DEPECHE MODE "DELTA MACHINE" OTRO DISCO PARA BELIEBERS

Mi vecina vive un autentico drama, tiene un hijo, su único hijo, al que ha intentado inculcar la mejor educación posible a base de carisimos colegios privados y profesores particulares.
Esta claro que mi vecina había puesto mucho empeño en convertir a su hijo en poco menos que un Einstein o un Descartes, bueno pues al final el chico se ha convertido en un cani asqueroso que solo piensa en el onanismo y en llenarse el cuerpo de oros y de tattoos para horror de su madre, a la que insulta un día si y otro también cuando esta se niega a darle dinero para putas y speed.


Segun mi vecina me relataba su horrible realidad entre lagrimas y gritos de pura impotencia  me vino a la cabeza el ultimo disco de Depeche Mode "Delta Machine", en el sentido de que al igual que mi vecina, los seguidores de este grupo siempre nos hacemos ilusiones con cada anuncio de nuevo album para acabar siempre decepcionados, ya deberiamos estar acostumbrados pero al igual que mi vecina, somos humanos, igual que ella desea lo mejor para el maldito cani que tiene como hijo, nosotros deseamos un album tan bueno como "Violator" o como "Black Celebration", sin embargo recibimos un "Sounds of the Ass" o un "Delta Machine".


Conclusión : hay veces que es mejor no hacerse grandes ilusiones porque luego viene el bajón, claro que siempre te encontraras a ese nucleo duro de seguidores del grupo que se llaman a si mismos "creyentes" o "devotos" que te repetirán por activa y por pasiva que este album esta casi a la misma altura que "Violator" (decian lo mismo del anterior y del anterior al anterior y asi hasta el infinito), mas bien parecen los beliebers de Justin Bieber pero en viejunos. Se trata de individuos que ya han pasado los 40 y que a parte de DM, no escuchan gran cosa, te suelen soltar la tipica frase de "la música de ahora es una mierda" o esa otra tan buena de "la peor canción de DM es mejor que las mierdas que se hacen ahora", a estos especímenes podriamos calificarlos como gente enloquecida que viven en su propia "Mein Kampf" y no paran de tocar los cojones al resto de los mortales con sus mierdas de que si Dave esto, que Martin no se que, que si se rumorea que hay un tercer miembro del grupo, etc etc
Como les conocerán que la campaña de publicidad del album en España se basó en unos carteles con la fecha de salida del disco y la frase "¿Eres belieber?" digo "¿Eres creyente?"


En fin, que Dave Gahan, Martin Gore y el Puto Amo como cada cuatro años necesitan engrasar la maquinaria de esa gigantesca empresa que es Depeche Mode, todo se ha vuelto tan previsible que hasta da cierta vergüenza ajena, el proceso siempre es el mismo: disco mas gira mas recopilatorios varios, proyectos en solitario y cuando han pasado cuatro años otra vez disco+gira, etc
En los ultimos tiempos es todavia mas sonrojante, todo esta totalmente pactado: el album tendra tres temas de Dave Gahan porque asi esta acordado y hay que satisfacer el ego del cantante, no vaya a ser que se pire y se joda la empresa, además en los conciertos dos de los temas tienen que ser de Gahan porque ese es el pacto desde que este compone, ademas uno de sus temas tiene que ser por narices single.

Una vez pasados cuatro años toca si o si sacar un album que justifique una gran gira, otra cosa es que el material que tengan entre manos en esos cuatro años sea bueno, malo o regular aunque eso poco importará, el disco saldra por muy mediocre que sea, asi nos encontramos con autenticos truños como el "Sounds of the Ass" o "Exciter", discos a los que nadie hubiese hecho el minimo caso si no llevasen la firma de Depeche Mode, el grupo electronico mas famoso de todos los tiempos, el único capaz de llenar estadios, los Rolling Stones de la electrónica vaya.

El disco venia precedido por el single "Heaven", uno de los temas mas flojos de toda su carrera y que me hizo pensar que nos encontrabamos ante otra gran pifia de disco, una balada soporifera con una producción abominable que te hace preguntarte que narices hace esta gente con todo el pastizal del que tienen que disponer para producción, el videoclip es también de traca con Gahan en plan clooner y Fletcher que le han puesto el organo ese como le podían haber puesto una mesa de ping pong.


                          


Un video bastante deleznable que ha corrido a cargo de Timothy Saccenty  (Eryka Badu, LCD Soundsystem), de un tiempo a esta parte el grupo se ha puesto a trabajar en sus clips con otra gente diferente a su amiguete Anton Corbijn, cosa que me parece genial pero desde luego se podían esforzar mas, no sera por pasta y menos desde que les ha fichado Sony/Columbia.
El resto de la parte visual si corre a cuenta de Corbijn y no es gran cosa, la portada podría estar hasta interesante si no estubiese ese color salmón y el horrible logo tipo doritos que es muy cutre, mucho mejor hubiese sido intercambiar la portada del album por la del single "heaven" (es una foto bonita y con un halo de misterio) y por supuesto buscar otro logo.
Con el nombre del album también se han columpiado bastante a la hora de buscar un nombre ridiculo pero eso no deberia sorprendernos, si rebuscamos en su pasado nos encontramos nombres que van de lo estúpido a lo pretencioso: "Sounds of the Universe", "Exciter", "Songs of Faith and Devotion", "Playing the Angel", etc etc etc

Al final mis malas expectativas con el album, se han aliviado en parte, "Delta Machine" supera sin problemas a su predecesor, lo que pasa es que eso significa mas bien poco y no por ello no deja de ser un disco mediocre en el que es muy dificil destacar algo, todo es demasiado plano y monótono, es asi como lo podemos considerar bastante superior al "Sounds of the Ass" porque al no destacar nada, al ser todo tan neutro, consigue con facilidad superar los momentos mas bajos de la banda.

Tampoco es que estemos en posición de exigirles obras maestras a una banda que lleva 33 años en el negocio, esas obras ya las hicieron en su periodo dorado (84-93) y ni ellos son los mismo ni tampoco nosotros, además hacer canciones en plan oscuro y deprimente con mucho sufrimiento cuando vives en una mansión en Santa Barbara y te haces porros con billetes de 1000 dolares pues como que le quita credibilidad al asunto, no es lo mismo ser un jovencito que se quiere comer el mundo que un señor mayor acomodado y millonario aunque eso no quiere decir que no puedas hacer buenas canciones pero esta claro que ya no sera lo mismo porque ha cambiado todo: la motivación, la situación personal, la edad aunque ellos estén empeñados en convencernos de que los ricos también lloran.

"Delta Machine" es el tercer (y por fortuna parece que último) album que les produce Ben Hillier, personaje al que no se que narices le ven, debe preparar muy buenos cafe o ser un cachondo mental con el que te lo pasas pipa porque si no es inexplicable, destrozo a base de bien el buen material que tenía el grupo para "Playing the angel" y hundió aun mas las terribles canciones del album anterior.

En este nuevo album han estado tambien implicados Flood en las mezclas y Christoffer Berg (Fever Ray) en las programaciones, la labor del primero se nota en el sentido de que el sonido esta ligeramente mas pulido que en entregas anteriores mientras que Berg nos ofrece un sonido entre Zola Jesus y la propia Fever Ray en algunos temas, los menos bluseros y es que el juego de palabras Delta Machine parece tener que ver con la idea de un album de electronica minimalista influenciado por el blues (de ahi lo de Delta), es como si Dave Gahan y Martin Gore hubiesen querido llevarse a DM parte de sus experiencas particulares, el toque blues y la forma de cantar de Gahan tienen una cierta influencia del grupo Soulsavers con en el que Dave colaboró poniendo la voz y co-escribiendo las canciones del ultimo album del grupo, por otro lado en algunas canciones el toque de techno minimalista nos lleva al proyecto de Martin Gore con Vince Clarke VCMG.

Asi con todos estos datos la cosa no tendria que pintar tan mal pero una cosa es la teoría y otra los resultados y éstos han dejado mucho que desear.

El album se abre con "Welcome to my world", la canción empieza fenomenalmente bien con unos sintetizadores analogicos que buscan sorprendernos, sonido minimalista a lo VCMG hasta que llega el forzado estribillo y un Martin Gore que empieza a hacer unos gorgoritos que no ayudan nada, desgraciadamente esta saturación de segundas voces sera una constante en todo el album, el rubito de los rizos de oro parece que necesita satisfacer su ego y no deja en ningun momento que Dave sea el total protagonista vocal, ni siquiera en las canciones del propio Gahan, sinceramente hay bastantes canciones en las que la voz de Martin sobra y lo que queremos es escuchar a Dave, cuya voz esta en muy buena forma.
Eso si, el tema es perfecto para comenzar los conciertos y lo hará con seguridad, es lo que toca.


En el siguiente tema “angel” Gahan se nos muestra mas agresivo en la parte vocal, el tema tiene mucha fuerza gracias a la interpretación de Gahan, musicalmente quizas le haria falta un sonido menos minimalista para tener un single claro de calidad pero sin duda es de lo mejor del album.

Despues de darle al skip cuando aparece ese horror de tema llamado "heaven", nos encontramos con el primer tema de Gahan "secret to the end" donde el cantante acompañado en la composición por Kurl Uenala hace una especie de imitación del estilo clasico DM, atmosferas oscuras, voz potente y un estribillo simple pero resultón con un final instrumental muy bien trabajado y que constituye en mi opinión uno de los mejores momentos del album.



David Gahan ha acertado claramente al aliarse con Kurl Uenala, el cual antes había trabajado con Moby entre otros, el cambio de compañero a la hora de componer se ha notado y para bien, las tres canciones que aporta Gahan al album estan bastante por encima de su producción anterior, tan solo el tema "suffer well" de 2005 podria hacer sombra a estos nuevos temas.

En "broken" Gahan y Uenala nos ofrecen un medio tiempo oscuro muy bien resuelto y que es una copia descarada (aunque ahora se dice homenaje), a Joy Division. El tema podria ser perfectamente el sonido de unos Joy Division que hubiesen continuado haciendo discos aunque "broken" es bastante mas pop que la banda de Ian Curtis, pues eso, que es una copia, sí, pero esta muy bien hecha, también,ademas esta vez Martin Gore pone los coros justos para que todo funcione a la perfección, podria ser un single claro si el estribillo no estuviese tan contenido.

El tercer y ultimo tema de Gahan en el album es "Should be Higher", un tema con una atmosfera muy electronica con escasos pero acertados detalles procedentes de los sintes analogicos que con tanto orgullo han salvado de la quema en diversas subastas de Ebay. La base de esta canción nos recuerda un poco a "Personal Jesus", no sera la ultima vez que esta canción clasica se nos pase por la cabeza escuchando "Delta Machine".

Volvemos con los temas de Martin y nos topamos por ejemplo con "My little universe" que es quizas la canción mas curiosa del album, su sonido tan minimalista me hace pensar que bien podría tratarse de un descarte de VCMG, el grupo nos anuncia que si bien nos ha dado la bienvenida a su mundo, su pequeño universo es algo reservado a unos pocos, el tema esta bien pero no destaca demasiado, ademas cuando mete el morro Gore vocalmente la cosa baja bastantes puntos, la saturación de coros por parte del compositor empieza a ser cabreante, aun asi el tema es de lo mejor del disco.



En cuanto a la dosis bluesy a parte del truño de nombre "heaven" tenemos tambien otro olvidable truñaco llamado "slow". El tema es como su titulo, muy slow, se trata por lo visto de un descarte del album "Songs of faith and devotion", lo cual deberia disparar todas las alarmas pues que un grupo que se tira cuatro años para realizar un album tenga que recurrir a canciones tan antiguas (20 años nada menos) es para preocuparse. Este tema  blues de plexiglass se me hace aburrido, Dave Gahan parece querer imitar a Marc Almond pero está claro que no llega, me puedo imaginar perfectamente al ex cantante de Soft Cell cantando con su estilo torch esta canción, Gahan aun siendo muy buen cantante esta muy lejos de conseguir darle la solvencia necesaria a un tema de estilo bluesy. Al final llegamos a la conclusión de que mejor que no hubiesen rescatado este tema pesado y sin gracia, no se ni siquiera si daría el pego como cara b.

Los truños no acaban aqui pues tenemos esa martilleante frikada llamada "Soft touch/ Raw nerve" que es simplemente inaguantable, hace falta tener un ego como una casa de grande para imponer un tema tan malo en un album y luego nos quejamos de Gahan, sin duda uno de esas canciones que jamas debieron ser ni siquiera grabadas, menos aun publicadas, le quita muchos puntos a este "Delta Machine.

El numero de Martin Gore en este album se titula "the child inside" una canción que necesitaria de una voz mas profunda que la de Gore para poderle sacar todo su potencial pero por lo menos es pasable aunque al final te quedes con la sensación de que Gore debe tener una maquina de hacer canciones como esta como el que tiene una maquina de churros, vamos que "the child inside" parece prima hermana de "damaged people", "jezebel" y "comatose" entre otras.

En la recta final del disco nos encontramos un acierto y dos decepciones, el acierto es la decadente "alone" que es el tema donde mas se nota la mano de Christoffer Berg con ampulosas atmosferas oscuras sofisticadas y una de esas letras de dolor y sufrimiento marca de la casa, un pena que una vez mas la producción sea tan poco ambiciosa pues podria haber sido el temazo del disco, aun asi "alone" es la tipica canción que puede hacer que no perdamos del todo la fe en el futuro del trio.

La primera decepción de esta parte final es el segundo single del album "Soothe my soul" que es su "Personal Jesus" del 2013, el parecido entre ambas canciones es a veces sonrojante y casi te esperas en cualquier momento que Dave te suelte un "Reach out and touch faith", aunque lo cierto es que comparar el original e innovador tema incluido en "Violator" con esta especie de electroclash glam de todo a cien de "Soothe my soul" es poco menos que un crimen pues este nuevo single es de una vulgaridad y simpleza que tira para atras, casi parece una parodia de ellos mismos, vale que necesitaban un tema radiable para la promoción pero esto es demasiado mediocre. Vamos que se han lucido con los singles, solo espero que al menos la junten con "Personal Jesus" en los conciertos pues seria lo suyo.

El videoclip que les han perpetrado para este single ha sido dirigido por un tal Warren Fu, el cual se dedica a fusilar sin piedad el "blue jeans" de Lana del Rey, que digo yo que ya que vas a plagiar otro clip descaradamente que no sea uno que conoce todo el mundo. Aqui el papel de Lana del Rey lo hace una jamona que desentona bastante con los viejunos de DM, yo lo tengo claro, entre ver a tres señores mayores y ver a Lana del Rey, prefiero ver a Lana del Rey.



 El album cierra con el plomizo "Goodbye", otro tema con ecos de "Personal Jesus", de nuevo una canción  en clave bluesy que podría haber estado bien como despedida del album (y de los conciertos incluso) si hubiese durado dos o tres minutos pero durando mas de cinco se nos hace todo un suplicio.

Como todos sabemos con cada nuevo album de DM (y de muchos otros grupos), se edita una versión Deluxe por llamarla de alguna manera con material extra, caras b y rarezas que en la mayoria de los casos terminan siendo mierdezas. Jamas tengo en cuenta estos extras a la hora de valorar un album ya que opino que el disco son las canciones de la edición standard, lo otro ya juega en otra liga.

En el caso de DM sin duda lo mas destacable y el reclamo para los mas fans son las cuatro canciones del cd extra, tres de ellas ineditas, no me extenderé mucho, de las tres ineditas dos son horribles y la otra "happens all the time" (Gahan+Uenala) es bastante plana y poco interesante aunque es mejor que no pocos temas de "Delta Machine".

El cuarto tema "all that's mine" no es indedito pues ya aparecio como cara b del single "heaven", se trata de otra composición de Gahan con Uenala que esta muy por encima de la mayoria del material incluido en “Delta Machine”, lo cual es preocupante pues tampoco es que "all that's mine" sea un temazo y ese es uno de los problemas de este album, hay bastantes temas que están bien pero no hay ni un solo temazo y es una pena porque potencial habia para un par de ellos pero la producción les hunde convirtiendo lo que podrían ser grandes canciones en temas simplemente buenos, eso cuando el material es bueno, hay temas que no los salvaria ni Trevorn Horn.

No es que eche de menos la mano de Wilder, como muchos seguidores del grupo, simplemente echo de menos a algun productor competente (Tim Simenon por ejemplo) la producción es muy ramplona pero ya me lo esperaba por mucha mezcla de Flood que tenga..

Lo mas caracteristico de este album es como dije al principio ese tono neutro general que quita mucho dinamismo al disco pero también le hace meter la pata menos que en su anterior entrega.
El grupo podría explorar mas la via minimalista con colaboradores mas talentosos que Ben Hillier que no es muy dificil encontrarlos, en cuanto a la via bluesy mas vale que la abadonen cuanto mas pronto mejor pues no lleva a ninguna parte y encima cabrea soberanamente a la mayoria de sus seguidores.

En definitiva un album donde tenemos una de cal y otra de arena, aciertos y meteduras de pata, sin que en general  nada destaque demasiado ni positiva ni negativamente, otro disco mas para justificar gira ¿No se trata de eso?.

ERASURE "WONDERLAND" Y "THE CIRCUS"

Con esto de las rediciones soy muy precavido, muchas de ellas son timos, otras son mediocres y otras como las que nos ocupan en este post están bien pero podrían estar mucho mejor. Despues de reeditar los albums de Yazoo y el álbum “The Innocents” de Erasure parece que por fin se va a sacar poco a poco rediciones de la discografia de Vince Clarke y Andy Bell, lo cual esta muy bien pues han pasado suficientes años para considerar esos albums como clásicos del technopop, de hecho yo pienso que lo suyo seria una redición de todos sus albums hasta “cowboy” (1997), aunque me conformo con que la hagan hasta el álbum “Erasure” (1995), sin embargo supongo que los fans no tendremos tanta suerte. Con Erasure el planteamiento a la hora de hacer las reediciones ha sido distinto por parte de Mute / Emi que el realizado con las rediciones de Depeche Mode, Yazoo o Nick Cave, en el sentido de que en las rediciones de Erasure no tenemos el álbum en sonido 5.1 ni documental sobre el mismo, a cambio tenemos un segundo cd con material de diversa valia y lo mas importante un dvd con un concierto publicado con anterioridad en el prehistórico VHS, este es realmente el gran aliciente de estas reediciones y no otro. La verdad es que, aun siendo una pena, se puede vivir sin sonido 5.1, mas sangrante es que no se incluya un documental en dvd y en cambio si se incluyan video-clips que los fans hemos visto 30000 veces.

Pero metámonos en materia, y es que hace poco adquirí via amazon las reediciones de los dos primeros albums de Erasure “Wonderland” y “The Circus”, ya hacia bastante tiempo que estaban en el mercado pero me propuse no pagar mas de 15 euros por cada uno de ellos y hasta que lo he conseguido no los he pillado, total casi todo el material que incluyen estas reediciones lo tengo y el concierto del DVD se puede ver en youtube. En cuanto a Wonderland el primer Cd es una replica exacta de la edición Cd que se publico en 1986 y que incluia una serie de temas extras para hacer mas atractiva la compra de éste, por entonces, nuevo formato. Nada nuevo bajo el sol en cuanto al Cd 1, el mismo álbum simplon y mediocre que publicaron Vince y Andy haya por el 86 y que quedaba a años luz de lo conseguido por Yazoo. Con el tiempo hay gente que incluso reivindica este disco, a mi nunca ha terminado de gustarme, lo considero demasiado insustancial en todos los sentidos y no es que yo busque en la música de Erasure la versión musical de Jean Paul Sartre pero si al menos algo mas imaginativo que la mayoría del tracklist, algunos temas como “reunión”, “lose is a loser” , “cry so easy” o “heavenly action” parecen descartes de la época de “Speak and Spell” El Cd 2 nos ofrece como punto fuerte las sesiones que hicieron para la BBC Radio 1 que incluye versiones en directo de la demasiado simple “cry so easy” y de la divertidísima “who need love (like that). También podemos encontrar en estas sesiones esa aberración que jamás devio ser publicada titulada “heavenly action” y en el lado contrario la mejor canción de “Wonderland”, la única que podía competir con Yazoo “Push me shove me”. Aun tenemos dos canciones mas en estas interesantes sesiones, se trata de la mas o menos acertada “senseless” y de “say what” una canción que ganaba mucho en directo por la loca interpretación de Bell. El resto del Cd lo rellenan remixes y caras b puestos ahí sin mucho criterio porque no es lógico que se excluyan las versiones originales de las caras b y a cambio se metan remixes de esas caras b pero en fin, quedemosno con lo bueno, las sesiones de radio 1. En cuanto al DVD, en el caso de “Wonderland” es todo un plato fuerte, por primera vez en Dvd su show en Estocolmo del año 86 y es que Suecia fue de los pocos países en los que “Wonderland” funciono, este show es toda una sorpresa ya que solo existian ediciones piratas del mismo y jamás se saco VHS de la gira de “Wonderland”. En el show podemos ver el gran showman que es Andy Bell que llena el escenario el solo, tremendamente loca, una aptitud puramente punk porque pocas cosas hay mas punk que un hombre como Vince Clarke que no es músico pero protegido tras sus maquinas se convierte en el alma musical del concierto y un Andy Bell que no se corta un pelo y exagera su pluma hasta el extremo. Un muy buen show en el que entre mejoradas versiones de las canciones de su debut, podemos escuchar primerizas versiones de su enorme exito “sometimes” y de “sexuality”.

Ahora metámonos con la reedición de “The Circus”, el álbum donde Vince y Andy empiezan a dar buenas muestras de lo que van ser capaces de realizar durante el resto de los 80 y los 90, el álbum incluye cuatro autenticos trallazos incontestables en forma de single “sometimes”, “it doesn’t have to be”, “victim of love” y la propia “the circus” pero es que además ahí tenemos esa preciosidad llamada “spiralling” o ese otro temazo que es “hideaway”, mención aparte para la recuperación de “sexuality”, demasiado buena para quedarse en una simple cara b. En definitiva un álbum cuanto menos notable, muy electrónico y muy organico a la vez que se alejaba de la simpleza de “Wonderland” para adentrarse en otros territorios donde las influencias soul y funk no eran ajenas. Erasure en “The Circus” comienzan a hacer grandes cosas siendo el comienzo de una serie de discos memorables. Pero vamos a lo que importa, la redición de “The Circus”, al igual que en “Wonderland” el Cd 1 transcribe exactamente la versión del Cd original, bueno, exactamente no pues “hideaway” tiene una nota mas al principio, un error bochornoso pero la cosa no se queda ahí por desgracia. En el Cd 2, nos encontramos igualmente una sesión para BBC Radio 1 muy interesante con una soberbia versión de “The Circus”, la emotiva “spiralling”, su versión del “Gimme gimme gimme” de Abba y una versión primeriza de “Phantom Bride” un tema nuevo que no se publicaría hasta 1988 formando parte de “The innocents”. En cuanto al resto el Cd se rellena con remezclas y caras b varias, destacando el remix de Pascal Gabriel para “The Circus” o el remix realizado por Daniel Miller y Rico Conning para “Victim of love”. Una vez mas una sensación de vergüenza nos invade al escuchar el comienzo de "the soldier's return" (the return of the radical Radcliffe remix), el principio del tema tiene un cierto ruido de fondo inexplicable. El DVD es tambien de traca, se dedican a transcribir simplemente el VHS "Live at the seaside" sin tocar ni una coma, con lo cual seguimos teniendo esos fondos de colores tan ochenteros y tan horribles. Ademas siguen faltando tres canciones ("hideaway", "reunion" y "push me shove me")en el show que si fueron transmitidas en su día por la BBC, una pena, esto es lo que llamo yo una redición de servicios mínimos. En fin, aunque no es para darles un premio a los de mute por el trabajo realizado al menos ya tenemos los dos primeros albums de Erasure reeditados y con DVD incluido, esperemos que pronto llegue "Wild!" y el resto. Como nota curiosa mi edición remasterizada de "The Circus" es la edición publicada en Argentina, con lo cual podemos llegar a la conclusión de que los argentinos además de expropiar empresas españolas también publican discos y todo.

VCMG "SSSS" MEJOR QUE CON SUS GRUPOS

La verdad es que todo lo del tema de esta extraña unión temporal entre Vince Clarke y Martin Gore me sonaba a pura coña, dos abueletes que habían vivido tiempos mejores pasandose emails con archivos musicales para pasar el rato, miedo me daba teniendo en cuenta los últimos trabajos de ambos, ese horrible "Sounds of the ass" de DM que era absolutamente vergonzoso y ese "Tomorrow's world" de Erasure claramente mejorable.
La verdad es que no les di mucha credibilidad hasta que el single "spock" nos anunciara el año pasado que esta extraña aventura iba en serio o que al menos era susceptible de publicarse en 12".




Y así se hizo, la verdad es que el tema no esta nada mal aunque como era de esperar decepcionó a fans de Depeche Mode y Erasure ya que no tenía nada que ver con ninguno de los dos grupos, se trata de un tema de techno minimalista, muy bailable donde la melodía apenas aparece dejando el protagonismo a los potentes bajos sintetizados y percusiones electrónicas.



En definitiva un buen tema de Techno Minimal en el que se nota el amor por la electronica Kraftwerkiana de ambos compositores pero que no inventaba nada y eso es en lo que mas incapie esta haciendo la critica sobre el album de VCMG, un album que nunca pense que se publicaria pero que aqui esta para agradar a unos cuantos, decepcionar a la mayoria y dejar algunos indiferentes. Como digo el album decepcionara a fans de DM y Erasure por su alejamiento total de las melodias, de los medios tiempos y de las partes vocales, ni una sola hay en todo el album y mira que Gore tiene buena voz y se podia haber echado un cantecito pero nada, a decir verdad dado el concepto de este album las partes vocales no tienen ningun sentido y bueno, veamoslo por la parte positiva, no nos podemos quejar de que las letras de un David Gaham o un Andy Bell arruinan una canción.




El album empieza de la mejor forma posible con el tema "Lowly" en el que Clarke y Gore dan rienda suelta a su creatividad con una serie de sonidos repetitivos pero muy efectivos, el tema tiene cierto toque oscuro que podria ser cortesia de Gore aunque esto ya son especulaciones mias y es que es quizas en este tema que abre el album donde mas claramente podriamos apostar por que sonidos han sido obra de Clarke y cuales de Gore. En este primer tema parece que la introducción es puro Gore mientras que los ritmos lo mas seguro que corran a cargo de Clarke, un poco menos acelerado y podria ser una cara b instrumental tipo "kaleid". La canción viene acompañada de este curioso, rallante y no-oficial video-clip.



Desde que el album comienza Gore y Clarke dejan claro que quieren hacernos bailar, en el segundo tema titulado "Zaat" es mas que evidente, de hecho tanta es el ansia de Vince y Martin de hacer un disco dance que mas que un disco de dos compositores parece mas bien la sesion de DJ de Martin y Vince, eso no quita que de nuevo nos entreguen un tema tremendamente original que mezcla Kraftwerk con un dance muy minimalista, mas dance nos ofrecen en "Windup Robot" donde tenemos una buena ración de ruiditos varios que parecen made in Vince Clarke, te da la sensacion de estar en una disco indie sin parar de bailar disfrutando de un tipo de sonido que no se encuentra normalmente en la musica dance y que da a estos temas de Gore y Clarke una gran personalidad, estos dos no se han cortado ni un pelo y libres de las ataduras que conllevan estar en grupos consolidados de los que se espera un tipo de sonido, aquí han experimentado todo lo que han querido y mas, como en "bendy bass" donde como el nombre indica los sonidos de bajos son los protagonistas, en este tema pareciera que Clarke hubiese reciclado algunos de los sonidos que ha ido dejando en los diversos remixes que ha realizado para gente como Franz Ferdinand o Billie Ray Martin, cuando el tema empieza a sonar repetitivo se nos sorprende con nuevos sonidos que rompen la monotonia, de hecho parte del encanto de estos temas es la espera de ese sonido que va a irrumpir.



"Single-Blip" ha sido elegido como segundo single del disco y realmente puede que sea el mejor tema del album, aqui Gore y Clarke despliegan su arsenal de sintes del año de la polca para que unidos a ritmos tribales y machacones no podamos salir de la pista de baile, el tema parece un viaje por los 80, 90 y 2000's en cuanto a sonido, hay un poquito de cada decada en "single-blip", en definitiva un tema muy logrado que nos recuerda que estamos ante dos de las personas mas creativas que ha dado el genero de la electronica y que el que tuvo retuvo. He encontrado este bonito video-clip que complementa muy bien a la cancion.



"Skip this track" nos recuerda el gran sentido del humor de Gore y Clarke y nos deja claro que la sesión continua y que hasta el final no va a haber descanso, de hecho tanto en este como en varios temas del album hay claras influencias trance, "Skip this track" empieza muy monotono pero poco a poco va introduciendo ideas que terminan por crear otro pedazo de buena electronica.



Segun vamos llegando al final de la sesión, esta se va haciendo ciertamente mas repetitiva, es normal, no hay ni una sola toma vocal, y este tipo de Techno tan minimalista llegar a ser muy monotono, por eso se agradece el esfuerzo a la hora de experimentar y salir de lo predecible, como en el tema "aftermaths", donde parecen dispuestos a hacer cualquier ruido posible con tal de que la cancion suene diferente, le sigue "recycle" donde son mucho mas directos, aqui no se van por las ramas y la sensacion de estar en una rave de los 90 nos invade, el toque retro aqui es claro.




"Ssss" se despide con el excelente "flux" quizas el tema mas melódico de esta especie de sesión, lo cual no quiere decir que sea un tema reposado, el baile debe continuar hasta el final pero esta claro que se han dejado uno de los mejores temas para la despedida, sin duda es el tema que mas recuerda a DM y Erasure por ser, como he dicho antes, la "canción" con la melodia mas clara.



En definitiva un buen trabajo realizado de la forma mas artificial posible, sin verse, sin quimica de estudio, simplemente mandandose emails y añadiendo un sonido tras otro hasta quedar contentos con el resultado, de hecho el album es una especie de Frankenstein bastante coherente, segun ellos las canciones quedaban listas en unas cinco tomas, con lo cual mucho no han currado pero el caso es que suena fresco, creativo y mil veces mas interesante que los ultimos trabajos de Gore y Clarke en sus respectivos grupos, realmente escuchando este "Ssss" terminas pensando que estos dos se lo deberian hacer mirar porque con tan solo aplicar una pequeñisima parte de lo que han demostrado aqui, podrian hacer mejores discos con Erasure y Depeche Mode.

Haciendo un disco por el puro placer de divertirse, sin ninguna pretensión, han realizado un trabajo remarcable aunque lejos de inventar nada nuevo y aquí es donde viene la parte dura, realista y cruda de este post: lo siento mucho pero los que piensen que porque se hayan juntado estos dos historicos de la electronica iban a crear un nuevo sonido, dejar en ridiculo a los demas, etc se llevaran un buen chasco con "Ssss" ya que todo lo que está en el album está mas que inventado, la realidad es que han llegado tarde al Minimal. Si el album hubiese salido a principios de la decada pasada estariamos hablando de una obra maestra de la electronica pero con lo que ha llovido desde que el minimal hizo su aparicion en escena jamas podría tener esta clasificación. El disco esta bien pero lejos de lo que puede conseguir un Plastikman o un Trentemoller en cuanto a minimal se refiere, tampoco es que el dance instrumental contenido en "Ssss" sea lo mas moderno e innovador del mundo, Orbital o los Chemical Brothers se situan claramente por encima del material de Gore y Clarke en esta vertiente, pero esto que acabo de señalar no tiene mucha importancia pues es normal que artistas mas jovenes te superen en un estilo que no es el tuyo, lo realmente preocupante es que si no fuera por el hecho de que su disco esta hecho sin ninguna pretensión, como un simple divertimento, Gore y Clarke deberian enrojecer de verguenza ya que incluso los bisabuelos Kraftwerk una vez mas les dan cien patadas, todo lo que hay en "Ssss" lo hicieron ellos en "Tour de France Soundtracks" de hecho "spock" suena demasiado a "aerodynamik" y "aerodynamik" es una canción del año 2003, y llegando ya al colmo de las comparaciones odiosas, en cuanto a música instrumental de baile, los Pet Shop Boys de "Relentless" ganan por clarisima goleada al material contenido en "Ssss" y ese disco era de 1993.....

Podemos considerar este album un pasatiempo diferente para romper con la rutina de una carrera muy predecible, en ese sentido algunos celebraran que esta vez no haya disco en solitario de versiones de Martin L.Gore ni ninguna de las rayadas de Vince Clarke con Martyn Ware.
Desgraciadamente no veremos a Martin Gore y Vince Clarke presentar este album en directo, una pena aunque supongo que la mayoria iria por el morbo de ver a estos dos de nuevo juntos en un escenario y no por el show en si que me lo puedo imaginar perfectamente: dos señores mayores que se mueven entre poco y nada detras de un par de macs y unas proyecciones abstratas.
En fin, una reunión extraña e histórica despues de 30 años de carrera cada uno por su lado, al final lo importante en este "Ssss" es que estas dos viejas glorias aun pueden darnos buenos momentos de felicidad electronica.

HACIENDO JUSTICIA CON ERASURE: TOMORROW'S WORLD Y DISCOGRAFIA

Que el mundo esta lleno de hijos de puta todos lo sabemos, una vez asumido y digerido debemos encontrar distracciones que nos hagan olvidar esta realidad tan dura que vivimos, es por esto que Erasure existe y si no existiera alguien deberia inventarlos. Ahora que Vince Clarke y Andy Bell han sacado nuevo disco voy a hacer por fin un repaso por su discografia que les haga justicia porque con este grupo o te encuentras unas opiniones ultrafanaticas tipo "todos sus discos son buenisimos" o bien las opiniones ultragilipollas tipo "siempre hacen lo mismo, su musica es pop de usar y tirar,etc ", asi que este sera un analisis objetivo, desde fuera, ajeno al drama, solo asi se puede y se debe hacer, es por eso que nadie mejor que un rentista tipo Andy Fletcher como yo para realizar tan ardua tarea..

Como es bien sabido Erasure no se formo por casualidad sino a raiz de un anuncio en la prensa musical en el cual Vince Clarke buscaba un/a vocalista para formar un nuevo duo.

La realidad es que Vince estaba bastante desesperado y decidio darse una nueva oportunidad en eso de los grupos después de tres malas experiencias: Depeche Mode, Yazoo y The assembly (malas experiencias que por otro lado le hicieron millonario y de las cuales Yazoo fue la mas interesante a todos los niveles).

Despues de la inviabilidad del proyecto The assembly, Vince lanzaría su propia discografica Reset Records que resultó un fracaso, también hizo música para anuncios y algunas colaboraciones musicales.

En 1985 Vince parecia con fuerza suficiente para lanzar un nuevo grupo e incluso tocar en directo, cosa que odiaba.

Despues de probar a mas de 40 personas el elegido fue Andy Bell, un excelente cantante con una voz de tintes soul aunque no tan profunda como la de Alison Moyet, la vocalista de Yazoo con la que compararian a Andy en la primera parte de la carrera de Erasure.

En Septiembre del 85 sale el single de presentacion del duo titulado "who need love (like that)", un tema que destaca más por ser una cancion divertida que por cualquier otra cosa, se le tiene cariño porque fue lo primero que sacaron pero no va mas alla, el video-clip fue muy divertido con una puesta en escena tipica del spaguetti western con Vince y Andy travestidos.

El single fue un fracaso pero le fue peor al siguiente "heavenly action" que se pego tal ostia que hacia temer la continuidad del duo, no era para menos, la canción es bastante insoportable y hacia sonar las alarmas ¿Que le pasaba a Vince?

Como sus discos no tenian exito decidieron salir de gira por pequeños clubs y puticlubs para darse a conocer, los conciertos de esta etapa fueron quizas los mas surrealistas de toda su historia llegando a tocar para 18 personas en uno de ellos, siendo éste realmente el concierto mas exitoso de toda su carrera ya que los 18 reconocieron que les encanto el concierto, 100% de efectividad, Vince ejercia de hombre orquesta mientras Andy ponia a prueba al publico con imposibles modelos y siendo toda una loca, lo cual tenia muchisimo merito en esa epoca, mas bien era todo un suicidio comercial, Andy Bell desde el primer momento no oculto ser gay, siendo tras Jimmy Somerville un ejemplo de honestidad pero mientras Somerville le daba una dimensión politica a su orientacion, Bell preferia la parte mas ludica y loca, dando mas importancia a su música que a sus preferencias sexuales. Aqui hay que resaltar el papel de Vince Clarke como cazatalentos que se salen de lo normal y que resultan cuanto menos arriesgados, dejado a parte Depeche Mode, en Yazoo Alison Moyet tenia tal tonelaje que dificilmente un poster del grupo podria resultar atractivo. En Erasure Vince aposto por un cantante abiertamente gay sabiendo que esto limitaria el exito del grupo y es triste pero asi fue, asi es y asi sera, la prueba es que casi todos los artistas homosexuales esperan a tener una buena colección de discos de platino en las paredes de sus casas antes de salir del armario, este no fue el caso de Andy Bell. Esto desmonta esa teoria de la gran ambicion de Vince Clarke, una persona realmente ambiciosa jamás hubiese elegido de compañeros a Alison Moyet y Andy Bell.

En el año 86 lanzan el single "oh l'amour", otro nuevo fracaso en Inglaterra que sin embargo funciono bastante bien en Francia, supongo que por el titulo, ya que a los franceses les das algo en frances aunque sean dos palabras y ya son felices, su ego nacionalista ya esta satisfecho, sorprendentemente esta cancion con tan poco exito se ha convertido con el tiempo en todo un clasico en los conciertos del duo convirtiendose en una cancion obligada del repertorio. Aunque algo mas interesante que sus dos anteriores singles tampoco es que "oh l'amour" sea para tirar cohetes, es agradable, pegadiza pero cansa un poco.

Un año despues el duo Dollar hicieron una version de esta cancion y tuvieron un importante exito con la misma, ver para creer.

Tras este single llega por fin el primer album del duo "wonderland" que tiene mucho de malo y poco de bueno, el album nos muestra a un Vince Clarke quemado de sus anteriores experiencias que apenas puede darnos parte de la magia de Yazoo, todo suena a veces excesivamente básico, falta de ideas y un sonido un tanto chirriante hacen que no sorprenda que este album pasara desapercibido, sin embargo tiene cosas buenas como "push me shove me" donde Vince muestra que puede seguir dando un sonido novedoso, una balada bien hecha como "my heart so blue", "senseless" tampoco esta mal pero el album en general se debate entre lo simple, lo hortera, lo gracioso y hasta lo ridiculo. Con todo esto más bien "Wonderland" parecia la tumba de Vince Clarke pero no, practicamente nadie se percato de que por primera Vince habia conseguido tener química con alguien a la hora de componer y es que en "Wonderland" una buena cantidad de canciones estan firmadas por Vince y Andy juntos, algo que no habia pasado antes en los proyectos de Clarke, en Yazoo apenas consiguio escribir unas pocas canciones conjuntamente con Alison, esta nueva quimica que Vince encontro con Andy Bell era toda una mina creativa, ahora era cuestion de mejorarla y no quedarse en los pobres resultados de su primer album.

Ante la falta de exito Erasure potenciaron el directo con una gira en la que fueron creandose una base de fans y en la que empezaron a recibir buenas criticas por parte de la prensa que habia masacrado "Wonderland".

El exito se hizo esperar pero por fin llego de la mano del single "sometimes" en octubre del 86, una nueva cancion que ofrecia un estribillo irresistibre junto con unos toques de guitarra de Clarke que sorprendian y mucho, ya que la guitarra nunca tuvo mucha cabida en el pop de Vince, "sometimes" se pude considerar un punto cero en la carrera del grupo, primero por su inesperado exito y segundo por su superioridad a todo lo que habia hecho el duo con anterioridad, la cancion fue presentada en directo antes de su publicacion con muy buenas reacciones por parte del publico, sin embargo nadie esperaba que alcanzasen el puesto dos de la lista de singles inglesa, ademas de puestos destacados en Europa.

Aqui el video-clip de "sometimes" gracias al cual Erasure se ganarón el mote de "los de las sabanas" por parte de mi madre.

En 1987 lanzan un nuevo single "it doesn't have to be" que es puro ritmo y que con un estribillo de una simpleza tremenda consiguen construir todo un hit gracias tambien a un gran trabajo con las percusiones electronicas.

Asi su segundo album "The Circus" fue catapultado a los primeros puestos de las listas y no era para menos, ademas incluir los dos exitos antes mencionados, el album supone el reencuentro de Clarke con la magia de los sintetizadores, este si era el Vince que tanto nos habia hecho disfrutar en Yazoo aportando sonidos nuevos desde sus maquinas, en este caso Vince explora los sonidos de los sintetizadores digitales, algo de lo que se cansaria mas adelante pero que en esta epoca le dio unos resultados envidiables.

"The Circus" ademas nos descubre a un Andy Bell que ademas de ser un buen cantante tambien puede ser un buen letrista, tanto para hacer canciones romanticas como "spiralling" como para hacer reflexiones sociales como en el tema que da titulo al album o temas hedonistas como "sexuality", Clarke y Bell consolidaron en este album su forma de trabajar, todas las canciones estan escritas por ambos, Andy se ocupa de las letras mientras Vince de la musica.

El album fue todo un exito a nivel europeo dando otros dos singles mas y no dos singles cualquiera, el tercero fue "victim of love" para algunos la cancion de Erasure por excelencia y raro es el tour en el que no la tocan, este es uno de los temas que demuestran que lo de Erasure es pop con mayusculas y sin complejos, ya que hay que tener pocos complejos para poner un titulo asi a una cancion, hoy por hoy es uno de sus temas mas populares entre los fans, a parte de haber sido un exito en las listas.

El cuarto single fue el tema que da titulo al album, es decir "the circus", un tema especial dentro de la discografia del grupo ya que ellos no suelen hacer muchas canciones sociales y reivindicativas como esta pero el caso es que al menos aqui les salio un tema redondo, letra y musica crean una atmosfera bastante decadente sin llegar a ser un tema oscuro.

Debido al exito obtenido por el grupo ese año 87, a finales del mismo lanzan "The Two Ring Circus" un album con remezclas, versiones orquestales y temas en directo que es bastante interesante ya que se lanzo en una epoca en que aun las remezclas no se dedicaban a joder canciones como paso a partir de los 90.

Ese año 87 actuaron tambien por multitud de escenarios cuya capacidad ya nada tenia que ver con la epoca de "Wonderland", tambien telonearon a David Bowie y se fueron a EEUU, pais donde eran desconocidos, para telonear a Duran Duran en una esperiencia humillante ya que cuando Erasure salian al escenario se encendia un reloj que al llegar a 30 minutos desconectaba la electricidad de los equipos con lo que el grupo no podia seguir pero poco tiempo iba a pasar para volver a EEUU esta vez como cabeza de cartel.

En 1988 lanzan su tercer album de estudio "The Innocents" del que ya hable en su dia con motivo de su reedicion http://elgatokilo.blogspot.com/2009/11/erasure-innocents.html, asi que no me extendere demasiado sobre el, simplemente decir que fue un paso mas hacia la dignificacion del techno-pop, Erasure dejan atras la produccion de su amiguete Flood (el cual habia producido todos los discos de Erasure hasta el momento) y acuden al productor de moda Stephen Hague que pone definitivamente su marca en el album con un sonido más limpio y perfeccionista aunque el resultado final es mas bien una mezcla entre lo que queria Clarke y lo que queria Hague y quizas ahí esta uno de los logros de este album, esta lucha de ideas termina por crear un album que no se parece a ningun otro del grupo, la melancolica "ship of fools" fue el single de presentacion y un gran exito, aparte de una de sus mejores canciones pero fue la festiva y dinamica "chains of love" y "a little respect" las que se ganaron al publico americano, esta ultima tiene una curiosa historia pues Clarke no tenia nada claro su edicion como single ya que pensaba que era una cancion que no tenia pegada, al final la insistencia de Bell consiguio que fuera el tercer single del album y el mayor éxito del mismo, ademas con el tiempo esta cancion se convertiria en todo un himno para la comunidad gay.

Atentos al video-clip donde Clarke le pega con un expray de pintura negra al simbolo de Depeche Mode circa Music for the mases, se dice, se comenta que fue una especie de venganza por una burla de Dave Gahan entorno a la sexualidad de Bell.

"A little respect" al igual que "sometimes" son de esas canciones con las que el publico general asocia al grupo, si en un concierto de Erasure no suenan estas dos es que no estas en un concierto de Erasure y si se diera el caso de que no las tocasen tendrian que sacarlos con escoltas de las ostias que recibirian por parte del respetable.

El exito de "The Innocents", sobretodo en UK, fue brutal superando cualquier expectativa, fue numero 1 (el primer nº 1 del grupo en UK) cuando salio a la venta y nueve meses mas tarde vuelve a esa posición, tambien fue el album que les dio a conocer en USA e Hispanoamerica.

De nuevo realizaron una gran gira para presentar el album cada vez en escenarios mas grandes dado el creciente exito del duo.

A finales del 88 en lugar de lanzar un cuarto single prefieren publicar un ep de 4 canciones (5 contando la edicion especial) con un cierto tinte navideño, el ep se titula "Crackers International" producido por ellos mismos e incluye verdaderos trayazos como "stop!" (hace falta ser un genio para hacer que una cancion tan simple funcione tan bien) o "knocking on your door", sin desmerecer el medio tiempo "the hardest part", el toque navideño lo trae "she won't be home" que cumple el expediente y una version del villancico "god rest ye merry gentlemen" con el cual no puedo ser muy objetivo pues odio este tipo de musica por mucho Vince Clarke que este involucrado.

El tema mas popular del ep fue sin duda "stop!" del que se hizo un cutre videoclip, algo bastante comun en la carrera del duo que no destaca por el arte de sus videoclips y es que Vince Clarke tiene una opinion bastante en contra de los mismos, de ahi su pasotismo total que le llevaria mas adelante a ausentarse de ellos dejando solo a Andy Bell frente a la camara.

Llega 1989 y dando muestras de lo prolíficos que eran vuelven a la carga con "Wild!" un nuevo album lleno de canciones cada una de su padre y de su madre, "Wild!" es realmente salvaje en el sentido de mezclar canciones tan diferentes como "la gloria" y "piano song". Por un lado tenemos canciones que forman parte de la evolucion de Clarke por buscar sonidos en los sintes digitales ("blue savannah", "you sorround me" o "how many times"), luego tenemos un parte mas petarda con "drama!", "star" y sobretodo la petardada suprema que es "la gloria", que es por lo visto su vision de la musica española lo cual no nos deja en muy buen lugar aunque al menos la cancion tiene gracia, por último tendriamos la parte oscura en la que Clarke parece decirnos que el es muy capaz de hacer música a la Depeche Mode pero que simplemente no le interesa, aqui nos encontramos "brother and sister" "crown of thorns" (mi favorita del album) y por supuesto "piano song", tres canciones que impactan por recorrer un territorio tanto lirico como musical (aunque más lirico) poco habitual en el grupo, sin embargo todas estas canciones tan diferentes combinan perfectamente en el album haciendo uno de los mejores trabajos de Erasure, hasta tal punto que incluso fans de los Depeche mas oscuros reconocen la valia de "Wild!".

En cuanto a los singles, se editaron hasta cuatro, "Drama!" fue el adelanto del album y fue uno de sus grandes exitos, una gran cancion descrita por el grupo como varias canciones en una, desgraciadamente partes musicales de "drama!" como el puente despues del segundo estribillo han quedado bastante desfasadas, en ese sentido ha resistido mejor el tiempo el segundo single "you sorround me" un tema de gran belleza que sin embargo no lograria grandes logros en las listas.

Se acaban los 80, decada a la cual el grupo quedaria ligado para siempre gracias a su gran éxito en la misma. Sin embargo ni la creatividad ni el éxito les serian ajenos en la nueva decada de los 90, al menos al principio.
El año 90 lo abren con el tercer single de "Wild!", es decir "blue savannah" que se convertiria en otro de los clasicos del grupo y en la cancion mas popular de su album salvaje, esta cancion que trata sobre la utopia del lugar ideal es otra de esas canciones obligadas en los conciertos de Erasure.

Finalmente hubo un cuarto single "Star", petardeo, ritmo y guitarra acustica todo en uno, funciono bien aunque la sombra de "blue savannah" era muy larga.

La gira realizada con el album "Wild!" fue la mas larga que han realizado en toda su carrera, por primera vez visitaron sudamerica actuando en grandes estadios, el escenario era una enorme selva y les acompañaban las mismas dos coristas de la gira anterior mas dos terribles bailarines que menos mal que salen poco porque son lo peor aunque como broma pueden dar el pego.

Despues de colaborar en varios proyectos, en 1991 lanzan el single "chorus" que sorprende por resultar un tema bastante espartano, sin adornos, con mensaje ecologico y sobretodo sonido analogico que contrastaba con los trabajos anteriores del duo, el single fue todo un éxito internacional al igual que el siguiente adelanto del nuevo album "love to hate you" una cancion bastante petarda pero en el mejor sentido de la palabra y ademas algo sadomasoquista en su letra. "Chorus" y "love to hate you" son otras dos canciones que se han convertido en imprescindibles en cualquier concierto de erasure engrosando esa lista de canciones que jamas pueden faltar.

Por fin aparece su album de 1991, titulado igual que el primer single de adelanto "Chorus", el album sorprende por su sonido totalmente analogico, Vince Clarke se tiro a la piscina con este album ya que mientras practicamente todo el mundo pregonaba las bondades de la tecnologia digital aplicada a los sintetizadores, Clarke despues de utilizar esta tecnologia durante 4 albums acabo aburrido por lo previsible de los sonidos y decidio mirar atras y rescatar su coleccion de sintetizadores analogicos. Otros grupos habian intentando tambien esto de volver a lo analogico, sin embargo nadie hasta ese momento tuvo los suficientes cojones de grabar un album completo con sintetizadores analógicos, esto que a primera vista podria predecir un sonido demasiado retro no fue asi ya que Clarke no se limito a grabar sus canciones tal cual sino que realizo numerosas combinaciones de sintetizadores analogicos creando un sonido mucho mas personal y propio, filmico, de pelicula de ciencia ficcion que poco tenia que ver con el uso que les dio a estos mismos sintetizadores a principios de los 80, además la experiencia era un grado y Vince ha estas alturas dominaba perfectamente estas maquinas para sacarles todo el rendimiento posible. Las letras de Andy son cada vez mejores:ecologismo, la guerra del golfo, sus ya clasicas letras romanticas....
Todo esto nos lleva a que "Chorus" es uno de los albums mejor valorados de la carrera del duo, el tercer single extraido del mismo es de lo mejor que han grabado jamas "am i right?" una cancion injustamente olvidada, ensombrecida por los grandes exitos de este album, otros temas de "Chorus" que estarian sin duda en lo mejor del repertorio del grupo son "home" y "siren song", temas de sonido muy detallista y atmosfera melancolica.
En 1992 sale el cuarto y ultimo single de este album, la cancion elegida fue "breath of life" que consiguio un exito notable teniendo en cuenta que no pusieron ni una sola cancion nueva como cara b pero es que la misma cancion era toda una joya bailable e imaginativa en lo musical, es sin duda uno de mis singles favoritos de ellos.

Rompiendo su costumbre de realizar una gira al mismo tiempo que publicaban un album, con "Chorus" no hubo gira inmediata sino que Erasure se guardaban una sorpresa, esta fue un ep de cuatro temas con versiones de Abba titulado "Abba-Esque" y que fue todo un bombazo, realizaron cuatro videoclips uno por cada cancion que no estan nada mal teniendo en cuenta lo penosos que son por regla general los videos promocionales de esta gente, es memorable el de "take a chance on me" con Vince y Andy travestidos de Agnetha y Frida de Abba imitando exactamente el videoclip original de los suecos.



Este ep les dio su primer y único numero uno en la lista de singles ingleses, lo cual provoco el cabreo de Vince Clarke que veia como su primer (y de momento ultimo) numero uno en singles era una version de otro grupo.
Al mismo tiempo que salio este ep lanzaron su gira "Phantasmagorical Entertaintment tour", la más ambiciosa en cuanto a medios de toda su carrera, ocho bailarines (pero bailarines de verdad no como los de la gira "Wild!" ) dos coristas femeninas y multitud de decorados, Vince conduciendo un tanque repleto de sintetizadores analogicos que darian multitud de problemas, un Andy Bell mas atrevido que nunca, incluso Vince terminaria bailando en el tema "voulez vous" de Abba, algo de lo que se arrepentiria por lo ridiculo del bailecito el resto de su vida.



La gira sería todo un exito que aun hoy en día es recordada como el punto mas algido en cuanto a espectaculos en directo de la banda.

Ese año 92 acabo de la mejor manera con un recopilatorio de singles "Pop! The First 20 Hits" que fue otro numero uno en albums para el duo, el album incluia todos los singles del grupo (de los dos eps se incluia la cancion mas representativa, "stop!" de "Crackers International" y "take a chance on me" de "Abba-Esque") más una nueva version de su primer single "who need love (like that)", esta nueva version se saco como single de adelanto del recopilatorio y consiguio transformar una cancion que inicialmente habia sido un fracaso en un exito que alcanzo el top 10 ingles.

Despues de varias colaboraciones entre las cuales estuvo una remezcla de Vince Clarke para el single "whispering your name" de su excompañera en Yazoo Alison Moyet, Erasure reclutan a Martyn Ware para producir su proximo album, Martyn habia sido miembro fundador de la Human League y de Heaven 17, dos de los grupos favoritos de Clarke, aparte de tener un curriculum envidiable como productor (Tina Turner, Terence Trent D'arby, etc), Martyn era perfecto para producir el segundo album de la llamada era analogica de Vince Clarke porque dominaba a la perfeccion estos sintetizadores y porque estaba acostumbrado a trabajar con grandes voces como la de Andy Bell. El resultado fue "I Say I Say I Say" uno de los albums mas valorados del duo tanto comercialmente como a nivel de crítica y no es para menos, esta vez Vince decide buscar un sonido menos ciencia ficcion y mas pop pero al mismo tiempo experimenta más con los sonidos analogicos consiguiendo que todas las canciones lleguen a los 4 minutos, un paso intermedio a lo que vendria un año mas tarde.

"I say I say I say" contenia canciones que eran la verdadera perfeccion electronica hecha pop como el exitoso single "always", "miracle" , "because you're so sweet" o "take me back" por citar algunas aunque mi favorita es la mas oscura "so the story goes" quizas la que mas anticipaba el siguiente album.



El segundo single fue ese estallido de high energy que es "run to the sun", el single fue un exito aunque la brutal popularidad de "always" ensombrecio cualquier tema del album, tal fue el exito de esta cancion a nivel mundial que las radios rechazaban los singles nuevos de este album porque "always" funcionaba asombrosamente bien.

Para sorpresa de muchos, Erasure deciden no hacer hacer gira con este album, era la primera vez que pasaba algo asi pero no iba a ser la ultima, Vince Clarke estaba absolutamente harto de los conciertos, la última gira lo habia dejado muy quemado, segun el "tocar todas esas noches en el mismo sitio...parecia que estabas haciendo un trabajo normal", unas declaraciones un poco en plan puto amo pero que son perfectamente comprensibles ya que cuando no has trabajado en tu puñetera vida pues cualquier cosa que se asemeje un poco al concepto "trabajo" (hacer lo mismo en el mismo sitio un dia tras otro) te deja como descolocado y ya no quieres saber nada del asunto, el pobre Vince que jamas habia dado palo al agua de repente sintio una enorme angustia vital y estuvo a punto de ser absorbido por el cosmos.

Crisis laborales aparte, hay que reconocer que el nivel alcanzado en la anterior gira en cuanto a derroche visual y musical habia sido tan alto que incluso alguien que ama actuar en directo como Andy Bell tuvo que reconocer que despues de esa gira se quedó sin ideas para el directo y dudaba si lo acontecido en 1992 se podria superar, finalmente jamas se superaría.

Vince y Andy se pusieron a trabajar rapidamente en el siguiente album pues tenian las ideas muy frescas y tan solo lanzaron un single mas de "I Say, I Say, I Say" tras "always" y "run to the sun". La elegida fue "I Love Saturday", un error en mi opinion pues es una canción floja con poca pegada, una pena pues habia temas buenos para elegir ("take me back", "so the story goes, "miracle", etc)

"I love saturday" finalmente fue un exito menor a finales de 1994 llegando al top 20 en Uk.

Llega 1995, el año en que Erasure sacan su album mas ambicioso musicalmente, diferente y menos comercial, el disco titulado simplemente "Erasure" suena a despedida, más aun teniendo en cuenta que la ultima cancion se llama "a long goodbye", es como si en este album hubiesen llegado a su meta final, por fin culminan su etapa analogica con un disco digno de los mejores Kraftwerk, musica ambiental tremendamente experimental mezclada con melodias pop en un conjunto de 7 a 10 minutos por cancion, toda una gozada para los oidos, el trabajo de Vince Clarke en este album es de un merito increible, Andy Bell no se queda corto y factura alguna de sus mejores letras como "grace", además de cantar mejor que nunca. Para reforzar el dramatismo del album Diamanda Galas echa una manita, se puede pedir mas? Pues si, a Thomas Fehlmann de The Orb experto en sonidos ambientales produciendo el conjunto musical y a Gareth Jones produciendo la parte vocal de Bell, es definitivamente mi album favorito de Erasure, jamas los sintetizadores de Vince llegaron tan lejos en cuanto a experimentación, las criticas fueron muy buenas y aun hoy este album es recordado incluso por gente cuyo grupo de cabecera no es Erasure porque dificilmente tanta calidad puede dejar indiferente.

Entonces, ¿Por que el disco significo una gran caida en ventas para el grupo? Hay varias razones para esto, vaya por delante que no se puede estar toda la vida haciendo albums que son nº 1 y Erasure llevaba 5 albums seguidos en el nº 1 de UK contando con "I Say I Say I Say", pero el album "Erasure" tuvo la mala suerte de salir en pleno boom del britpop, esa gran mierda que se inventaron los ingleses en los 90 dando publicidad a una serie de payasos que lo unico que hacian era imitar a los Smiths, el pop de Erasure ya no se llevaba, radio 1 dejo de programarlos, encima el album despistó a sus fans al ser tan diferente a discos anteriores y para terminar tampoco hicieron gira de este album, con lo cual unido todo esto, no es de extrañar que el album sufriera un varapalo en las listas europeas y americanas, aun asi conseguiria el disco de oro en UK .

Por otro lado los singles fueron mal elegidos, se arriesgaron muchisimo con el single de presentación "Stay with me", una balada, era la primera vez que Erasure sacaban una balada como primer single, antes habian sacado medios tiempos pero nunca una balada, al final el single solo consiguio la posición 15 en Uk. Mas adecuado como primer single hubiese sido el que fue finalmente segundo, la potente y vitalista "fingers and thumbs", suena a gran exito que sin embargo se tuvo que conformar con el top 20.

A principios de 1996 se lanzo como single el tema "rock me gently" solamente para el mercado aleman y el checo y a finales de año y por sorpresa Erasure vuelven a los escenarios con "The Tiny Tour" una pequeña gira de conciertos por Inglaterra y Alemania en pequeños espacios donde a parte de sus exitos presentaban una nueva cancion "in my arms" que seria el single de adelanto de su nuevo album.

Con esta gira Erasure demostraron que el grupo podia funcionar perfectamente en directo tanto con grandes presupuestos como tirando de minimalismo, en "The Tiny Tour" con cuatro boberias te crean un pedazo de concierto, la gira funciono muy bien y tuvo que ser ampliada.

El nuevo tema "in my arms" es una de las mejores canciones pop que jamas ha facturado el duo, Clarke sigue jugando habilmente con la tecnologia sacando sonidos nuevos y aplicandolos a un tema pop de tres minutos y por ahi iba a ir "Cowboy" su nuevo album, una vuelta a las canciones de tres minutos, eso si, muy buenas canciones como "rain", "worlds on fire" "love affair", etc Erasure se encontraban en un gran momento compositivo, Clarke por su parte decide combinar para este album sintetizadores digitales y analogicos, el resultado es muy bueno aunque no supera la creatividad del album anterior y es que el efecto "Erasure" se hizo notar, nadie podra saber que camino hubiese seguido el duo si su album homonimo hubiese sido un éxito, quizas hubiesen explorado territorios mas experimentales, sin embargo el poco exito de ese album les hizo de alguna manera bajarse los pantalones y volver un poco a lo de siempre, sin embargo ni así iban a recuperar el exito perdido.

En cuanto a "Cowboy" es sin duda un gran album de pop electronico, de nuevo vuelven a demostrar que son los reyes del technopop de tres minutos, eso si, la portada es bastante ridicula aunque no tanto si vemos las portadas que les han perpetrado despues.

"Don't say your love is killing me" fue el segundo single tras "in my arms" y se trata de una cancion potente, hortera, divertida y propia de una diva para lucimiento de Bell.

La gira que se realizo con este album fue tremendamente larga, practicamente no hubo pais donde no tocaran, el esfuerzo realizado fue enorme y aunque el album supuso un aumento de ventas a nivel internacional con respecto al albun "Erasure", lo cierto es que "Cowboy" no conseguiria ni de lejos igualar anteriores logros.

El tercer y ultimo single extraido de "Cowboy" fue "Rain" que por desgracia paso sin pena ni gloria.

A partir de aqui Erasure deciden parar y darle un respiro al grupo despues de tanto trabajo.

De Andy Bell poco se sabria pero Vince Clarke aprovecho este periodo de descanso para montar un duo con Martyn Ware "The Clarke-Ware Experiment" y el grupo "Family Fantastic" de caracter festivo, vamos un grupo de pura coña.

La alianza con Martyn Ware daria como fruto una pequeña empresa en la que se dedican a poner musica a acontecimientos tecnologicos en el Reino Unido, sin embargo los dos discos que han publicado juntos Clarke y Ware titulados "Pretentious" (1999) y "Spectrum Pursuit Vehicle" (2001) son dos ladrillazos de categoria con poco salvable, olvidate de la creatividad ambiental del album "Erasure" aqui solo hay secuencias repetidas una y otra vez durante interminables minutos, en realidad es musica pensada para acompañamiento de los ya comentados acontecimientos tecnologicos con lo cual es dificil que funcione en el salon de tu casa, a menos que sufras insomnio, en ese caso recomiendo su compra.

En el año 2000 erasure vuelven con un nuevo album "Loveboat" despues de tres años de silencio, la verdad es que habia muchas ganas de nuevas canciones del duo y el resultado fue decepcionante a pesar del excelente single de presentacion "freedom" que aunque no llegó muy alto en las listas es sin duda de lo mejor de su repertorio, una pena que el resto del album no estuviera a la altura porque "Loveboat" es un disco sin direccion, con muchisimo relleno y da la sensación de que tenian que entregar un nuevo album como fuera a pesar de no tener suficientes canciones buenas, si "Loveboat" hubiese sido un ep de cuatro temas seria un gran disco, hay estan "where in the world", "love is the rage" , "moon and the sky" y la propia "freedom" para atestiguarlo, pero el resto del album es practicamente una repetición de las formulas de "Cowboy", de hecho algunas canciones parecen descartes de ese disco, canciones que parecen inacabadas y una producción de la mano de Flood que no se sabe muy bien a donde quiere llegar porque da la sensación de quedarse a medio camino entre lo pop, lo experimental y el indie pero con muy poco tino, si a esto le añades una portada cursi e infantiloide y la ausencia total de un tour de presentación del album, no es de extrañar que se comieran un cagarro con este album, tambien hay que tener en cuenta que mute records vivia en esos dias sus ultimos tiempos como compañia independiente y la situacion de la discografica era realmente critica con lo que la promoción fue muy limitada, en cuanto a la ausencia de conciertos la gira del disco "Cowboy" dejo totalmente quemado a Vince Clarke (otra vez), que se harto de recorrerse el mundo y pasar por paises donde les conocian 4 gatos (Francia, Italia, etc), por eso el "cowboy tour" se puede considerar la ultima gira masiva del grupo.

Tras el gran pinchazo con "Loveboat" llegaron rumores de separación que se quedaron en nada, sin embargo mute records agoniza y es comprada por Emi, al final la independiente consiguio un mejor trato con la multinacional gracias al reciente éxito de Moby, sin embargo eso no quita que éste se trate de uno de los episodios mas tristes de la historia de la industria musical, al final la pequeña independiente que habia tenido una política comercial y artistica ejemplar que le habia dado grandisimos exitos poniendose al mismo nivel que las multinacionales, al final, este pequeño David era engullido por Goliat, un Goliat que como se esta viendo tiene los pies de barro y pronto podría ser engullido por otro gigante mayor (Universal? Warner?)

En 2003 y ya bajo el paraguas de Emi, Erasure publican el peor album de toda su carrera "Other People's Songs", un album de versiones que dura 40 minutos que debio ser tambien el tiempo que tardaron en grabarlo vistos los resultados, lo cierto es que el liston en cuanto a versiones lo tenian muy alto con el ep "Abba-Esque" e incluso con muchas de las excelentes versiones que han ido incluyendo como caras b de sus singles.

la historia de este album tiene su origen en el supuesto disco de versiones que Andy Bell iba a lanzar en solitario, Vince decide unirse al proyecto y sacarlo como un disco de Erasure ( se dice que hubo presiones discograficas), al final un monton de clásicos pasados por la batidora de los sintetizadores, ni mas, ni menos, aqui creatividad encontramos muy poca aunque quien tuvo retuvo y aun podemos disfrutar de tres excelentes versiones "Solsbury Hill" de Peter Gabriel que fue el primer single del album, "Everybody's got to learn sometime" de los Korgis y "goodnight" de Cliff Eberhardt, el resto mejor olvidar, ni siquiera el elegido como segundo single, la version de "make me smile" nos dejara un gran sabor de boca y mucho menos si la comparamos con la original de Steve Harley.

A pesar de ser un disco pesimo "Other People's Songs" funciono para sacarles del pozo y hacerles asomar la nariz por las listas de exitos, tanto que Emi/mute decide capitalizar el momento y lanza el recopilatorio "Hits-The Very Best of Erasure" un album directamente dirigido al gran publico que carece de interes para el seguidor del grupo excepto el Dvd con todos los videos-clips y otras curiosidades, esta cutre recopilacion les dio un triunfo en UK consiguiendo el disco de oro, algo que no ocurria desde el album "Erasure" de 1995.

Ese año 2003 realizaron una gira internacional en la que el propio Vince se sorprendia de estar girando con un disco de versiones pero los tiempos de negarse a hacer una gira habían terminado, mas que nada porque en esos años el negocio cambio de forma tan radical con la llegada masiva de internet que el dinero de verdad estaba y sigue estando en el directo y no en vender discos y con estas perspectivas un grupo que no hace directo es un grupo que no existe

A finales de 2004 Andy Bell anuncia que es portador del VIH, el cantante se entero de esto en 1998 pero no fue hasta 6 años despues que lo hizo publico quizas para callar las especulaciones sobre su salud que se dieron en la gira de 2003 cuando hubo que cambiar fechas de conciertos.

Bell y Clarke volverian en 2005 con el album "Nightbird" que aparte del exito "breathe" incluia una serie de medios tiempos gloriosos que significaban su reconciliacion con sus seguidores despues de un par de discos malos aunque "Nightbird" esta lejos de igualar los mejores trabajos de su carrera, sin embargo fue un buen disco que no recibio el exito merecido por culpa principalmente de una malisima promocion que tuvo su punto culminante en elegir como segundo single la peor cancion del album: "don't say you love me" matando definitivamente cualquier posibilidad de exito.

La gira que realizaron para presentar este album nos muestra al grupo en una especie de recreacion de la portada de su ultimo album, titularon a la gira "the erasure show"



En esta gira incluyeron algunas canciones sugeridas por los fans a traves de la pagina web del grupo como "drama!" o "the circus" que hacia siglos que no tocaban en directo.

En 2006 sacan el prescindible "Union Street" un album en el que recrean viejas canciones en formato acustico y estilo country, si este album fuera un disco extra que te dan de regalo al comprar un album de canciones nuevas del grupo o incluso un "greatest hits" pues vale pero vender esto como disco simple es echarle mas morro que uno que se fue con un portatil a la casa de campo. A mi este disco no me convence y eso que me suelen gustar las versiones acusticas que suelen meter en las caras b de los singles pero es que el rollito country % western que se traen aqui es a veces para fusilarlos pero al menos no es un disco importante, la unica promocion que tuvo fueron los conciertos que realizaron en formato acustico con una banda al completo, lo cual tendria su punto si no fuera por los numerosos destrozos realizados en su repertorio de directo.

En 2007, a la velocidad del rayo ya tienen otro disco de canciones nuevas en la calle "Light at the End of the World" titulo ponposo donde los haya y portada candidata a las peores de todos los tiempos, vamos que el disco te esta diciendo desde la portada "no me compres!", en fin, mas hubiese valido que hubiesen esperado un poco mas para pulir mejor estas canciones, el album es mediocre y decepcionante despues de algo como "Nightbird", al menos no es tan malo como el album de versiones, algo es algo, lo mejor de "Light at the..." se encuentra claramente en su parte central con "storm in a teacup", "fly away" y "golden heart", no inventan nada, simplemente hacen lo que mejor saben hacer, buenos temas de pop electronico bailable y en el caso de "storm in a teacup" con bastante emoción, otro tema que no esta nada mal es el que cierra el album "glass angel" en el que Clarke parece querer recordar los tiempos del album "Erasure" y se marca un tema muy atmosferico y ambient que te deja un buen sabor de boca pero la mayoria del album es un quiero y no puedo en su afan de crear temas rapidos de baile, no se porque en este album se pusieron asi mismos la norma de que deberia ser un album mucho mas dance y al final el resultado es tremendamente forzado ("i could fall in love with you") y a veces hasta rozando lo ridiculo ("sucker for love").

Fue una pena que un tema con una base electronica tan potente como "sunday girl" se pierda en un estribillo que parece que mezcla Abba con las canciones de cuna.

Despues de la gira realizada para presentar este album Erasure deciden darse un merecidisimo descanso, necesario para que refresquen sus ideas añado yo.

Mientras tanto y como es sabido hemos podido disfrutar de la reunion de Yazoo en 2008, algo que nunca pense que podria ver (Vince y Alison juntos en un escenario).

El 2009 fue el año del reciclaje de viejo material para Erasure entre el cual habria que destacar la reedicion de "The Innocents" de la cual ya hable en el blog y del recopilatorio "Pop! The First 40 Hits", donde se sobraron un poco con el titulo porque no hay 40 hits ni en sus sueños pero èste es un recopilatorio como dios manda, con todo lo que tiene que incluir un buen recopilatorio de una banda ya con solera, 40 temas unos mas conocidos que otros donde se recorre cronologicamente la historia del duo. Para promocionarlo se hizo un nuevo remix del tema "always" su exito de 1994 aunque lo de remix es porque dice que es un remix porque la nueva mezcla es practicamente igual que la original.

El año pasado Andy Bell lanzo su segundo album en solitario "non-stop" y al mismo tiempo el y Vince preparaban lo que sera su proximo album, el cual esta producido por Frankmusik y lleva como titulo "tomorrow's world". Para ir calentando el ambiente de cara a la edicion del album el grupo realizo una gira internacional titulada "total pop tour" donde con una escenegrafia minima repasan los exitos de su carrera.

Pero vayamos analizando el nuevo album. Con solo escuchar un minuto del tema que abre el disco, la muy energica "be with you", nos damos cuenta de que estamos sin duda ante un album muy diferente a todo lo hecho anteriormente por el duo y no me refiero a que se hayan pasado al caniche metal pero esta vez el peso de la produccion es mayor que en cualquier album anterior y eso que los erasure han trabajado en el pasado con productores de renombre (Stephen Hague, Flood, etc) pero jamas les habian dado mucha chance que se diga (a Hague un poquito mas) y es que Vince Clarke estaba mas interesado en tomarse unas cañas con ellos que en dejarlos meter mano en la musica del mago de los sintetizadores. Bueno pues esta vez parece ser que Vince ha dejado que el joven productor e interprete Frankmusik haga lo que le de la gana hasta el punto de que me pregunto si el album no deberia estar atribuido a "Frankmusik featuring Erasure" y es que durante la mayor parte del disco parece que estoy escuchando el primer album de Frankmusik cantado por Andy Bell, es esto malo? En mi opinion depende de las canciones y es que cuando tienes un temazo como "fill us with fire" que huele a clasico desde el principio, poco importa si suena mas o menos a Erasure, es más, la produccion lleva las melodias de Clarke hacia terrenos que dificilmente llegaria por si solo. Otro temazo indiscutible es "you've got to save me right now" incomplensiblemente descartada como primer single del album en el ultimo momento y que nos presenta un pedazo de cancion que con otra instrumentacion seria un enorme numero de soul, Andy Bell esta increible pero a pesar de esta cancion el album esta claramente enfocado al dance, es como si fuera una venganza contra el mediocre "Light at the end of the world", ese proyecto de album dance que al final se quedo en un disco claramente fallido, "tomorrow's world" por el contrario funciona bien como disco dance aunque a veces la producción sea mediocre hasta tal punto de cargarse una cancion tan buena como "a whole lotta love run riot". Las melodias que son el punto fuerte de Vince ahi siguen pero Frankmusik ha jugado con ellas de tal forma que el resultado final es algo que tiene la esencia de Erasure pero que al mismo tiempo suena muy diferente, digamos que "tomorrow's world" es Frankmusik con las melodias de Clarke y la voz de Bell.






"When i start to break it all down" suena a poca cosa despues de haber escuchado el que se suponia que iba a ser el primer single ("you've got to save me right now"), esto no quita para que sea un muy buen single de adelanto aunque sin duda el cambio de opinion a ultima hora sobre que cancion publicar se ha dirigido hacia una opcion mas conservadora.

En definitiva "tomorrow's world" es en cuanto a sonido el album mas impersonal de Vince Clarke, es posible que a los fans mas clasicos del grupo este album les espante, quitando un par de temas el sonido es muy diferente al que nos tiene acostumbrados estos dos. Si por el contrario a los fans les gusta este sonido deberian comprarse el primer album de Frankmusik pues es mas de lo mismo y no quedaran defraudados. En mi opinion "Tomorrow's world" es un album en el que Erasure, en parte han acertado, suena bailable y moderno aunque la producción no termina de estar a la altura de las canciones, un poco mas de curro por parte de Frankmusik no hubiese estado nada mal.
Aqui Erasure nos traen nueve buenas canciones, unas mejores que otras pero esta vez no nos han colado ningun truñaco como ultimamente hacian y eso es de agradecer.
"Tomorrow's world" merece la pena, se nota que esta vez la discografica ha gastado algo mas de pasta, la produccion no suena tan barata como en otros discos del duo, otra cosa es que sea acertada, quizas esta vez Mute ponga mas recursos para promocionar este album de los reyes del technopop.






MIS CONCIERTOS: ERASURE

He tenido la suerte de ver al duo en directo en tres ocasiones por lo cual me siento muy afortunado, la unica espina que puedo tener clavada es no haber podido acudir al concierto de Jacara en Madrid pero por lo que me contaron gente que fue y lo que pude leer en prensa, la cosa debió ser bastante deprimente aunque bueno si hubiese ido por lo menos hubiesemos sido 51.
No pude ver a Erasure en directo hasta el año 1996, en esa época yo vivía en Londres y no me lo pensé ni dos veces, además puedo decir que les vi en una de sus mejores épocas por no decir la mejor a nivel artistico que no comercial.
Mi primer concierto fue en el Sheperds Bush Empire londinense en la presentacion del "Tiny tour" en la capital britanica, la fecha fue el 17 de Noviembre del 96 y la verdad es que fue muy emocionante, tocaron hasta cuatro canciones del album "erasure" su mejor album sin duda, el resto los hits de siempre pero como en esa época internet estaba en pañales no tenias manera de saber los setlist y cada canción era una sorpresa, no como ahora que nos sabemos de memoria las canciones que van a tocar. El show fue todo un triunfo y una demostración de que menos a veces es más, con cuatro cosas Erasure hicieron un show mas que digno, lo unico malo es que a mi me toco en el anfiteatro y en asiento numerado, yo no tenia ni idea que muchos lugares para conciertos en Inglaterra funcionan así, lo cual es muy aburrido e incomodo pues cuando venian las canciones lentas tenias al subnormal de detras diciendo que te sentases porque no le dejabas ver, vamos que en Inglaterra a veces tienes la sensación de ir a la ópera cuando vas a un concierto de pop/rock y es que los ingleses tienen muy poca sangre en las venas.

El siguiente concierto al que fui no tardo mucho, fue al dia siguiente en Ilford, una localidad cercana a Londres, aqui sorprendentemente las entradas no eran numeradas y era todo en plan anarquia lo cual me parecio genial sobretodo porque al ser yo un perfecto atleta de una carrera me planté en primera fila dejando atras a los miserables ingleses aunque no todos eran ingleses y allí habia gente de Francia, Belgica y Noruega que se habian desplazado para ver a Erasure.
El concierto en Ilford fue el mismo en cuanto a setlist que en el Shepherds Bush pero el ambiente, mucho mas familiar, lo hizo mejor concierto que el primero, la gente estaba mucho mas descontrolada por la falta de orden y eso ayudo a crear una sensación de locura sana amenizada por los ritmos electronicos de Clarke y Bell.

Mi ultimo concierto de Erasure fue el 18 de abril del 97 en el Wembley Arena londinense, concierto que formaba parte de la gira "Cowboy tour" y mas que un concierto lo considero un lujazo impagable ya que llevaban de teloneros nada mas y nada menos que a Heaven 17 que dieron un concierto de una hora antes que Erasure entraran en escena, de hecho el album en directo de Heaven 17 "How Live is"(1999) recoge una de esas actuaciones como teloneros de Erasure. Además visto con el tiempo pude ver a la formación original completa ya que Ian Craig-Marsh aun no habia desertado, lo cierto es que tengo mucha suerte con esto de las formaciones originales o clásicas pues tambien vi en concierto a la formación clásica de Depeche Mode antes de separarse en el año 1993, todo esto por supuesto es pura coña, quien se iba a imaginar que les estabas viendo juntos por ultima vez?
Pues despues del conciertazo de Heaven 17, otro conciertazo esta vez de Erasure con una escenografia basada en las peliculas del oeste y nada menos que cuatro coristas para presentar el album "Cowboy". El show estuvo plagado de hits y de lo mejor de "Cowboy", de esta manera era imposible decepcionar. Desgraciadamente no consiguieron llenar el recinto aunque les falto bastante poco, lo cual era un mérito en una época en que su popularidad bajaba preocupantemente y su música era considerada lo puto peor por unos medios mas interesados en cosas como el Britpop. La constancia de Erasure era digna de elogiar, Andy McCluskey por ejemplo vió el panorama y decidió retirarse y desde luego nadie puede culparle teniendo en cuenta como estaban las cosas en la epoca para el synthpop.

A partir de aquí ya nunca los he podido ver en directo aunque los he visto por separado, en 2005 vi a Andy Bell presentando su primer album en solitario "Electric Blue" en la sala Riviera de Madrid en un desastroso festival para recaudar fondos en la lucha contra el sida. Por otro lado pude ver como Vince Clarke se unia a Alison Moyet para resucitar Yazoo. En junio de 2008 Yazoo hizo una parada en Barcelona para participar en el Sonar y desde luego era algo que no me podia perder.
Dificil esta volver a verlos otra vez pero quizas se acerquen por algun festival y si el Sonar trajo a Yazoo, por que no traer a Erasure el año que viene?