SE VA ACABANDO LA BARRA LIBRE, MEGAUPLOAD FINI

Desde luego el que espere el típico discurso en defensa de las libertades, el puto megaupload y toda esa mierda demagógica que siempre sale cuando se trata un tema en relación a la piratería de internet, que deje de leer este articulo porque yo no escribo basura de ese tipo. Ya deje clara mi posicion sobre la inutil ley Sinde, asi que mi opinion sobre Megaupload no difiere mucho.

Lo que no puede ser no puede ser, y que gente se haga de oro (no había mas que ver como vivía el capo éste de megaupload) a consta del trabajo de otros es inadmisible, vamos que se veia venir hace siglos que esto iba a pasar.
Lo de la libertad y gobiernos que quieren controlar a la gente...la verdad que me descojono con estos argumentos, vamos que megaupload contribuía mucho a la rebelión social, menos tonterías por dios que para que un pueblo se levante nunca hizo falta internet.
Que alguien haga negocio con lo que le pertenece a otras personas es cuanto menos inmoral, a todos los de la cultura gratis jamas los vi abarrotando las bibliotecas publicas, las cuales siempre han estado bastante vacías excepto en periodo de examenes.

El cotarro tal como esta montado en plan barra libre es insostenible, habrá que buscar soluciones, pero vamos, que no pasa nada porque hayan cerrado el megaupload ese, saldran otras, y aun siguen vivitas rapidshare, mediafire, fileserve, filesonic, etc, etc… Supongo que se habrán cebado con Megaupload porque era la que mas archivos ilegales contenía y la que mas dinero negro blanqueaba, pero vamos que esas son suposiciones mías, las otras paginas que he nombrado y que siguen operando violan igualmente los derechos de autor y se lucran con ello, igual que hacia megaupload.
Pero si, hay que buscar una solución que beneficie a todo el mundo y de momento solo se están dando palos de ciego.

Yo creo que la cosa estaría en que las compañias tipo telefónica compensaran a los autores de contenidos porque seamos realistas, estas compañias viven de los contenidos que ves o te descargas de la red, si no hay contenidos las bajas de las lineas de ADSL serian masivas y por otro lado el servicio que dan estas compañias es minimo y todo son beneficios para ellas. Si un autor no es compensado por su trabajo acabara dejandolo y al final los contenidos de internet seran contenidos de mierda, bueno esto ya esta pasando.
Lo siento por los que tuvieran cuentas premium o las fotos de sus asquerosos niños subidas pero esto se veia venir hace muchisimo tiempo y el que no se lo pudiera imaginar debe vivir en una especie de mundo en el que se tiene derecho a todo gratis porque yo lo valgo.

No es muy difícil llegar a la conclusión de que no puede estar obrando muy bien una empresa que se dedica a vender suscripciones mensuales o anuales para descargar todo tipo de contenido protegido por derechos de autor. Evidentemente estás empresas se están lucrando con el trabajo y el dinero de otros que producen esas películas, series, música etc.
Megaupload y el resto de este tipo de webs no son ni mucho menos redes de intercambio, son empresas que se benefician del trabajo de los uploaders (usuarios subidores) y de las suscripciones de los downloaders (usuarios que descargan). Son webs que lejos de buscar la socializacion de la cultura, eliminan archivos poco descargados porque no son rentables. El verdadero intercambio es el eMule o soulseek donde no hay negocio sino que los propios usuarios deciden qué archivos sobreviven y siguen disponibles, no una empresa que busca el lucro.
Todo este tema no tiene nada que ver con los derechos de expresión, ni con usuarios buenrrollistas en plan hippies intercambiándose archivos, tiene que ver con empresas ganando cantidades industriales de dinero con algo que no era suyo.
Esta gente de Megaupload se lucraba ¿qué esperaban? ¿Acaso hay quien trabaja para que otro cobre por ello?
¿Estamos tan ciegos que no lo vemos o no lo queremos ver porque nos viene mejor?

La que se ha liado con el cierre de Megaupload es comparable a la que se lió cuando el Celta de Vigo y el Sevilla iban a bajar a segunda b, es decir, al pueblo inculto le importa un cojon de pato que se recorte hasta extremos insultantes en sanidad o educación, pero que ni se les ocurra tocar lo de las descargas que nos rebelamos, que con el porno gratis no se juega. El FBI ha dejado a muchos a media paja, estoy seguro.

Los de Anonymous, que han atacado al FBI y a Universal, podían dedicarse a hacer lo mismo con el FMI y los banqueros. A mí me preocupa más que me dejen morir en la puerta de un hospital o que solo pueda estudiar el que tenga pasta que bajarme lo último de Coldplay.
La industria ha hecho y sigue haciendo muchas cosas mal y es necesario que se adapten a los nuevos tiempos y a un sistema en el que ya no pueden imponer precios de la misma forma que lo hacian antes pero eso no quita que los internautas se pasaron de listos y de vagos, equivocaron compartir lo que no está al alcance con tener gratis todo lo más visto, ahora toca joderse.

EL FINAL DE LA EMI

Lo de la decadencia y finalmente defunción de la EMI era un secreto a voces, una discografica histórica, nada menos que la discografica de los Beatles o Pink Floyd entre otros ha termino engullida por el sello Universal en un proceso fagocitador como nunca se ha visto en la industria discografica, dejando tan solo tres grandes en el mercado Universal, Sony y Warner.

Lo primero que choca es como es posible que la mas veterana de las discograficas, sello de los Beatles haya terminado hundiendose en la mas pura miseria, sinceramente, es imposible ser mas incompetente y la EMI ha tenido lo que se merecía y lo que ha ido sembrando desde la década de los 90 con contratos millonarios que rara vez fueron rentables y apostando por el beneficio a corto plazo, es impresionante que le firmaran a Robbie Williams, el bailarín gordo de Take That un contrato por seis discos por la friolera de 80 millones de libras!! tan solo el contrato de Michael Jackson lo superaba, una forma bastante estupida de ir hundiendo una discografica. Si a esto le unimos operaciones en las que EMI absorvio otras discograficas mas pequeñas que jamas resultaron rentables, el resultado es una discografica que por su mala gestión e innumerables excesos tiene que ser rescatada de la quiebra a mediados de la década pasada por los tiburones financieros.

Pero no seamos demagogos, todas las discograficas han hecho lo mismo, quizás la diferencia entre EMI y el resto es una mayor incompetencia de su personal y la mala suerte de haber estado mas expuesta al capital riesgo y al crédito fácil, lo que propicio caer en malas manos.

Jamas se debio permitir que un tarado megalomano como Guy Hands que no tenia ni puta idea de como llevar un negocio musical se hiciera con la discografica gracias a un mastodontico préstamo del conglomerado bancario Citygroup, pero poderoso caballero es Don Dinero y a partir de aqui todo se empezo a ir a la mierda de una manera vertiginosa.
Guy Hands nunca supo como llevar la discografica y eso que su especialidad era enderezar negocios ruinosos pero tratar con gente tan variable como los artistas de su discografica, razón de ser de la riqueza de la misma, nunca fue su especialidad: desprecios continuos, restructuraciones con la consiguiente destruccion de puestos de trabajo, sustitucion de directivos historicos por gente que provenía del mundo de las finanzas y que poco o nada tenian que ver con la industria y sobretodo mucho malestar dentro de la propia discografica, con grupos deseando salir por piernas y otros que finalmente lo hacen.
Los golpes se sucedieron uno tras otro, vamos que Hands pone un circo y le crecen los enanos: Radiohead, los Rolling y Paul McCartney se las piran, otros como Robbie Williams aunque no termina por irse se caga en las muelas de la discografica dandola una horrible publicidad, los Pink Floyd le ganan un juicio a Hands para que no pueda vender sus canciones individualmente, etc.

Finalmente todo se precipita y ni siquiera el tener al grupo mas vendedor de la ultima decada (Coldplay) pudo evitar que Citygroup se hiciera con la discografica arrebatandosela al magnate Guy Hands pero claro, esta era una situacion totalmente temporal ya que el conglomerado bancario solo mantendria la propiedad de EMI hasta que recibiera una buena oferta para desacerse de ella y la oferta ha llegado.

La compañía discográfica ha sido comprada por Universal Music Group en lo que se refiere a EMI Records, mientras que Sony se quedará con la división de publicación.
En cristiano: que Universal se queda con los discos (soltando 1.900 millones de dólares), mientras que Sony se queda con las canciones (2.200 millones de dolares han pagado)

En fin que un monton de artistas entre los que podemos contar a los supervendedores The Beatles, Coldplay, Pink Floyd, Riahnna, Kilie Minogue, Katy Perry y un largo etc pasan a formar parte de Universal, imposible que esten peor que en la EMI, al menos ahora trataran con gente que sí es del negocio musical.

No se sabe si se mantendra el sello EMI como una division de Universal, es probable que si, ya que EMI es una marca reconocible y de cierto prestigio historico a pesar de los ultimos años donde se ha convertido en un autentico disparate,
En lo que a mi respecta sera curioso comprarme un disco de Pet Shop Boys o Kraftwerk y encontrarme el simbolo de Universal, pero al fin y al cabo lo que importa es la musica no la empresa que lo publica, en realidad casi nadie y menos ahora, se fija en que discografica publica un disco, en eso solo se fijan frikis como el que escribe estas lineas, asi que siendo objetivos, no hay ningun motivo por llorar por la EMI.

FIN DEL MUNDO

Normalmente me gusta hacer una pequeña entrada los primeros días del año, para felicitar el mismo, lo cierto es que odio con todas mis fuerzas la navidad y la gente que ama estas fiestas tan entrañables dan mucho asco y les vomitaria en la cara sin pensarlo, como se puede ver tengo bastante tendencia al vomito.

Con todo siempre me ha gustado lo de felicitar el año nuevo, pero este año no lo he hecho por una razón clara, no hay nada que felicitar puesto que en 2012 se acaba el mundo.

En un principio cuando llego a mis oídos esta predicción de los Mayas, lo primero que pensé es que era la típica chorrada que se les ha ocurrido a unos colgaos que van en taparrabos y han decidido caminar hacia lo salvaje pero que duda cabe que analizando lo acontecido en el 2011 todo apunta a que efectivamente la destrucción del mundo es inminente.

Las pruebas no pueden ser mas claras pero por si aun queda algún anormal que no ve lo que es obvio vamos a repasar esas pruebas incontestables y que quede bien claro que esto no es ninguna teoría de la conspiracion ni chorradas de esas, esto son datos reales, objetivos y contundentes.

Así que vamos allá con mis cuatro pruebas indiscutibles:

1. El verano pasado nos visito el famoso ex-nazi y encubridor de pedofilos Benedicto XVI, su discurso apocalíptico y una climatología totalmente adversa, dejaban a las claras que se trataba de una señal del fin del mundo, y digo mas, es sin duda "la señal" pues esta escrito en la biblia que poco antes del fin del mundo el representante de Satán en la tierra haría un bolo en Madrid.

2. Por si esto fuera poco el 20 de Noviembre pasado, la trotona de Pontevedra gana las elecciones, otro signo inequívoco de que estamos cerca del final pues un personaje como la trotona solo podría ser presidente de un gobierno de fin del mundo, así que se vaya despidiendo de agotar la legislatura porque antes de que acabe 2012 a criar malvas.

3. Hace cosa de un mes un conocido subnormal llamado José Antonio Abellán corría el bulo de que Mecano se volverían a juntar para una gira de conciertos, al final resulto ser falso pero todos sabemos que eso fue una especie de globo sonda o aviso de que Mecano volverían en 2012 para hacer su gira final antes de que todo esto se vaya al garete, es por eso que los Mecano cada vez tienen un aspecto mas deplorable, saben que el fin del mundo esta cerca y ya todo les da igual.

4. La prueba definitiva: Ana Botella alcaldesa de Madrid, que esta guerrillera de Cristo Rey, homofoba, extremista católica, mentirosa, clasista, aprovechada e inútil haya llegado donde ha llegado (por lo que ha llegado), es un claro síntoma de que el fin esta cerca y que coño, cuando el merito para ser alcalde nada menos que de la capital de España se mide en la cantidad de veces que has fornicado con Ansar....pues mejor que se acabe el mundo.

En fin cuatro pruebas irrefutables de que en 2012 el mundo se acaba, así que aprovechad todo lo que podáis, sacar toda la pasta de los bancos y gastarla en champagne y putas que esto se acaba.

Avisados estáis.

En la foto uno de los asesores de Ana Botella, enviado por su lideresa para darme un correctivo por mis anteriores declaraciones.

VIVA LA MUSICA ESPAÑOLA: TERROR EN TELEVISION

La gripe es malisima, te hace quedarte en casa una nochevieja soportando la TV, en este caso la TV española.
Este año para amenizar la soirée estaba Jose Mota, el que fuera mitad del duo Cruz y Raya, la verdad que a mi los Cruz y Raya nunca me hicieron mucha gracia aunque reconozco que mejor que la mierda de Martes y Trece o La Trinca si que eran, y es que habria que reconocer todo lo que se ha avanzado en cuanto a humor en España porque ves ahora cosas de los 70/80 o los 90 y te dan vergüenza de lo malas que son, pero es que te da más vergüenza aun al pensar que estas cosas lo petaban en la época y todos estos mamones se hicieron millonarios con sus chorradas sin gracia, curiosamente los que no se hicieron millonarios y jamas lo petaron, mis adorados Faemino y Cansado, han resultado los que mejor han resistido el paso del tiempo.

En fin que tuvimos especial Jose Mota y la verdad es que este hombre ha mejorado bastante su propuesta de humor y es que a base de estar todo el dia con los de Paramount Comedy algo se te tiene que pegar y esta claro que Mota no es tonto y copia un poco de aquí y otro poco de allí, pero con muy buen criterio, algo bastante diferente a el humor ese que hacia de chimpances imitando a otros chimpances dirigido a Chimpances en Cruz y Raya, en este sentido a Mota le ha venido muy bien lo de irse en solitario y trabajar con otra gente.
Ademas el muy pillo esta claro que se ha visto numerosas entregas de "Vaya Semanita" porque a gran parte de su propuesta le ha dado un enfoque social y con un punto reivindicativo, muy del programa vasco, si a todo esto le sumamos el contexto de la crisis y una imagen de los políticos no ya por los suelos, sino por las croacas, Jose Mota tenia material de primera para un programa de humor absurdo, mordaz y con bastante mala leche y así lo hizo.

El programa me parecio todo un acierto, dentro de lo que un cómico como Mota puede llegar a alcanzar, y muy atrevido y hasta arriesgado para un ente como Television Española, no se porque me temo que guiones como el de ayer pronto seran inadmisibles en un ente publico dominado por los populares aunque espero equivocarme y que esta nueva etapa pepera sea menos dañina para la libertad de expresion en un medio publico que la infame etapa aznaril.

En fin conformemonos con que TV española no termine como FachaMadrid digo Telemadrid.

Y despues de esta reflexion político-festiva, vamos a lo duro del asunto, despues de lo de Jose Mota que no estuvo mal, las campanadas y todo ese rollo, empieza un programa musical por llamarlo de alguna manera, aunque yo prefiero denominarlo de terror, donde un monton de muertos vivientes cantaban canciones.

Reconozcamoslo, la musica española esta en uno de sus momentos mas bajos a todos los niveles, lo que parecia la gran esperanza, el indie, es una gran mierda tan grande como el mainstream porque seguro que hay algun tarao que sale con que si en el programa de ayer en lugar de Miguel Bose y Pitingo hubiesen estado Russian Red, el crepusculo, La bien querida, klaus and kinski o la casa azul. hubiese sido un programa de PM, pues no, hubiese sido una puta mierda igual porque todos estos grupos apestan igual que apesta el 90% del indie español con un monton de gentuza que no canta mas que gilipolleces y lo peor de todo, que no saben cantar, pero esto de no saber cantar lo dejo para otro post.

Durante una hora y algo (lo que pude aguantar) por mi televisor empezaron a pasar cadaveres, uno tras otro, vi a los del Il Divo, o algo asi, que me parecieron los mas dignos aunque igualmente daban mucho asco pero al menos no transmitian esa desesperacion de estar agarrado a un clavo ardiendo porque no te queda otra.

Otra que salio fue la Maria del Monte que por lo menos no te vende humo, siempre hace la misma mierda de sevillanas y basuras similares, pero al menos no pretende parecer estar a la ultima.

Tambien vi un poco al mojabragas de Pitingo, nunca entendere como una mierda de este calibre puede tener tanto exito pero en fin...

Ahora vayamos a un asunto espinoso de una gravedad que todavia no se ha llegado a valorar en su justa medida: el gran daño que ha hecho Miguel Bose al mundo de la musica y en concreto su album "papito", si hay tarados que piensan que ha Zapatero habria que meterle en la carcel por haber dejado el pais hecho unos zorros, ¿Que habria que hacer con Miguel Bose?

El daño que ha hecho "papito" de Bosé es incalculable, escandaloso, ha estado apunto de llevar España hacia la mas absoluta destruccion cultural pero vamos a hacer un poco de historia.

Miguel Bose despues de unos discos bastante mal vendidos, se le ocurrio la genial idea para levantar su carrera de grabar sus exitos con estrellas y estrelladas tanto del panorama nacional como internacional. El resultado del experimento fue un exito brutal, tanto que ahora todo el mundo quiere tener su propio "papito" y a la minima te plantan el disco de exitos cantado a duo con amigos que decidieron serlo tras recibir un cheque con un numero de ceros bastante jugoso.

En el programa de anoche se siguio la filosofia "papito", es decir hacer duos con canciones de uno de los artistas del mismo duo. A veces lo que se suele hacer es que el artista viejuno cante una de sus canciones con el artista jovencito, como para dar el contrapunto de dos generaciones y todo ese rollo, sin embargo ayer no fue asi, pues eso eran duos de momias con momias.

Cuando todos pensabamos que El Duo Dinamico habian muerto en los 80 ahogados en su propio vomito...pues no! seguian vivos, o algo parecido y ayer hicieron un duo con Alaska y un tema muy propio "resistire", el "a quien le importa" del duo aerodinamico, yo me quede como pensando si a estas tres momias no se les caera la cara de verguenza haciendo estas cosas, en fin, que equivocado estaba, lo peor estaba aun por venir, incluso lo del Duo y Alaska fue muy digno en comparacion con los horrores que iban a llegar.

De repente unos ultraenvejecidos Hombres G salen a hacer un par de duos, no se yo si tendran preparado algun "papito"....el caso es que fue con el mismo "papito" (Miguel Bose), con quien hicieron un duo, de una cancion tan horrible que ni me acuerdo, mi cerebro lo ha borrado seguramente para no quedar dañado de por vida, la cara de "papito" era un poema, tenia una expresion de desinteres, como pensando "lo que hay que hacer por dinero" pero cuando todos pensabamos que ya no podia haber mas sustos, los mismos Hombres G hicieron un duo con Madame Agencia Tributaria aka Ana Torroja, si los G estaban mal conservados, la Torroja parecia la muñeca hinchable de la pelicula "tamaño natural" del gran Luis Garcia Berlanga, que grima daba toda la escena, me quede como traspuesto y tuve que salir corriendo al cuarto de baño a vomitar toda la cena de nochevieja, un monton de pasta tirada por la taza del WC por culpa de los Hombres G, Ana Torroja y las ideas de papito Miguel Bose, nunca os lo perdonare.

Habiendo vaciado todo mi cuerpo por via oral, ya no estaba para mas bromas, de repente vi a Marta Sanchez aparecer y dije no, esto no puede ser real, y apague la Tv, huyendo como una gallina cobarde a mi dormitorio y tapandome entero con la manta para que esos seres malignos que salian de mi Tv dejasen de intentar acabar con mi vida.

Viva la musica española!

PD: Menos mal que no vi aparecer a Bebe, entonces es cuando llamo a la policia.

NO ENTIENDO BIOPHILIA

Pues eso, que no lo entiendo y mira que lo he escuchado por activa y por pasiva pero no hay manera. No digo que sea malo, no puedo afirmar tal cosa, Bjork se sigue molestando en buscar los sonidos e instrumentos mas extraños y en huir de los terrenos ya explorados anteriormente, sin embargo algo se la ha devido quedar por el camino: las canciones, que no tengo ni idea de donde estan.

En "biophilia" todo es demasiado robótico pero sin gracia, en algunos casos la voz lleva totalmente el peso de la canción siendo la musica un mero fondo mientras que en otros voz y musica van cada una a su puta bola siendo todo un sin dios.

Quizas sea el album ultrararo y avant-garde que la artista queria sacarse de la manga para poner a prueba definitivamente a la panda de palmeros que celebran cada nueva frikada de la islandesa.

Desde luego todo el rollo pretencioso del concepto del disco, mas lo de las aplicaciones ipad etc lo unico que hacen es engordar artificialmente un proyecto, aparte que es una forma de enmascarar un trabajo que no creo que vaya a pasar a la historia de la musica por muy novedoso que sea a nivel tecnico

"Biophilia" al igual que "Medulla" es el tipico album que haria una persona enferma de la cabeza, con la salvedad que quizas en "Medulla" el enfermo aun tenia alguna leve esperanza de cura, en "Biophilia" ya no hay solucion, sonidos agrios que incluso molestan, falta de comunicación, de hecho es que no hay ninguna comunicación con el oyente, siendo este album quizas el maximo ejercicio de onanismo musical jamas realizado pero en parte es logico que finalmente Bjork haya parido un album asi teniendo en cuenta el tipo de fan lameculos que tiene, el cual le pasa todo o casi todo, al final la artista ha publicado la primera burrada que se le ha pasado por la cabeza, total, siempre va a ver un monton de gente que diga que es lo mas de lo mas, un nuevo hito en la historia de la musica y mierdas de esas.

Vuelvo a decir que no entiendo "Biophilia", en realidad debe ser solo una cosa mia, quizas no estoy en mis mejores dias y pierdo facultades, ni siquiera puedo resaltar una sola cancion, son todas aburridas, sin alma, demasiado experimentales y mira que a mi me gusta la musica experimental pero cuando en mas de 5 minutos no llegas a nada es realmente cabreante y esa es la sensación que tengo con este album, unas canciones engordadas sin sentido y sin justificación posible, "Biophilia" podria tener validez como album instrumental con temas que no pasaran de los 2 minutos, más allá no tiene sentido.

Podria decir que "Crystaline" podria tener un pase como una especie de "Vespertine" serie Z hasta que entra la parte esa esquizofrénica que jode toda la cancion, "moon" si durase un minuto seria salvable tambien......en fin no nos engañemos, esto es un truño de categoria y no hay por donde cogerlo, aunque bueno lo mismo es que soy imbecil y ya esta, con lo cual agradeceria los comentarios, no para recordarme que soy imbecil, sino para explicarme este album que no entiendo.

Bjork siempre ha sido una de las artistas más interesantes a nivel musical, ella siempre hizo un pop novedoso, bailable, electrónico, orgánico y mágico, iba siempre un paso mas allá, estaba a otro nivel.

Nunca fui seguidor de los Sugarcubes, tengo los discos pero los compre a posteriori y recuerdo haber visto reportajes de sus visitas a España para dar conciertos pero a mi ese grupo nunca me interesó demasiado, además que Bjork lejos de ser la estrella del mismo era simplemente una más con lo cual yo apenas había recalado en ella.

No fue hasta que me compré "Debut"(1993) animado por singles tan incontestables como "Human Behaviour" o "Big time sensuality" que me di cuenta que estaba ante una artista decisiva de la década de los 90 y es que Bjork quedaria ligada a esa decada para siempre, las melodias imaginativas y poco usuales de "Debut" hizo que Bjork vendiera millones de copias y que incluso Madonna le suplicase canciones.

El segundo album "Post"(1995), es otra enorme obra de arte en la que se refleja ya un cierto gusto por lo industrial. La electrónica y el sampler estan muy presentes, con todo, es un disco muy pop lleno de grandes momentos "army of me", "isobel", "i miss you" y por supuesto una cancion insuperable "hiperballad". Tuve la enorme suerte de asistir al concierto que dio en Madrid en la sala Riviera ese año 95 en el que presento "Post", un concierto que mezclaba instrumentos clásicos con las maquinas mas modernas que existian en esa época, incluso estuvimos hablando con ella a la salida del concierto aunque no mucho tiempo pues el autobus de la gira debia salir inmediatamente hacia el siguiente destino.

"Homogenic"(1997) fue su ultimo album de los 90 y una autentica obra maestra de la electrónica comparable a Kraftwerk, quizas sea el disco más arriesgado y a la vez exitoso realizado por un interprete en los 90, eso en cuanto a música electrónica se refiere, pero "Homogenic" no solo era tecnicamente muy novedoso sino que incluia autenticos temazos como "yoga" o "bachelorette" que aun hoy me ponen los pelos de punta.

Sin embargo a Bjork le quedaba poco para alcanzar la cumbre de su carrera desde la cual empezaría a caer, esa cumbre se puede considerar la banda sonora "Selma Songs" y su interpretación en la pelicula de Lars Von Trier "Dancer in the dark" junto a esa gran señora que es Catherine Deneuve.

Tras esto Bjork se convirtio poco menos que en la reina del indie a la que era casi un pecado toserla, no digamos ya criticarla. "Vespertine" (2001) llega en este contexto de reina intocable, el album ofrece un concepto original e interesante, Bjork realiza un album más sensual, detallista y complicado, la artista juega con el sonido de las cajitas de musica creando un album con un sonido único. Sin embargo el disco es excesivo y en algunos momentos aburrido, le sobran facilmente cuatro canciones, eso como poco. Lo que pasa que en esa epoca estaba la cosa como para decir algo....te crucificaban vivo sus palmeros que veian, algunos siguen viendolo, en este album la octava maravilla, yo desde luego no pienso así y a pesar de las exageradas buenas criticas las ventas empiezan lentamente a resentirse.

En mi opinion "Vespertine" es un album que esta bien pero hasta ahí, lo peor de todo es que es aquí donde se palpa que Bjork empieza a caer artisticamente despues de tres autenticas obras maestras, al disco como digo le sobra minutaje y bastante, lo peor de todo es que Bjork empieza a mostrar una preocupante pretenciosidad que desgraciadamente iba a ir a mas.

"Vespertine" tambien es un album que ha quedado enmascarado por el magnífico momento de popularidad de la islandesa, eso por un lado, por otro la absurda y pretenciosa gira por teatros reales y palacios tipo el de la duquesa de alba desvió la atencion del disco, al igual que lo hizo el "Greatest Hits" que publicó poco despues, lleno de canciones incontestables. Por esa epoca realizaria un concierto en el auditorio del parque Juan Carlos I con llenazo incluido (10000 personas) al que yo asistí y que solo puedo clasificar de frikada, un concierto para presentar un "Greatest hits" en el que apenas sonaron un par de hits, sinceramente me toco los cojones el setlist pero bueno alli todo el mundo parecia muy feliz aunque momentos antes durante la actuacion del telonero The Soft Pink Truth (mitad del duo Matmos) los animos del respetable se encendieran y faltase poco para que alguien subiese al escenario y le diese dos hostias que por otro lado hubiesen estado muy merecidas.

Tras esto Bjork ya se cree tan divina que piensa que puede sacar el sonido de un pedo o el de un eructo y venderlo como lo más moderno del mundo, este es basicamente el concepto de "Medulla"(2004), en donde una parte de sus seguidores con bastante buen criterio dijo "hasta aqui hemos llegado" y le dio la espalda, el disco no habia por donde cogerlo y esta vez crítica y fans se despacharon a gusto, por primera vez Bjork habia traspasado la linea de lo que sus seguidores estaban dispuestos a consentirla, no asi su discografica que siguio dandola libertad total que para Bjork fue libertinaje y es que el hecho de que puedas hacer una cosa no significa que la tengas que hacer, por ejemplo que se te permita hacer una portada en la cual apareces transformada en algo asi como un pato que se acaba de follar una botella de pepsi no significa que debas dar carta blanca a semejante engendro.



En fin que "Volta" (2007) fue lo ultimo de Bjork antes de "Biophilia", recuerdo una critica muy cachonda que decia algo asi como "un buen disco para alguien de 40 años", frase de por si de mal gusto y que da un mal rollo tremendo. En teoria "Volta" es una vuelta a las melodias pero eso solo en teoria claro, la produccion de Timbaland no termina de funcionar y esa mania de meter cualquier ruido a cualquier precio destroza canciones que enfocadas de otra manera hubiesen tenido posibilidades, mencion aparte merece la cosa esa pseudoreggaeton de "earth intruders" que es irritante hasta decir basta.
En fin "Volta" fue una oportunidad perdida pero alguna esperanza daba de un album mas melodico en el futuro, pues nada, Bjork nos ha hecho todo un zas en toda la boca.

En fin que Bjork ha vuelto y ya tiene gira planeada para presentar el "Biophilia" este pero me parece que va ir a verla su familia, ya sabemos que la gira estara basada basicamente en este ultimo album, lo que significa que veremos a Bjork vestida de Bob esponja rodeada de instrumentos raros haciendo el paripe mientras apena toca un par de canciones de su primera etapa, demasiado para que yo pueda aguantarlo a estas edades.

AUSTRA À BORDEAUX 12-12-2011

Bueno ya he comentado lo enganchado que estoy al disco de Austra, lo tengo rallado de tanto escucharlo y es que es muy complicado encontrar en los tiempos que corren un álbum en el que todos los temas son tremendamente buenos, pero es que la cosa no se queda ahí, habría que hablar también de sus excelentes caras b que han sido sabiamente recopiladas en una edición deluxe de su álbum debut que incluye nada menos que 8 nuevas canciones y un remix de "beat and the pulse" y nuevamente esas ocho canciones que en la mayoría de los casos han sido caras b de los singles "lose it", "beat and the pulse" y "spellwork" son excelentes y no terminas de entender porque no pasaron el corte del álbum aunque claro, hacer un álbum de casi 20 temas acojona y puedes pegarte el hostion como le paso a Amaral con su gato rojo dragón verde o lo que sea, todo esto demuestra que Austra están en un momento increíble y claro esto hay que disfrutarlo, por eso no me lo pensé dos veces y me desplace nada menos que desde Lyon en un TER (lo que en España seria un tren regional) hasta Bordeaux (Burdeos para los amigos) para verlos en concierto, después de un larguisimo viaje en el cual la SNCF (la renfe francesa para los amigos) nos dejo tiraros en Limoges durante un rato pues el pobre tren ya no daba mas de si, de hecho hubo momentos en los que pensé que tendríamos que bajar para empujarlo. En fin, finalmente los simpáticos chicos de la SNCF que casualmente ese día no estaban de huelga, nos pusieron otro tren para llegar a Bordeaux.

El viaje fue muy largo pero esto no me lo podía perder por nada, el concierto se celebraba nada menos que en un barco, concretamente en la parte de abajo del barco donde estaba la ubicada la sala de concierto con capacidad para cuatrocientas personas. Cuando llegamos escuchamos desde fuera al grupo tocando "the choke" y pensé "joder ya han empezado el concierto, esto nos pasa por llegar justo a la hora" pero era una falsa alarma, estaban ensayando con lo cual la cosa se iba a retrasar bastante.
Nos fuimos al bar del barco donde para mi sorpresa se podía fumar y claro había una humareda importante ahí dentro, allí nos pusimos tibios de cervezas a muy buen precio para lo que es Francia aunque claro yo estoy acostumbrado a los precios locos de París o los semilocos de Lyon.
Para mi sorpresa empezó a llegar mas y mas gente hasta el punto en que eso ya era agobiante.
Una hora después de la hora marcada nos dejaron bajar a la planta de abajo donde se iba a celebrar el concierto, yo pensaba que dada la hora no habría teloneros, pues si los hubo, un grupo formado por dos chicas que tenían el raro nombre de PSCH-PSCHIT, las dos vestidas muy al estilo blade runner y armadas con un mac hicieron una performance que comenzo bien con unas bases electronicas muy potentes pero que derivó en una música ratonera digna del peor electroclash, al final todos estábamos pidiendo la hora para que apareciesen Austra en escena.

Por fin salieron Dorian Wolf, Maya Postepski y Rian Wonsiak para preparar sus instrumentos, saliendo al final Katie y las gemelas Sari y Romy que al fin y al cabo son las que estan en primera linea de fuego.
Tras una introduccion instrumental de estilo gotico empezaron el show de forma muy energica con el tema "young and gay" cara b de "beat and the pulse", lo cual me sorprendia mucho, pues yo esperaba "darken her horse" ya que sabia que solian empezar con la primera cancion del album, pues no, esta vez sorprendieron con esta bailable cancion que abrio un show corto pero intenso. "Hate crime" fue la siguiente en una version en directo en la que Katie mas histrionica que nunca da rienda suelta a su voz, cosa que no hace en el disco, y llega a un punto en el que parece Marc Almond, yo encantado, pues siempre he admirado a Marc y sobretodo me encanta que los conciertos sean bien diferentes que los discos, y en eso Austra son de los pocos que se trabajan un directo que muestra una faceta distinta al estudio, ademas viniendo de un grupo electronico tiene doble mérito pues es muy facil caer en los pregrabados, aqui nada de pregrabados, incluso Rian se equivoco un par de veces en los teclados.
Con solo dos canciones descargan su tema mas conocido "lose it" y como no podia ser de otra forma la ovación fue tremenda y el grupo lo agradecio en ingles y es que los Austra son de Toronto donde parece ser que se habla poco o nada frances, asi que no tuvimos grandes frases en frances lo máximo "merci beaucoup" o "vous allez bien" aunque bueno casi mejor porque yo todavia no consigo entender casi nada a los canadienses francofonos de hecho hay algunas series de tv canadienses en frances y son subtituladas en frances normal!



Las canciones de "Feel it break" se fueron sucediendo y llego "the choke" con un arreglo electronico mas siniestro que en el disco o "the villain" que suena también diferente al disco, mas concentrada en la parte vocal.



Por fin llego mi tema favorito del album "darken her horse" que yo me esperaba al principio pero que dejaron para la mitad, en directo suena mucho mas crudo, experimental, excesivo y ruidista, un tema sencillamente genial.



A esta le siguio un tema nuevo "habitat" que inteligentemente se han guardado para el próximo album, a sabiendas que es un tema que podría ser perfectamente single de un nuevo trabajo.
Entonces llegaron los bajos abrasadores de "beat and the pulse" y la gente se volvió loca, mucho mas que en "lose it", gente volando sin control hasta el punto que ya me temía que podría haber un accidente en cualquier momento pues esta gente que volaba era sujetada por otros y en el caso de no hacerlo el hostion podia ser de categoria.



El show termino con la enigmatica "spellwork" con el publico revolucionado y los de seguridad atentos para actuar.
Tras "spellwork" se despiden pero poco tiempo paso para que volvieran con los bises.
Empezaron con un tema que no me esperaba para nada "identity" cara b de "spellwork" y que es todo un temazo, y para terminar dejaron "the future" como dejando en duda cual sera el futuro de Austra que yo espero que sea muy brillante, en esta última cancion la gente la volvio a montar y los de seguridad tuvieron que actuar con una persona, animal o cosa que se habia vuelto loca y no paraba de escalar el techo como si fuera spiderman.

Sali encantado del concierto en el puesto de merchandising no habia gran cosa, el album en cd que ya tengo, el vinilo y una camiseta bastante fea, yo pensaba que traerian la version deluxe del disco pero nada, asi que a pedirla a amazon.

Lo unico que les puedo reprochar a Austra es que el concierto fuera tan corto (aunque bueno por 15 euros que quieres), apenas una hora pero valio bien la pena, es lo unico reprochable, que no tocasen mas canciones y es que comprendo que "the beast" y "the noise" son canciones complicadas para hacer en directo y por una parte les honra no haberlas hecho porque otro simplemente le da al play y suena todo pregrabado.
Sin embargo podian haber alargado con "shoot the water", "energy" o incluso "believe me", pero lo cierto es que sali con la sensacion de haber visto a un grupo en un momento artistico excepcional y eso es impagable.
El viaje valio la pena.

MI DISCO DEL AÑO: AUSTRA "FEEL IT BREAK"

En los ultimos años se ha puesto muy de moda el rememorar los 80 como si fueran lo mejor del mundo. Ahora grupos que estaban muertos y enterrados se vuelven a juntar para sacarse un pasta haciendo conciertos y el recopilatorio de rigor. En España es aun mucho peor pues te lo venden todo con la etiqueta "la movida" a la cual parece que pertenecio hasta Benedicto XVI que estaba de visita en España cuando aun no era una superstar.

Pues eso, que ahora todo el mundo quiere sonar como en los 80 idealizando una epoca que no nos engañemos, habia cosas buenisimas pero habia cada mierda hortera y de mal gusto...
El caso es que cuando escuche el disco de Austra me vino a la cabeza cuando fuimos al concierto de OMD en Madrid y tuvimos que soportar a dos grupos bastante infumables: Mirrors y Assemblage 23 cuya musica parecia la tipica de grupos tributo que se disfrazan como sus idolos y tocan sus canciones.

Afortunadamente no todo son grupos copiotas que intentan aprovechar que estan de moda los 80 y tambien existen otra serie de grupos que teniendo influencias similares consiguen crear una musica con personalidad y sobretodo original.

Austra es un grupo bastante nuevo, son canadienses y su musica tira hacia una electronica teatral, oscura y algo melancolica donde la voz de la cantante Katie Stelmanis juega un papel fundamental por todo lo que tiene de histrionica, a veces se convierte en un instrumento mas. Katie estudio opera y eso se nota, mas obviamente en el single "lose it", candidata desde ya a ser uno de los mejores singles de este 2011.



Visualmente el grupo juega con lo enigmatico, la ambiguedad y el frikismo.
Los otros dos miembros del grupo son Maya Postepski (bateria) y Dorian Wolf(bajo).
En directo la formacion se amplia con las coristas Sari y Romi Lightman del grupo Tasseomancy, y con Ryan Wosniak a los sintes.



La originalidad de su mezcla de elementos clasicos con un electropop de corte bastante oscuro es toda una delicia y una novedad para los oidos, Austra nos transporta a los largo de los once cortes de su album debut "feel it break" a una especie de mundo oscuro, misterioso y en gran medida tragico aunque la tragedia tan caracteristica de la opera esta ciertamente contenida para hacer mas digerible el producto final, el resultado es un album de estilo gotico y originales samplers de musica clasica.

Uno de los temas mas destacables del album es este "beat and the pulse" donde los potentes bajos cobran protagonismo recreandose en una melodia oscura deudora de Gary Numan, Cavaret Voltaire o incluso Soft Cell que Austra sabe llevarse con facilidad a su terreno, el tema es minimalista, musicalmente simple pero eso lo hace realmente arrollador.



Austra consiguen en este album recrear un mundo propio partiendo de una formula que combina un trabajo vocal envidiable que ya de entrada les hace diferenciarse de tantos otros, como he comentado Katie esta comedida para lo que podria llegar a conseguir en cuanto a registros, por otro lado los arreglos simples son perfectos para dejar a veces que la voz se convierta en un instrumento mas al estilo Fever Ray con la que comparte ciertas similitures musicalmente aunque esta ultima carezca del elemento clasico operistico de Austra.
El album tiende hacia una electronica que no llega a ser lo bailable que podria esperarse, Austra prefieren mantener un estilo de medio tiempo con no demasiados bpms , por un lado esto puede estar bien para mantener la atencion del oyente si es que desde el principio cae rendido ante la propuesta de Austra.

Es nuy facil dejarse llevar por este album con tan solo escuchar el tema que lo abre "darken her horse", un tema que nos presenta una atmosfera electronica algo densa y de regusto tremendamente gotico y grave, sin duda todo un temazo, el hecho de que abra el album es todo un acierto porque te deja con ganas de mas, es de los mejores comienzos de un disco que he escuchado en mi vida, no contentos con esto y para que no decaiga ni un apice el disco, el segundo tema es nada menos que "lose it" su tema mas teatral y operistico.

Como se puede ver el orden de temas esta elegido de una manera muy acertada "the future" es el tercero, un tema que empieza con un piano clasico que deja paso a una potente base electronica y a una perspectiva bastante pesimista del futuro. A esta le sigue el ya reseñado single "beat and the pulse" uno de los puntos mas fuertes del album y tras este el ultimo single, la enigmatica y magica "spellwork" que es una acertada eleccion con ese estribillo un tanto desesperado que rompe con la cancion.

La cosa no decae ni mucho menos, temas como "the choke" o "hate crime" son excelentes aunque funcionan de manera distinta, no son tan inmediatos sino que van progresando poco a poco hasta culminar en la parte final donde alcanzan el punto algido entre la melancolia y el drama. "The villain" por su parte es mucho mas oscura y densa, tambien es mas directa excepto en su parte final donde se nota mas la dureza de los sintetizadores y bajos.

"Shoot the water" en apariencia quiere darnos un descanso pero su vampirica tematica hace que la intensidad siga ahí y no nos deje distraernos, musicalmente es de los temas mas organicos del album y mas llevados por la voz.

Sin embargo la parte mas melodramatica y oscura se la dejan para los dos numeros finales: "the noise" y "the beast", en el primer caso una cancion solemne e hinoptica un tanto paranoica que incluye una muy acertada guitara al final de la misma, en el segundo caso el drama continua con una pieza al piano, excesiva y emocionante, perfecta para poner cierre a este gran album de debut recomendable al cien por cien, todo un descubrimiento que pone las expectativas altisimas sobre su proximo disco.
En cuant a influencias el pop escandinavo esta bastante presente en este "feel it break" y es facil que nombres como The Knife o Bjork se nos vengan a la cabeza al oir temas como "Shoot the water" o la propia "lose it", tampoco olvidemos a Depeche Mode o Fad Gaget aunque como digo todas las influencias estan muy bien diluidas en un estilo muy personal.

En fin un album oscuro, conceptual, hipnotico y muy personal que nos deja un estupendo sabor de boca y nos hace desear mas, pero de momento no hay mas y como he dicho ya muchas veces lo bueno si es breve mejor ya tendran tiempo de cagarla en el futuro como hacen todos. En definitiva sin duda el album del año, de hecho Austra compitieron por llevarse el premio Polaris que inevitablemente fue a parar a las manos de los masivos Arcade fire, lo cual nos lleva a la conclusion que sea como sea Canada esta en un momento musical increible.

Al final se pueden tener grandes influencias de otros grupos y no copiarlos descaradamente, que bueno hubiese sido tener a Austra de teloneros de OMD!

MASON Y SU BIG BOB

Mason es una de mis grandes sorpresas del año presente, su album "they are among us" me parece un excelente album de música dance que incluso va mas allá con una ambición rara de ver en este estilo, haber contado con Roisin Murphy para el tema "boadicea" no es moco de pavo, eso por poner un ejemplo conocido porque el album esta repleto de excelentes temas y colaboraciones, es sin duda uno de mis discos del año este primer album de Mason aunque no MI DISCO DEL AÑO, ese va para el próximo post que no sera muy tarde.

El caso es que gracias al excelente blog nosoloelectronica me he enterado de que mis adorados Mason ya tiene un nuevo tema en la calle, se trata de este "le big bog", que se supone que es un menú famoso de alguna cadena de comida basura, yo ni puñetera idea ya que mi religión me impide pisar un sitio de estos y mucho menos comer su asquerosa comida ya que como todo el mundo sabe yo solo como proteínas sintéticas como Iñaki Glutamato.

El tema y el videoclip esta inspirado en la mala comida que tienen que sufrir los djs en las giras y supongo que el dúo Mason habrá tenido que sufrir mucho de esto ya que este año se han hartado de hacer conciertos aunque para mi mala suerte nunca me ha pillado bien ninguna de sus fechas y me consta que son conciertos muy interesantes con violín incluido.

En lo musical el nuevo tema quiere meternos directamente en la pista de baile con una de las bases mas potentes de house que he escuchado en los ultimos tiempos, esta claro que este tema va directo a la yugular en tres minutos en los que no se nos da descanso, tiene algo del "runaway" de su album debut y algo del "exceeder" de hecho si alguien le pusiera letra y cantase esta canción ya teníamos otro "exceeder" en toda regla, que alguien se anime!

En fin un nuevo tema de Mason para disfrutar de la forma mas hedonista posible que encima viene acompañado de excelentes remixes a cargo de In Fragranti, Disco of Doom y Luke Walker, para completar el pack los propios Mason se marcan un acústico y todo.

Aquí os dejo con lo nuevo de Mason.



Y aqui la curiosa version acustica que me hace bastante gracia.



Y de regalo este remix que hicieron de "music non-stop" de los dioses Kraftwerk.