PET SHOP BOYS "MEMORY OF THE FUTURE"

A finales del año pasado salio el ultimo single extraído del álbum "Elysium" de Pet Shop Boys, se trata de una canción muy valorada por los fans "Memory of the future" un tema retro-futurista que si bien es una buena canción, jamas la vi como single, yo creía que sacarían la retro "a face like that" pero al final han decidido darle gusto a los fans.

Hace tiempo que quería dedicarle un pequeño articulo a este ultimo single de los Pet Shop Boys  pero entre unas cosas y otras se me ha ido pasando, con 13 años largos ya no tengo tanta energía como antaño pero ya os hablare próximamente del hecho terrible de hacerse viejo.

Este single con portada inquietante puede ser considerado de alguna manera un regalo para los fans, un regalo pasando por caja por supuesto.

Digo lo de regalo porque primero nadie les pide ya un tercer single y segundo la canción es una de las favoritas de los fans que no han parado de decir que debería ser single y al final Tennant y Lowe les han hecho caso y eso que como digo tenían “a face like that” que me parece mucho mas adecuada por comercialidad y regusto retro que recuerda a los primeros Pet Shop Boys.

Pero el regalo mas evidente son las tres nuevas canciones que nos ofrecen porque en realidad eso es lo mas importante dentro de un single de Tennant y Lowe, esos jugosos extras que hacen la compra obligada sobretodo cuando constatamos que sus caras b siguen siendo en algunos casos tan buenas como sus caras a o sus canciones de álbum, en eso no han cambiado, lo único que no es igual son los presupuestos.

Tan poco presupuesto hay que no han rodado ni siquiera un videoclip para este single pero que queréis que os diga, para hacer cutreces como la de “leaving”, mejor no hacer nada así se pierde menos dinero porque esta claro que estos grupos como Pet Shop Boys cuyas ventas están basadas aun en el formato físico no son nada rentables en lo que a singles se refiere, por eso salen tan pocos y por eso también debemos celebrar que aun los sigan sacando para contentarnos.

En el primer cd single nos encontramos el material sin duda mas interesante, empezando por una nueva mezcla a cargo de Stuart Price del tema titular, el cual convierte en un tema mucho mas radiable y que no desmerece prácticamente en nada a la versión álbum, los Pet Shop Boys siempre han gustado de realizar versiones diferentes de sus canciones para las versiones single y aquí aun siendo bastante fieles al tema original son mas directos,  algo mas simples y van claramente al grano aunque hay detalles como esa potenciación de los bajos sintetizados  originales de la canción o ese gusto por rescatar sonidos que recuerdan al pasado del grupo, en definitiva un tema al mas puro estilo Tennant/ Lowe.

        

Los cd singles de PSB son como eps que incluyen absolutas joyas y este no iba a ser una excepción.

“Listening” por ejemplo es un tema que cedieron al cantante de A-Ha Morten Harket para su album en solitario "out of my hands", se trata de un tema soberbio tipo balada sobre la falta de comunicación y el abrir la mente totalmente a otra persona con todo lo que ello conlleva.
Sin lugar a dudas este tema  podría haber sido uno de los puntos fuertes del álbum “Elysium”, pienso que Tennant y Lowe se han equivocado cediendola pues Harket desgraciadamente no ha conseguido hacer justicia con este gran tema que además es lo suficientemente comercial para haber podido ser un magnifico single, el cantante de A-Ha se limita a transcribir mas o menos fielmente lo que nos ofrecen Pet Shop Boys en esta versión demo que le falta producción pero que aun asi supera lo conseguido por Harket, lo cual es una pena pues nos quedamos sin escuchar lo que podría haber sido de un temazo como “listening”, si multitud de grupos pop matarían por tema como este aun en su versión demo, no me puedo imaginar el resultado final con una producción más elaborada y ambiciosa.

         

“One night” es otra canción muy buena lastrada por la falta de pasta que produce que temas con un potencial brutal se queden en algo tipo demo, esta canción es un medio tiempo imaginativo donde Tennant nos cuenta como nuestra vida puede cambiar radicalmente en una sola noche,  debidamente modificada hubiese encajado en el álbum “Elysium”, plagado de canciones en general sosegadas y con un cierto aire de optimismo, un optimismo que esta de alguna forma en cada uno de estos nuevos temas que nos ofrecen los PSB, alguna gente me ha comentado el también enorme potencial de “one night” como single y ciertamente algo de potencial tiene pero creo que no es tan contundente en este sentido como “listening” que a parte de ser una muy bella canción, es de esos temas que sabe sacar la grandiosidad en las orquestaciones y arreglos tipicos de estos chicos de la tienda de mascotas.

El nivel no baja con la ultima canción de este cd “inside”, el piano esta mucho mas presente aquí  dando un aire mas melancólico y triste pero solo es una apariencia, la canción se nos revela como uno de esos temas de apoyo en los momentos difíciles y el regusto final es de esperanza.

En definitiva bien merece la pena hacerse con este cd que contiene todos estos grandes temas que aunque tengan ese regusto a demo, demuestran una vez mas que Tennant y Lowe al contrario de muchos de sus contemporáneos no conocen la palabra decadencia.

El segundo cd de este single es el clásico cd de remixes que tiene un poco de todo, aquí Stuart Price se marca un extended curioso que aunque con cierto regusto 80’s que rehuye de lo obvio (el estribillo aparece solo al final) en este caso y va hacia una versión en clave un tanto dub, es admirable como juega con bastante buen gusto con las diferentes secuencias de la canción, el resultado consigue darle un sonido nuevo a la canción aun respetando en general la base y bien podría haber sido esta versión (convenientemente adaptada) la mezcla radio edit, hubiese impactado mucho mas.

Ulrich Schanauss parece querer hacernos flotar con su aproximación al tema con regusto ambient y funciona aunque al final canse un poco.

Dj Waldo hace una mezcla cuanto menos curiosa, respeta la estructura de la canción pero le mete una base como de Reggaeton ralentizado que puede chocar bastante, no pega mucho en un principio pero Waldo se las ingenia para llevarnos a su terreno añadiendo una serie de sonidos interesantes para que no salgamos aberrados y le demos al “skip this track”.

En cuanto a los dos remixes de Digital Dog, éstos nos retrotraen en parte a esos mixes de los 90 que se pasaban por los cojones la canción y que no había dios que los soportara auque la verdad es que estoy exagerando pues estos dos nuevos mixes no son ni la mitad de malas que las mezclas a las que me refiero aunque tampoco es que le hagan un gran favor a un buen tema como “memory of the future” pues lo cierto es que lo vulgarizan.

Así que aunque no sea ni de lejos tan imprescindible como el primer cd, este cd de remixes es en general bastante disfrutable, siempre que se encuentre a buen precio claro, si no a tirar de la mula solidaria.

La edición de este single dificilmente aumentará las ventas de "Elysium" que a mi parecer ya esta agotado a nivel comercial, ahora toda la artilleria esta puesta en un directo que se presume bastante diferente al de giras anteriores y del que daremos cuenta en este blog, hace poco dieron un concierto para la Radio 2 britanica donde ayudados de una orquesta nos mostraban nuevas versiones de temas emblematicos como "can you forgive her", "tonight is forever", "this must be the place i waited years to live" o "it couldn't happen here", el que tenga tiempo que se escuche este concierto porque merece la pena.

        

Parece que este será el ultimo single de “Elysium” aunque no estaría mal que saliera “a face like that” para hacer tiempo en lo que llega la nueva gira, una gira curiosa pues comienza mucho tiempo después del lanzamiento de su ultimo álbum, con lo que estamos casi seguros que habrá una sorpresa antes: el famoso álbum dance que han prometido?

ROBO UN BANCO Y LO PONGO EN LA DECLARACION DE HACIENDA

Después de escribir numerosos artículos de tipo social que es una forma fina de decir "artículos donde me cago en todo bicho viviente", me dije que ya no me apetecía mucho escribir ese tipo de cosas porque al fin y al cabo ya había dicho todo lo que tenia que decir.

Pero desgraciadamente hay que cosas que son dificiles pasar por alto y es que España se ha convertido en una cloaca de corrupción tan enorme y apestosa que a su lado Berlusconi y los políticos italianos parecen hermanitas de la caridad.

Podría dar la sensación de que ha sido en los últimos tiempos cuando ha habido un viraje hacia el latrocinio mas vil en nuestra clase política pero esto simplemente no es así ya que la corrupción en España ha sido directamente proporcional al dinero que había en la caja para robar, no es que ahora los políticos sean mas corruptos, es que el boom inmobiliario dejó muchisimo dinero que fue derrochado cuando no directamente robado.

Pero como decía Forges nuestra crisis es mucho mas que económica o política, es nuestra propia mediocridad en todos los sentidos lo que nos ha llevado aquí, nuestra absoluta falta de moral que nos lleva a admirar al que se lo lleva muerto tocándose los huevos, al cual imitamos pero a un nivel mas pequeño, es por eso que durante la ultima década la gente apenas ha castigado los comportamientos corruptos de los políticos y estos han vuelto a salir elegidos en numerosas comunidades autónomas aun estando de mierda hasta el cuello porque en el fondo representan la aspiración de quien los vota y por que aunque sean unos ladrones pues que leches, son de los nuestros. Aquí tenemos otro de los handicaps de la sociedad española que desde hace siglos la ha impedido avanzar y cuando ha habido un atisbo de avance siempre ha venido un grupo de fanáticos a joderlo, es por eso que las pocas cosas buenas que se han hecho, ha sido a golpe de decretazo aunque eso no ha impedido llenar la calle de fanáticos del partido contrario e incluso de curas y monjas cuando ha sido necesario.

España es un país de fanáticos, aquí tenemos para todos los gustos: fanáticos de la derecha, fanáticos de la izquierda, fanáticos nacionalistas, fanáticos regionalistas, fanáticos de la lengua, fanáticos religiosos, fanáticos de las tradiciones mas barbaras, etc, etc incluso algo en apariencia tan inofensivo como el fútbol provoca un fanatismo irracional que da autentico miedito.
Todos estos fanáticos te miran con desconfianza cuando no comulgas con sus mierdas, acusándote en la mayoría de los casos de ser del grupo contrario.

Quizás no deberíamos buscar solamente culpables de esta crisis en las altas esferas, no hay que ir tan lejos, con tan solo analizar fríamente nuestros lugares de trabajo te das cuenta de que la situación es insostenible porque exactamente lo mismo que hacen banqueros y políticos, ocurre en nuestro entorno mas cercano: despilfarro de recursos, agravios comparativos brutales, promoción de la mediocridad pelota en detrimento de la excelencia, exceso de cargos intermedios, falta de los conocimientos necesarios para desempeñar un puesto de responsabilidad, etc etc

Las razones de la crisis en España son muchas y variadas y son tan solo una pequeña gota en el mar de esta crisis mundial que conlleva un cambio de modelo económico en el que estamos inmersos y que desgraciadamente se esta llevando a mucha gente por delante pues todos los grandes cambios a lo largo de la historia han sido traumáticos.

Pero aun aceptando muchas cosas me es imposible aun acostumbrarme a la cara dura de nuestros gobernantes, no soporto el desprecio de una gente que debería estar agradecernos cada día que no pongamos una guillotina en la Puerta del Sol y les pasemos a todos por allí. Prefiero mil veces que me puteen a que me tomen por gilipollas y eso es lo que hace nuestra insigne clase política, lo llevan haciendo toda la vida, les hemos visto librarse de la trena en numerosas ocasiones por falta de pruebas, indultos, prescripción de delitos y un montón de escusas surrealistas que nadie se cree y que en un país normal no les librarían de pasar por el calabozo pero esto es España amigos y ellos saben que cualquiera que sea la chorrada que pongan como escusa siempre habrá un grupo de fanáticos rojos o azules que les defenderán porque serán una gentuza corrompida pero son de los nuestros.

Todo esto viene a raíz de los últimos escándalos de corrupción que afectan a la cúpula del PP, con el figura de Barcenas a la cabeza: millones desviados a Suiza, una vergonzosa amnistía fiscal pensada claramente para los amigos mas sinvergüenzas, sobresueldos con los famosos sobrecitos a altos cargos del PP y toda una red de financiación ilegal, vamos que están de mierda hasta el cuello aunque eso no sera motivo para que una vez mas se vayan casi todos de rositas, ya se están atrincherando fabricando una vez mas conspiraciones (todos sabemos que el PP es el partido de las conspiraciones) debidamente apoyadas por sus medios de comunicación afines que no son precisamente pocos aunque de vez en cuando salga algún personaje díscolo del partido y se salga del tiesto poniéndoles a los demás los cojones en la garganta del miedo.
Entre tanto la oposicion hace el paripé para que parezca que existe dando un poquito de caña light pero no mucha, no vaya a ser que les de por investigarlos a ellos también y entonces apaga y vámonos.

El titulo del post es la expresión de los últimos acontecimientos que demuestran primero el poco respeto y el poco miedo que le tienen al pueblo y segundo la poca inteligencia que le presumen, acorralados por las circunstancias ahora les ha dado por enseñar declaraciones de hacienda dando a entender que eso demuestra que no son unos ladrones, vamos que mañana voy yo, robo un banco y luego lo declaro en el ejercicio 2013 no te jode, ahora va a resultar que El Dioni en realidad jamas robo el famoso furgón puesto que no lo declaro en el ejercicio fiscal del año siguiente, en fin a esta clase política que tenemos habría que echarlos a patadas de España y recluirlos en la isla de Perejil hasta que se murieran de asco, no deberíamos tener con ellos ningún tipo de piedad por esa forma que tienen de insultar la inteligencia del pueblo tratándonos de garrulos, de subnormales, estoy seguro que hasta a un país compuesto por chimpances les tomarían menos el pelo sobretodo porque los chimpances no se andarían con tonterías y empezarían a repartir hostias como panes.

Y luego sale la menestra de sanidad Ana Mato (alguien que lleva la cartera de sanidad no debería nunca apellidarse Mato), y dice que ella no sabia nada del Jaguar que tenia en el garaje, algo totalmente normal, es como si yo tengo un millón de euros en efectivo en un maletín al lado de la tele durante X años pero no me percato de su existencia, una vez mas tomándonos por gilipollas porque una de dos, o miente como una bellaca o es absolutamente retrasada con lo cual jamas debería ocupar un cargo político.
Pero ya ha salido la tiparraca esta a decir claramente que ella no dimite ni aunque la echen aceite hirviendo, vamos igualito que en el norte de Europa donde a la mínima sospecha de algo ya hay una dimisión encima de la mesa sea verdad o no, por eso de que la mujer del Cesar debe estar por encima de la sospecha.

No nos toquen los cojones por favor, la contabilidad en B, es eso mismo, escapa a cualquier declaración de hacienda o es que no hemos tenido bastante cuando se han revelado declaraciones de gente que se sabia que estaba forradisima y en su declaración parecía poco menos que estaba viviendo en la calle?

En fin señores, tal vez un día en lugar de esas vallas que tienen ustedes puestas en el congreso, no tengan mas remedio que construir un muro como el de Berlin para protegerse del pueblo al que han saqueado o a lo que quede de él, sigan  tomándonos el pelo, ojala algún día deje de salirles gratis.

MYLENE FARMER "MONKEY ME"

Tenia pensado hacer un gran repaso por la discografia de Mylene Farmer pero siendo ésta tan sumamente extensa lo he tenido que aplazar, quizás cuando vaya a verla actuar en directo (si es que voy), aprovecharé para publicar ese articulo de repaso.

Sin embargo ya podemos hacer una valoración de su ultimo álbum "Monkey me" titulo raro donde los haya y portada inquietante donde vemos a una Mylene que parece haber perdido un poco la cabeza, nada de eso, el disco es de una coherencia brutal y sin ser una gran obra cumple perfectamente con su función que es la de sacar un álbum lo suficientemente efectivo para que sirva de vehículo ideal para hacer una gira, en ese sentido "Monkey me" no decepcionara pues esta claramente pensado para ser llevado al directo de forma que estas canciones se mezclen perfectamente con sus clásicos.

El álbum empieza fuerte con un single bastante obvio "elle a dit", una canción que nos dice claramente que este álbum, al contrario que el anterior "Bleu Noir", va a estar plagado de hits que miran al mismo tiempo al pasado y al presente, en el caso de esta canción claramente al pasado con un tema pop con influencias house que funciona muy bien como apertura de un disco muy efectista, esta canción lo tiene todo para ser un éxito, bailable, pegadiza y con una letra incorformista que nos deja entrever a una protagonista que se enfrenta con la realidad que tiene que vivir, haciéndose al final de la canción un guiño a la comunidad gay que no es nada raro teniendo en cuenta que Mylene es la artista mas valorada por la comunidad homosexual francesesa.

Si el comienzo ha sido fuerte, el siguiente tema es simplemente arrollador, ya lo comente en su momento, no se trata de una gran composición, de hecho abusa un poco del rollo progresive y un tipo de sonidos un tanto adolescentes pero "à l'ombre" engancha realmente por su melodía y por ese estribillo lleno de fuerza donde pareciese que Mylene nos hablase de esos periodos donde esta absolutamente desaparecida de los focos y poco o nada se sabe de ella, lo que no impide que siga facturando milllones de euros aun sin sacar ningún disco.

El vídeo clip esta bastante logrado y es una excelente carta de presentación para la campaña de este álbum, sumergiéndonos visualmente en ese universo extraño y perturbador de Mylene.


       


 En el tema que da titulo al álbum "monkey me", la tendencia dance cambia por completo para mostrarnos un tema mas de banda con gran protagonismo de las guitarras eléctricas, lo cierto es que "monkey me" podria haber estado incluido perfectamente en su álbum de los 90  "anamorphosée", disco en el cual realizaría un giro estilístico hacia una música mas orgánica, en "monkey me" nos encontramos un poco el reflejo en la letra de esa portada, la protagonista de esta canción parece haber perdido la cabeza y creerse en la piel de otra persona, es una pena ese final tan abrupto ya que desmerece una muy buena canción, nunca entenderé que se hagan este tipo de cutreces.

Llegamos a mi tema favorito del disco, se trata de "tu ne le dis pas" sin duda una canción de crisis que viene al pelo teniendo en cuenta la situación en la que nos encontramos, en este tema Mylene nos relata una serie de miedos y ansiedades que lejos de ser imaginarios son totalmente reales como real es el reconocimiento de que hará falta mucho valor y entereza para superar un situación así.
Musicalmente es el tema mas actual del álbum, la canción empieza con un bajo potente que es el esqueleto de la canción, aportándose poco a poco diversas capas de sintetizador hasta llegar al estallido dance del final, en definitiva uno de esos temas que van in crecendo, algo que me encanta en una canción, sin duda "tu ne le dis pas" deberia ser single.

También en la onda dance esta "love dance", de hecho es el tema mas bailable del álbum, así como el mas intrascendente y no es que sea un tema malo pero su función de relleno esta clara, aqui Mylene juguetea con el ingles y el francés mientras hace un homenaje a Marilyn Monroe en mitad de la canción.
Aunque no sea gran cosa bien podría tener la función de curioso tema para los intermedios en los conciertos.

Tras este tramo del disco tan bailable se rompe el ritmo radicalmente con la balada "Quand", es bien sabido que Mylene gusta de meter un par de baladas por álbum si o si, en este caso se trata de una canción correcta pero que tampoco es de sus mejores baladas, lo mas interesante en mi opinión es esa sutil base electrónica que no llega nunca a explotar y eso que da a veces la sensación de ser un tema mucho mas rítmico pero ralentizado hasta el extremo.


          


En este mismo ecuador del disco nos encontramos un nuevo giro hacia las guitarras con "j'ai essayé de vivre", el tema suena realmente poderoso y Mylene nos ofrece varios registros de voz que demuestran la enorme personalidad vocal de una interprete y compositora que si bien no es una gran voz, si tiene unos tonos únicos que impiden cualquier confusión. La letra de esta canción es recurrente dentro de la discografia de Mylene: la búsqueda de un sentido a la vida y de esa persona o ente imaginario en el que confiar.

Poco después el álbum da un pequeño giro al pop bailable para enseñarnos a "ici-bas" que por sonido podríamos considerar hermana "elle a dit", aunque esta ultima es claramente superior, de todas formas se trata de otro tema que en directo puede funcionar extraordinariamente bien ya que posee la virtud de no dejar que apartes la atención de la melodía, a parte de no poder evitar despegar los pies.

Llegamos a la recta final de este álbum que como se puede comprobar no contiene ni una canción mala, eso si, algunas son mucho mas agraciadas que otras, es el caso de la atmosférica "a-t-on jamais" que contiene elementos musicales interesantes como esas percusiones casi marciales  pero que no termina de cuajar lo suficiente para crear algo a gran altura quedándose simplemente en un tema agradable.

La gran sorpresa del álbum la protagoniza la canción "nuit d'hiver" que es en realidad una nueva versión de "Chloé" incluida en el primer álbum de la artista "Cendres de Lune", la canción nos contaba en su día una historia un tanto siniestra donde la imaginaria hermana de Farmer "Chloé" moría ahogada, la versión original hacia hincapié en una interpretación tremendamente retorcida con Mylene poniendo voz de niña y un coro de niños que daba bastante grima.
La nueva versión se apoya en un efectismo musical de carácter dramático y en el uso intensivo de los sintetizadores, creando una pieza basicamente instrumental de mas de cinco minutos muy creativa y que no aburre en ningún momento, sin embargo la inclusión de este tema procedente de su primer álbum podría darnos que pensar que o bien el duo Boutonnat/Farmer esta falto de ideas o bien estamos quizás ante el ultimo álbum de la cantante pues este tema haría el papel de punto de unión entre su primer y ultimo disco.

El album acaba con dos temas muy diferentes entre si, por un lado "a force de..." nos ofrece un sonido basicamente electropop que aunque con una melodía un tanto chirriante termina por enganchar gracias a la fuerza que despliega la parte del estribillo y a una letra en la que Mylene parece querernos decir que de alguna forma ella ha muerto metafóricamente en varias ocasiones y que si aun sigue aquí es por unas increíbles ganas de vivir provocadas por la belleza de lo que a veces la rodea, como era de esperar ese característico   mundo de luces y sombras que forma parte del personaje de Mylene Farmer no nos podía abandonar en este álbum  "Monkey me".

El disco cierra con la segunda balada del álbum "je te dis tout", una bonita canción de amor incondicional y  total identificación entre amantes, un tema con un principio reposado que estalla al final de la canción terminando el álbum a lo grande y dejándonos con un buen sabor de boca, una vez mas Mylene ha echado mano del efectismo pero no lo digo de forma negativa sino que en este caso es toda una virtud el saber poner los efectos adecuados cuando se necesitan y recordemos que además éste es un álbum muy pensado para el directo y por tanto requiere de este tipo de efectos a veces muy grandilocuentes.

Eso si, no entiendo como esta canción que cierra el disco ha sido elegida como segundo single nada menos teniendo canciones mucho mas adecuadas para este propósito como "elle a dit" o "tu ne le dis pas", por otro lado  no es que sea  una de sus mejores baladas que tiene muchas y muy buenas ("redonne moi", "point de suture", "ainsi soi-je"....), eso si, esta canción es perfecta para formar parte de esos sets de piano que se marca en los conciertos.

Para su promoción se ha realizado este curioso videoclip equino que no se yo si sera una protesta a raíz de las ultimas informaciones sobre el empleo de carne de caballo haciéndola pasar por vacuno, como suelo decir un videoclip donde aparecen animales tiene que ser por fuerza un buen videclip y si los elefantes podían salvar a Coldplay, el caballo éste salva por supuesto a Mylene.


        


 En definitiva "Monkey me" no es un álbum que signifique un paso adelante o la búsqueda de diferentes territorios musicales sino que es un álbum de reafirmación de una carrera ejemplar, un compendio de canciones que repasan de alguna manera las diferentes sonoridades que nos ha ofrecido el dúo Boutonnat/Farmer a lo largo de los años y le añaden un contenido efectista con la vista muy puesta en los conciertos que dará Mylene en la segunda mitad del año.
"Monkey me" es un buen álbum que no salvara el, en general, aburrido pop francés, algo que en todo caso deberían hacer los jovencitos pues es una vergüenza que tenga que venir cada tres o cuatro años esta señora a poner un poco las cosas en su sitio.

BORDEAUX

Han pasado a penas un par de días y ya hecho de menos Bordeaux, dos veces he visitado esta ciudad aunque esta ultima ha sido mas larga e intensa, he podido conocer a fondo la ciudad incluida la banlieu, no faltaron las grandes caminatas (andando es como mejor se ve una ciudad) aunque si vais con poco tiempo os recomiendo que os recorráis las tres lineas de tranvía que cruzan la ciudad, no existe mejor vehículo turístico.

También podéis hacer visitas culturales en las que no deberían faltar: el museo de Aquitaine donde tenemos un recorrido por la historia de esta región desde la prehistoria, el museo del vino, el centro Jean Moulin dedicado a la resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial o los innumerables lugares asociados a la memoria de Francisco José de Goya, pintor que dejaría su impronta en esta ciudad durante su exilio francés.

Os recomiendo a todo vivamente hacer un viaje a este emplazamiento para disfrutar y constatar que Francia es mucho mas que París.

Una semana en Bordeaux es lo ideal y da para mucho.

Aquí os dejo algunas fotos a modo de pequeña muestra..

La magnifica plaza de la Victoria, uno de los centros vitales de la ciudad, por cierto que muy cerca hay una tienda de música independiente muy chula llamada "Heaven". A partir de esta plaza podemos comenzar un interesante paseo por el viejo Bordeaux.

Este par de tortugas están en mitad de la plaza anterior y por lo visto simbolizan el universo, no me preguntéis por que.

El impresionante Grand Theatre que data del siglo XVIII..

El inmenso Hotel de Ville.

La Cathédrale Saint André

Placa histórica conmemorando la decisión del General Charles de Gaulle de continuar la luche al lado de los aliados, oponiéndose al negro futuro que le esperaba a Francia.

Una de las cosas que pienso que hay que ser si o si cuando se va a Burdeos es un largo paseo por las orillas del río Garonne y atravesar sus puentes, las vistas son preciosas.

En general me encantan los ríos franceses, son como pequeños mares.

Le pont Chaban-Delmas, este es un nuevo puente que sera inaugurado en marzo y une el barrio de Bacalan con el de la Bastide, una pena no haberlo podido cruzar, no estaba muy lejos del I-Boat y el barrio del puerto.

Place des Quinconces un día de niebla.

Bassins à  flot.

Arte callejero en banlieu, esto fue por la zona de Les Aubiers, donde hay una especie de muro lleno de destables graffitis como este.

Place de Stalingrad con este curioso león en medio

La impresionante Place de la Bourse.

Y de vuelta a la estación de Bordeaux ST. Jean.

TRUST À BORDEAUX 23-01-2013

Tal y como se esta poniendo todo mas vale que aprovechemos las pocas oportunidades que tenemos para disfrutar, eso fue lo que hice pasando unos cuantos días de vacaciones en Bordeaux (Burdeos), una forma de recargar las pilas para lo que se me viene encima a nivel laboral en un año que se preve muy duro.


La escusa para elegir Bordeaux en este descanso antes de la tormenta fue que Trust pasarían por allí esa semana y claro eso era un aliciente mas que poderoso, además del carácter simbólico del evento ya que volvería a visitar la misma ciudad y la misma “sala” donde vi a Austra actuar en diciembre del 2011, es decir poco mas de un año después volvía a Bordeaux y a I-Boat ese barco maravilloso que sirve para darle vida a la noche alternativa bordelaise, eso de que un barco sea una sala de conciertos es todo un punto y estoy seguro de que en el caso de vivir en Bordeaux (por cierto una ciudad muy apetecible para vivir), iría muy frecuentemente a visitar I-Boat.
Aquí una foto de este barco musical tan especial.

Como paso en el concierto de Austra aunque el comienzo del show se anunciaba a las 19.30 la cosa se retraso para que la gente consumiera en una de las partes del barco donde puedes estar tomándote tu cerveza mientras observas por la ventana la inmensidad del mar, curiosamente en esta parte se permite fumar con lo cual os podéis imaginar la humarera que había montada, los precios de las bebidas bastante baratos, algo de lo que deberían tomar nota ciertas salas madrileñas de las que no quiero acordarme (que son la mayoría entre las cuales destacan una que tiene una puta palmera en medio y la otra nombre de peluquero italiano).

El show comenzó con el grupo Be Quiet, una banda de niñatos belgas cantando en ingles, yo reconozco que tengo cierto prejuicio con los artistas europeos que teniendo otra lengua materna cantan en ingles, sin embargo es un prejuicio justificado por las enormes mierdas de grupos indies españoles de los 90 que se ponían a cantar in English con acentazo de Vallecas, eso me ha creado como digo tal prejuicio que desconfió ya de entrada de este tipo de grupos o artistas.

Pero hemos ser justos, he de decir que el cantante de Be Quiet además de cantar bien dominaba perfectamente el idioma de Shakespeare y eso es de agradecer, su música iba en plan Pop guitarrero y comercial con un toque ruidista muy interesante además de no hacerle ascos a la música de baile en el corto set que nos ofrecieron para el cual hubo un sorprendente despliegue en el escenario a nivel técnico que demostraba que estos niños se toman muy en serio esto de tocar porque aun siendo una aparición como teloneros, no renunciaron a mostrar todo lo que podía dar de si la banda, otros hubiesen ido con lo mínimo, total para cantar 6 o 7 canciones…

Este grupo de niños, bien podría triunfar en un futuro, en contra tienen la fealdad del cantante y que para estar sobre los 20 años ya tenían unas ojeras terribles producto supongo de muchas juergas, así que a cuidarse chicos que luego llegas a los 40 hecho mierda o no llegas.

Una vez terminado el concierto los propios músicos retiraron su arsenal de instrumentos y artefactos varios, lo cual les llevo muchísimo tiempo por el despliegue comentado antes, nunca me acostumbraré a ver a los propios músicos retirar sus propios instrumentos aunque sean los teloneros y eso que habré visto como 1800 conciertos pero no se, hay algo perverso en el hecho de tenerte que recoger tus cosas, va totalmente en contra de la idea de champagne y putas que todos tenemos del mundo del pop, no deberían permitir que pasen cosas así que nos destruyen las ideas preconcebidas, además con la de paro que hay deberían contratar gente para este cometido.

Después de media hora recogiendo instrumentos, se ponen a montar el equipo de Trust que la verdad no tardaría mucho, un sintetizador de dos pisos y una batería, eso es todo.

De repente todo se oscurece manteniéndonos sin ningún tipo de luz durante por lo menos 3 minutos, se trata de crear un ambiente lúgubre donde la gente esta inquieta, poco a poco la luz empieza a aparecer y salen al escenario las dos chicas que ocuparían batería y teclados a las cuales Robert Alfons ni se molesto en presentar a lo largo del concierto aunque lo cierto es que eso hubiese roto el ritmo del concierto e incluso el concepto de un espectáculo que es como una apisonadora sin pausas donde Alfons apenas suelta palabra (su única comunicación con el publico esa noche fue dos veces durante el concierto que dijo thank you y cuando se despidió definitivamente que dijo thank you very much).

El show comienza como era de esperar con la canción que inagura su álbum “trst”, se trata de “shoom” una autentica maravilla tecnificada con varias partes que es sin duda la carta de presentación perfecta para comenzar, Robert Alfons entro con el diablo en el cuerpo, en una especie de baile frenético que no pararía prácticamente en ninguna parte del concierto, recuerda salvando muchísimo las distancias a Ian Curtis, lo primero que alguien se puede imaginar es que Alfons esta drogado hasta las trancas pero en el momento en que ves como llega a esas tonalidades de voz tan enrevesadamente difíciles te das cuenta que todo es un puro teatro, imposible alcanzar esos graves y agudos para alguien que va colocadisimo.

Como ya había visto muchos vídeos de Alfons en youtube, esta especie de locura epiléptica sobre el escenario no me sorprendió pero el publico bordelais estaba sin duda impresionado pero para bien, no esperaban algo tan enérgico sobre el escenario, la mayoría de ellos no conocían a Trust, solo las primeras filas pero todos se meterieron en el juego propuesto por Alfons, en cuanto a Postepski, como era de esperar estaba desaparecida en combate o mas bien ese día tocaba con Austra en la gira del grupo por USA.


         

 Tras esta primera canción Robert indica a la gente de sonido que suba la batería y así lo hacen sonando a partir de ese momento realmente fuerte.

La siguiente canción fue “Chrissy E” en una nueva versión añadiendo algún que otro sonido, en realidad el concierto es muy trabajado a nivel musical para ofrecer algo mas que el calco de las canciones del disco, lo cual es de agradecer, al final de la canción creo reconocer por un segundo mi cabezón.

          

 Tras esta canción, Alfons indica a la gente de luces que quiere aun mucha menos luz, realmente el tema de luces forma parte del show, el ambiente es realmente oscuro , en algunas canciones se va la luz como unos 10 segundos en los que no se ve absolutamente nada pero la canción sigue, algo realmente perturbador y original estar en la oscuridad mas absoluta mientras la música no para. Bueno pues entre esto de la oscuridad, la mierda de cámara que tengo y lo que se mueve Robert Alfons os podéis imaginar las fotos que saque, bueno no os lo imaginéis aquí os he puesto unas cuantas.

Llegados a este punto empieza a sonar unas percusiones atronadoras y no consigo identificar la canción hasta que llegan los ritmos característicos de “bulbform”, aquí la gente ya se volvió loca con las primeras filas coreando la escasa letra de la canción, por cierto que el publico femenino estaba absolutamente histérico con Alfons que vestía totalmente de negro con botas militares y camiseta de tirantes, vamos que iba ligerito por así decirlo lo que provocaba aun mas los delirios de estas fans histéricas.

Como presentía nos iban a caer algunas canciones nuevas, en concreto fueron dos de las cuales no se los nombres, la primera que encajó en medio del setlist tiene sin duda vocación de hit con una melodía muy pegadiza y estribillo claro, se puede considerar algo mas pop que el material incluido en “Trst”, aquí la tenéis para que juzguéis en este vídeo que grabé con mi cámara cutre, el sonido no es muy bueno.


                         


Y como no, no podía faltar el gran hit del álbum “dressed for space” esa canción que nos recuerda tanto al pasado pero a un pasado rejuvenecido que admite la clara influencia pero que esta muy lejos de ser una burda copia como tantos y tantos que quieren revivir una época que nunca volverá, este fue el momento que pude recoger.


                          


No podía faltar su ultimo single, la envolvente “Heaven” con sus capas de sintetizador hipnotico, tampoco falto “F.T.F” aunque esta vez Alfons canta toda la canción incluidas las partes de Postepski.


           


Cuando empieza a sonar “Sulk”, yo me temo lo peor, esta es la canción que suelen usar para decir adiós ¿Tan pronto nos iban a dejar? La canción sonó soberbia con un Alfons crecidísimo a nivel vocal que no dudaba en añadir letra cuando lo creía necesario.

El publico a estas alturas estaba rendido a Alfons y la verdad es que tiene mucho merito pues apuesto a que mas de la mitad del mismo que llenaba la sala no sabia de quien se trataba y habían ido al concierto por el simple hecho de pasar un buen rato por solo diez euros, hay que decir que I-Boat se ha convertido en poco tiempo en todo un símbolo de la promoción de la cultura musical en Bordeaux promocionando tanto a bandas locales como a artistas independientes de todo el mundo.

En fin que la gente estaba histérica perdida y quería mas y mas y mas, un montón de chicas se pusieron a gritar a pleno pulmón “candy walls”, yo me dije que esa canción no la tocaría pues no solía hacerlo últimamente, pues nada mas salir el primer bis no fue otro que “candy walls” que supuso mas de un orgasmo, tal exagerada era la cosa que llegue a pensar que alguna se subía al escenario de la emoción.

El segundo bis fue ese torbellino de energía electro que es “Gloryhole”, donde Alfons ya estaba fuera de si en esta perversa canción.

El tercer y ultimo bis fue la segunda canción nueva, un tema que podría calificar de trancepop y que suena muy diferente a cualquier canción que haya hecho antes, sin duda sorprenderá si termina grabándose.

Por desgracia la cosa se acabó, fue un concierto muy emocionante de principio a fin, Robert Alfons y compañía consiguen crear una atmósfera dramática, oscura y frenética donde la tensión esta siempre presente, ha sido uno de los mejores conciertos a los que he asistido y eso que esto es muy difícil decirlo de uno que apenas duró una hora pero la descarga de energía fue tal que a ese ritmo como mucho se podría estar 15 o 20 minutos mas.

Una pena que se quedasen por el camino la magnifica “the last dregs” una de mis favoritas del álbum y “this ready fresh” esta ultima supongo que se quedaría fuera por la importante participación vocal de Maya.

Ya puestos a pedir también podrían haber tocado excelentes caras b como”Trinity” o “the dazzle” pero entonces ya seria sin duda mi concierto numero 1.

Al estar en primera fila me había propuesto que si había alguna posibilidad me haría con el setlist y el caso es que no lo veía por ninguna parte y es que no había ninguna hoja con el setlist, Trust tienen tan medido el show que no la necesitan (al contrario que los Be Quiet que tenian sus hojas de setlist esparcidas por todo el escenario y eso que tocaron pocas canciones).

En fin que estuve un rato viendo como se iban llevando los instrumentos y eso significaba el final de esa gran noche, entonces dirigí mis pasos hacia la salida con la esperanza de encontrar algo interesante en el puesto de merchandising, alguna camiseta chula o vinilo, cuando llego al puesto en cuestión me encuentro al mismísimo Robert Alfons tomándose una copa de vino con la chica encargada del puesto.

Lo cierto es que me cuesta muchísimo dirigirme a los artistas que me gustan, soy muy tímido y mi timidez se multiplica por tres cuando estoy cerca de alguno de estos, en fin que me dije “vamos a rematar una buena noche” y antes de que la gente se empezase a amontonar decidí interrumpir su conversación, y ya que le había interrumpido aproveche para preguntarle algunas cosas, esta es la transcripción mas o menos de esta mini-entrevista que no es tal pues se trata de una simple conversación breve entre seguidor y artista.

-Hola Robert, felicidades por el show, ¿Puedo hacerme una foto contigo?

-Muchas gracias, si claro pero ¿como te llamas?

-Me llamo Alfredo (aquí tuve que inventarme un nombre porque no me iba a creer si le digo que me llamo Kilo).

He aqui la superfoto.

-Hablas francés?

-Bueno…no, mejor que no (hace un gesto gracioso como de no tener mucha idea de ese idioma), prefiero hablar en ingles.

-Soy de España, por donde no habéis pasado con esta gira (tono de reproche).

-Si, es una pena pero sí hemos estado en el pasado, en Barcelona.

-Si, en el Sonar, también creo que estuvisteis en Madrid.

-Si, si es cierto, también tocamos en Madrid.

-¿Hay alguna posibilidad de que toquéis en España?

-En esta gira no pero nos gustaría mucho volver en el futuro, hay que volver a España!.

-¿Qué ha pasado con Maya?

-Ella ya no esta en la banda.

-¿Y volverá?

-No lo creo, esta ocupadísima con su banda Austra, muy muy ocupada.

-¿Tendremos nuevo álbum de Trust en 2013? Hoy nos has mostrado dos nuevas canciones, asi que quizás tendremos álbum pronto.

-Mi intención es esa pero lo cierto es que no es seguro, todo tendría que salir como esta planificado y que no haya ningún problema.

-Hace no mucho vi el video de tu ultimo single “Heaven” que la verdad me gusta bastante, ¿habra mas singles de TRST?

-No, yo creo que ya ha habido muchos singles, el próximo single ya será una canción nueva.

-Bueno Robert te dejo con toda esta gente, una vez mas felicidades por el magnifico show de esta noche.

-Muchas gracias y que pases buena noche.

Realmente fue una muy buena noche.

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LO NUEVO DE THE KNIFE Y HASTA LOS COJONES DE LOS FESTIVALES

Lo siento pero voy a hacer un pequeño inciso ya que mi idea es hablar próximamente del concierto de Trust pero si no digo esto reviento, estoy hasta las narices de los putos festivales y del chollo que tienen organizadores y grupos con nuestro país  ya es un secreto a voces entre los grupos internacionales que a España no hay que venir a tocar en una gira normal sino que te contraten para un festival pues los españoles están como una regadera y pagan autenticas barbaridades por tener unos cabezas de cartel que ni el Glastombury, eso si, a cambio de que sea en exclusividad, con lo cual nos podemos imaginar el desembolso económico pues no solo se paga la actuación en si, sino el compromiso de no venir a tocar a España al menos ese año o esa gira.

Un chollazo sin duda, sobretodo para los grupos pequeños que saben bien que no sacarían esa pasta  ni de coña tocando por las salas españolas pues son grupos de culto, dicho esto os podéis imaginar el pastizal que han debido de soltar por ejemplo a grupos como Depeche Mode para tenerlos este año en exclusividad en el bilbaino (o mas bien bancario) BBK, porque estos si que hacen dinero tocando en recintos de gran capacidad.

En definitiva una panda de hijos de la gran puta como bien describió mi buen amigo bloguero Abacab en su magnifico articulo ODIO LOS FESTIVALES, un honor para este blog albergar este escrito que suscribo punto por punto.

Y a que viene todo esto? pues a que el único concierto de The Knife en nuestro país sera en el festival gafapasta Primavera Sound de Barcelona, recapitulemos: un grupo que vuelve tras nada menos que siete años de silencio si no contamos esa especie de opera que hicieron por encargo titulada "tomorrow in a year", que ha agotado de forma espectacular en cuestión de horas casi toda su gira europea, que son quizás el grupo mas vanguardista en cuanto a música electrónica aplicada al pop y no aplicada al pop que existe hoy en dia y que no tengamos la oportunidad de verlos hacer su propio show completo en España, es que clama al cielo y bueno pues alguno dirá pues vete al Primavera, NO, todavía si actuase ese día algun grupo que me gustase aunque fuese la mitad que The Knife pues bueno, seria para pensárselo pero lo siento mucho, ese día actúan:

Blur: debo ser de los pocos que su regreso se la suda enormemente, ni me parecían destacables en su momento de gloria, el cual viví  ni mucho menos me lo parecen ahora que vienen a hacer caja, el britpop jamas fue lo mio, es mas siempre lo miré con desprecio excepto Pulp pero a ellos no se les podía poner esa etiqueta pues venían de mucho antes.

The Jesus and Mary Chain: otros que vienen a hacer caja después de la tira de tiempo tirando del pasado, como Blur pero en menos famosos.

El resto: Fionna Apple, James Blake, etc tampoco me dicen demasiado, si al final esto es cuestión de suerte, si suena la flauta se junta tres o cuatro grupos que te gustan el mismo día y entonces triunfas pero lo cierto es que esto pasa una vez en un millon de años,  ademas que a la gente que organiza estos eventos se la suda la coherencia al programar los grupos, muy al contrario, harán todo lo posible para programar grupos con un target similar en dias distintos para joder y que te gastes mas la pasta, total se lo pueden permitir ya que tienen a un montón de borregos que van a ir si o si sin saber siquiera el cartel.

Y para acabar ¿Que narices pintan The Knife en algo tan gafapastoso como el Primavera Sound, aquí habría que darle un grandisimo tirón de orejas al Sonar que debió ser el que los trajera como ya hizo en 2006 o con la propia Fever Ray mas tarde, es imperdonable que se les haya adelantado el Primavera, esta claro que un fan del dúo sueco encontraría mas fácilmente otras distracciones en el festival electrónico que en esa cosa para talibanes del Rock de Luxe que es el Primavera Sound.

Así que no, no iré a verlos por mucho que me duela, me niego a viajar a Barcelona, pagar un pastizal por una entrada de día para solo ver a un grupo rodeado de asquerosos indies que no pararan de hacer sus inteligentes comentarios durante todo el concierto ya que con lo subnormales que son no van a entender absolutamente nada de la propuesta de The Knife.

Consolémonos con que lo nuevo del duo "full of fire es una autentica maravilla electrónica llena de detalles, bastante perturbadora y que no aburre en los 9 minutos que dura que se dice pronto, el album promete y mucho, ¿Superará "Silent Shout"? lo veremos pero sorprendente será, ya de entrada las canciones tienen una duración extrema y el disco es doble, todo apunta a algo muy grande, lo comprobaremos pronto.

                   
                           

KATIE STELMANIS "JOIN US"

Por fin se acabaron las horribles navidades, encima en España es mucho peor porque aquí se prolonga todo hasta el día seis de enero por los malditos niños aunque tengo que decir que quizás lo único bueno de esta atroz crisis sea que ha obligado a una austeridad realmente reconfortante para la gente que detestamos estas fechas.

Con todo y a pesar de no ser un niño, yo tengo también derecho a algún capricho y este ha sido el álbum de Katie Stelmanis "join us" al cual venia siguiendo durante bastante tiempo por diversos portales de internet de venta de discos pero la cosa es que las cantidades que pedían por el eran exorbitantes con lo que ya había desistido hasta que me entere que la pequeña discografica que lo publico en su día había lanzado una nueva tirada a buen precio aprovechando la popularidad de Stelmanis y el grupo Austra.

Así que tras esperar un tiempo, por fin un paquete llego a mi casa desde la lejana Canadá conteniendo este Cd con el que me podéis ver posar tan mono.

Este álbum publicado en 2008, es un ítem imprescindible para cualquiera que haya entrado en el mundo de Austra, pues lo podemos considerar como los comienzos de lo que después seria el grupo o quizás incluso el verdadero primer álbum de Austra pues en el están todas las bases de lo que seria después el trio canadiense: letras atrayentes y directas, una forma de cantar muy operística y apasionada y una voluntad de experimentar con la electrónica en un contexto pop.

Sin embargo las diferencias también están ahí, ya el primer tema impacta por su oscuridad tan extrema con ese toque de piano tan lúgubre  ese punto tan oscuro no se alcanza en ninguno de los temas de "feel it break", en mi opinión este "in my favour" que abre el álbum es el mejor tema del mismo, pareciera una especie de oración fúnebre que te atrapa y te transporta a un mundo poco amable, tampoco muy lejano del nuestro como podemos ver pero si mas bello.
El tema es de los pocos momentos del álbum en el que a nivel de producción no se hecha nada en falta pues el minimalismo que se le aplica  es perfecto, no pasa lo mismo en la mayor parte del resto del disco donde la falta de dinero nos lleva a canciones que no brillan ni la mitad de lo que deberían, lo que nos lleva a darnos cuenta, como dijo aquel sabio, de la importancia de tener siempre a mano un buen fajo de billetes o dos.

                        

 Un ejemplo de esta falta de pasta en la producción es el tema que da titulo al álbum  una canción que bien podría haber sido un "lose it" pero que no termina de brillar a pesar de exponer buenas ideas y una melodía mas o menos accesible, suena todo demasiado precario, de la canción se hizo este también precario videoclip en el que Stelmanis se haría acompañar de su amiga Maya Postepski y es que Postepski y Stelmanis habían estado trabajando juntas desde que tuvieron ese primer grupo Galaxy anterior a este proyecto en solitario.



                       

 A "join us" la sigue una canción breve y un tanto caótica "broken", Katie canta de forma un tanto ansiosa, de nuevo un ejemplo mas de lo iba a ser en el futuro Austra, en "broken" faltan los ritmos bailables que marcarían las diferencias entre este álbum de Katie y el disco de Austra pero "broken" suena a canción de Austra por los cuatro costados, seguramente causaría mas de un disgusto a esos amigos de la cantante que estaban horririzados por el gusto de Katie por los samplers y la electrónica en detrimento del piano aunque hay que decir que el piano esta omnipresente en este disco pero muy mezclado con la electrónica.

Otro de los puntos fuertes es el tema "you'll fall" una preciosa canción a piano con cuerdas sintéticas donde podemos apreciar el sentimiento y la voz maravillosa y tan emocionante de Katie que es de repente interrumpida por unos agresivos sonidos electrónicos perturbadores que harán a muchos pensar "que manera de joder una canción" y no les quito razón pero a mi me gustan este tipo de frikadas.

                        

 A partir de aquí la cosa se empieza a oscurecer mas con el tema "steady" muy en la linea de "in my favour" pero menos monocorde, en este "steady" vuelven las historias lúgubres, hay varios cambios de ritmo bastante interesantes y un intento de crear una especie de atmósfera industrial  que una vez mas la producción tira por los suelos.

En cuanto a "i'm sick" (que ya el titulo nos da una idea de lo alegre que puede ser esta canción), nos encontramos con una pieza desnuda donde cada instrumento esta en su sitio, ese toque tan característico de piano al que se le añade una melodía de sintetizador repetitiva en la que Katie se desata vocalmente y una parte final mas enrevesada y martilleante.

"Heavens" puede resultar vocalmente excesiva si no eres un admirador de esta chica como lo soy yo. musicalmente la canción es una especie de  prototipo de los fututos Austra aunque a años luz de la comercialidad de estos últimos y es que en "join us" cuesta mucho encontrar canciones pegadizas, hay muy buenas melodías pero también hay una ausencia de estribillos pues parece que Katie huye de los convencionalismos del pop, el álbum es de una calidad compositiva asombrosa,
aun nos quedan grandes momentos por saborear como por ejemplo "roll" donde todo se vuelve a teñir de negro y el sentimiento de perdida envuelve esta canción triste y minimalista en la que a Katie solo le hace falta su voz para que nos creamos estas historias tan sufridas y es que digan lo que digan una buena voz aunque no sea todo te puede salvar los muebles mas de una vez.

Uno de los temas que mejor definiría esta primera etapa de Stelmanis es este "harder now" un tema triste que mezcla una primera parte sola con su voz y el piano a la que de repente arropa una original base electrónica con los clásicos vientos falsos que aportan mas dramatismo a la pieza, otro de esos momentos emocionantes que Katie guardaba en este disco desconocido que es todo un descubrimiento.

          

 El disco se acaba, una pena pero que demonios, lo bueno si es breve mucho mejor ¿Cuantos discos han hecho que los valoremos peor por su excesivo numero de temas? demasiados diría yo, en los noventa se extendió una estúpida corriente de opinión que venia a decir en una especie de socialismo musical que cuantas mas canciones tuviera un álbum mucho mejor ya que había que ofrecer a la gente el máximo numero de canciones posible por lo que costaba un disco, bueno esto es falso, esta claro que la gente y los animales con cerebro preferimos poquito pero bueno que un disco con 13 o 14 mojones, bueno ya me estoy liando como siempre, pues eso que "join us" termina con su décima canción una versión de "natural woman" canción popularizada por Aretha Franklin en 1967 y que en la voz de Stelmanis se convierte en todo un tema de amor lesbico, la versión de Katie es bastante respetuosa con la original, la voz y el piano son nuevamente protagonistas creando una atmosfera tranquila que nos aleja de los últimos temas mas oscuros e inquietantes.
Curiosamente unos estudiantes daneses hicieron este videoclip de la canción que terminaría siendo el clip oficial, viva el Lowcost.

                     

 Un album realmente bello, impactante y original en su propuesta que seria muy lastrado por una producción barata que no le hacia justicia y que si hubiese habido dinero estaríamos hablando de un disco tan bueno como el "feel it break" de Austra, canciones como "you'll fall", "in my favour" o "harder now" entre otras bien podrían haber sido recuperadas por Austra y haberles dado un nuevo toque mejorandolas aun mas, en realidad todo el disco podria ser de Austra porque Katie es el alma de Austra sin desmerecer a Postepski ni a Dorian Wolf pero claramente el peso compositivo lo lleva Stelmanis siendo los otros dos miembros los que han marcado la diferencia con sus programaciones mas bailables y comerciales.

Antes de empezar la aventura de Austra, Katie lanzaría el single "believe me" en solitario, un tema que significaba un avance hacia el sonido de Austra aunque aun quedaría algo lejos, seria por así decirlo el eslabón perdido entre ambos proyectos y contaría con este clip.

                      


"Believe me" es la única canción anterior a Austra que ha sido rescatada por el grupo para hacer una nueva versión en mi opinion mejorada.

       

 Tras esto Katie empezaría a componer canciones como "lose it", "the future", "the choke", "the beast" o "the noise", canciones que acabarían en "feel it break" y que ya existían en primitivas versiones.

         

         

          

 El resto es conocido: Austra y su album de debut que tanto juego ha dado y las expectativas muy altas para su nuevo album a publicar este 2013, si tenemos que juzgar por las nuevas canciones que han presentado como "habitat" o "painfull" la cosa promete para bien. Aqui os dejo con una canción que encontré y que fue incluida en un recopilatorio de versiones de los Strokes.

                      

CASI MI MEJOR DISCO DEL AÑO: IAMAMIWHOAMI "KIN"

Odio el día de los Santos Inocentes, un día donde absolutos retrasados mentales les da por hacer estúpidas bromas que todo el mundo ya espera pues es el día de las bromas y si no te las esperas es que debes ser un absoluto retrasado mental, que alguien me diga que sentido tiene que haya un día de las bromas, si lo bueno que tienen las bromas es el efecto sorpresa de las mismas pero claro si ya te las esperas es un sinsentido, no es emocionante, es la típica estupidez que solo puede agradar a niños y chimpances, dos espacies por otro lado muy parecidas, en este caso si lo puedo entender pero en adultos con mas pelos que la moqueta de Chewaka es inadmisible.

Vamos con el último post del año, puede parecer que este bastante prolífico, no es verdad, la realidad es que tengo una serie de artículos escritos desde hace tiempo y hay que ir dando salida al genero como diría el gran Antonio Recio.

Como todos sabéis soy un gran fan del grupo sueco The Knife, el cual lleva inactivo bastante tiempo y si bien su sonido ha seguido ahí con Fever Ray, lo cierto es que todos estos años hemos deseado una vuelta de los hermanos Dreijer, los cuales prometieron un nuevo álbum de The Knife en 2011, promesa claramente incumplida pues la cosa se ha retrasado al menos hasta 2013.


Como tengo buenos amigos que conocen bien mis gustos me recomendaron que me bajase música de una artista con un nombre rarísimo Iamamiwhoami, toda una pesadilla para acordarse, me aseguraron que era el tipo de electrónica que a mi me gusta, tipo Bjork, que no sé porque hay una tendencia entre la gente que me rodea a pensar que toda la música que escucho o es Bjork o son copias de Bjork, el otro día tenia puesto el disco de Austra y me dicen “por favor puedes poner más bajo ese disco de Bjork”, en fin al menos podemos llegar a la conclusión de que Bjork es bastante conocida en España.

Iamamiwhoami (a ver si escribiéndolo mucho se me queda), es en realidad el proyecto multimedia de la cantante sueca Jonna Lee junto al productor Claes Björklund, juntos lanzan una serie de vídeos a partir del año 2009 de forma viral creando un misterio sobre quien se escondía tras este raro nombre, en realidad Jonna Lee ya tenia publicados un par de trabajos en clave folk que no habían sido muy bien recibidos, es poco después cuando se produce el cambio de registro hacia la electrónica y empiezan las apuestas sobre quien es en realidad esa mujer enigmática pintada de negro que aparece en los vídeos.


       



        

Se especuló con gente como Cristina Aguilera, Lady Gaga, Goldfrap o Bjork (si otra vez Bjork) como posibles responsables del proyecto.

Tras esto se revela por fin quien esta detrás y se lanza otra serie de vídeos a los que se da nombre de letras que forman la palabra "bounty" dejando claro el carácter audiovisual del proyecto que ha ido dejando canciones sueltas mientras se resistía a publicar un álbum.

         

Ese álbum por fin ha llegado, se llama “kin” y como no viene acompañado de un Dvd con todos los vídeos correspondientes a las nueve canciones que lo forman y que juntas nos cuentan una historia, donde Jonna viaja entre dos mundos llenos de unos curiosos seres peludos.

Nos encontramos ante un proyecto único donde claramente la música va al menos un paso por detrás de la parte visual, no hay mas que ver la cantidad inhumana de vídeos que ya han sido realizados para este proyecto teniendo en cuenta que solo cuenta con un álbum.

Pero vayamos a lo que me interesa que aunque la parte visual siempre ha sido muy importante para mi al final lo que queda es la música.

Al escuchar por primera vez “Kin” me dije que podría ser perfectamente el disco que The Knife jamás saco tras “silent shout”, la influencia del dúo sueco es una constante durante todo el álbum aunque la propuesta de Jonna es algo menos arty que aquella de los Dressjer, también hay algo menos de frialdad en Iamamiwhoami, mucho mas luminosidad, solo tenemos que fijarnos en la emocionante sensibilidad que destila el tema que abre el álbum “sever”, una delicada pieza que parece por momentos a punto de romperse y que es un comienzo magistral, siempre recalcare lo importante que es saber colocar los temas en un disco para ganarte la atención del oyente, aquí desde luego se consigue gracias a este “sever”, donde en su vídeo empieza esta particular historia.

         

De repente se cambia totalmente el registro con todo un trallazo como el siguiente tema “drops” música de baile hecha desde la inteligencia y la búsqueda de ese algo diferente que le haga ganarse el derecho al Olimpo en esa gran agromeracion que es la música electrónica de baile aunque bueno al final termina sonando a The Knife, de hecho se rumoreó que Olof Dreijer estaba metido en el proyecto cosa que al menos que yo sepa, no es cierta aunque bien podría serlo porque el sonido a veces es muy de los hermanos Dreijer, sea como sea un tema soberbio.

         

Sin dejar la pista de baile aunque con un ojo bien puesto en el pop bien hecho y de calidad nos encontramos “good worker” melódicamente entre Goldfrap y Austra pero con personalidad propia.


         

Con un comienzo tan impresionante cambiamos de registro con ese enorme numero pseudotriphop que es “play”, puede recordar a los mejores Porstihead o a hooverphonic, uno de los puntos álgidos y mas intensos del álbum y un hit en potencia.

         

Llegados a este punto nos empezamos a preguntar si no estamos ante una autentica joya de este año 2012 y entonces llega “in due order” alternado tomas vocales debidamente manipuladas (otra coincidencia con The Knife) a las que se unen impactantes sintetizadores en algunas ocasiones algo duros para darnos una nueva lección de cómo se deben hacer las cosas para no dejar jamás que se pierda la atención.

         

“idle talk” por su parte nos envuelve con un sonido como de cuento de hadas raro que hace especial incapie en una melodía perfecta de esas que se te pegan en la cabeza y no ya no se van, tiene un cierto futurismo romantico realmente emocionante, sin duda una de las mejores canciones pop que he escuchado jamas, esto es lo que yo me imaginaba de pequeño que seria el pop en el nuevo milenio y no los putos Killers o Coldplay.

           

Estamos en la parte más tranquila del álbum, es ahora el sosegado e imaginativo “rascal” el que nos transporta con total coherencia a lo que será la apoteosis final, es curioso que en toda esta historia que se nos cuenta a través de los vídeos Jonna esta siempre en ropa interior pero lo que en Lady Gaga, Rihana o Beyonce seria un claro reclamo sexual, en el caso de Jonna es mas bien una muestra de la vulnerabilidad del
 personaje.

             

Llegados a estas alturas nos preguntamos si después de lo escuchado todavía se puede pedir mas, pues se puede claro que si y para completar la jugada nos caen dos temazos, el primero es la emocionante “kill” donde el baile y los cambios de acordes nos tienen siempre atentos, este tema tiene el honor de ser el mas largo del disco y al mismo tiempo no sobrarle nada, es mas podría haber llegado a los 10 minutos perfectamente y todos lo habríamos agradecido, en definitiva estamos ante un gran tema de electropop donde se demuestra que buscar nuevos sonidos interesantes no esta reñido ni con la comercialidad ni con las buenas melodías, aquí cada sonido esta donde tiene que estar.

            

Y de propina tenemos “goods” un tema electrónico con cierta influencia setentera que es ideal para finalizar de manera feliz este viaje inusual que nos ha propuesto Iamamiwhoami y es que después de pasarlas canutas por mundos extraños rodeada de bicharracos, nada mejor que pegarse unos bailoteos en el quizas sea el tema mas accesible del album.

           


Un disco trabajadísimo de arriba abajo donde no sobra absolutamente nada, con una claridad de ideas difícil de ver en esto del pop, habría mucho que hablar de Jonna Lee y Iamamiwhoami, en realidad este post es una pequeña toma de contacto pero lo cierto es que me he dejado varias cosas por el camino que habrá que repasar en futuros artículos.

En definitiva un colectivo o artista muy a tener en cuenta en el futuro, toda una revelación y uno de los discos del año, el disco del año??? Pues casi casi pero se parecen demasiado a The Knife para dárselo y además ya se lo hemos dado a Trust.

Bueno ahora os dejo que me voy a escuchar a Bjork.