domingo, 30 de septiembre de 2012

LITTLE BOOTS: PROYECTO DE LADY GAGA A LA INGLESA



Little Boots actuara en Madrid el próximo día 5 de Octubre y he pensado que estaría bien antes de hacer la crónica del concierto, que la haré por supuesto, hacer un pequeño repaso por la ya de por si pequeña carrera de esta chica con aspiraciones gaguianas pero que se ha quedado como a medio camino.

Lo de aspiraciones gaguianas no es ningún comentario baladí, esta chica a la cual actualmente envuelve una especie de halo indie, siempre ha querido ser una estrella, tener mucho éxito y todo ese rollo, ya empezó presentándose al reality Pop Idol, vamos una especie de "operación triunfo" a la inglesa donde por lo visto no paso de la tercera ronda.
Tras esta experiencia frustrada formo parte del grupo Dead Disco, de estilo indie donde ella canta y toca teclados, el grupo pasaría sin pena ni gloria, además ya en la ultima etapa del grupo Victoria Christina que es el nombre real de Little Boots se mostraba en desacuerdo con la linea del grupo y demandaba hacer sus propias canciones.

La suerte se puso del lado de Victoria y la Warner decide ficharla, antes ya había colgado en varios portales de internet sus particulares versiones de The Human League o Wham, demostrando un gusto por lo ochentero que la metía en el mismo saco que artistas de la época como Ladyhawke, La Roux o como no Lady Gaga, a nadie se le escapo las similitudes entre la propuesta de Little Boots y la de Lady Gaga, también entre ambas propuestas hay diferencias pero son muchas mas las similitudes que supongo que hicieron a Warner buscar su gaga en Victoria poco después del éxito de "The fame".

Entre las similitudes tenemos que ambas hacen pop electrónico que se nutre basicamente del pasado, ambas son tremendamente comerciales y su música tiene el propósito claro de conquistar las listas, a ambas les gustan las viejas glorias del pop electronico y hacerse fotitos con ellas y ambas no han inventado nada.
En cuanto a las diferencias, la principal seria que el circo mediatico y pseudoprovocador que envuelve a gaga jamas ha envuelto a Victoria pero es que esta ultima jamas ha tenido ni la décima parte de éxito que la americana, de hecho y pensado muy en frio, Warner y Victoria han fracasado en su intento de emular un éxito masivo como el de gaga porque que nadie se engañe, un album como "Hands" (2009), esta hecho para vender millones de discos no para convertirte en artista de culto, incluso La Roux la ha superado.
La otra diferencia seria en el terreno musical, a Victoria no le interesa tanto tener un sonido dance de moda como a gaga aunque ultimamente esta diferencia se ha desmoronado en parte con los últimos fallidos singles de Little Boots.




"Hands" es basicamente un álbum de hits, contiene algunos trallazos muy destacables, ya nada mas empezar el album nos encontramos con el hipercomercial y exitoso single "New in town" que es puro pop de gran calidad aunque no muy original, es digamos previsible con un estribillo muy segunda mitad de los 80, como también lo es "Earthquake" resultona, adictiva, muy pegadiza pero original pues poco, ambas podrían formar parte perfectamente del repertorio de Lady Gaga o de Ace of Base si me apuras.


     


     

Con todo es un comienzo de album muy destable y prometedor sobretodo cuando llegamos a uno de los mejores temas del conjunto "stuck on repeat" que es una mezcla de Donna Summer con Ladytron que puede hacer las delicias de cualquier amante de la electronica como yo, incluso llegó a hacer un duo en television con el viejales Gary Numan cantando "stuck on repeat" y "are friends electric" entre otras.



        

Después de este despliegue de electronica llega un tema mas pausado y minimalista "click" que no por eso no deja de ser un hit en potencia, el promedio del album sigue alto y mas aun cuando llega el mayor éxito del mismo "remedy" que visto sin ningún tipo de prejuicios contra lo comercial es todo un trallazo pop dance que la vuelve a meter en la misma liga que gaga, de hecho estoy seguro que esta ultima mataría por tener un hit así en su discografia..

          


A partir de aquí el nivel del album baja bastante y es una pena pero temas como "meddle" suenan a demo malo sin dirección, "ghost" no levanta el vuelo, incluso es peor pues muestra una faceta pastelosa que la chica no deberia practicar mucho en el futuro o terminara convertida en una especie de Mariah Carey pasada por los sintetizadores, a este tipo de canciones pertenece tambien "no brakes", "hearts colide" y "turn into my heart" que podria ser de la Carey perfectamente, una cancion no apta para diabeticos y en mi opinion la peor del album.

A pesar de todas estas mediocres canciones, también tenemos un par de temazos en la parte media del mismo como "mathematics", otra cancion con potencial de éxito que es mi canción favorita del álbum, en la cual recupera en parte el espiritu de grupos como Yazoo o la primera Human League, y hablando del grupo de Phil Oakey, éste participa en la canción "symmetry" que es todo un pelotazo que explota en el estribillo dejando un gran sabor de boca, el cabrito de Phil sabe muy bien donde meter el morro y tuvo muy buen ojo colaborando en este tema que debio ser single, al igual que lo tuvo cuando poco después colaboró con los Pet Shop Boys en el tema "this used to be the future".

                         


En definitiva "Hands" es un album de debut irregular con sus puntos altos, sus puntos bajos y material de relleno pero en conjunto es un album bastante disfrutable aunque no termine de mostrar un sonido personal y quizas ese haya sido uno de los problemas de Little Boots, la chica a veces suena a Lady Gaga, otras a Erasure, otras a Gary Numan pero no termina de definir un sonido propio como si lo hacen grupos como Ladytron, Austra o Grimes, eso no quita que tratándose de un artista con un solo álbum en el mercado, poco a poco vaya definiendo un estilo propio. Desgraciadamente sus últimos lanzamientos no apuntan en esa dirección.

El año pasado lanzo un sencillo de adelanto de su siguiente album, la canción titulada "shake" es un tema pensado claramente para la pista de baile que tiene entre poca y ninguna gracia, carece totalmente de personalidad y por momentos parece que estoy escuchando algo tipo Technotronic, sí por un momento crei estar en 1991,

                            
                       
El single fue un fracaso que tuvo como consecuencia que el nuevo album quedase en el aire aunque sinceramente es mil veces mejor este "shake" que esa aberración titulada "everynight i say a prayer"que viene de la mano con este aberrante vídeo que Victoria publicó este año para nuestro horror.

       

Definitivamente Little Boots ha debido perder totalmente el norte para terminar produciendo temas tan mediocres y ridiculos como este ultimo. O cambia mucho la cosa o poco podemos esperar del nuevo álbum de Little Boots incluyendo temas como éste o como "headphones" que es la tipica cancion con influencias disco setenteras mas vista que el tebeo, en fin parece que Victoria esta musicalmente mas perdida que una cabra en un garaje, esperemos que deje de dar palos de ciego y se centre un poco porque sino me parece que su próximo álbum lo van a comprar solo sus familiares y amigos, si es que todavía la hablan después de sus últimos singles, que lo dudo.

         

Actualmente el proyecto Little Boots se encuentra en un punto dificil, no hay segundo album y tan solo algunos conciertos donde se presenta algo de nuevo material, pareciera que el momento de Little Boots pasó y la gente se haya olvidado bastante de ella, su ultima oportunidad para remontar esto sera ese hipotético segundo álbum que una de dos, o la reflota o la hundirá definitivamente, veremos que es lo que nos ofrece en su concierto madrileño.

        

miércoles, 26 de septiembre de 2012

PET SHOP BOYS "ALTERNATIVE"




Ya se que ahora tocaría hablar de "Elysium" el nuevo álbum de los Pet Shop Boys, sin embargo soy de los que piensa que los discos hay que dejarlos madurar un tiempo mínimo, jamas entendí como se podía hacer una critica el mismo día que sale un álbum, confieso que soy de los que cambian de opinión según pasa el tiempo y escucho las canciones mas y mas, en fin que de momento "Elysium" tendrá que esperar aunque ya adelante que el álbum me ha gustado bastante.

Lo que haré ahora sera Aprovechar mi critica de “Format” para meterle mano a “alternative” la primera recopilación de caras b de los Pet Shop Boys que se publico haya por el año 1995, unos tiempos que ahora nos parecen muy lejanos. Por aquella época no se vivían como ahora tiempos de austeridad y el dinero crecía de los arboles, entonces la gente simplemente saltaba y lo cogía para después gastárselo en sus vicios, entre ellos cds y cassetes. Además no había competencia porque había tanto dinero que sobraba, entonces la gente lo tiraba por el suelo de forma solidaria para que ni siquiera tuvieras que saltar a los arboles.


Bueno no, la verdad es que 1995 no fue tan bueno como yo lo he pintado aquí, lo cierto es que estábamos en medio de una crisis que provocaba entre otras cosas una inflación en constante aumento con devaluaciones continuas que llevaban a encontrarte este “Alternative” al precio de 4000 ptas (24 eurazos) de la época, con el resultado de no podértelo comprar pues tu economía de estudiante con trabajo a tiempo parcial no te permitía estos lujos, tuve que esperar varios meses hasta que vi su precio rebajado a 2500 ptas (que ya esta bien), para hacerme con el, evidentemente al vender 4 discos no les quedo mas remedio que rebajarlo a los de la Fnac, también en Madrid Rock le pegaron un repaso a la baja.

Así fue como me hice con este álbum que venia en una lujosa edición con una caja en la que como portada teníamos un holograma que iba cambiando de la cara de Neil a la de Chris, una chorrada absoluta pero que en esa época tenia su cosa, aun en estos tiempos, artistas actuales, usan esta chorrada para las primeras ediciones de sus discos. El álbum incluía un enorme libreto (donde Tennant y Lowe largan de lo lindo) que no tenia nada que ver en tamaño y lujo con el incluido en “format” y ahí podemos darnos cuenta como han cambiado los tiempos, allá por 1995 a los PSB y sobretodo a la industria discográfica les iba mucho mejor, con internet aun lejos de socializarse las discográficas hicieron el agosto durante toda la década de los 90 imponiendo precios abusivos a sus lanzamientos e intentando convencer a sus consumidores para que comprasen la edición Cd de albums que éstos ya tenían en vinilo. Los 90 fue sin duda la década de los mayores abusos y despilfarros de esta industria que la han llevado como todos sabemos a un estado entre la destrucción y la fagocitacion.

Pet Shop Boys lanzaron su primer single “West end Girls” en 1984 pero fue un fracaso, no fue hasta que los ficho la EMI que las cosas empezaron a funcionar y en 1986 Neil Tennant y Chris Lowe ya se habían convertido en estrellas del pop gracias a un single, ese “West end Girls” que fracasó fue reeditado en una nueva versión producida por Stephen Hague y esta vez se convertiría en un bombazo mundial, al igual que lo fue el álbum “Please” , de sus singles provienen los primeros temas de “Alternative” que demuestran en muchos casos ser mejores que algunos de los temas del propio álbum. Sin ir muy lejos “in the night” es claramente superior a muchos temas de “please”, este tema sonaría mucho en discotecas de la época sobretodo a raíz de la versión incluida en el álbum “disco”.

En “a man could get arrested” nos ofrecen una de sus escasas producciones con Bobby `O’ acompañada por un letra basada en hechos reales, la verdad es que este tema a envejecido bastante bien considerando lo poco atemporales que eran las producciones de Bobby Orlando.

Queriendo jugar un poco a ser Depeche Mode aquí tenemos “that’s my impresión” la primera canción producida totalmente por los propios PSB, curiosamente y saltándose la norma aquí nos ofrecen la versión extendida del tema que dicho sea de paso es mucho mejor que la 7”.

Con “was that what it was”, el baile continua y es que los PSB no tenían ningún complejo en enseñar que uno de sus hechos diferenciadores era una querencia por la música de baile actual que les separaba del resto de grupos electrónicos y de esta manera llegamos a uno de los temas mas fuertes de este particular álbum, me refiero a “paninaro” cortesía de Chris Lowe.
La idea para hacer las caras b del single “suburbia” era que Neil Y Chris cada uno por su cuenta hiciera una canción y Chris entrego este pedazo de Spaguetti Disco Music adedezada por una letra hedonista a mas no poder “girls, boys , art, pleasure, food, cars, travel” , el titulo “paninaro” coge su inspiración de una tribu urbana italiana, los Psb por esos tiempos pasaron mucho tiempo haciendo promoción en Italia y se quedaron con detalles como estos. La voz robótica de Lowe escupe las palabras mientras Tennant repite ese ya clásico “Paninaro oooooh” mientras los ritmos contundentes no nos dejan descansar ni un segundo, en su dia “paninaro” fue editado en Italia como single, los PSB deseaban hacerse muy famosos en Italia pues era un país que les fascinaba, desgraciadamente esto nunca ocurrió.

                                                                                       

En 1995 Tennant y Lowe publicaron una nueva versión de la canción con el nombre “paninaro 95” basada en parte en la versión que hacían en directo en el Discovery Tour de 1994 y con el objetivo de promocionar esta recopilación de caras b, fue entonces cuando por fin este gran tema dejo su marca en las listas británicas llegando al numero 15, aun asi, hoy en dia nadie se acuerda de esa versión de los 90 y es la versión de los 80 con la que se ha quedado el publico y los propios PSB pues en las giras de los años 2000 y 2006 donde rescataron esta canción, la versión que tocaron fue la clásica, asi debe ser y asi será, además Dios lo quiere asi.

                                      

En cuanto a la canción que entrego Neil, esta fue “Jack the lad”, otra de las mejores canciones incluidas en esta recopilación, aquí Tennant deja a un lado el baile para ofrecernos una pieza de corte melancolico y sintetizado que hubiese pasado el corte perfectamente del álbum “please”, una lastima que llegase tarde.

Asi llegamos a la época “actually”/ “introspective” que transcurrió en los años 1987-1988, ellos la llaman “su etapa imperial” por el enorme éxito que tuvieron por aquel entonces y es que todo lo que tocaban en esa época lo convertían en oro, no solo sus propios discos, sino que eran capaces de resucitar a viejas momias acabadas como Dusty Springfield y Liza Minelli, lanzar a niñatas cañon como Patsy Kensy e incluso meterse en supergrupos de pega como Electronic

De esta época imperial es “You know where you were wrong” curioso tema en el que pretendían crear otro “West end girls”, es decir estrofas rapeadas y estribillo cantado en medio de un fondo de electrónica fria, al final pues les salió esto que sin ser gran cosa al menos se deja oir.

“New life” no es una versión del éxito de Depeche Mode sino una muy buena canción de PSB pensada para que la grabara la cantante Helena Springs, cuesta creer que al final todo quedara en agua de borrajas y este atractivo medio tiempo que es pura clase terminara como cara b del megaexito “What have i done to deserve this” el famoso duo de PSB con Dusty Springfield.

Curioso es el tema “I want a dog” que finalmente terminaría formando parte del álbum “introspective” pero que en un principio era la cara b del single “Rent”, aquí lo tenemos en su versión original, bastante mas rudimentaria que la mezcla de Frankie Knuckles que termino formando parte de “Introspective”, aun asi tiene su encanto esta versión 7” sobretodo por los sampleados de ladridos de perro que forman parte del ritmo de la canción y por oir a Chris Lowe recitar una lista de razas de perros aunque me sigue molestando esa frase de la canción sobre los gatos “no giving love and getting fat”, estos aun no se han enterado que el gato es muy superior al perro ya que nosotros, los gatos, no nos subordinamos ante nadie y al humano lo tratamos de igual a igual, no como los sumisos perros que hacen todo lo que les dicen.

“Do i have to” es una de sus más logradas baladas y el caso es que la escribieron a toda prisa para la cara b de “always on my mind”, el titulo parte de las quejas de Lowe respecto a la excesiva promoción que hacían por aquellos tiempos. En el ultimo tour de la banda recuperaron esta canción y pudimos comprobar que Chris Lowe puede tocar perfectamente el piano, lo que pasa es que no le da la gana.

             


En estos primeros años de PSB aun nos podemos encontrar con algún retazo de su etapa con Bobby Orlando, es el caso de “I get excited (you get excited too)” que seria posteriormente regrabada con intención de que formara parte de “introspective”, finalmente el tema no les termino de convencer y terminaría en la cara b de su single “Heart”, cuyo maxi me compre por la época y recuerdo que me gustaba mas esta cara b que el single en si, hoy en día reconozco que cara a como cara b se han quedado muy desfasadas.

El siguiente tema “Don Juan” siempre me pareció un tema muy complicado musicalmente, difícilmente podía entrar en “introspective” a pesar de ser muy bailable, además se trata de esos temas históricos que le gusta escribir a Neil Tennant y que son poco atractivos para el gran publico, en este caso la canción habla sobre la situación de los Balcanes antes de la Segunda Guerra Mundial, siendo Don Juan el nombre que le adjudica Tennant a Hitler.

Uno de las caras b mas experimentales e interesantes de los PSB es sin duda “The sound of the atom splitting”, una completa improvisación en la grabación del single “Left to my own devices”, en la que Tennant, Lowe, Trevorn Horn y Steve Lipson se dedican a exprimir las posiblidades del acid house, un estilo que les tenia fascinados y que terminarían asumiendo totalmente. La canción terminaría formando parte del setlist de los primeros conciertos de su carrera en 1989.

                          

Ese mismo año volverían a recurrir a la idea de crear cada uno por separado una canción para ser incluidas como caras b del single “It’s all right”, es decir la misma táctica que en el single “suburbia” del 86. Esta vez Chris entrego “one of the crowd” cuya letra define perfectamente el deseo de Chris de ser simplemente uno más y el rechazo de este a la casa real británica. El tema prodria ser perfectamente de Kraftwerk por el uso exagerado del vocoder, de hecho muchos temas de Lowe son como Kraftwerk pasados por la pista de baile.

El tema de Neil fue la durísima “your funny uncle”, una canción que describe el funeral de Chris Dowell , un amigo de Neil Tennant al cual éste dedicó dos canciones, esta “your funny uncle” y la famosa “being boring”.

En cuanto a “your funny uncle”, nos encontramos con una pieza corta, delicada y muy emotiva, de lo mejor de toda su discografía, capaz de hacerte llorar si te pilla en mal momento, sorprendentemente los PSB utilizaban este tema para terminar los conciertos del Performance Tour 1991.

         

Llegamos a su etapa “Behaviour” donde su éxito masivo se va al traste con un álbum muy ambicioso musicalmente pero poco dado a la comercialidad y al dance, parte de su publico les abandono pero aun así pudieron disfrutar de éxitos como “so hard” cuya cara b “it must be obvious” va en esa línea dance que los PSB dejaron fuera de “Behaviour”, de hecho todas las caras b de los singles de este álbum parecen ser un contrapunto al tono calmado y sobrio de éste.

Llegamos quizás al mejor tema jamás cantado por Chris Lowe “we all feel better in the dark”, un tema en el cual Chris es el protagonista y en el que nos cuenta rapeando “the secrets of sexual atraction” mientras los ritmos endiablados no nos dejan descansar. La canción fue uno de los puntos fuertes del Performance Tour con Chris Lowe quedándose en gallumbos.

           

Realmente apabullante es la versión que hacen del “losing my mind” que produjeron para Liza Minelly, muy acertada su inclusión en “alternative” y desde luego no tiene nada que envidiar a la versión de Liza, la versión de PSB es ciertamente menos comercial y algo mas dura pero a mi me gusta mas que la que hicieron para Minelly.

         


En 1991, los PSB lanzan al mercado su primera recopilación de singles “Discography, The complete singles collection”, una recopilación casi ejemplar En “Music for boys” vamos viendo que poco a poco se va incrementando la influencia del sonido Hacienda/Manchester en estas caras b de PSB, se trata de un tema instrumental creado puramente para la pista de baile donde en su día debió funcionar muy bien.

Un tema que por poco no termino en “Behaviour” fue “Miserablism” cara b del single “was it worth it”, lo cierto es que hubiese encajado perfectamente con el espíritu de ese álbum por su carácter triste y melancólico. Los propios PSB pensaban que la canción era suficientemente buena para ser un futuro single pero al final se quedo en cara b.

Llegamos a la ultima etapa que comprende esta primera recopilación de caras b de los PSB, se trata de la época “Very” (1993-1994), una época en la que Tennant y Lowe dan un giro muy comercial entregando un álbum lleno de hits aunque no tan consistente como “Behaviour” aunque hay que decir que “Very” con sus imperfecciones es el álbum que mejor les define ya que en el están todas las constantes del grupo mientras que “Behaviour” aun siendo superior en la calidad de las canciones solo muestra un registro del grupo.

En cuanto a las caras b de esta época, muchas de ellas van hacia un sonido dance tipo la Hacienda de Manchester , ahí están para atestiguarlo “too many people”, “euroboy”, temas simples pero muy efectivos claramente orientados a la pista de baile. Destaca la nueva versión del tema “violence” bautizada “Hacienda Version”, ya que esta versión surgió en un concierto en la antigua sala de Manchester, el resultado es magnifico introduciendo varios loops de percusión y una incisiva guitarra cortesía del tristemente fallecido JJ. Belle que ya había tocado con ellos en canciones como “Being Boring” y formado parte de la gira “Performance”.

Pero en esta época el grupo también hizo canciones mucho mas pausadas para las caras b, es el caso de la atípica versión que realizan de Noel Coward “if love were all” donde Neil canta con orquesta y no queda nada de la electrónica del dúo. Mucho mas dramática es “decadence” una canción sobre la misma decadencia de una persona con problemas con las drogas, a pesar de que Tennant tenga el tono algo subido la canción es realmente emocionante, sobre una base en apariencia simple aparecen orquestaciones y la guitarra de Johnny Marr ayuda a crear un cierto ambiente prebritpop, una canción muy superior a varias de las incluidas en “Very”, al igual que lo es “Hey headmaster” un medio tiempo amable donde los chicos le cantan a un profesor que vivió otros tiempos muy diferentes en la escuela, tiempos en los que se le respetaba.

Pero sin duda la joya de la corona de esta etapa es la que fuera cara b del éxito “Go West”, me refiero a “Shameless” que podría haber sido la cara a perfectamente, un tema tan ambicioso musicalmente como “Go west”, con marchamo de éxito. “Shameless” es un enorme pedazo de High Energy ironica, mordaz e ingeniosa sobre todos aquellos personajillos del artisteo sin integridad y dispuestos a arrastrarse por conseguir sus 15 minutos de fama, también funciona como una critica a ellos mismos ya que mas de una vez han reconocido refiriéndose a esta canción que ellos también han tenido sus momentos “Shameless” .

Musicalmente es de sus mejores temas, excesiva, ampulosa, contundente y con constantes cambios de ritmo entre verso y verso. No se escatiman medios y la producción de este tema por lo visto costo un paston para luego terminar sepultada ya que finalmente decidieron que una canción tan humorística e irónica como esta no tenía cabida en “Very”, pienso que fue uno de los mayores errores del grupo en su carrera, aun sin estar incluida en “Very” podrían haberla sacado como single aislado al igual que han hecho otras veces con otros temas (“always on my mind”, “where the streets have no name”……), la verdad es que no lo entiendo ya que quedaron muy contentos con esta canción, de hecho formo parte de la gira “Nightlife 99-00” y de su musical “Closer to Heaven”.

                                                         


Este doble álbum acaba con el tema “Some speculation” otra de sus canciones sobre infidelidades que viene acompañada de un irresistible ritmo dance muy hipnotico que deseas que nunca acabe.

“Alternative” fue y es un lujazo de álbum con algunas de las mejores canciones de Neil Tennant y Chriss Lowe, muchas de ellas mejores que muchos de sus singles y canciones de albums. Este disco pone de manifiesto una vez mas la grandeza de Pet Shop Boys a la vez que nos propone un viaje a un tiempo donde las primas eran eso, primas y no comportaban ningún riesgo y donde aun soñábamos con ese nuevo milenio que se veía en el horizonte y que a la postre esta resultando totalmente decepcionante.

martes, 18 de septiembre de 2012

ANA TORROJA EN BRONXTOLES: MAQUILLAJE LOWCOST Y TARADOS GRITONES

                                                                                                    

El viernes pasado viví algo realmente impactante, fue como esa gente zumbada de la cabeza que dice ver fantasmas y quedarse blanca, bueno pues yo vi a Ana Torroja en Bronxtoles.

Y diréis, ¿Como te metes en estos rollos? Pues fue mi buen amigo Abacab quien me dio la información e hizo la propuesta de visitar este decadente y peligroso municipio situado al sur de la capital para ver el concierto gratuito que daría la Torroja en el marco de las fiestas de esta ciudad innominiosa.
La verdad que yo no lo tenia claro, por un lado aunque he sido bastante fan de Mecano (poseo todos sus albums en vinilooorrr), no conozco mas que cuatro o cinco canciones de Ana Torroja en solitario, la cual me produce un enorme desprecio por el asunto con la Agencia Tributaria y sus triquiñuelas para eludir el fisco.

Con todo, hay algo que tenemos que tener claro en esto de ir a conciertos y demás rollos culturetas, es muy necesario que aprendamos a separar la persona del performer porque sino jamas iríamos a ver nada ya que es imposible que estemos de acuerdo con las opiniones, actos o ideas políticas de estos "artistas", lo que pasa es que tenemos la tendencia de hacer una especie de simbiosis entre la persona y su obra y claro, al hacerlo todo puede acabar en una contradicción tremenda con su buena dosis de cabreo que termina con la ya famosa frase "no te compro un disco mas en la vida".

Todo esto de separar obra y persona es muy fácil decirlo pero comprendo que es bastante difícil de aplicar, es complicado por ejemplo que un funcionario le compre un disco a Marta Sánchez después de la que lió o que a un homosexual le parezca de perlas que Alaska tenga un blog en Libertad Digital  muy chuli pero con un enlace al lado donde Don Pio Mora aconseja la castración química para gays, lesbianas y otras gentes de mal vivir.

Sin embargo hubo algo que produjo una fuerza en mi que me llevaría a aceptar la proposición del señor Abacab. El morbo o mas bien la curiosidad o las dos cosas juntas y esto por que? Bueno yo fui uno de esos 60000 afortunados que vivieron esa expresión de la grandeza del pop español que fue el concierto que dio Mecano en el Rockodromo de la Casa de Campo en el año 1989, vamos que les vi cuando había que verlos, en la cumbre de su exito, en su mejor momento comercial, con un despliegue propio de U2 o los Rolling Stones que era un concepto de concierto que no existía en España y que había intentado introducir timidamente Miguel Ríos aunque sin llegar al nivel de éxito de Mecano.

Luego hice un amago de ir a verlos de nuevo actuar en el año 1992 en concierto en las Ventas de la gira "Aidalai". Un desastroso incidente con las nuevas tecnologías que aun no existían me dejaron fuera del recinto sin entrada y escuchando como empezaba el concierto con "el peón del rey de negras", tal fue mi cabreo que ni siquiera espere a que acabase esta canción y enfile mis pasos hacia casa con ganas de matar a todos esos que decían que el futuro seria maravilloso y que todos volaríamos, no trabajariamos pues el curro lo harían eficientes robots con la cara de Ralf Hutter y Florian Schneider  y comprariamos apartamentos en Marte y bungalows en Venus, PUES NO, el futuro era una mierda y ni siquiera disponíamos de herramientas para comunicarnos con fluidez en un entorno hostil como la plaza de las Ventas.
Años después conseguiriamos esas herramientas pero yo aun sigo esperando ese apartamento en Marte y los robots currelas, definitivamente hemos fracasado.
Bueno ya me estoy liando, pues eso que quería vivir cual seria mi reacción al ver de nuevo a Ana Torroja 23 años después nada menos y en un entorno y época totalmente distintos a los que viví.

Llegue a la estación de Bronxtoles-El Soto que me traía recuerdos vagos de una jornada politoxicomana que viví hace unos años y de la cual mi cerebro aun sufre las consecuencias.
Llego entonces Abacab al cual acompañaba un personaje que era como una mezcla entre un Trasgo y Shin-Chan de mayor, este ser respondía al nombre David y poseía una voz tremendamente gutural que bien enfocada podría realizar poderosos conciertos en el Teatro Real o servir de agitador en manifestaciones varias, empezó haciendo unas referencias bastante puercas sobre  la ropa interior de la señora Torroja lo cual ya me mosqueo bastante, eso es como si yo le robo las bragas del tenderero a mi vecina que es una jubileta, mal por ahí vamos muy mal, hay que respetar a la tercera edad aunque defrauden a hacienda.

Llegamos al recinto después de parar con el fin de comprar provisiones que consistieron en vinate del bueno y unos ganchos, todo muy Lowcost, una premonicion de lo que nos esperaba.
El recinto no estaba nada mal, un escenario generoso en espacio donde se podía hacer un gran espectáculo, sorprendía que hubiera tan poca gente, por lo que me contaron el grupo gafapasta Love of Lesbian habían actuado en ese recinto y a esas horas ya estaba todo lleno, así que no se, lo mismo la mala publicidad generada por las ultimas noticias sobre Ana y los grises inspectores de hacienda estaban haciendo daño a su poder de convocatoria.

Desde luego una cosa esta clara, aquí la crisis sera solo para algunos y en todo caso no para el ayuntamiento de Bronxtoles que han tirado la casa por la ventana trayendo a los lesbianos, a la torroja y a Fangoria,  crisis? que crisis! aunque yo agradezco de verdad que contratasen a Ana porque este es un dinero que revierte directamente en el estado de nuevo pues no le va a quedar mas remedio que pagar el Millon de Euros que debe (que se dice pronto) o sino va a la cárcel, mas morbo aun, íbamos a ver a una posible presidiaría.....

Empezó a llegar mas y mas gente, nos encontramos con Luis Felipe que decidió unirse a la fiesta mecanista y fue cuando comenzo el show, lo primero que me dejo alucinado era  la escasa banda de Ana: bajo, guitarra, batería y un ordenador con música pregrabada que disparaba el guitarra, absolutamente vergonzoso, me empecé a acordar del concierto de la casa de campo pero no de ese concierto histórico de Mecano, sino el que dio mi buen amigo Karl Morrazo Bartos con su superportatil.
En fin una puta verguenza, ¿Tan mal esta la cosa que no podia llevar a un miserable teclista para darle un poco mas de peso a la banda? Y no es que fueran ni mucho menos malos musicos, los chicos hacian lo que podian pero de donde no hay no se puede sacar y el show quedo muy descolirido por la parquedad de medios, encima con un escenario tan inmenso la sensacion de vacio era aun mayor.

Con esto era de esperar que muchas canciones queradan mutiladas o directamente destruidas, yo aventuraba un show basado en las canciones de Mecano y no me equivoque, era lo lógico y normal, la Torroja no ha hecho mas que comerse mojon tras mojon en su carrera en solitario, con lo cual lo logico es que recurriera a un tipo de show remember o nostalgico y lo cierto es que tiene todo el derecho, si Nacho Cano a prostituido el grupo hasta extremos inimaginables (el famosos musical, mecanmierda, etc) pues Ana que era quien daba vida y voz a esas canciones puede recrearlas cuantas veces quiera, eso si un poquito de dignidad, esas canciones merencen unos mínimos para ser ejecutadas, el viernes esos mínimos no se dieron en muchos casos.

El show empezo con unas pocas canciones en solitario de Ana que nadie conocia excepto quizas "como sueñan las sirenas" que hay que reconocer que es de lo mejor que ha hecho en solitario, una pena que se cargaran toda la atmosfera medio oriental que envuelve la cancion, fue todo un destrozo.
Tras los musicos habia una enorme pantalla por donde pasaban unas proyecciones tan cutres que parecian hechas por un mono borracho, esto acrecentaba aun mas la sensación Lowcost del show, una pena tener esa gran pantalla tan mal aprovechada.






En un principio se veia a Ana incomoda y desganada como pensando "que cojones hare yo aqui en este infame lugar  lleno de gentuza, lo que hay que hacer por dinero", aptitud logica viniendo de alguien que ha estado en lo mas alto, sin embargo una vez que empezo con el cancionero de Mecano el público se puso a sus pies, empezo el karaoke y Ana empezó a mostrar su simpatía natural de siempre.

Bueno en realidad, algunos no nos pusimos a sus pies, yo no lo hice desde luego y mucho menos lo hizo David, al cual se le metio una palabra en el cerebro que no podia dejar de gritar a volumen brutal entre canción y canción "MAQUILLAJE"!
Tras las primeras canciones desconocidas para la mayor parte del publico, Ana se dirigió al mismo para decirles que ahora ibamos a asistir a un viaje a traves del tiempo lleno de canciones, a lo cual David grito "MAQUILLAJE"! y Ana respondio "otras canciones".
La gente empezo a mirarnos mal como pensando "de que puto manicomio se habran escapado estos", y no les faltaba razón aunque lo peor estaba aun por llegar.


Ana nos ofrecio una enorme rafaga de canciones de Mecano muy mal distribuidas ya que en la primera parte del show sonarian nada menos que una bastante mediocre version de "la fuerza del destino" que seria arreglada por una acertada "cruz de navajas" que demostro funcionar en plan minimalista, volveria a cagarla a base de bien con un "ay que pesado" que sono tosco y sin chispa, en cambio volvio a acertar con "los amantes" una canción que ya tiene muy ensayada y sabe muy bien que funciona.
En "mujer contra mujer" sacaron un sillon supercutre (en IKEA los he visto mejores)  y Ana se tiró en el mismo para cantar esta gran canción acompañada solo del superordenador, ¿Este es el futuro que me prometieron?

Aunque parezca mentira todas estas canciones sonaron en la primera mitad del concierto, vamos un sin dios, ¿Que cojones pensaba dejarse para el final?, lo lógico hubiese sido dedicar la primera parte a las canciones menos conocidas (las suyas en solitario) y dejar la tralla mecanista para la segunda parte del show pero en fin, la cosa es que David empezo a impacientarse pues no llegaba "maquillaje" y empezo a hacer unos comentarios de muy mal gusto sobre actividades sexuales con Ana Torroja y él de protagonistas, la gente nos miraba enojada, Luis Felipe me confeso sentirse en una especie de experiencia kafkiana y yo empece a temerme lo peor, esa noche ibamos a dormir en comisaria.

Luego me entro la risa tonta con esto de las actividades sexuales entre David y la Torroja y empecé a pensar que mas que actividades sexuales seria una cuestion mas bien de "Arqueologia y Moralidad" titulo genial para el proximo album de Ana.

Ahora me pondre serio por un momento y os hablare de mi percepción del personaje que estaba en el escenario. Imaginaos por un momento que despues de 23 años volveis a ver a una amiga o a una novia de la que no habeis vuelto a saber nada en todo ese tiempo o como mucho os han contado algunos chismes los conocidos comunes.
Para mi fue muy impactante, era como ver que esos 23 años que han pasado no nos han sentado igual de bien a los dos, Ana no ha podido seguir mi evolución y mientras yo me conservo joven, guapo y con todas mis articulaciones funcionando, élla se asemeja a mi tía o a mi madre, con la diferencia de que estas dos ultimas se mueven muchísimo mas que Ana, tendriais que ver a mi madre como saca clavos con los dientes y los clava con la frente, Ana no la llega ni a la suela del zapato.

Durante el show había un desesperado intento de Ana por emular sus antiguos bailes de Mecano pero era bastante triste ver a esta señora hacer esos movimientos juveniles que no le pegaban nada aunque bueno al menos no lo forzaba demasiado y era mas o menos digno compensando estas carencias con una simpatia total hacia su público al cual le concedia y le pasaba todo. Aunque Ana haya defraudado a la Agencia Tributaria, élla tiene un valor humano importante, la prueba es que en ningun momento llamo a la policia para que nos sacase de alli a porrazos despues de que David pidiese por enesima vez "MAQUILLAJE"!  a grito pelado, Ana se limitaria a responder a nuestro simpatico acompañante "luego luego".



Hubo una especie de popurri o medley acustico con alguna cancion de Mecano como "sentia" y "quedate en Madrid" que fue rebautizada como "quedate en bronxtoles" todo un peloteo y un sinsentido, ¿Quien en su sano juicio querria quedarse en tan infame lugar?
El titulo de la siguiente canción venia al pelo a un lugar como Bronxtoles, me refiero a "naturaleza muerta" que sono bastante bien aunque reconozco que nunca fue de mis favoritas de Mecano y siempre la vi como una intento descarado de hacer otro "hijo de la luna".

No podia faltar uno de los mejores temas de su exgrupo, me refiero a "aire" esa magnifica cancion que no quedaria demasiado deslucida teniendo en cuenta los escasos medios con los que se contaba.
También nos obsequio con la cancion que hizo con Alex syntek "duele el amor" que canto con el bajista eliminando el horrible vocoder de la versión original.

El show acabaria con una versión bastante mala de "un año mas" coronada por una escasa lluvia de confetis que fue escasa y patetica, daba penita, vamos Ana no escatimes en gastos y echanos un chorrazo de confetis, pues no, el lowcost inundo todo el show como podemos constatar.



Por supuesto al espectaculo aun le quedaba bastante tiempo para concluir, Ana con un nuevo atuendo salio a cantarnos el single principal de su ultimo album, ese temazo marchoso y juvenil titulado "tengo una sonrisa para desgrabarme", a la que siguio un megahit de Mecano "hijo de la luna", bastante deslucido por la escasa instrumentación, tambien descargo uno de su pocos hits en solitario "a contratiempo" donde el ordenador estuvo esplendido, en esta parte final del concierto fue precisamente el ordenador el mayor protagonista pues puso la musica a megahits incontestables como "el siete de septiembre" que no quedo muy bien al ser dia 14 y carecer de la grandiosidad original.

Entonces fue cuando por sorpresa llego "maquillaje", SI!, POR FIN, yo tenia razón nuevamente y Ana no se olvido de la mejor canción de toda su carrera, David no podia contener su euforia y alegria y mientras botaba sin parar tarareando este enorme exito, miraba con gesto desafiante y triunfal a todos aquellos que minutos antes habian reprobado su exaltado comportamiento, "maquillaje" sono en una versión mezcla entre cabaret y broadway ejecutada magistralmente por nuestro amigo el ordenador.
Llegados a este punto el ordenador se puso a trabajar duro con una acelerada version de "me cole en una fiesta" digna de los Pitufos Makineros, como un tanto makinera les quedo la version de "Barco a Venus" que cerro el concierto.

                                    

El show muy generoso en tiempo se resistia a acabarse y Ana medio improviso una version semi-electrica de "me cuesta tanto olvidarte" tema mitico con el que solia cerrar los conciertos Mecano y que no le quedo nada mal.
Tras esto y en un gesto con sus fans volvio a salir al escenario para cantar a capela algunas canciones que le pedia la gente entre las que estaba ese "Hawaii-Bombay" que es toda una declaracion de intenciones y todo un estilo de vida que siempre he ansiado y me ha sido negado una y otra vez por mi condicion de Gato proletario, en fin que Ana estuvo simpatiquisima, todo un encanto, lastima que nos deba tanta pasta.

Hay que decir que a pesar de su enorme entrega, Ana no pudo cantarlo todo todo, como le pedia su insaciable y voraz publico y por desgracia nos quedamos sin oir algunas canciones míticas como "hoy no me puedo levantar", "perdido en mi habitación" o "no controles", por su parte Abacab se quejo de que no interpretase una cancion asquerosa que lleva como titulo algo asi como "el corazon bum bum" o yo que se y que interpretaba a duo con Papitwo hace algunos años y que es candidata desde ya a engrosar la lista de aberraciones que gestiona de forma magistral mi compañero de piso y hermanastro Kenzo en su flamante blog..

Al final nos pusimos en nada menos que dos horas de show que se dice pronto teniendo en cuenta que Ana tiene ya mas años que la abuela del coyote y no esta para muchos trotes.

En definitiva un show nostalgico, simpatico, generoso pero cutre y precario en medios lo cual lastro el espectaculo todo el tiempo, si tuviera que ponerle nota le dejaria en suspenso por décimas, como cuando te cateaban con un 4.5 y te cagabas en la madre del profesor porque en realidad que te suspendieran de esa forma era indigno porque significaba que eras un mediocre que queria pero no podia y ese fue el problema del show del viernes que con la intencion no es suficiente por muy buena que esta sea.
El show de Ana Torroja no fue malo, fue mediocre, insuficiente y es una pena porque Ana tiene los elementos para realizar un gran show pero necesita mas infraestructura y gestionar mejor sus recursos.

En fin se acabo la fiesta y habia que volver de ese infierno que es Bronxtoles a la capital de lo que aun se conoce como España, si en un principio pensé que podria haber un posible acercamiento en coche a algun lugar civilizado, finalmente esta posibilidad no se produjo con lo cual nos vimos abocados al transporte publico, finalmente tuvimos bastante suerte y en un tiempo razonable ya estabamos en la avenida de America, entonces David se puso a decir absolutas barbaridades sobre grupos como La Guardia, La Frontera y La Trampa, afirmando  muy erroneamente que esos grupos hacian muy buena musica, cuando todas las personas humanas sabemos que lo que hacian estas bandas era mierda, pero mierda mierda, de la peor categoria, sin embargo evité enfrascarme en una acalorada discusión ya que mi cerebro no lo aguantaria despues del impacto de haberme reencontrado con Ana Torroja 23 años despues.
Afortunadamente llego mi autobus, la velada habia acabado.


sábado, 1 de septiembre de 2012

THIS MUST BE THE PLACE ( UN LUGAR DONDE QUEDARSE)




Normalmente no escribo nada sobre las películas que voy a ver, no me considero para nada cinéfilo, siempre me intereso mucho mas la música pero eso no quiere decir que no vaya al cine ya que se trata de uno de los actos sociales mas baratos que aun quedan aunque con la subida del IVA se lo van a cargar un poquito mas.


Luego esta el tema de que considero que una amplia mayoría de películas que voy a ver son comedias sin cerebro que a mi me divierten muchísimo pero que siendo objetivos tienen poco valor cinematográfico, el caso es que yo tengo una enorme tendencia a ir a ver comedias, supongo que me pueden las ansias de pasar un buen rato y desconectar.

La cosa es que en el transcurso de un año he podido ver 60 peliculas por ejemplo pero luego realmente te acuerdas de pocas, yo tengo un método para clasificar las películas, la prueba de que me han gustado mucho es que me acuerdo del titulo, de las ultimas que vi en los últimos tiempos me gustaron mucho “intocable”, “el dictador”, “le gamin au vélo”, “Professeur Lazhar”, “Hysteria”, “et si on vivait tous ensemble” o “Eva”, lo curioso es que igualmente la prueba de que me han disgustado mucho es que también me acuerdo del titulo, nunca me olvidare de esa gran puta mierda llamada “Extraterrestre” de Nacho Vigalondo, el cual deberia haber sido guillotinado ya por haber hecho semejante enjendro, me temo que ese titulo quedara grabado en mi memoria por siempre jamás. Luego estaría el limbo donde calificaría películas mediocres tirando a malas pero no lo suficientemente malas para cabrearte, son esas películas de las que no recuerdas el titulo y aquí no puedo poner ejemplos puesto que no recuerdo el titulo.

Pero mi objetivo al hacer este es post no es simplemente deciros las películas que me han gustado y echar mierda sobre esa basura infecta que es el film “extraterrestre”, lo que busco con este post es hablaros de una película que vi hace ya algun tiempo y me gusto especialmente, se trata de “un lugar donde quedarse” originalmente “This must be the place” (si, los españoles le echamos siempre un buen par de pelotas para traducir los titulos de las peliculas), del director Paolo Sorrentino ("Il Divo", "Las consecuencias del amor", etc).

Se trata de un film protagonizado por Sean Penn en el que encarna el personaje de Cheyenne , un rockero cincuenton que claramente se ha quedado anclado en el pasado, se trata de un músico que esta bastante sonado de la cabeza, intuyo yo que por el consumo excesivo de drogas.

El primer personaje que se te viene a la cabeza viendo el role de Sean Peen es Robert Smith, de hecho la película parece una paroria/biopic del líder de The Cure, es como uno de esos What if….? ¿Que hubiese pasado si los Cure después de haber sacado unos cuantos albums exitosos hubiesen decidido retirarse de la escena debido al suicidio de dos fans influenciados por sus canciones siniestras? ¿Como seria la vida de Robert Smith 20 años después de este retiro? La película nos podría dar la respuesta a esto, con un Sean Penn que es un adolescente siniestro atrapado en el cuerpo de un cincuenton, ¿no es lo que aparenta ser Robert Smith? Sin duda esas imágenes con Robert Smith, perdón Sean Penn vestido de estrella del pop siniestra yendo a comprar al supermercado y la gente reconociéndole, son impagables, como impagable es la familia del protagonista con su comprensiva y sorprendente esposa o la amiga adolescente gotica de Cheyenne a la que quiere juntar con un fan de Mariah Carey.

Muy interesante también lo es la apación de David Byrne que firma también la banda sonora, la escena entre el ex líder de Talking Heads y Cheyenne refleja a la perfección (sobretodo el discurso autoflagelante de Penn) la realidad del mundo de la música para adolescentes, el ver a Cheyenne nos revela lo grotesco y absurdo que es el mundo del pop/rock cuando los artistas envejecen.

La monotonía de una vida aburrida viviendo de los royalties y de las inversiones en bolsa se ve truncada cuando el padre de Cheyenne muere y éste ultimo se dispone a buscar a un antiguo nazi con el que el padre de Cheyenne estaba obsesionado (o a mi me lo parece o la película deja entrever una cierta critica humorística a las obsesiones de los judíos).

Sin duda el surrealismo hipnotico de la cinta que no le hace ningún asco a caer en el ridículo es uno de los puntos fuertes de “This must be the place”, al que hay que añadir un importante componente existencialista, la película nos propone un viaje donde Cheyenne se va librando poco a poco del peso de su pasado y de alguna forma deja de ser ese adolescente maquillado atrapado en un cuerpo viejo. Tampoco habría que pasar por alto una tendencia al esperpento que causa hasta ternura, seria la otra cara de la parte grotesca del personaje.

No quiero contar mucho mas, habría tanto que contar…pero seria desvelar las sorpresas de esta genial película que merece la mejor de las suertes y que nos demuestra una vez mas que Sean Penn es un puto amo capaz de hacer cualquier papel.

Altamente recomendable para los amantes del humor surrealista con momentos filosoficos y de las pequeñas emociones que tocan la fibra, poco recomendable si piensas que el aspecto actual de Robert Smith no debería ser objeto de burla.