la que se encuentra en “The Mix” mas el robot introduciendo el tema. Debio ser un concierto curioso con todos esos mini-temas que componen el album y que en muchos casos apenas llegan al minuto de duración.








La tercera noche los fans pudieron disfrutar de la puesta en largo del influyente “Trans-Europe Express” que incluyó nuevos visuales y canciones que hacia siglos que no tocaban como la enigmatica "The hall of mirrors" o esa celebración de Europa que es "Europe Endless", celebración que falta nos hace con la que está cayendo.











Noche numero cuatro para esa biblia del Robopop que es “The Man Machine” el disco que marcaria más al grupo en todos los sentidos, los androides no salieron en esta serie de conciertos en el MOMA sino que eran proyectados en una enorme pantalla, unas proyecciones soberbias las que usaron para estos conciertos y que además tenían el aliciente de ser en 3D. Parece mentira que un album tan futurista con temas como "Spacelab" o la propia "The Man Machine" sea nada menos que de 1978, no falto por supuesto su gran éxito "The Model".














La noche 5 las computadoras toman el poder, es la noche de “Computer World” cuyas canciones han sido las mas explotadas en directo por el grupo en los últimos años, aun asi no me lo hubiese perdido por nada a pesar de que ya no hagan el numerito de "Pocket Calculator".








El seis es para “Electric Café” o “Technopop” como quieran ustedes, una noche especial en la que sonaria "The telephone call" una canción que es la única de Kraftwerk cantada por Karl Bartos. Lo logico hubiese sido que Ralf hubiese simplemente sustituido la voz de Karl por la suya pero no, Kraftwerk hicieron una muy buena versión instrumental con la que salvaron la papeleta muy dignamente aunque el plato realmente fuerte debió ser "Sex object" la canción mas rara que haya grabado el grupo jamás, tan ajena al universo Kraftwerk que cuesta pensar que sea suya porque una canción con la frase "no quiero ser objeto sexual, tienes trucos son casi perfectos" podria ser de muchos grupos pero no de Kraftwerk, mas alla de las virtudes musicales de este tema, la realidad es que no les pega ni con cola y menos aún a un Ralf Hutter de 65 años nada menos. Tambien sonaria la propia "Electric Cafe" una canción que recuperaron hace bastante poco.
Como detalle curioso y puesto que desde 1990 acaban todos sus conciertos con "Music Non-Stop", esta vez tuvieron que acabar con otro tema pues al estar la primera parte del concierto dedicada a "Electric Cafe", "Music Non-Stop" serviria de comienzo de concierto.
Finalmente el tema elegido para cerrar esa noche fue "Planet of Visions" (expo 2000).











Aun quedaban dos noches mas para disfrutar del catalogo de nuestros robots favoritos, en la séptima se encargaron de presentar “The mix”, un interesante album con nuevas versiones de algunos de sus temas mas emblemáticos lanzado alla por 1991.

Finalmente en la octava y ultima noche acaban con “Tour de France Soundtracks” su ultimo álbum hasta la fecha y me temo que el ultimo para siempre aunque Ralf dice que habrá material nuevo de Kraftwerk pero como para creerle…





La verdad que se les ve muy felices, a saber el pastón que se han llevado por hacer estos conciertos del recuerdo, ademas aprovechando la coyuntura reeditan "The Catalogue" con la unica diferencia de tener la caja negra en lugar de la original blanca, supongo que se hincharian a vender merchandising como locos juzgando por las fotos que he visto del enorme puesto que habia, aun asi este grupo nunca tuvo mucha visión comercial, si la tuvieran lanzarian un cd o un DVD de cada concierto en el MOMA y no creo que lo hagan como tampoco creo que reediten esos tres primeros albums que permanecen perdidos en el limbo y jamas se han reeditado en formato CD. Con todo supongo que Ralf estara mas contento que unas castañuelos, debía estarlo para unirse a François Kervorkian en su Dj set en el mismo Moma porque por muy amiguetes que sean al robot padre no le gusta mucho prestarse a estas cosas.

En fin Kraftwerk repasando su catalogo, durante ocho noches inolvidables, con unas proyecciones perfectas en tres dimensiones, para darte de cabezazos contra la pared por no tener ni un duro para poder ir allí y vivirlo pero no todo está perdido, es posible que dentro de 20 años Ralf Hutter y compañía estén criando malvas y unos robots perfectos capaces de tocar en directo hagan esta retrospectiva de nuevo y quizás hasta vengan a España……..no, seguramente en España no podríamos pagar el cache de los robots.

WINDY CHAT PERDU

Windy es mi hermanastro y desaparecio hace ya bastante tiempo en Saint-Paul de Varax, un pueblo del departamento de l'Ain, no muy lejos de Lyon.
La historia de Windy ya la conté aqui y unos amigos hicieron este cartel tan chulo para intentar encontrarle hasta ahora sin exito. Ojala algun dia volvamos a verlo.

Windy est mon demi-frère, il a disparu depuis longtemps à Saint-Paul de Varax, un petit village dans le département de l'Ain, près de Lyon.
J'ai déjà raconté l'histoire de Windy ici et des amis ont fait cette affiche très chouette pour essayer de le retrouver même si il n'y a pas de succès pour le moment. J'espere qu'on le reverra de nouveau.

PS: Je vous laisse le link http://www.chat-perdu.org/34835-chat-perdu-a-saint-paul-de-varax

ERASURE "WONDERLAND" Y "THE CIRCUS"

Con esto de las rediciones soy muy precavido, muchas de ellas son timos, otras son mediocres y otras como las que nos ocupan en este post están bien pero podrían estar mucho mejor. Despues de reeditar los albums de Yazoo y el álbum “The Innocents” de Erasure parece que por fin se va a sacar poco a poco rediciones de la discografia de Vince Clarke y Andy Bell, lo cual esta muy bien pues han pasado suficientes años para considerar esos albums como clásicos del technopop, de hecho yo pienso que lo suyo seria una redición de todos sus albums hasta “cowboy” (1997), aunque me conformo con que la hagan hasta el álbum “Erasure” (1995), sin embargo supongo que los fans no tendremos tanta suerte. Con Erasure el planteamiento a la hora de hacer las reediciones ha sido distinto por parte de Mute / Emi que el realizado con las rediciones de Depeche Mode, Yazoo o Nick Cave, en el sentido de que en las rediciones de Erasure no tenemos el álbum en sonido 5.1 ni documental sobre el mismo, a cambio tenemos un segundo cd con material de diversa valia y lo mas importante un dvd con un concierto publicado con anterioridad en el prehistórico VHS, este es realmente el gran aliciente de estas reediciones y no otro. La verdad es que, aun siendo una pena, se puede vivir sin sonido 5.1, mas sangrante es que no se incluya un documental en dvd y en cambio si se incluyan video-clips que los fans hemos visto 30000 veces.

Pero metámonos en materia, y es que hace poco adquirí via amazon las reediciones de los dos primeros albums de Erasure “Wonderland” y “The Circus”, ya hacia bastante tiempo que estaban en el mercado pero me propuse no pagar mas de 15 euros por cada uno de ellos y hasta que lo he conseguido no los he pillado, total casi todo el material que incluyen estas reediciones lo tengo y el concierto del DVD se puede ver en youtube. En cuanto a Wonderland el primer Cd es una replica exacta de la edición Cd que se publico en 1986 y que incluia una serie de temas extras para hacer mas atractiva la compra de éste, por entonces, nuevo formato. Nada nuevo bajo el sol en cuanto al Cd 1, el mismo álbum simplon y mediocre que publicaron Vince y Andy haya por el 86 y que quedaba a años luz de lo conseguido por Yazoo. Con el tiempo hay gente que incluso reivindica este disco, a mi nunca ha terminado de gustarme, lo considero demasiado insustancial en todos los sentidos y no es que yo busque en la música de Erasure la versión musical de Jean Paul Sartre pero si al menos algo mas imaginativo que la mayoría del tracklist, algunos temas como “reunión”, “lose is a loser” , “cry so easy” o “heavenly action” parecen descartes de la época de “Speak and Spell” El Cd 2 nos ofrece como punto fuerte las sesiones que hicieron para la BBC Radio 1 que incluye versiones en directo de la demasiado simple “cry so easy” y de la divertidísima “who need love (like that). También podemos encontrar en estas sesiones esa aberración que jamás devio ser publicada titulada “heavenly action” y en el lado contrario la mejor canción de “Wonderland”, la única que podía competir con Yazoo “Push me shove me”. Aun tenemos dos canciones mas en estas interesantes sesiones, se trata de la mas o menos acertada “senseless” y de “say what” una canción que ganaba mucho en directo por la loca interpretación de Bell. El resto del Cd lo rellenan remixes y caras b puestos ahí sin mucho criterio porque no es lógico que se excluyan las versiones originales de las caras b y a cambio se metan remixes de esas caras b pero en fin, quedemosno con lo bueno, las sesiones de radio 1. En cuanto al DVD, en el caso de “Wonderland” es todo un plato fuerte, por primera vez en Dvd su show en Estocolmo del año 86 y es que Suecia fue de los pocos países en los que “Wonderland” funciono, este show es toda una sorpresa ya que solo existian ediciones piratas del mismo y jamás se saco VHS de la gira de “Wonderland”. En el show podemos ver el gran showman que es Andy Bell que llena el escenario el solo, tremendamente loca, una aptitud puramente punk porque pocas cosas hay mas punk que un hombre como Vince Clarke que no es músico pero protegido tras sus maquinas se convierte en el alma musical del concierto y un Andy Bell que no se corta un pelo y exagera su pluma hasta el extremo. Un muy buen show en el que entre mejoradas versiones de las canciones de su debut, podemos escuchar primerizas versiones de su enorme exito “sometimes” y de “sexuality”.

Ahora metámonos con la reedición de “The Circus”, el álbum donde Vince y Andy empiezan a dar buenas muestras de lo que van ser capaces de realizar durante el resto de los 80 y los 90, el álbum incluye cuatro autenticos trallazos incontestables en forma de single “sometimes”, “it doesn’t have to be”, “victim of love” y la propia “the circus” pero es que además ahí tenemos esa preciosidad llamada “spiralling” o ese otro temazo que es “hideaway”, mención aparte para la recuperación de “sexuality”, demasiado buena para quedarse en una simple cara b. En definitiva un álbum cuanto menos notable, muy electrónico y muy organico a la vez que se alejaba de la simpleza de “Wonderland” para adentrarse en otros territorios donde las influencias soul y funk no eran ajenas. Erasure en “The Circus” comienzan a hacer grandes cosas siendo el comienzo de una serie de discos memorables. Pero vamos a lo que importa, la redición de “The Circus”, al igual que en “Wonderland” el Cd 1 transcribe exactamente la versión del Cd original, bueno, exactamente no pues “hideaway” tiene una nota mas al principio, un error bochornoso pero la cosa no se queda ahí por desgracia. En el Cd 2, nos encontramos igualmente una sesión para BBC Radio 1 muy interesante con una soberbia versión de “The Circus”, la emotiva “spiralling”, su versión del “Gimme gimme gimme” de Abba y una versión primeriza de “Phantom Bride” un tema nuevo que no se publicaría hasta 1988 formando parte de “The innocents”. En cuanto al resto el Cd se rellena con remezclas y caras b varias, destacando el remix de Pascal Gabriel para “The Circus” o el remix realizado por Daniel Miller y Rico Conning para “Victim of love”. Una vez mas una sensación de vergüenza nos invade al escuchar el comienzo de "the soldier's return" (the return of the radical Radcliffe remix), el principio del tema tiene un cierto ruido de fondo inexplicable. El DVD es tambien de traca, se dedican a transcribir simplemente el VHS "Live at the seaside" sin tocar ni una coma, con lo cual seguimos teniendo esos fondos de colores tan ochenteros y tan horribles. Ademas siguen faltando tres canciones ("hideaway", "reunion" y "push me shove me")en el show que si fueron transmitidas en su día por la BBC, una pena, esto es lo que llamo yo una redición de servicios mínimos. En fin, aunque no es para darles un premio a los de mute por el trabajo realizado al menos ya tenemos los dos primeros albums de Erasure reeditados y con DVD incluido, esperemos que pronto llegue "Wild!" y el resto. Como nota curiosa mi edición remasterizada de "The Circus" es la edición publicada en Argentina, con lo cual podemos llegar a la conclusión de que los argentinos además de expropiar empresas españolas también publican discos y todo.

TRUST "TRST"

La verdad es que mi intención era hacer un articulo relativo a todos los grupos paralelos al universo Austra y es que este grupo se puede considerar de una fuerza creativa realmente remarcable ya que sus miembros además del grupo tienen otros proyectos. Uno de ellos es Trust, el grupo que comparte Maya Postepski, batería y programadora de Austra, con el cantante Robert Alfons, lo cierto es que tras escuchar su álbum debut no me ha quedado mas remedio que dedicarles un articulo completo al igual que haré en el futuro con las Tasseomancy y por supuesto con el album en solitario de Katie Stelmanis.

Maya Postepski desde un principio dejo claro que Trust no era el tipico capricho de grupo paralelo sino que era muchisimo más que un complemento de Austra y bien que lo ha demostrado en el album de debut de Trust "Trst", un debut tan fuerte como el "feel it break" de Austra aunque con un estilo muy diferente a pesar de no salirse de lo que es la música electronica, de hecho desde que empieza el album de Trust hasta que termina no escucharemos otra cosa que sintetizadores, al principio y sobretodo si vas con la idea de escuchar algo tipo Austra, el disco de Trust puede resultar chocante pero poco a poco y sin esfuerzo te va atrapando aunque sea un estilo de musica mucho menos accesible.

El grupo ya apuntaba maneras con ese adelanto que fue "candy walls", un medio tiempo con un sonido frio, minimalista y misterioso que ponia los dientes largos de cara al debut del duo.





Finalmente y contra pronóstico "candy walls" no tiene demasiado que ver con el resto del album, siendo claramente el tema mas reposado y melodico de "Trst" un album que alterna lo gótico con la pista de baile, "shoom" el tema que habre de manera impactante el album es una prueba de ello, aunando ritmos bailables con sonidos oscuros al mas puro estilo siniestro y con unos cambios melodicos que hacen que este tema parezca en realidad tres canciones diferentes unidas de una de manera que el producto final no suena para nada descordinado.



"Dressed for space" es otro tema sobervio muy retro pero esta vez lo digo como algo positivo, han sabido recrear el sonido de finales de los 80 y principios de los 90 y darle su toque, un toque que tiene mucho que ver con la peculiar voz de ultratumba Robert, nasal hasta el extremo y muy muy fria, absolutamente nada que ver con ese pedazo de vozarron que tiene Katie Stelmanis pero lo cierto es que la voz de Robert pega perfectamente con la frialdad de la música de Trust y con los sonidos electronicos mas sucios que van ofreciendo a lo largo del disco, ademas esta voz tan peculiar de Robert le da una personalidad única al grupo, un enorme sello de identidad inconfundible, "Dressed for space" es musicalmente tan simple y minimalista como totalmente irresistible, aqui la prueba.





En el tema "bulbform" experimentan con la electronica durante casi cinco minutos en los cuales se nos da una buena ración de sintetizadores abrasadores y gelidos, la influencia de sus compatriotas Crystal Castles es innegable, de hecho Trust han actuado como tenoleros del grupo de Alice y Ethan aunque si bien estos ultimos tiran claramente hacia el punk electrónico, Trust prefiere dar un enfoque mas oscuro, gotico y sobretodo frio y bailable como en "this ready flesh" donde los guiños electroclash son claros y Robert y Maya comparten la parte vocal y nos dejan esa frase "we believe in nothing" que es toda una declaración de principios. A mi personalmente me parece mucho mas trabajado este disco de Trust que cualquiera de los dos discos de Crystal Castles y eso que estos ultimos tambien me gustan pero no llegan al nivel de Trust y su album debut.





De nuevo Maya y Robert vuelven a compartir protagonismo vocal en la sensual "F.T.F" un medio tiempo lleno de matices que no deja indiferente por la contundencia a la hora de plasmar un sonido propio, es como si desde un principio tuvieran muy claro el disco que querían hacer.





El album hace varios guiños a estilos electronicos diversos como en el excelente tema "Gloryhole", donde despues de un comienzo technopop el tema no le hace ningun asco al trance con apenas partes vocales.
Nos encontramos ante uno de esos escasisimos discos sin ningun tipo de relleno, "Heaven" por ejemplo nos ofrece densos sintetizadores y una de las mejores interpretaciones de Robert creando una atmosfera propia de una de esas fiestas siniestras que se hacen de vez en cuando en Madrid y a las que va todo el mundo maquilladisimoa. "Sulk" cierra el album igual que se abrio, con un tema al mas puro estilo gotico pop con una parte bastante experimental.





La experimentacion sin complejos con la electronica es una constante en todo el album, hay una clara despreocupacion por crear temas radiables, asi que por desgracia aqui no encontraremos ningun "lose it" o "beat and the pulse" pero a cambio tenemos temas tan interesantes a nivel electronico y vocal como la machacona y cambiante "the last dregs" donde Robert utiliza diferentes registros vocales, cosa que vuelve a hacer en "Chrissy E" perfecta mezcla de sonidos electronicos de corte clasico con los ultimos sonidos de corte dance y algun que otro ramalazo progressive. En fin uno de los candidatos desde ya a disco del año, no puede ser menos un album que une lo techno, el 8 bits, lo gotico, lo siniestro y la pista de baile de manera tan magistral, esta visto que Canada esta viviendo un momento musical glorioso: Austra, Crystal Castles, Trust...por no hablar de los ultamasivos Arcade Fire, pues nada a disfrutar de Trust que estaran en el festival Sonar de Barcelona junto a Austra actuando de día, si de dia, a los anormales del Sonar no se les ha ocurrido otra cosa que programar a estos dos grupos por el día para asi matar la mitad de su encanto, en fin que no me esperen en el Sonar de este año. Para acabar aqui os dejo con una de sus escasisimas actuaciones en directo que se escucha fatal pero algo es algo.

VCMG "SSSS" MEJOR QUE CON SUS GRUPOS

La verdad es que todo lo del tema de esta extraña unión temporal entre Vince Clarke y Martin Gore me sonaba a pura coña, dos abueletes que habían vivido tiempos mejores pasandose emails con archivos musicales para pasar el rato, miedo me daba teniendo en cuenta los últimos trabajos de ambos, ese horrible "Sounds of the ass" de DM que era absolutamente vergonzoso y ese "Tomorrow's world" de Erasure claramente mejorable.
La verdad es que no les di mucha credibilidad hasta que el single "spock" nos anunciara el año pasado que esta extraña aventura iba en serio o que al menos era susceptible de publicarse en 12".




Y así se hizo, la verdad es que el tema no esta nada mal aunque como era de esperar decepcionó a fans de Depeche Mode y Erasure ya que no tenía nada que ver con ninguno de los dos grupos, se trata de un tema de techno minimalista, muy bailable donde la melodía apenas aparece dejando el protagonismo a los potentes bajos sintetizados y percusiones electrónicas.



En definitiva un buen tema de Techno Minimal en el que se nota el amor por la electronica Kraftwerkiana de ambos compositores pero que no inventaba nada y eso es en lo que mas incapie esta haciendo la critica sobre el album de VCMG, un album que nunca pense que se publicaria pero que aqui esta para agradar a unos cuantos, decepcionar a la mayoria y dejar algunos indiferentes. Como digo el album decepcionara a fans de DM y Erasure por su alejamiento total de las melodias, de los medios tiempos y de las partes vocales, ni una sola hay en todo el album y mira que Gore tiene buena voz y se podia haber echado un cantecito pero nada, a decir verdad dado el concepto de este album las partes vocales no tienen ningun sentido y bueno, veamoslo por la parte positiva, no nos podemos quejar de que las letras de un David Gaham o un Andy Bell arruinan una canción.




El album empieza de la mejor forma posible con el tema "Lowly" en el que Clarke y Gore dan rienda suelta a su creatividad con una serie de sonidos repetitivos pero muy efectivos, el tema tiene cierto toque oscuro que podria ser cortesia de Gore aunque esto ya son especulaciones mias y es que es quizas en este tema que abre el album donde mas claramente podriamos apostar por que sonidos han sido obra de Clarke y cuales de Gore. En este primer tema parece que la introducción es puro Gore mientras que los ritmos lo mas seguro que corran a cargo de Clarke, un poco menos acelerado y podria ser una cara b instrumental tipo "kaleid". La canción viene acompañada de este curioso, rallante y no-oficial video-clip.



Desde que el album comienza Gore y Clarke dejan claro que quieren hacernos bailar, en el segundo tema titulado "Zaat" es mas que evidente, de hecho tanta es el ansia de Vince y Martin de hacer un disco dance que mas que un disco de dos compositores parece mas bien la sesion de DJ de Martin y Vince, eso no quita que de nuevo nos entreguen un tema tremendamente original que mezcla Kraftwerk con un dance muy minimalista, mas dance nos ofrecen en "Windup Robot" donde tenemos una buena ración de ruiditos varios que parecen made in Vince Clarke, te da la sensacion de estar en una disco indie sin parar de bailar disfrutando de un tipo de sonido que no se encuentra normalmente en la musica dance y que da a estos temas de Gore y Clarke una gran personalidad, estos dos no se han cortado ni un pelo y libres de las ataduras que conllevan estar en grupos consolidados de los que se espera un tipo de sonido, aquí han experimentado todo lo que han querido y mas, como en "bendy bass" donde como el nombre indica los sonidos de bajos son los protagonistas, en este tema pareciera que Clarke hubiese reciclado algunos de los sonidos que ha ido dejando en los diversos remixes que ha realizado para gente como Franz Ferdinand o Billie Ray Martin, cuando el tema empieza a sonar repetitivo se nos sorprende con nuevos sonidos que rompen la monotonia, de hecho parte del encanto de estos temas es la espera de ese sonido que va a irrumpir.



"Single-Blip" ha sido elegido como segundo single del disco y realmente puede que sea el mejor tema del album, aqui Gore y Clarke despliegan su arsenal de sintes del año de la polca para que unidos a ritmos tribales y machacones no podamos salir de la pista de baile, el tema parece un viaje por los 80, 90 y 2000's en cuanto a sonido, hay un poquito de cada decada en "single-blip", en definitiva un tema muy logrado que nos recuerda que estamos ante dos de las personas mas creativas que ha dado el genero de la electronica y que el que tuvo retuvo. He encontrado este bonito video-clip que complementa muy bien a la cancion.



"Skip this track" nos recuerda el gran sentido del humor de Gore y Clarke y nos deja claro que la sesión continua y que hasta el final no va a haber descanso, de hecho tanto en este como en varios temas del album hay claras influencias trance, "Skip this track" empieza muy monotono pero poco a poco va introduciendo ideas que terminan por crear otro pedazo de buena electronica.



Segun vamos llegando al final de la sesión, esta se va haciendo ciertamente mas repetitiva, es normal, no hay ni una sola toma vocal, y este tipo de Techno tan minimalista llegar a ser muy monotono, por eso se agradece el esfuerzo a la hora de experimentar y salir de lo predecible, como en el tema "aftermaths", donde parecen dispuestos a hacer cualquier ruido posible con tal de que la cancion suene diferente, le sigue "recycle" donde son mucho mas directos, aqui no se van por las ramas y la sensacion de estar en una rave de los 90 nos invade, el toque retro aqui es claro.




"Ssss" se despide con el excelente "flux" quizas el tema mas melódico de esta especie de sesión, lo cual no quiere decir que sea un tema reposado, el baile debe continuar hasta el final pero esta claro que se han dejado uno de los mejores temas para la despedida, sin duda es el tema que mas recuerda a DM y Erasure por ser, como he dicho antes, la "canción" con la melodia mas clara.



En definitiva un buen trabajo realizado de la forma mas artificial posible, sin verse, sin quimica de estudio, simplemente mandandose emails y añadiendo un sonido tras otro hasta quedar contentos con el resultado, de hecho el album es una especie de Frankenstein bastante coherente, segun ellos las canciones quedaban listas en unas cinco tomas, con lo cual mucho no han currado pero el caso es que suena fresco, creativo y mil veces mas interesante que los ultimos trabajos de Gore y Clarke en sus respectivos grupos, realmente escuchando este "Ssss" terminas pensando que estos dos se lo deberian hacer mirar porque con tan solo aplicar una pequeñisima parte de lo que han demostrado aqui, podrian hacer mejores discos con Erasure y Depeche Mode.

Haciendo un disco por el puro placer de divertirse, sin ninguna pretensión, han realizado un trabajo remarcable aunque lejos de inventar nada nuevo y aquí es donde viene la parte dura, realista y cruda de este post: lo siento mucho pero los que piensen que porque se hayan juntado estos dos historicos de la electronica iban a crear un nuevo sonido, dejar en ridiculo a los demas, etc se llevaran un buen chasco con "Ssss" ya que todo lo que está en el album está mas que inventado, la realidad es que han llegado tarde al Minimal. Si el album hubiese salido a principios de la decada pasada estariamos hablando de una obra maestra de la electronica pero con lo que ha llovido desde que el minimal hizo su aparicion en escena jamas podría tener esta clasificación. El disco esta bien pero lejos de lo que puede conseguir un Plastikman o un Trentemoller en cuanto a minimal se refiere, tampoco es que el dance instrumental contenido en "Ssss" sea lo mas moderno e innovador del mundo, Orbital o los Chemical Brothers se situan claramente por encima del material de Gore y Clarke en esta vertiente, pero esto que acabo de señalar no tiene mucha importancia pues es normal que artistas mas jovenes te superen en un estilo que no es el tuyo, lo realmente preocupante es que si no fuera por el hecho de que su disco esta hecho sin ninguna pretensión, como un simple divertimento, Gore y Clarke deberian enrojecer de verguenza ya que incluso los bisabuelos Kraftwerk una vez mas les dan cien patadas, todo lo que hay en "Ssss" lo hicieron ellos en "Tour de France Soundtracks" de hecho "spock" suena demasiado a "aerodynamik" y "aerodynamik" es una canción del año 2003, y llegando ya al colmo de las comparaciones odiosas, en cuanto a música instrumental de baile, los Pet Shop Boys de "Relentless" ganan por clarisima goleada al material contenido en "Ssss" y ese disco era de 1993.....

Podemos considerar este album un pasatiempo diferente para romper con la rutina de una carrera muy predecible, en ese sentido algunos celebraran que esta vez no haya disco en solitario de versiones de Martin L.Gore ni ninguna de las rayadas de Vince Clarke con Martyn Ware.
Desgraciadamente no veremos a Martin Gore y Vince Clarke presentar este album en directo, una pena aunque supongo que la mayoria iria por el morbo de ver a estos dos de nuevo juntos en un escenario y no por el show en si que me lo puedo imaginar perfectamente: dos señores mayores que se mueven entre poco y nada detras de un par de macs y unas proyecciones abstratas.
En fin, una reunión extraña e histórica despues de 30 años de carrera cada uno por su lado, al final lo importante en este "Ssss" es que estas dos viejas glorias aun pueden darnos buenos momentos de felicidad electronica.

AMARAL, LOS DESPRECIABLES INDIES Y OTRAS TONTADAS

Se ha hablado muchisimo del ultimo álbum de Amaral “hacia lo salvaje” , que si ahora hacen una música mas indie y arriesgada porque no están en una multinacional, que si suenan mas auténticos porque se han deshecho de la difunta Emi, que es un gran logro haberse hecho con el numero 1 de albums sin que les promocionen los 40, etc etc etc se han dicho demasiadas chorradas diría yo.

Así que me dispongo a analizar cada una de estas gilipolleces y de paso dar un repaso a su nuevo álbum que lleva ya un tiempo en la calle y que fue presentado por ese single de mismo titulo que tiene como heroína a una tortuguita y es que a mi todas las canciones que tengan videos que salgan animales me gustan, me gusta hasta la de los elefantes de Coldplay con eso lo digo todo.



Cuando vi el videoclip y la tortuga esta me dije que si una tortuga podía hacerlo, un gato tambien, asi que hice mi propia versión de "hacia lo salvaje".



“Hacia lo salvaje”, es un tema donde nos dejan claro que la línea a seguir por el grupo tiene mucho mas que ver con lo expuesto en el disco del gato azul dragón naranja que con el pop de “estrella de mar” o “pajaros en la cabeza”, sea como sea Amaral se defienden perfectamente en este terreno mas rockero, es difícil por otra parte no percibir cierta influencia de Maritrini y Masiel en la forma de cantar este primer tema, algo que finalmente queda un tanto forzado, esto unido a los uuuuu uuuu y a una letra que es mas de lo mismo dentro de la temática clásica de Amaral de autoafirmación, autosuperacion, autosuficiencia.....

Esta claro que este single no pasara a la historia de las mejores canciones de Amaral y como mucho se queda en esa categoría de singles resultones pero con poca materia como por ejemplo su primo hermano “kamikaze” del álbum anterior.
“Antartida” por el contrario nos devuelve a los mejores Amaral, el de las canciones redondas que cuentan historias que te atrapan y son lo suficientemente comerciales para quedarse en tu cabeza y ser tarareadas una y otra vez, el enfoque mas rockero en este tema no resta para nada sus opciones para ser un single de éxito aunque de momento aun esta esperando una oportunidad para demostrar su valía como sencillo.

“Esperando un resplandor” es incluso mas claro como single, de hecho yo hubiese apostado por este tema como primer single, quizás el momento mas álgido del álbum, aquí la voz de Eva pone la carne de gallina y es que estamos ante la mejor voz del pop/rock español sin ninguna duda y eso ya es algo que les pone a años luz de cualquier competidor, por muy mal que lo puedan hacer siempre tendrán eso, próximamente dedicaré un articulo relacionado con el tema este de las voces y es que últimamente me estoy enervando bastante con ciertos cantantes.
Sin embargo y volviendo al tema de los singles, el elegido como segundo single es la melancólica "cuando suba la marea", una rara elección para mi gusto, la canción viene acompañada de un videoclip en el que los animales no son protagonistas y por tanto deja mucho que desear.



Sin despreciar "cuando suba la marea", en el plano melancólico "riazor" le gana por goleada, una cancion realmente emocionante que podríamos encuadrar perfectamente entre lo mejor de su discografia, "olvido" tampoco se queda atrás y nos ofrece las ya clásicas dosis de acústico dramatismo que nunca faltan en un disco de Amaral.
El disco acaba con el tema “van como locos” otro tema que se te pega inevitablemente, muy enérgico y vitalista, perfecto para el cierre.



En resumen, un álbum mucho mejor llevado que el excesivo album doble de Kenzo y el Dragon, mas que nada porque aquí se han contenido y no han publicado cualquier cosa que se les pasaba por la cabeza como en el disco anterior pero la línea rock de ese álbum sigue en “hacia lo salvaje” de hecho en este nuevo álbum se profundiza mas en esa vertiente consiguiendo unas guitarras a cargo de Juan Aguirre realmente rabiosas y contundentes. Quizas la mayor diferencia entre "hacia lo salvaje" y discos anteriores es que el peso de la producción no es muy importante en este ultimo álbum o al menos no es tan importante como era antes. Con todo la habilidad de Amaral en lo que se refiere a emocinarnos con sus historias cercanas sigue ahí, es pesimismo marca de la casa también, el grupo sigue en forma.

Sin embargo no nos emocionemos “hacia lo salvaje” esta bien, es mejor que cualquier disco actual de pop español pero queda lejos de su mejor disco “estrella de mar”, de todas formas da igual, Amaral esta tan por encima de cualquier grupo español que ni siquiera necesitan hacer discos de 10, con hacer discos de aprobado ya darían sopas con ondas a todo el pop, el rock, el indie o cualquier cosa que salga de España, teniendo en cuenta el nivel de decrepitud de la música española, con que simplemente Eva eructe ya se tiene que callar la boca todo el asqueroso indie español.

Desafortunadamente si alguien pensaba que por hacérselo ellos ahora solitos sin multinacional iban a pasarse al house, al dubstep o al hardmetal siento decirles que Amaral simplemente han seguido y profundizado en algo que ya estaba antes y que realmente siempre estuvo allí ya que Eva y Juan siempre tiraron mas al rock que al pop. Yo desde luego que hay gente que no puedo entender, algunos pensaban que la malvada multinacional les obligaba a hacer esos discos y que ahora harían algo totalmente diferente. No se han parado a pensar que quizás Amaral siempre gozaron de libertad en Emi? (dicho por ellos mismos, nunca editaron nada que no quisieran editar) y que la situación actual del grupo se debe a su pura conveniencia? Yo lo veo clarísimo, el mercado del disco es una ruina, cada vez se venden menos discos, en España las calificaciones para conseguir los famosos discos de oro y platino han bajado en dos ocasiones (ahora que estoy editando este post han vuelto a bajar) y aun así, discos que llegan al numero 1 no consiguen el oro, mas que nada porque el numero 1 se puede conseguir con vender 5000 copias y en ciertas épocas ni eso, en una situación así, las discográficas que no son gilipollas, se llevan una parte del cache del grupo en directo para compensar las perdidas de las ventas de discos. Es perfectamente comprensible que un grupo del prestigio y sobretodo del éxito de Amaral que ya tienen pasta para morirse tranquilos y que no tienen grandes ambiciones comerciales no quieran tragar con las nuevas condiciones del mercado y se lo hagan ellos mismos pero eso no tiene absolutamente nada que ver con cambiar de estilo o cosas asi.

Tampoco podemos ponerles por las nubes por haber tomado esta iniciativa independiente, es muy fácil hacértelo tu cuando tienes ya tu carrera hecha y te quitan el producto de las manos, con tvs y radios locas por promocionarte, ¿Que mas te da si los cuarenta no te promocionan por no pagarles lo que piden? Si al final vas a salir en ochocientos mil sitios promocionando tu disco, Amaral es un grupo que se vende solo, ellos han tomado esta via porque sabían que a estas alturas se pueden permitir lo que quieran, hasta sacar una linea de cervezas con las canciones de "Hacia lo salvaje".

Seguramente este disco venderá menos que el anterior pero ya lo están petando de nuevo en directo y lo seguirán petando durante los dos próximos años, apostamos?
Asi que esta claro que:

1.Ni suenan mas indies ni mas arriesgado ni nada, suenan a Amaral y con solo eso ya se mean en todo el indie y en todo el mainstream español.
y

2.No suenan mas autenticos por haber dejado Emi, ellos siempre fueron igual de autenticos.

Ahora solo me falta verles en directo si es que queda alguna entrada para verlos que de momento no quedan.

LANA DEL REY "BORN TO DIE"

Hace meses que llevo escuchando a Lana del Rey o lo que es lo mismo Elizabeth “Lizzy” Grant. Fue a raíz del doble single “video games” / “blue jeans”, dos excelentes canciones con atmósfera cinematográfica y melancólica interpretación. Inmediatamente me di cuenta que estaba ante uno de los singles del año, no solo yo, incluso los ingleses gafapasta mas recalcitrantes(el NME) no tuvieron mas remedio que rendirse ante la evidencia de que esta chica mona con labios como morcillas de Burgos tenia talento y calidad.
Aquí los dos videos que desencadenaron el fenomeno viral en internet, se llego a decir que los clips habian sido realizados por ella misma aunque esto parece muy poco probable, un rumor mas.






Sin embargo pronto empezó el linchamiento mediatico, los medios desconfiaban de la artificialidad de todo lo que rodeaba el proyecto Lana del Rey, como si fuera la primera que ha orquestado una buena campaña de promoción, que con todo, esta a años luz del revuelo promocional de Madonna o de Lady Gaga y a estas se las da menos palos, supongo que será porque la señorita del Rey tiene un toque indie que fastidia enormemente a los gafapasta, a los cuales se le haría el culo pepsicola con el disco de Lana si este no fuera firmado por ella y solo la conociesen cuatro gatos.
La campaña promocional que ha acompañado el lanzamiento de Lana del Rey ha estado dominada por los rumores, las leyendas urbanas, el misterio y el ir publicando canciones con cuenta gotas acrecentando la espectacion por el álbum, no entiendo porque esto puede suscitar tanto odio y rechazo.

En fin que se empezó a hablar de bluff, hype , sobrexposicion, etc y sobretodo los cuchillos empezaron a afilarse a medida que se acercaba el lanzamiento del álbum, algunos incluso en un desesperado intento de echar mierda sobre ella, comparaban la música y objetivos de Lana del Rey con los de Lady Gaga y sin despreciar a la Gaga, Lana del Rey aun no ha necesitado salir en pelotas para crear interés sobre su música y si bien ambas pertenecer a la misma discográfica , la música y el publico al que se dirigen son en teoría bastante diferentes.
Siguiendo con esta oleada de odio contra Lizzy, llegaron algunos musiquillos quejándose de la promoción que estaba recibiendo la chica que ni siquiera tenia un álbum en el mercado y lo comparaban con la poca promoción de la que disfrutaban ellos. La puta envidia es muy mala, no se, a lo mejor las dos o tres canciones de Lana del Rey valen mas que toda la discografía de estos grupos o quizás la chica tiene un equipo de promoción que sabe trabajar bien, en cualquier caso lo mejor que podían hacer estos grupos indies criticones es irse a cascarla.

Aunque el colmo ya fue la actuación en el programa Saturday Night Life, un programa por lo visto muy famoso en USA que a mi como buen europeo, me la suda muchísimo aunque a los gafapastas españoles parece que no y han criticado sin piedad que la llamen a ella para actuar en ese programa y a otros no, deben tener acciones o algo parecido en ese programa porque sino no lo entiendo, que se quejase un americano pues entra dentro de lo esperable pero un español??
Incluso mi admirado James Murphy de LCD Soundsystem se quejo el muy envidioso diciendo que a su grupo jamás les llamaron en 6 años y a Lana del Rey la llaman sin tener ni siquiera un álbum, en fin un argumento muy estúpido porque entonces también podríamos decir que LCD Soundsystem han actuado muchas veces en el prestigioso festival de música electrónica SONAR mientras que grupos con mucha mas solera como Camela aun están esperando que les llamen.

En este estado de cosas llega por fin el primer álbum del proyecto Lana del Rey, segundo álbum realmente de Lizzy Grant. En la portada Elizabeth aparece orgullosa con cierta actitud desafiante, consciente de los palos que va a recibir pero segura del disco que trae bajo el brazo. “Born to die” es justamente lo que se podía esperar de un álbum de Lana tras los singles lanzados, es decir, si te gustan “video games”, “blue jeans” o la propia “born to die” te gustara este álbum, es mas te apasionara, porque el resto del disco es mas de lo mismo: ampulosas orquestaciones, decandencia hollywoodiense, melancolía, glamour , mucha capacidad emotiva y muy pocas ganas de pista de baile.



Liricamente el álbum se mueve entre la resignación, la complicidad, las relaciones tormentosas y el drama, a veces recuerda a Marc Almond pero con mas dinero en la producción.
La voz de Lizzy sin ser Adele cumple con el expediente de dar credibilidad a un repertorio impagable donde un sonido épico tipo banda sonora de Twin Peaks abraza la seductora voz de nuestra protagonista que combina vulnerabilidad con fuerte actitud.
Las doce canciones que forman el álbum bien podrían ser una recopilación de singles, casi todas las canciones tienen un enorme potencial para serlo, esto es simplemente pop ingenioso de mucha calidad con una producción impecable que pone lo justo para que las canciones de Lana del Rey, tan parecidas entre si, no nos resulten aburridas y también para darle pequeños toques de trip hop y electronica que hacen que el disco suene moderno y no un tostón como la mencionada Adele y otras “adult oriented” artistas.



Es curioso que a pesar de todos los distintos productores implicados en este álbum (Al Shux, Justin Parker, Chris Braide, Robopop, etc) , el disco ni suena sobreproducido ni incoherente, al contrario, el sonido del álbum lo unifica y crea una especie de película en la que Lana es la absoluta protagonista.
Lo primero que te deja de piedra es el comienzo del álbum, es simplemente apabullante la colección de temazos que se encadenan uno detrás de otro, empezando por la pura perfeccion pop que es “born to die”, siguiendo por la muy sexy “off the races” y continuando por los hits “blue jeans” y “video games” pero es que la cosa no se queda ahí y excelentes temas perfectamente candidatos para single como la hedonista a la par que disfrutable “diet mountain dew” o la eficaz y cinica “national anthem” . Por su parte “Dark Paradise” cuyo estribillo se te queda grabado a fuego, es de una belleza casi sublime.
Como digo que te caigan siete temazos de esta categoría uno detrás de otro es como para quedarte exausto. Los otros cinco temas que completan el álbum no son ni mucho menos relleno y nos podemos encontrar autenticas maravillas pop como la canción que cierra el álbum “This is what make us girls” o “million dollar man” canción donde te puedes imaginar a Lana cantando en un pequeño club de jazz pero esto es por nombrar unas pocas porque entre las 12 canciones no hay ni una que podamos calificar de malas, incluso las que no sorprenden en un principio como "carmen" o "summertime sadness" terminan atrapandote gracias a sus estupendas melodias y el encanto de la interpretacion de Lizzy. Aun así algunas joyas como esta "kinda outtla luck" se quedaron fuera del album.



En fin, buenas letras, buena voz, producción, melodías perfectas y encima la chica es preciosa, alguien da mas?
No podemos hablar de un gran debut ya que “Born to die” no es el primer disco de Elizabeth “Lizzy” Grant pero si podemos hablar de uno de los grandes discos de un 2012 que empieza muy bien a nivel musical, una pena que este año se acabe el mundo.

ODIO A BEBE

Hacia tiempo que no escribía en la maravillosa serie "ODIO", así que ya lo estaba echando de menos, lo que pasa es que para escribir un tema de esta serie necesito encenderme por algo, sino me da pereza pero si bien normalmente mis odios no son muy compartidos por el populacho, en esta ocasión parece que por primera vez los españoles nos hemos puesto de acuerdo en algo: Bebe apesta, quizás el único que podría quitarle el puesto de musiquillo mas odiado de este país seria Melendi, y no creo que sea casual pues ambos hacen una música o lo que sea esa mierda que hacen muy parecida.

Bebe es un personaje que no sabe cantar, no sabe hablar, su música la podría hacer mi sobrina de tres años y seguro que la niña lo haría mejor, es inculta, antipática y encima no esta lo suficientemente buena para que nos olvidemos de todos estos defectos.

Bebe carece de cualquier cualidad para cantar, es mas, su voz es desagradable, no sabe hablar castellano y parece como si tuviera una esponja metida en la boca, yo comprendo que cuando te has pasado la vida en un pueblo perdido de Extremadura sin mas contacto que los cuatro ancianos del lugar, cuatro cabras, seis vacas y catorce ovejas, es difícil adquirir mucha cultura, no digamos ya un profesor de canto pero que menos que dominar minimamente el idioma, aunque no se porque digo esto, Bebe no ha cantado en su vida, en todo caso recita o habla, el problema es que, como he dicho, aun no ha aprendido a hablar el castellano correctamente y al igual que Rosa de España no se entiende una mierda de lo que dice, sin embargo Rosa al menos aprendió a cantar para suplir su analfabetismo y la chica no va de guay moderniquis, Bebe por contra lleva su analfabetismo con orgullo y ahí esta el problema.
A la gente le encanta ver analfabetos por la simple razón de que les hace sentirse mejor consigo mismos, ven a Rosa o a Bebe y piensan que por muy incultos que sean, al menos nunca llegaran a los niveles de estas dos en cuanto a podredumbre intelectual. Es como el gordo que se siente mejor viendo a gente mas gorda que él.

Por otra parte y como dijo mi amigo y hermanastro Kenzo "el pop español es atroz consigue convertir en estrellas a gentuza que en otras circunstancias se hubiesen tenido que dedicar a fregar escaleras", yo no seré tan clasista como Kenzo y me limitare a decir que el sitio natural de Bebe esta en el campo criando cerdos o recogiendo la fresa o lo que coño recojan en Extremadura aunque no se, lo mismo estaba escrito que terminaria en el mundo del pop, lo que pasa es que lo logico era que hubiese terminado englosando las filas de grupos como Zapato Veloz o La Charanga del Tio Honorio, es decir que hubiese sido una one hit wonder como lo llaman ahora y no una autentica hija de puta sin escrupulos que lleva años torturandonos.

En cuanto a sus salidas de tono y falta de educacion con la prensa tampoco haré mas sangre del asunto, no se que esperaban de esta paleta que no se ha enterado aun que la coca hay que consumirla después de las ruedas de prensa y no antes que luego pasa lo que pasa pero en fin, los políticos hacen lo mismo con los periodistas día si y dia también y éstos no se ponen de uñas como han hecho con la subnormal de Bebe. Por otro lado siempre es agradable ver como insultan a un periodista aunque el colmo del placer seria ver como reciben una paliza, eso si estaria bien, no se en que momento los periodistas se convirtieron en seres tan importantes para la sociedad española pero esto tenemos que pararlo ya, asi que animo a todo el mundo a que cuando vea a un periodista le meta un buen par de ostias y despues una buena patada en la boca, que es lo que se merecen este gremio de hijos de puta.




Bonito el video eh? ya me gustaria que la mala publicidad que le ha dado sirviera para hundir su carrera y que no tuvieramos que oirla nunca mas.
Pero no nos engañemos, un artista no tiene porque ser simpático con su publico ni con la prensa, lo que pasa es que un artista debería al menos tener un mínimo de talento, algo de lo que carece Bebe totalmente y por eso es tan odiada. Hay casos en los que el artista posee talento y buena actitud con el publico/prensa, un ejemplo sin salirnos del pop español podría ser Amaral, luego están los que son bordes pero les salva el talento que tienen, otro ejemplo español podría ser German Coppini y su "hazme un nueve", el problema y lo que genera verdadero odio es la falta total de talento y ser un puto borde, cuando las dos cosas se dan no es de extrañar que todo el mundo desee que te atropelle un autobús, este es el caso de Bebe.
Bebe en esa improvisada rueda de prensa postconcierto demostró varias cosas:

1. Que es subnormal
2. Que las drogas al final no son tan buenas como dicen.
3. Que le gusta mucho decir la expresión "que os follen", luego la imbécil que nos debe tomar a todos por gilipollas se ha justificado diciendo que esa expresión es un halago pues el sexo es muy bonito, placentero y bla bla bla, en fin que desde aquí le deseo a Bebe que la den mucho por el culo pero que no se tome esta expresión a mal, como ella dice el sexo es muy bonito, placentero y bla bla bla....

Quizás lo que mas me fastidie de ella es que haya aun medios de comunicacion que la tomen en serio, cuando ella es puto mainstream de la peor calaña, con eso si que no puedo, prefiero mil veces un Bisbal, un Bustamante o Alejandro Sanz que al menos no van de "alternativo guay" de los putos cojones, eso es lo que no soporto, la falta de honestidad de intentar vender mierda bajo una envoltura moderniquis/feminista/perroflauta pero mierda al fin y al cabo.

Que alguien que con una actitud de feminismo oportunista y pseudoperroflautismo haya llegado tan lejos es un insulto para la inteligencia aunque para insulto su nuevo single, en el cual plagia descaradamente el inolvidable hit de Karen Paola "toma que toma" y aquí tenemos una prueba mas de lo estúpido que es el publico español, la compañía de discos de Bebe ha hecho una fuerte campaña de publicidad en la que por activa y por pasiva comparaba el nuevo disco de Bebe con M.I.A. o con Feist cuando la triste realidad es que ha plagiado descaradamente a la buena de Karen (que esta muy buena no como Bebe), solo espero que Karen Paola denuncie a Bebe por plagio y tenga que pagar tal multa que se le quiten las ganas de cantar para toda la vida, se haría justicia, y nos librariamos de una gran lacra musical que tortura al pueblo español.
Es evidente el plagio del gran tema Karen pero si alguien tiene alguna duda no hace falta mas que comparar ambas canciones.








Un plagio evidente que nadie me podrá negar.
Algunos pensareis que soy un tirano que quiero que Bebe deje la musica para formar parte de las interminables listas del INEM, para nada es esa mi intencion pues como dice el gran Kenzo "Madrid y por extension España estan llenos de escaleras que necesitan ser fregadas" asi que ya esta tardando Bebe en coger la fregona y empezar o mejor que lo haga como antiguamente, de rodillas y con estropajo, con el daño irreparable que ha hecho al mundo de la musica se merece sufrir.

Hagamos algo util por nuestro pais y retiremos de una vez a Bebe del mundo de la musica, España bien lo merece, luego iremos a por Melendi y Amaya Montero.