DEPECHE MODE "DELTA MACHINE" OTRO DISCO PARA BELIEBERS

Mi vecina vive un autentico drama, tiene un hijo, su único hijo, al que ha intentado inculcar la mejor educación posible a base de carisimos colegios privados y profesores particulares.
Esta claro que mi vecina había puesto mucho empeño en convertir a su hijo en poco menos que un Einstein o un Descartes, bueno pues al final el chico se ha convertido en un cani asqueroso que solo piensa en el onanismo y en llenarse el cuerpo de oros y de tattoos para horror de su madre, a la que insulta un día si y otro también cuando esta se niega a darle dinero para putas y speed.


Segun mi vecina me relataba su horrible realidad entre lagrimas y gritos de pura impotencia  me vino a la cabeza el ultimo disco de Depeche Mode "Delta Machine", en el sentido de que al igual que mi vecina, los seguidores de este grupo siempre nos hacemos ilusiones con cada anuncio de nuevo album para acabar siempre decepcionados, ya deberiamos estar acostumbrados pero al igual que mi vecina, somos humanos, igual que ella desea lo mejor para el maldito cani que tiene como hijo, nosotros deseamos un album tan bueno como "Violator" o como "Black Celebration", sin embargo recibimos un "Sounds of the Ass" o un "Delta Machine".


Conclusión : hay veces que es mejor no hacerse grandes ilusiones porque luego viene el bajón, claro que siempre te encontraras a ese nucleo duro de seguidores del grupo que se llaman a si mismos "creyentes" o "devotos" que te repetirán por activa y por pasiva que este album esta casi a la misma altura que "Violator" (decian lo mismo del anterior y del anterior al anterior y asi hasta el infinito), mas bien parecen los beliebers de Justin Bieber pero en viejunos. Se trata de individuos que ya han pasado los 40 y que a parte de DM, no escuchan gran cosa, te suelen soltar la tipica frase de "la música de ahora es una mierda" o esa otra tan buena de "la peor canción de DM es mejor que las mierdas que se hacen ahora", a estos especímenes podriamos calificarlos como gente enloquecida que viven en su propia "Mein Kampf" y no paran de tocar los cojones al resto de los mortales con sus mierdas de que si Dave esto, que Martin no se que, que si se rumorea que hay un tercer miembro del grupo, etc etc
Como les conocerán que la campaña de publicidad del album en España se basó en unos carteles con la fecha de salida del disco y la frase "¿Eres belieber?" digo "¿Eres creyente?"


En fin, que Dave Gahan, Martin Gore y el Puto Amo como cada cuatro años necesitan engrasar la maquinaria de esa gigantesca empresa que es Depeche Mode, todo se ha vuelto tan previsible que hasta da cierta vergüenza ajena, el proceso siempre es el mismo: disco mas gira mas recopilatorios varios, proyectos en solitario y cuando han pasado cuatro años otra vez disco+gira, etc
En los ultimos tiempos es todavia mas sonrojante, todo esta totalmente pactado: el album tendra tres temas de Dave Gahan porque asi esta acordado y hay que satisfacer el ego del cantante, no vaya a ser que se pire y se joda la empresa, además en los conciertos dos de los temas tienen que ser de Gahan porque ese es el pacto desde que este compone, ademas uno de sus temas tiene que ser por narices single.

Una vez pasados cuatro años toca si o si sacar un album que justifique una gran gira, otra cosa es que el material que tengan entre manos en esos cuatro años sea bueno, malo o regular aunque eso poco importará, el disco saldra por muy mediocre que sea, asi nos encontramos con autenticos truños como el "Sounds of the Ass" o "Exciter", discos a los que nadie hubiese hecho el minimo caso si no llevasen la firma de Depeche Mode, el grupo electronico mas famoso de todos los tiempos, el único capaz de llenar estadios, los Rolling Stones de la electrónica vaya.

El disco venia precedido por el single "Heaven", uno de los temas mas flojos de toda su carrera y que me hizo pensar que nos encontrabamos ante otra gran pifia de disco, una balada soporifera con una producción abominable que te hace preguntarte que narices hace esta gente con todo el pastizal del que tienen que disponer para producción, el videoclip es también de traca con Gahan en plan clooner y Fletcher que le han puesto el organo ese como le podían haber puesto una mesa de ping pong.


                          


Un video bastante deleznable que ha corrido a cargo de Timothy Saccenty  (Eryka Badu, LCD Soundsystem), de un tiempo a esta parte el grupo se ha puesto a trabajar en sus clips con otra gente diferente a su amiguete Anton Corbijn, cosa que me parece genial pero desde luego se podían esforzar mas, no sera por pasta y menos desde que les ha fichado Sony/Columbia.
El resto de la parte visual si corre a cuenta de Corbijn y no es gran cosa, la portada podría estar hasta interesante si no estubiese ese color salmón y el horrible logo tipo doritos que es muy cutre, mucho mejor hubiese sido intercambiar la portada del album por la del single "heaven" (es una foto bonita y con un halo de misterio) y por supuesto buscar otro logo.
Con el nombre del album también se han columpiado bastante a la hora de buscar un nombre ridiculo pero eso no deberia sorprendernos, si rebuscamos en su pasado nos encontramos nombres que van de lo estúpido a lo pretencioso: "Sounds of the Universe", "Exciter", "Songs of Faith and Devotion", "Playing the Angel", etc etc etc

Al final mis malas expectativas con el album, se han aliviado en parte, "Delta Machine" supera sin problemas a su predecesor, lo que pasa es que eso significa mas bien poco y no por ello no deja de ser un disco mediocre en el que es muy dificil destacar algo, todo es demasiado plano y monótono, es asi como lo podemos considerar bastante superior al "Sounds of the Ass" porque al no destacar nada, al ser todo tan neutro, consigue con facilidad superar los momentos mas bajos de la banda.

Tampoco es que estemos en posición de exigirles obras maestras a una banda que lleva 33 años en el negocio, esas obras ya las hicieron en su periodo dorado (84-93) y ni ellos son los mismo ni tampoco nosotros, además hacer canciones en plan oscuro y deprimente con mucho sufrimiento cuando vives en una mansión en Santa Barbara y te haces porros con billetes de 1000 dolares pues como que le quita credibilidad al asunto, no es lo mismo ser un jovencito que se quiere comer el mundo que un señor mayor acomodado y millonario aunque eso no quiere decir que no puedas hacer buenas canciones pero esta claro que ya no sera lo mismo porque ha cambiado todo: la motivación, la situación personal, la edad aunque ellos estén empeñados en convencernos de que los ricos también lloran.

"Delta Machine" es el tercer (y por fortuna parece que último) album que les produce Ben Hillier, personaje al que no se que narices le ven, debe preparar muy buenos cafe o ser un cachondo mental con el que te lo pasas pipa porque si no es inexplicable, destrozo a base de bien el buen material que tenía el grupo para "Playing the angel" y hundió aun mas las terribles canciones del album anterior.

En este nuevo album han estado tambien implicados Flood en las mezclas y Christoffer Berg (Fever Ray) en las programaciones, la labor del primero se nota en el sentido de que el sonido esta ligeramente mas pulido que en entregas anteriores mientras que Berg nos ofrece un sonido entre Zola Jesus y la propia Fever Ray en algunos temas, los menos bluseros y es que el juego de palabras Delta Machine parece tener que ver con la idea de un album de electronica minimalista influenciado por el blues (de ahi lo de Delta), es como si Dave Gahan y Martin Gore hubiesen querido llevarse a DM parte de sus experiencas particulares, el toque blues y la forma de cantar de Gahan tienen una cierta influencia del grupo Soulsavers con en el que Dave colaboró poniendo la voz y co-escribiendo las canciones del ultimo album del grupo, por otro lado en algunas canciones el toque de techno minimalista nos lleva al proyecto de Martin Gore con Vince Clarke VCMG.

Asi con todos estos datos la cosa no tendria que pintar tan mal pero una cosa es la teoría y otra los resultados y éstos han dejado mucho que desear.

El album se abre con "Welcome to my world", la canción empieza fenomenalmente bien con unos sintetizadores analogicos que buscan sorprendernos, sonido minimalista a lo VCMG hasta que llega el forzado estribillo y un Martin Gore que empieza a hacer unos gorgoritos que no ayudan nada, desgraciadamente esta saturación de segundas voces sera una constante en todo el album, el rubito de los rizos de oro parece que necesita satisfacer su ego y no deja en ningun momento que Dave sea el total protagonista vocal, ni siquiera en las canciones del propio Gahan, sinceramente hay bastantes canciones en las que la voz de Martin sobra y lo que queremos es escuchar a Dave, cuya voz esta en muy buena forma.
Eso si, el tema es perfecto para comenzar los conciertos y lo hará con seguridad, es lo que toca.


En el siguiente tema “angel” Gahan se nos muestra mas agresivo en la parte vocal, el tema tiene mucha fuerza gracias a la interpretación de Gahan, musicalmente quizas le haria falta un sonido menos minimalista para tener un single claro de calidad pero sin duda es de lo mejor del album.

Despues de darle al skip cuando aparece ese horror de tema llamado "heaven", nos encontramos con el primer tema de Gahan "secret to the end" donde el cantante acompañado en la composición por Kurl Uenala hace una especie de imitación del estilo clasico DM, atmosferas oscuras, voz potente y un estribillo simple pero resultón con un final instrumental muy bien trabajado y que constituye en mi opinión uno de los mejores momentos del album.



David Gahan ha acertado claramente al aliarse con Kurl Uenala, el cual antes había trabajado con Moby entre otros, el cambio de compañero a la hora de componer se ha notado y para bien, las tres canciones que aporta Gahan al album estan bastante por encima de su producción anterior, tan solo el tema "suffer well" de 2005 podria hacer sombra a estos nuevos temas.

En "broken" Gahan y Uenala nos ofrecen un medio tiempo oscuro muy bien resuelto y que es una copia descarada (aunque ahora se dice homenaje), a Joy Division. El tema podria ser perfectamente el sonido de unos Joy Division que hubiesen continuado haciendo discos aunque "broken" es bastante mas pop que la banda de Ian Curtis, pues eso, que es una copia, sí, pero esta muy bien hecha, también,ademas esta vez Martin Gore pone los coros justos para que todo funcione a la perfección, podria ser un single claro si el estribillo no estuviese tan contenido.

El tercer y ultimo tema de Gahan en el album es "Should be Higher", un tema con una atmosfera muy electronica con escasos pero acertados detalles procedentes de los sintes analogicos que con tanto orgullo han salvado de la quema en diversas subastas de Ebay. La base de esta canción nos recuerda un poco a "Personal Jesus", no sera la ultima vez que esta canción clasica se nos pase por la cabeza escuchando "Delta Machine".

Volvemos con los temas de Martin y nos topamos por ejemplo con "My little universe" que es quizas la canción mas curiosa del album, su sonido tan minimalista me hace pensar que bien podría tratarse de un descarte de VCMG, el grupo nos anuncia que si bien nos ha dado la bienvenida a su mundo, su pequeño universo es algo reservado a unos pocos, el tema esta bien pero no destaca demasiado, ademas cuando mete el morro Gore vocalmente la cosa baja bastantes puntos, la saturación de coros por parte del compositor empieza a ser cabreante, aun asi el tema es de lo mejor del disco.



En cuanto a la dosis bluesy a parte del truño de nombre "heaven" tenemos tambien otro olvidable truñaco llamado "slow". El tema es como su titulo, muy slow, se trata por lo visto de un descarte del album "Songs of faith and devotion", lo cual deberia disparar todas las alarmas pues que un grupo que se tira cuatro años para realizar un album tenga que recurrir a canciones tan antiguas (20 años nada menos) es para preocuparse. Este tema  blues de plexiglass se me hace aburrido, Dave Gahan parece querer imitar a Marc Almond pero está claro que no llega, me puedo imaginar perfectamente al ex cantante de Soft Cell cantando con su estilo torch esta canción, Gahan aun siendo muy buen cantante esta muy lejos de conseguir darle la solvencia necesaria a un tema de estilo bluesy. Al final llegamos a la conclusión de que mejor que no hubiesen rescatado este tema pesado y sin gracia, no se ni siquiera si daría el pego como cara b.

Los truños no acaban aqui pues tenemos esa martilleante frikada llamada "Soft touch/ Raw nerve" que es simplemente inaguantable, hace falta tener un ego como una casa de grande para imponer un tema tan malo en un album y luego nos quejamos de Gahan, sin duda uno de esas canciones que jamas debieron ser ni siquiera grabadas, menos aun publicadas, le quita muchos puntos a este "Delta Machine.

El numero de Martin Gore en este album se titula "the child inside" una canción que necesitaria de una voz mas profunda que la de Gore para poderle sacar todo su potencial pero por lo menos es pasable aunque al final te quedes con la sensación de que Gore debe tener una maquina de hacer canciones como esta como el que tiene una maquina de churros, vamos que "the child inside" parece prima hermana de "damaged people", "jezebel" y "comatose" entre otras.

En la recta final del disco nos encontramos un acierto y dos decepciones, el acierto es la decadente "alone" que es el tema donde mas se nota la mano de Christoffer Berg con ampulosas atmosferas oscuras sofisticadas y una de esas letras de dolor y sufrimiento marca de la casa, un pena que una vez mas la producción sea tan poco ambiciosa pues podria haber sido el temazo del disco, aun asi "alone" es la tipica canción que puede hacer que no perdamos del todo la fe en el futuro del trio.

La primera decepción de esta parte final es el segundo single del album "Soothe my soul" que es su "Personal Jesus" del 2013, el parecido entre ambas canciones es a veces sonrojante y casi te esperas en cualquier momento que Dave te suelte un "Reach out and touch faith", aunque lo cierto es que comparar el original e innovador tema incluido en "Violator" con esta especie de electroclash glam de todo a cien de "Soothe my soul" es poco menos que un crimen pues este nuevo single es de una vulgaridad y simpleza que tira para atras, casi parece una parodia de ellos mismos, vale que necesitaban un tema radiable para la promoción pero esto es demasiado mediocre. Vamos que se han lucido con los singles, solo espero que al menos la junten con "Personal Jesus" en los conciertos pues seria lo suyo.

El videoclip que les han perpetrado para este single ha sido dirigido por un tal Warren Fu, el cual se dedica a fusilar sin piedad el "blue jeans" de Lana del Rey, que digo yo que ya que vas a plagiar otro clip descaradamente que no sea uno que conoce todo el mundo. Aqui el papel de Lana del Rey lo hace una jamona que desentona bastante con los viejunos de DM, yo lo tengo claro, entre ver a tres señores mayores y ver a Lana del Rey, prefiero ver a Lana del Rey.



 El album cierra con el plomizo "Goodbye", otro tema con ecos de "Personal Jesus", de nuevo una canción  en clave bluesy que podría haber estado bien como despedida del album (y de los conciertos incluso) si hubiese durado dos o tres minutos pero durando mas de cinco se nos hace todo un suplicio.

Como todos sabemos con cada nuevo album de DM (y de muchos otros grupos), se edita una versión Deluxe por llamarla de alguna manera con material extra, caras b y rarezas que en la mayoria de los casos terminan siendo mierdezas. Jamas tengo en cuenta estos extras a la hora de valorar un album ya que opino que el disco son las canciones de la edición standard, lo otro ya juega en otra liga.

En el caso de DM sin duda lo mas destacable y el reclamo para los mas fans son las cuatro canciones del cd extra, tres de ellas ineditas, no me extenderé mucho, de las tres ineditas dos son horribles y la otra "happens all the time" (Gahan+Uenala) es bastante plana y poco interesante aunque es mejor que no pocos temas de "Delta Machine".

El cuarto tema "all that's mine" no es indedito pues ya aparecio como cara b del single "heaven", se trata de otra composición de Gahan con Uenala que esta muy por encima de la mayoria del material incluido en “Delta Machine”, lo cual es preocupante pues tampoco es que "all that's mine" sea un temazo y ese es uno de los problemas de este album, hay bastantes temas que están bien pero no hay ni un solo temazo y es una pena porque potencial habia para un par de ellos pero la producción les hunde convirtiendo lo que podrían ser grandes canciones en temas simplemente buenos, eso cuando el material es bueno, hay temas que no los salvaria ni Trevorn Horn.

No es que eche de menos la mano de Wilder, como muchos seguidores del grupo, simplemente echo de menos a algun productor competente (Tim Simenon por ejemplo) la producción es muy ramplona pero ya me lo esperaba por mucha mezcla de Flood que tenga..

Lo mas caracteristico de este album es como dije al principio ese tono neutro general que quita mucho dinamismo al disco pero también le hace meter la pata menos que en su anterior entrega.
El grupo podría explorar mas la via minimalista con colaboradores mas talentosos que Ben Hillier que no es muy dificil encontrarlos, en cuanto a la via bluesy mas vale que la abadonen cuanto mas pronto mejor pues no lleva a ninguna parte y encima cabrea soberanamente a la mayoria de sus seguidores.

En definitiva un album donde tenemos una de cal y otra de arena, aciertos y meteduras de pata, sin que en general  nada destaque demasiado ni positiva ni negativamente, otro disco mas para justificar gira ¿No se trata de eso?.

VCMG "SSSS" MEJOR QUE CON SUS GRUPOS

La verdad es que todo lo del tema de esta extraña unión temporal entre Vince Clarke y Martin Gore me sonaba a pura coña, dos abueletes que habían vivido tiempos mejores pasandose emails con archivos musicales para pasar el rato, miedo me daba teniendo en cuenta los últimos trabajos de ambos, ese horrible "Sounds of the ass" de DM que era absolutamente vergonzoso y ese "Tomorrow's world" de Erasure claramente mejorable.
La verdad es que no les di mucha credibilidad hasta que el single "spock" nos anunciara el año pasado que esta extraña aventura iba en serio o que al menos era susceptible de publicarse en 12".




Y así se hizo, la verdad es que el tema no esta nada mal aunque como era de esperar decepcionó a fans de Depeche Mode y Erasure ya que no tenía nada que ver con ninguno de los dos grupos, se trata de un tema de techno minimalista, muy bailable donde la melodía apenas aparece dejando el protagonismo a los potentes bajos sintetizados y percusiones electrónicas.



En definitiva un buen tema de Techno Minimal en el que se nota el amor por la electronica Kraftwerkiana de ambos compositores pero que no inventaba nada y eso es en lo que mas incapie esta haciendo la critica sobre el album de VCMG, un album que nunca pense que se publicaria pero que aqui esta para agradar a unos cuantos, decepcionar a la mayoria y dejar algunos indiferentes. Como digo el album decepcionara a fans de DM y Erasure por su alejamiento total de las melodias, de los medios tiempos y de las partes vocales, ni una sola hay en todo el album y mira que Gore tiene buena voz y se podia haber echado un cantecito pero nada, a decir verdad dado el concepto de este album las partes vocales no tienen ningun sentido y bueno, veamoslo por la parte positiva, no nos podemos quejar de que las letras de un David Gaham o un Andy Bell arruinan una canción.




El album empieza de la mejor forma posible con el tema "Lowly" en el que Clarke y Gore dan rienda suelta a su creatividad con una serie de sonidos repetitivos pero muy efectivos, el tema tiene cierto toque oscuro que podria ser cortesia de Gore aunque esto ya son especulaciones mias y es que es quizas en este tema que abre el album donde mas claramente podriamos apostar por que sonidos han sido obra de Clarke y cuales de Gore. En este primer tema parece que la introducción es puro Gore mientras que los ritmos lo mas seguro que corran a cargo de Clarke, un poco menos acelerado y podria ser una cara b instrumental tipo "kaleid". La canción viene acompañada de este curioso, rallante y no-oficial video-clip.



Desde que el album comienza Gore y Clarke dejan claro que quieren hacernos bailar, en el segundo tema titulado "Zaat" es mas que evidente, de hecho tanta es el ansia de Vince y Martin de hacer un disco dance que mas que un disco de dos compositores parece mas bien la sesion de DJ de Martin y Vince, eso no quita que de nuevo nos entreguen un tema tremendamente original que mezcla Kraftwerk con un dance muy minimalista, mas dance nos ofrecen en "Windup Robot" donde tenemos una buena ración de ruiditos varios que parecen made in Vince Clarke, te da la sensacion de estar en una disco indie sin parar de bailar disfrutando de un tipo de sonido que no se encuentra normalmente en la musica dance y que da a estos temas de Gore y Clarke una gran personalidad, estos dos no se han cortado ni un pelo y libres de las ataduras que conllevan estar en grupos consolidados de los que se espera un tipo de sonido, aquí han experimentado todo lo que han querido y mas, como en "bendy bass" donde como el nombre indica los sonidos de bajos son los protagonistas, en este tema pareciera que Clarke hubiese reciclado algunos de los sonidos que ha ido dejando en los diversos remixes que ha realizado para gente como Franz Ferdinand o Billie Ray Martin, cuando el tema empieza a sonar repetitivo se nos sorprende con nuevos sonidos que rompen la monotonia, de hecho parte del encanto de estos temas es la espera de ese sonido que va a irrumpir.



"Single-Blip" ha sido elegido como segundo single del disco y realmente puede que sea el mejor tema del album, aqui Gore y Clarke despliegan su arsenal de sintes del año de la polca para que unidos a ritmos tribales y machacones no podamos salir de la pista de baile, el tema parece un viaje por los 80, 90 y 2000's en cuanto a sonido, hay un poquito de cada decada en "single-blip", en definitiva un tema muy logrado que nos recuerda que estamos ante dos de las personas mas creativas que ha dado el genero de la electronica y que el que tuvo retuvo. He encontrado este bonito video-clip que complementa muy bien a la cancion.



"Skip this track" nos recuerda el gran sentido del humor de Gore y Clarke y nos deja claro que la sesión continua y que hasta el final no va a haber descanso, de hecho tanto en este como en varios temas del album hay claras influencias trance, "Skip this track" empieza muy monotono pero poco a poco va introduciendo ideas que terminan por crear otro pedazo de buena electronica.



Segun vamos llegando al final de la sesión, esta se va haciendo ciertamente mas repetitiva, es normal, no hay ni una sola toma vocal, y este tipo de Techno tan minimalista llegar a ser muy monotono, por eso se agradece el esfuerzo a la hora de experimentar y salir de lo predecible, como en el tema "aftermaths", donde parecen dispuestos a hacer cualquier ruido posible con tal de que la cancion suene diferente, le sigue "recycle" donde son mucho mas directos, aqui no se van por las ramas y la sensacion de estar en una rave de los 90 nos invade, el toque retro aqui es claro.




"Ssss" se despide con el excelente "flux" quizas el tema mas melódico de esta especie de sesión, lo cual no quiere decir que sea un tema reposado, el baile debe continuar hasta el final pero esta claro que se han dejado uno de los mejores temas para la despedida, sin duda es el tema que mas recuerda a DM y Erasure por ser, como he dicho antes, la "canción" con la melodia mas clara.



En definitiva un buen trabajo realizado de la forma mas artificial posible, sin verse, sin quimica de estudio, simplemente mandandose emails y añadiendo un sonido tras otro hasta quedar contentos con el resultado, de hecho el album es una especie de Frankenstein bastante coherente, segun ellos las canciones quedaban listas en unas cinco tomas, con lo cual mucho no han currado pero el caso es que suena fresco, creativo y mil veces mas interesante que los ultimos trabajos de Gore y Clarke en sus respectivos grupos, realmente escuchando este "Ssss" terminas pensando que estos dos se lo deberian hacer mirar porque con tan solo aplicar una pequeñisima parte de lo que han demostrado aqui, podrian hacer mejores discos con Erasure y Depeche Mode.

Haciendo un disco por el puro placer de divertirse, sin ninguna pretensión, han realizado un trabajo remarcable aunque lejos de inventar nada nuevo y aquí es donde viene la parte dura, realista y cruda de este post: lo siento mucho pero los que piensen que porque se hayan juntado estos dos historicos de la electronica iban a crear un nuevo sonido, dejar en ridiculo a los demas, etc se llevaran un buen chasco con "Ssss" ya que todo lo que está en el album está mas que inventado, la realidad es que han llegado tarde al Minimal. Si el album hubiese salido a principios de la decada pasada estariamos hablando de una obra maestra de la electronica pero con lo que ha llovido desde que el minimal hizo su aparicion en escena jamas podría tener esta clasificación. El disco esta bien pero lejos de lo que puede conseguir un Plastikman o un Trentemoller en cuanto a minimal se refiere, tampoco es que el dance instrumental contenido en "Ssss" sea lo mas moderno e innovador del mundo, Orbital o los Chemical Brothers se situan claramente por encima del material de Gore y Clarke en esta vertiente, pero esto que acabo de señalar no tiene mucha importancia pues es normal que artistas mas jovenes te superen en un estilo que no es el tuyo, lo realmente preocupante es que si no fuera por el hecho de que su disco esta hecho sin ninguna pretensión, como un simple divertimento, Gore y Clarke deberian enrojecer de verguenza ya que incluso los bisabuelos Kraftwerk una vez mas les dan cien patadas, todo lo que hay en "Ssss" lo hicieron ellos en "Tour de France Soundtracks" de hecho "spock" suena demasiado a "aerodynamik" y "aerodynamik" es una canción del año 2003, y llegando ya al colmo de las comparaciones odiosas, en cuanto a música instrumental de baile, los Pet Shop Boys de "Relentless" ganan por clarisima goleada al material contenido en "Ssss" y ese disco era de 1993.....

Podemos considerar este album un pasatiempo diferente para romper con la rutina de una carrera muy predecible, en ese sentido algunos celebraran que esta vez no haya disco en solitario de versiones de Martin L.Gore ni ninguna de las rayadas de Vince Clarke con Martyn Ware.
Desgraciadamente no veremos a Martin Gore y Vince Clarke presentar este album en directo, una pena aunque supongo que la mayoria iria por el morbo de ver a estos dos de nuevo juntos en un escenario y no por el show en si que me lo puedo imaginar perfectamente: dos señores mayores que se mueven entre poco y nada detras de un par de macs y unas proyecciones abstratas.
En fin, una reunión extraña e histórica despues de 30 años de carrera cada uno por su lado, al final lo importante en este "Ssss" es que estas dos viejas glorias aun pueden darnos buenos momentos de felicidad electronica.

MARTIN GORE Y VINCE CLARKE OTRA VEZ JUNTOS

Cuando me llego la noticia de que Vince Clarke y Martin Gore estaban colaborando en una especie de disco dance instrumental, lo primero que se me vino a la cabeza fue que seria una coña marinera de estos dos, un divertimento de dos señores mayores mandándose emails con archivos de música para solventar un poco el aburrimiento que les producen sus respectivos grupos pero la verdad es que jamas pensé que la broma llegara tan lejos, como mucho un tema o dos que a saber donde acatarían pero hoy me llega la noticia de que ya esta terminado el album, un album!! Ver para creer, dos tíos que aunque nunca perdieron la amistad, no han colaborado en 30 años se hacen un album en tiempo record y sin verse, a base de emails porque yo no tengo ninguna constancia de que se hayan visto para realizar este disco aunque esto mejor deberían explicarlo ellos cuando salga el album.

Me parece muy bien esta colaboración, quien sabe lo que puede salir de aquí aunque hay que reconocer que tanto uno como otro están a años luz de sus mejores épocas, quien sabe si les volverá la inspiración con este The Clarke/Gore project, sea como sea al menos se sale de lo obvio, así que bienvenido ese nuevo album que según se ha dicho ira por la via del minimal bailable, lo cual me da bastantes esperanzas ya que el minimal es un estilo de música electronica que me ha ido ganando en los ultimos años.

Por otro lado y con clara intención de hacer caja los Depeche Mode que ya publicaron el cd/dvd de su ultima gira "tour of the universe: live in barcelona" publicaran un disco de remezclas que para que la gente no pase ampliamente de el, contara con las colaboraciones de Alan Wilder y el propio Vince Clarke, este ultimo prepara el nuevo album de Erasure junto con el cantante Andy Bell y el productor Frankmusik.

Esperemos que The Clarke/Gore project merezca la pena o que al menos les haga refrescar las ideas para sus respectivos grupos que falta les hace.

ANDY FLETCHER ES EL PUTO AMO

He escrito un articulo sobre el concierto de Depeche Mode en Madrid y todo el rato hablando que si Dave esto que si Martin lo otro y casi no he hablado nada del miembro del grupo mas admirable del trio: Andy fletcher.

Andy Fletcher es el sueño realizado de todos los pequeños miserables humanos, no puedo decir el sueño americano porque es ingles, un tío que no hace nada, que esta ahí como podía estar uno de los robots que utilizan Kraftwerk en los conciertos, que su misión básicamente es hacerse fotos, palmear y hacer de vez en cuando como que toca merece todos mis respetos porque como diría el jonan es EL PUTO AMO, es el destino que me debería corresponder y que me ha sido negado en esta vida pero esta bien que alguien como el lo pueda disfrutar porque eso significa que existe una vida mejor porque ya sabemos que existe una vida mejor fuera de este mundo, es la que nos vende la iglesia pero para disfrutarla te tienes que morir y eso es jodido pero ver a Andy Fletcher me sube el animo y me demuestra que en la tierra y sin necesidad de morirte existe una vida mejor porque se la esta pegando el.

DEPECHE MODE EN MADRID. MARTIN GORE LA ESTRELLA POR UNA NOCHE.

Pues si al final me anime y me fui al concierto de Depeche Mode en el Palacio de los deportes, ¿Y por que me dio por ir si odio su ultimo album hasta el punto de que creo que no han hecho nada peor nunca? Pues lo de siempre, los amigos y es muy facil tener amigos que les gusta DM y te animan a ir porque DM han demostrado ser el grupo que le gusta a todo el mundo, al fan de U2 al de Kraftwerk, al de Pet Shop Boys, al de los Cure, etc. Eso es sin duda un gran merito el llegar a tan amplio target y estos dos dias en Madrid han vuelto a revalidar ese gran poder de convocatoria que aún siguen teniendo con dos apoteosicos llenazos en el casi imposible de llenar Palacio ex-quemado, entre el publico pues de todo: modernos con más años ya que la abuela del coyote, pijazos de la epoca "violator", chicas con aspiraciones de modelo tardias, chicas que parecian chicos, chicos que parecian chicas (como la cancion de blur), etc.

Pues eso que al final aunque pienses que ir a ver a DM hoy en día es un ejercicio de nostalgia más que otra cosa pues que coño, tienen una bateria tan impresionante de hits que sabes que lo tienen que hacer muy mal para no pasar un buen rato, mi miedo era que se cebasen con el último disco pero no fue asi y afortunadamente solo tuvimos que sufrir unos pocos truñazos de "Sounds of the universe" y lo mejor no tuvimos que escuchar ese horror en forma de single de titulo "pis".

Fuimos al segundo concierto, el del martes, hay que decir que la organizacion del Palacio fue mas que pesima en nuestro camino hacia la pista y que por los 50 boniatos que nos habian robado mereciamos ser tratados como algo más que ganado bovino.

No vimos a los teloneros asi que no dire nada, solo que espero que les fuera bien porque ser telonero de DM es una de las experiencias más arriesgadas del mundo de la musica, no por la responsabilidad de telonear a un gran grupo, sino por la habilidad que se requiere para esquivar la multitud de proyectiles con la que los más aferrimos fans suelen obsequiar a quien osa ser telonero de los depeche.

Antes de comenzar el concierto ingerimos grandes cantidades de alcohol porque sabiamos que seria muy dura la escucha de las nuevas canciones y había que estar preparado.

La fiesta empezaba como era previsible con "in chains" celebración a la entrada del grupo y un publico que parecia no conocer que DM habia sacado un disco hace mas o menos poco tiempo a juzgar por la indiferencia que recibio las nuevas canciones, en concreto con esta primera canción consiguieron una mejor version que en el album ayudada por una original proyección de Anton Corbijn.

Le siguio "wrong" y mas o menos como si nada, ya con la tercera "hole to feed" donde gahan da rienda suelta a su ego, el respetable empieza a agotar la paciencia y con razon pero llego "walking in my shoes" y de repente todo cambio, hay empezo la fiesta, era lo que todo el mundo quería y asi lo demostraron coreandola y obacionandola al final, al fin y al cabo era a lo que había venido la gente, a escuchar clásicos, DM que lo sabían no se hicieron mas de rogar y nos entregaron "a question of time", "world in my eyes", "fly on the windscreen" y "precious", esta ultima la unica de su anterior album "playing the angel" que sono y que a pesar de sus demasiadas similitures con "enjoy the silence" sigue siendo una buena cancion, Peter Godeno y Christian Eigner hicieron lo que yo me temia, comportarse como eficientes funcionarios, las canciones pre-1987 sonaron mas lentas porque por muchas ostias que le pegue Eigner a la bateria nunca va a sonar igual que las maquinas con las que se grabaron esas canciones, a los DM se les ha metido en la cabeza llevar una bateria en todas las canciones y no se dan cuenta que entre el hombre y la maquina siempre ganara la maquina.

Andy Fletcher tambien se comporto como se esperaba de el, no hizo nada.

Llego el momento de Martin Gore, su momento de gloria, como era de esperar canto "jezebel" y la gente no la hizo ni puñetero caso pero Martin lo arreglo con una casi desnuda version de "home"(el ultimo clasico de la banda) que fue simplemente genial, de lo mejor de todo el concierto, el publico se volvio loco, Martin hizo pasar al publico de la indiferencia a la entrega absoluta, era como si Gore hubiese dicho "hay lo tienes dave, tu solo tienes que rematarlo" ¿Y que hizo Dave? Pues en lugar de haber cantado cualquier clasico del grupo para rematar la faena, su insaciable ego le pudo mas y nos jodio a base de bien con esa enorme mierda titulada "miles away/the truth is", del calor al frio mas absoluto, el publico no sabia que cojones estaba cantando Gahan, afortunadamente ya no tuvimos mas sustos de este calibre y todo se desarrollo mas o menos normal "policy of truth", una muy mejorada version de "it's no good" una cancion que nunca me ha gustado pero que una instrumentacion imaginativa me hizo olvidar unas de las letras mas penosas de Martin Gore, sin embargo "in your room" que si me gusta mucho fue destrozada a gusto para mi desgracia y bueno el final estaba cantado con tres trallazos incontestables "i feel you", "enjoy the silence" (con una proyeccion ridicula del trio como astronautas) y "never let me down again" (manos arriba y a hacer el paripe).

En los bises Martin salio a interpretar una version de "dressed in black" junto con godeno, en la que Gore puso al publico a comer de su mano de una manera que me dejo de piedra y es que me atrevo a decir que Gore fue mas estrella que Gahan, tambien demostrando que "black celebration" es para mucha gente el mejor album de DM (aunque quizas quedaria un poquito por debajo de "violator" para ser justos), cada letra de esta cancion fue cantada con pasion por el publico que le hizo los coros y que no le puso una alfombra roja de milagro, apoteosico, Gore salio del escenario cual folclorica, parecia una venganza contra Gahan por hacerle comulgar con ruedas de molino.

El grupo al completo volvio para rematar el show con "stripped" (y ya iban 4 canciones de "black celebration"), "behind the wheel" y como no "Personal Jesus" con la que el show acabó, no hubo ni "just can't get enougs" ni "masters and servants" ni "peoples are peoples" como mucha gente pedia, los DM ya no necesitaban hacer estos temas, habian dado una mas que suficiente racion de nostalgia a su publico y ya era suficiente, se podian ir a casa tranquilitos de haber cumplido el expediente, un show controlado al milimetro con expontaneidad cero pero que sin duda funciona, en la parte mala poca comunicacion cantante-publico, unas proyecciones en su mayoria de verguenza ajena, en las que queda claro la poca implicacion actual de Anton Corbijn con el grupo, y que ha debido ser el dinero mas facilmente ganado que ha hecho el bueno de Anton en su vida, habia momentos de estas proyecciones que no sabias si habias ido a ver DM o a los Rolling Stones o a los Dire Straits pero en fin fue un concierto divertido y muy emocionante en momentos para recordar tiempos mejores.

VIEJUNOS, SOPITAS Y BUEN VINO.

En los últimos tiempos parece que los viejunos están para no tocarlos, esto lo digo por las ultimas cancelaciones de conciertos de artistas viejunos que deberían tomarse las giras con mas tranquilidad, en los tiempos que corren donde no se vende un disco ni por casualidad, el dinero esta en los conciertos por lo cual las giras se han convertido en verdaderos maratones de 2 años para exprimir hasta el ultimo bolo que salga.

El proceso por regla general es el siguiente: primera parte con la producción al completo para dar un buen espectáculo y de paso promocionar el nuevo disco al máximo (aunque al final no sirve de mucho y la gente termina comprandose el ultimo "greatest hits"), parada en las ciudades mas importantes y algún festival que paguen bien.

Segunda parte: los gastos de producción bajan con lo cual el show es algo mas cutre y es ahí donde están los beneficios de la gira a lo bestia, en esta parte de la gira tocan en cualquier pueblucho donde les paguen, una buena forma de gastar el dinero de dudosa procedencia.

Todo esto viene al caso por las múltiples cancelaciones que están teniendo depeche mode y morrissey, este ultimo me ha jodido bien pues tenia la entrada ya comprada para uno de sus conciertos en Francia y va el cabronazo y cancela, la madre que lo parió, para matarlo vamos....
Si es que no puede ser que se cuiden un poquito que ya no están para hacer el cabra en el escenario como si tuviesen 20 años, son viejunos y deberían asumirlo cuanto antes y no hacer esos maratones tan lucrativos pero malos para la salud.

En cuanto a los depeche mode el cantante dave gahan parece que tiene la negra: tumor en la vejiga, problemas con la voz, lesiones, etc
Por lo visto después del concierto de Bilbao el pobre gahan se lesiono corroborando la teoría de mi amigo beitia, natural de la misma ciudad y que opina que "los grupos vienen a morir a Bilbao", el caso es que se tuvieron que joder en sevilla (que ya bastante tienen con lo que tienen) y en Oporto.
En el caso de DM siendo el gran dinosaurio que es pues os podéis imaginar la gran cantidad de rumores que han surgido con estas cancelaciones con además el pasado que tiene dave gahan.
Todo apunta a que gahan necesita un descanso prolongado que le impide la gran cantidad de contratos firmados y lo van arreglando cancelando aquí o allí.
En fin que se cuiden un poquito estos viejunos que se supone que la salud es mas importante que la pasta.

DEPECHE MODE SOTU Y DISCOGRAFIA

Ahora que depeche mode publican nuevo album me voy a animar a recorrer su extensa discografia desde que empezaron como un simple grupo de techno-pop a su actual estado de hibrido techno-pop/rock llena estadios.

Se trata de una evolucion casi constante desde sus comienzos hasta el año 93, despues vieron los altibajos.

Despues de varios proyectos sin exito los adolescentes vince clarke, martin gore y andy fletcher decidieron unir fuerzas en el trio "composition of sound" nombre pomposo donde los haya en el que vince clarke componia y cantaba, oyendo la voz de vince en el tema "happy people" de yazoo me puedo imaginar lo desastrosa que debio ser esta primera encarnacion, por eso se hicieron con un cantante con un poco mas de solvencia y actitud : david gahan y de paso cambiaron el horrible nombre de composition of sound por un nombre que sonaba muchisimo mejor: depeche mode y que les iba a asegurar que serian grandes en Francia, ya se sabe que si un grupo extranjero hace cualquier guiño en frances tiene asegurado que se hable de el aqui.
Depeche mode fue el primer grupo serio de una discografica independiente que estaba empezando y que al igual que el grupo se iba a convertir en grande: mute records.

Antes de recalar en mute los depeche se pasaron algun tiempo recorriendo discograficas y recibiendo negativas hasta que daniel miller (jefe de mute) despues de rechazarlos en un principio, recapacito sobre su primera decision al darse cuenta del gran potencial que tenia el grupo en directo.

Asi que decidio ficharlos para un single haber que pasaba, en esa epoca dm ya recibian ofertas de otras discograficas, algunas de ellas multinacionales pero decidieron aceptar la modesta oferta de miller porque les parecia la mas honesta. con el paso del tiempo esta decision finalmente se convirtio en todo un acierto pues la historia de dm seria hoy totalmente distinta de haber acabado en una multinacional y quien sabe si su destino hubiese sido el de grupos como duran duran o the human league.

Su single de debut fue "dreaming of me" una melodia technopop absolutamente azucarada con una letra incomprensible obra de clarke que consiguio hacerse un pequeño hueco en la parte baja de los charts ingleses, la cara b ofrecia la inquietante y oscura "ice machine" tambien obra de clarke y para mi gusto la mejor cancion que compuso con dm.

El exito de verdad les llego con "new life" una cancion mucho mas energica que olia a exito desde el principio y asi fue, llego al puesto 11 en inglaterra y el nombre del grupo empeza a oirse poco a poco en europa aunque la consagracion definitiva llego con "just can't get enough" y el album "speak and spell" compuesto en su mayoria por vince clarke, salvo dos temas de gore.

Depeche mode demostraron estar en el sitio apropiado en el momento apropiado (1981), el album es muy valorable en el sentido de que fue el comienzo de lo que seria una gran banda pero siendo objetivos "speak and spell" no resiste comparacion con otros albums coetaneos de grupos digamos electronicos: "non-stop erotic cabaret" de soft cell, "dare" de human league, "penthouse and pavement" de heaven 17 o el "architecture and morality" de omd eran clarisimamente superiores, "speak and spell" tenia el encanto de los chicos que se encuentran con los sintetizadores y consiguen un sonido unico resultado de su inexperiencia, lo cierto es que el disco parece tocado con el mismo sintetizador y sin cambiar apenas el registro, eso no quita que tenga muy buenas canciones, intrascendentes pero buenas como "puppets", "photographic" o el clasico disco "just can't get enough", dm habian planteado una propuesta que se alejaba tanto de los new romantics como de bandas mas trascendentes como los ya citados soft cell o heaven 17.

Lo que nadie se podia pensar es que al poco tiempo de conseguir por fin el exito vince clarke los abandonaria para dar lugar a dos grandes grupos como yazoo y erasure, los dm se quedarian cojos y tardarian en ponerse al mismo nivel y superar a los proyectos de clarke.

Con las razones de la marcha de clarke se ha especulado siempre, desde que les ofrecio "only you" y ellos la rechazaron (falso puesto que se la ofrecio despues de la separacion y en realidad lo que les ofrecio fue una pequeña melodia sin nombre que luego resulto ser "only you"), hasta el miedo al exito de clarke (esta tampoco cuadra mucho teniendo en cuenta el exito de proyectos posteriores), pasando por la famosa frase de clarke "la gente nos escribia diciendo lo bien que nos quedaban los pantalones y no decian nada de la musica", tambien se dijo que sus compañeros rechazaban temas de clarke que el consideraba geniales (no hay ninguna declaracion que pruebe esto).

Yo mas bien me quedo con las ultimas declaraciones de andy fletcher "vince penso que lo que hacia con nosotros lo podia hacer el solo y tenia razon" y las declaraciones de clarke "estaba harto de las continuas peleas que sugian en las giras, lo cierto es que yo me comportaba como un miserable cabron, se olian que yo iba a hacer algo" esas peleas iban a convertirse en una constante en las giras del grupo.

Luego esta la famosa teoria de la conspiracion de daniel miller por la cual daniel se dio cuenta que con martin y vince tenia dos grandes potenciales y que podia tener en mute dos grupos de exito en vez de uno, ante lo cual daniel respondio "si, es la verdad, las conspiraciones estan al orden del dia, y si, yo lo planee todo" declaraciones no exentas de cierta coña por parte de miller.

Pero la inconsciencia y la confianza en martin gore hizo que el grupo no decallera y en 1982 colocaron un nuevo single "see you" compuesto por gore en las listas, algo increible teniendo en cuenta que esta es con diferencia la peor cancion que ha hecho dm en su larga existencia, no entiendo como esta cancion que no tiene si quiera una pizca de nervio ni carisma pudo llegar al nº 6 de las listas inglesas, casi igual de malo era el siguiente single "the meaning of love" que intentaba sin exito emular el pop eletronico de clarke.

Con todo entregaron un nuevo album ese año 82 "a broken frame" album que lanzaron como trio y que es reconocido por ellos mismos como el peor album de depeche mode y lo cierto es que el album es malo aunque en el se podia escuchar algunos temas que daban esperanzas y pistas sobre el futuro, me refiero a "leave in silence", "shouldn't have done that" y "the sun and the rainfall" (de esta ultima fletcher diria "es muy buena cancion pero es una pena que estuviera la ultima en el album porque las canciones que cierran los albums suelen perderse..."), el resto son experimentos que no van a ningun lado como "satellite" o "monument" o intentos de volver a crear el sonido de speak and spell pero sin el talento de clarke y es que el talento de martin apunta claramente a otro tipo de cancion, clarke dijo al poco de dejar la banda "martin es un genio pero aun no lo sabe".

Por otro lado las letras de "a broken frame" son de las peores de toda su carrera, sonrrojantes en muchos casos, parecen escritas por un niño de 12 años y lo cierto es que gore escribio algunas de esas canciones con esa edad o poco mas.

En 1983 un nuevo miembro pasa a formar parte de las filas del grupo, se trataba de alan wilder que habia sido contratado para sustituir a clarke en los sintetizadores y que demostro ser mas competente y virtuoso de lo que pensaban, dejando en ridiculo a los demas miembros, el londinense alan imponia bastante a los tres de basildon asi que no le dejaron participar en "a broken frame" y asi les salio, asi que decidieron por fin incluirlo como miembro oficial (tambien porque alan amenazo con marcharse pues no estaba dispuesto a ser un simple musico de sesion), su bautizo de fuego fue el single "get the balance right" un single muy heaven 17 que si bien no estaba mal quedaria eclipsado por una de las cumbres artisticas del grupo, el siguiente single "everything counts" que ofrecia una brillante descripcion del mundo de los negocios sobre un fondo electronico con toques industriales que demostraba que los dm podian superar los tiempos de "speak and spell".

Asi el siguiente album "construction time again" fue la confirmacion de que el grupo podia seguir sin vince y por otro lado el comienzo de su llamada etapa industrial, como si de unos bowie se tratase los dm se fueron a alemania a realizar una trilogia electronica (lo mismito que bowie solo que 7 años despues), asi dm empezaria a realizar una serie de discos en los que se encontrarian sus maximos aportes a la musica electronica en su vertiente mas tecnica, en concreto destacaria el uso de los samplers, ningun grupo de la epoca los utilizaria de una manera tan creativa como los dm, fue en esa epoca (83-86) donde estuvieron mas cerca del sonido kraftwerk salvando las distancias claro.

El problema con "construction time again" es que pusieron tanto empeño en la parte tecnica que algunas canciones fueron descuidadas, si bien hay temazos ("more than a party", "told you so", "shame", etc) tambien hay algun truñazo infumable ("and then" o el single "love in itself", este ultimo parecia reproducir el ruido de una maquina tragaperras y fue publicado porque segun mute "habia que sacar algo aunque sabiamos que no teniamos ningun single potencial en el album aparte de everything counts").

Alan wilder aporta dos temas: el correcto "two minutes warning" y el mediocre "the landscape is changing", seria de las pocas veces que alan compondria para un album ya que gore no tenia ninguna intencion de ceder en su dictadura compositora y por otro lado el muy realista alan sabia que el no tenia talento para hacer canciones pop y que lo ideal para el hubiese sido hacerlas a medias con martin (declaraciones de alan).

Las letras dejan bastante que desear, tienen un cierto tufo a imitar a heaven 17 pero en version soft con lo cual al final queda una cosa como buenrollista que da un poco de grima pero sin duda este album era el principio de una nueva etapa que iba a dar muy buenos frutos.

En 1984 dan el campanazo con el single "people are people" una cancion con letra universal, contundentes percusiones industriales y melodia pegadiza, aun hoy sigue siendo una de mis favoritas sobretodo la version 12", el single fue un grandisimo exito, el exito de la simplicidad y la contundencia pero es que el siguiente single "master and servant" era igual de bueno o mas, los dm habian pasado de hablar de salvar la naturaleza a hacerlo de maestros y esclavos, sexismo, cuestionar la existencia de dios, ciudades decadentes, botas de cuero......que les habia pasado?

Segun marc almond "creo que no es casualidad que una vez desaparecio soft cell, los dm se metieron por un camino que se habia quedado libre tras nuestra disolucion".

Sea como sea "some great reward" es un buen disco, profundiza aun mas en los samplers y los sonidos industriales (ayudados por gareth jones que por aquel entonces trabajaba con el grupo industrial Einsturzende Neubauten) encima las canciones en su mayoria son muy buenas (quitando esa cosa llamada "stories of old" que no hay por donde cogerla). Alan wilder hace su ultima aportacion como compositor a un album de dm, la excelente "if you want", a partir de aqui se dedicaria a labores mucho mas tecnicas y a desarrollar su propio proyecto "recoil".

dm habian pasado de ser los perfectos novios que cantaban inofensivas canciones de amor como "see you" rodeados de gallinas a tener problemas para que sus singles fueran radiados por el contenido de sus letras (caso de "master and servant" y "blasphemous rumours"), esto no hizo mas que subir mas y mas su popularidad, ademas las giras de conciertos ayudaron porque a pesar de ser un grupo electronico su directo era mucho mas fuerte y menos pop del que podria ser el de grupos como omd o the human league.

En 1985 se tomaron un pequeño descanso y publicaron el recopilatorio "the singles 81-85" que describia perfectamente toda la evolucion sufrida por el grupo aparte de aportar dos singles nuevos, la genial "shake the disease" (todo un desperdicio que no se la hubiesen guardado para el proximo album y una de las canciones favoritas de martin)



y la festiva "it's called a heart", de la cual se arrepienten y que provoco un gran enfado por parte de wilder que queria que el single fuera la cara b "fly on the windscreen" una composicion muy superior pero mute decidio que de ninguna manera iban a publicar como single una cancion cuya primera palabra es "death". Finalmente y conscientes de lo buena que era la cancion decidieron hacer una nueva version de la misma para el siguiente album "black celebration" publicado en 1986, el ultimo disco de su trilogia industrial y el mejor de los tres, este disco pone mas de oscuridad y menos de frenesi, tambien el pesimismo esta muy presente en las letras sobretodo en la cancion que da titulo al album, "stripped" fue el mayor exito de este album con su gran belleza electronica, los otros dos singles "a question of lust" y "a question of time" no lograrian grandes logros pero no hay duda que forman parte de su mejor repertorio, martin canta mas temas que nunca a parte de "a question of lust" estan "sometimes", la hipnotica y algo depresiva "it doesn't matter two" y "world full of nothing" los dm estaban en un gran momento creativo musicalmente, su universo se iba ampliando a la vez que su capacidad de sorprender, las letras cada vez eran mejores, mas profundas, nada que ver con "a broken frame",




y si esto fuera poco sus discos se vendian cada vez mas y mas aunque el siguiente album "music for the mases" les pondria en un nivel que pocos se imaginarian, con este disco conseguirian por fin conquistar el mercado americano que se les resistia a pesar de que en sus giras en usa arrasaban pero el caso es que esto no se veia reflejado en la venta de los discos, "music for the mases" les dio a los americanos un producto mas simple y contundente que pudieran disfrutar sin comerse demasiado la cabeza, supongo que productos como "black celebration" o "some great reward" escapaban a las facultades mentales de este gran pueblo.

Con esto no estoy diciendo que "music.." sea malo, muy al contrario puesto que se puede considerar una de sus cumbres creativas, los dm cambiaron el chic, dejaron atras los sonidos industriales e hicieron un disco sin muchas florituras, con partes de bateria real, algun rasguño de guitarra, algo de musica de baile pero lo justo ("strangelove", "behind the wheel") y con todo esto tambien les quedo tiempo para experimentar un poco, este es sin duda el disco mas pop, en el sentido clasico de la palabra de dm.

Para este album martin trajo los demos muy elaborados, mucho mas que de costumbre con lo que no se modifico mucho en el estudio.

Un disco comercial al que no le puedo poner ni una pega porque las canciones son muy buenas y como he dicho tienen el toque justo experimental para no resultar un disco pop al uso, encima transmite cierta seriedad (never let me down again), no se puede pedir mas, los dm lo petaron en todo el mundo, la prueba el disco/pelicula "101" que reflejaba perfectamente la conmocion que se vivia por dm.

Sobre la epoca de 101 gahan dijo que dm se parecia mucho mas a kraftwerk que a cualquier banda de pop/rock, supongo que en esa epoca no se le hubiese pasado por la cabeza verse convertido en una especie de mesias del rock como paso 4 años despues.

Pero la cosa no quedaria asi y dm volvieron a sorprender en 1989 con un single nuevo "personal jesus" un genial experimento techno-country que dejo a todo el mundo con la boca abierta y les dio un grandisimo exito que hacia anticipar que lo mejor estaba aun por venir y asi fue.

Si alguien pensaba que seguirian en la linea de "music for the mases" estaban equivocados y "violator" (90) lo confirmo realizando un giro hacia "black celebration" en su oscuridad, "violator" combina pop electronico oscuro con toques de ebm y algun toque de guitarra para dar algo de color a un disco no muy comercial exceptuando los hits "enjoy the silence" y "policy of truth", mas romanticismo en las letras por parte de gore, unas letras que habian llegado quizas a su maximo nivel, solo asi se pueden entender genialidades como "blue dress" o el dramatismo de "halo" o "sweetest perfection" muy influenciadas por el problema de sida.

Es "violator" el mejor disco de dm?? no lo se pero bien podria ser solo por la envidia que dio a muchos otros grupos de pop electronico sin embargo gore dijo que hasta que no paso un tiempo cosiderable no supo si le gustaba o no el disco.

Los medios americanos los bautizaron como "el mejor grupo de technopop" y es que alli provocaban verdadera histeria como en la firma de discos que intentaron ofrecer en los angeles y que acabo en disturbios, al final fue una publicidad impagable para "violator".

Despues de este disco las cosas empezaron a ponerse mal, en 1992 se pusieron a grabar un nuevo album pero estaba claro que la relacion entre los componentes de dm no era la mejor, habia muchas tensiones entre los miembros del grupo que incluian a un gahan enganchado a la heroina, gore con un problema preocupante de alcoholismo, fletcher con depresion y wilder totalmente a su bola y bastante cabreado por los resultados que se podian traducir en semanas y semanas sin conseguir nada tangible al menos en la etapa de grabacion del disco en madrid, segun el productor flood que tambien produjo violator "no tuvo nada que ver con la grabacion de violator que salio de una forma muy natural, en songs of faith.... no hubo siquiera preproduccion lo cual fue un error, fue un disco en el que cada minimo detalle daba lugar a una gran discusion, una pesadilla" aun en esta situacion fueron capaces de facturar "songs of faith and devotion" quizas el disco con la portada mas horrible de toda la historia de la musica, no asi su contenido.

En este disco los dm parecen dejar de lado la musica electronica para meterse en territorios mas rockeros, la transformacion dejo de piedra a mas de uno que no se podria creer a dave gahan lleno de tatuajes y con melena y perilla cual estrella de rock y lo peor con una dependencia de las drogas propia de una estrella de rock, ni tampoco se podrian creer el single "i feel you" de los mismos creadores de "strangelove" por ejemplo.

Pero "songs..." es un gran disco, por primera vez hacen un album realmente oscuro y no con simples tintes oscuros como anteriormente, prueba de ello son temas como los hits "walking in my shoes" o "in your room", se atreven con el gospel "condemnation" y salen bien parados, la interpretacion de dave de esta cancion (que en un principio estaba pensada para la voz de martin) es la mejor de toda su carrera, segun el mismo.

"songs..." es un disco mucho mas electronico de lo que parece pero esta electronica hay que buscarla en la base de las canciones, en las entrañas digamos, a dia de hoy wilder se parte de risa cuando le comentan que este disco es de rock.

El grunge esta presente en el album, las orquestaciones y sobretodo el concepto de pecado y la religion que llenan todo el disco.

Dave queria que el disco fuera mas rockero y en parte el viraje hacia sonidos mas duros tiene que ver con que en ese momento el estaba encantado con grupos como james adiction, alan tambien se sumo a endurecer el sonido pero el resultado no termino siendo tan rockero como pretendia gahan.

Lo increible es que con un disco tan arriesgado los depeche mode llegaron a otra cumbre artistica desde la cual se iban a pegar una buena ostia en los dos siguientes albums, sin embargo en esto hay opiniones dispares, mientras para wilder "songs of faith..." es el mejor album de dm, para fletch "ese album fue un error", por su parte gahan reconoce que fue el album en el que menos participo debido a su estado.

"songs..." es quizas el ultimo album con el que ganaron fans y la gira que lo siguio alertaba del peligro de que dm se convirtiera en una aburrida banda de estadio aunque esto aun no se habia producido y la gira fue bastante disfrutable con alan wilder tocando a veces la bateria, gore mas a la guitarra y gahan totalmente desmadrado/drogado.

Esta interminable gira acabo con la resistencia del grupo, gahan totalmente jonky, gore totalmente alcoholico, alan hasta las narices de todo, fletcher con depresion y al final se tuvo que producir el sacrificio para que dm pudiera seguir existiendo: alan deja el grupo, en palabras de daniel miller "yo sabia que despues de esa gira el grupo no podria sobrevivir, que alguien debia ser sacrificado".

Puede sorprender que uno de los miembros mas preciados de la banda y componente fundamental en su evolucion fuera sacrificado en favor de fletcher pero no es tan raro, fletcher es la voz que de gore, que no se atreve a decir las cosas por si mismo, por lo tanto en terminos humanos es mas importante que wilder que por otro lado no formaba parte de la cofradia de basildon, "yo nunca me senti uno de la pandilla" dijo recientemente alan, segun dave "nunca se valoro a alan como se merecia, matin y fletcher estaban obsesionados con que les queria quitar el puesto".

La decision de wilder no fue tomada de repente ni mucho menos, alan se hizo la promesa de que si seis meses despues de la gira seguia sintiendose tan mal como se sentia en ese momento dejaria el grupo y asi lo hizo, dejando a los demas sorprendidos, gore llego a pensar que era el final de la banda, se ha dicho que alan penso que si se marchaba el grupo acabaria, a lo cual el respondio "eso es una absoluta tonteria" "se me dijo que no era el momento, pero cuando es el momento? peor hubiese sido haberme marchado en medio de la gira, eso si hubiese sido mas grave para el grupo".

Alan se vio incapaz de volver a meterse en un estudio con el grupo, llego a calificar las relaciones con los demas como "intolerables", incluso fletcher le dijo tras la grabacion de "songs..." que no queria volver jamas a grabar un disco con el (y asi fue).

Daniel miller tenia claro que el grupo continuaria sin alan "si habiamos sobrevivido a la marcha de vince, ibamos a sobrevivir a alan porque vince era el lider y el compositor y alan no era ninguna de estas dos cosas y con esto no quiero menospreciar su trabajo en dm que fue muy importante"

El siguiente paso fue intentar grabar algunas canciones pero sin tener en mente hacer un album pero gahan estaba en un estado penoso por las drogas y se llego a pensar en que el futuro disco seria un disco en solitario de martin, de hecho "ultra" tiene algo de esto.

Cuando parecia que dm estaban muertos debido a los problemas de gahan, este poco a poco se va recuperando de su adiccion y por fin despues de 13 meses de grabacion entregan el album "ultra" en 1997, el resultado es algo decepcionante aunque "ultra" es un album al que se le tiene cariño, es la calma tras la tempestad y mas que un logro se puede considerar un milagro (porque pocos pensaban que se conseguiria terminar), en "insight" nos anuncian que siguen vivos y tienen cuerda para rato.

"ultra" es un album pesado, oscuro y que ni siquiera tres grandes aciertos como "barrel of the gun", "home" y "sister of night" consiguen apaciguar la somnolencia natural que produce el disco, la culpa la tiene principalmente una duracion injustificada de los temas que hace que cortes en teoria buenos como la anti fanatica religiosa "the love thieves" o "free state" pierdan muchos puntos.

La sombra de wilder esta presente, para sustituir lo que hacia alan en dm tuvieron que meter a ciento y la madre para colaborar en este disco, no hay mas que fijarse en los creditos y ni siquiera por esas el resultado esta a la altura, "ultra" es de esos discos que te compras porque has oido un par de canciones geniales y luego en casa te das la gran ostia de todo el relleno que llevan, los dm parece que quieren hacer un disco largo a cualquier coste y no se cortan en meter unos instrumentales sin mucho sentido mas propios de la human league que de ellos y encima vienen acreditados como canciones, bastante morro veo yo aqui pero seguirian haciendo lo mismo posteriormente, todo sea por rellenar.

Gore parece querer transcribir las duras vivencias de gahan en las letras de este album, aunque este lo ha negado es dificil no pensar en gahan cuando se escucha "barrel of the gun" o "home".

"it's not good" parece pretender ponerse en paz con los fans mas electronicos pero una de las peores letras de gore junto con una musica que parece un homenaje a los chemical brothers no terminan de funcionar, "it's not good" es como el maestro que se ve superado por el alumno y es una pena porque la cancion tiene una de las mejores lineas de bajo que han hecho nunca.

"useless" es una de sus peores canciones, floja sin apenas melodia, lo unico que le puede salvar es el morbo de que parece dedicada a wilder.

La promocion del album estuvo practicamente basada en la adiccion/desintoxicacion de gahan hasta el punto que dave parecia que utilizaba las entrevistas como terapia, esto fue criticado por fletcher "ser un adicto a la heroina queda muy rockstar pero yo en esa epoca estaba pasando por una enorme depresion pero la depresion no es nada rockstar".

Parte de su publico les abandono pero ultra se saldo en general con un buen resultado comercial que daba esperanzas de futuro, para curarse en salud no salieron de gira y al año siguiente lanzaron el recopilatorio "the singles 86-98" imprescindible para conocer la evolucion de uno de los mas grandes grupos electronicos ingleses que incluia una especie de descarte de ultra "only when i lose myself" que sin ser ninguna maravilla, hubiese quedado muy bien en el album.

Con este album de singles hicieron una gira en la que todos mis temores se hicieron realidad al poner a un bateria real a tiempo completo lo cual era una autentica locura pues si bien en algunas canciones la bateria queda muy bien, en las canciones sobretodo de los 80 ralentiza terriblemente las mismas porque por mucho que se ponga un humano la maquina siempre es mejor (a no ser que seas stephen morris), asi que desde ese momento hasta ahora dm se han convertido en una especie de hibrido electronico-banda rock de estadios que da bastante miedo y que te hace plantearte seriamente si merece la pena ir a un concierto suyo, de momento va ganando el si.

Si pensabamos que "ultra" era un album de transicion a algo mejor el descontento no pudo ser mayor al aparecer "exciter" (2001) para muchos el peor disco de dm junto a "a broken frame" aunque como dijo un critico "20 segundos de leave in silence valen mas que todo el album exciter", el album fue producido por mark bell, responsable de "homogenic" de bjork, asi que todo pintaba bien pero lo que puede ser bueno para bjork no tiene porque serlo para dm, ademas en esa epoca gore se encontraba en una epoca de sequia creativa por lo cual gareth jones y steve fritzmaurice se le unieron no para compartir la composicion sino para darle ideas, asi que el proceso fue totalmente diferente a otros discos en los que martin venia directamente con los demos y estos se modificaban en el estudio, el album presenta ideas musicales interesantes sobretodo de lado de la produccion pero las canciones no estan a la altura, esta vez las letras de gore dejan muchisimo que desear, algunas no parecen ni escritas por el de lo bochornosas que son, en mi opinion lo mejor del disco es "freelove", una cancion que en su version original era tan pop que tuvieron que ensuciar su sonido para que se adaptase al grupo, el single "dream on" no esta mal pero tampoco emociona, "i feel loved" es una cancion muy obvia que demuestra que aun podian hacer buenos temas de baile, la remezcla que hizo danny tennaglia fue todo un exito en discotecas, clubs y puticlubs pero en lineas generales "exciter" no exitaria ni a rocco sifredy.

Lo que llego despues fueron sendos albums en solitario de gahan y gore y decradaciones de gahan poniendo enfasis en la tirania musical de martin gore en dm, avisando de que o dejaban componer algo a gahan o no habria mas dm.

No me puedo imaginar que gahan cuestionase el territorio compositivo de gore diez años antes pero en el momento en que se produce es algo mas comprensivo, los dm habian entregado dos albums bastante discutibles (sobretodo "exciter"), gahan debio pensar que tal como estaban las cosas el podia hacerlo igual de bien o mejor.

Asi que finalmente llegaron a un pacto en el que gahan meteria tres canciones en el siguiente album y asi la existencia del grupo no se veria comprometida.

"playing the angel" (2005 ) es un intento de volver a sus mejores tiempos, perseguir el espiritu de discos como "violator" e intentar conseguir sonidos originales a partir de los sintetizadores analogicos (esto no es ninguna novedad, un monton de grupos lo llevaban haciendo desde mediados de los 90), uno de los titulares mas leido en la prensa con motivo de la salida de este disco fue el de "regreso al pasado".

Este es un disco que funciono muy bien en directo debido a que es un album muy energico que impide que te vayas a tomar una cerveza en medio del show (cosa que ocurria con "exciter").

Este nuevo disco significo una notable recuperacion y a pesar de que la produccion no aporta nada al menos no se carga la validez de una serie de temas como "a paint that i'm used to", "macro", "the sinner in me" o "john the revelator", de las aportaciones de gahan destaca el dardo envenenado de "suffer well", "nothing's impossible" es un tema muy retro que termina funcionando, cosa que no pasa con "i want it all" que es simple y aburrida.

Pero en lineas generales y a pesar de sus temas flojos (evidentemente por mucho espiritu violator que hubiera no estaba a la altura) este es el disco que muchos esperaban para volver a depositar su confianza en una de las bandas mas interesantes de todos los tiempos.

Parece que conscientes de esto y del exito obtenido han vuelto a repetir productor para su mas reciente album "sounds of the universe" pero esa es otra historia que aun estoy intentando digerir..... porque la verdad que es un disco que no entra ni a la de tres, lo primero que te viene a la cabeza es "pero que ha pasado con las letras?" son de las peores que han hecho nunca, es que no parecen ni de martin, sino fuera porque pone que son suyas pensaria que son de david gahan porque son malas del verbo malo, lugares comunes, frases topicas, recuerda a las letras de "exciter" aunque me atrevo a decir que en SOTU son aun peores, lo cierto es que cuando oi la noticia de que estaban trabajando con sintetizadores analogicos mi ilusion no pudo ser mayor, por eso al ver el resultado no puedo estar mas decepcionado, hay sonidos interesantes en las canciones de SOTU pero estos no las salvan porque la base es mediocre, el disco se abre con un tema que promete por la introduccion pero que se queda al final en un comienzo muy flojo para nada digno de un album de dm "in chains", lo mejor del album esta en su parte central con "wrong", "fragile tension" e "in simpathy" pero ni siquiera estas canciones entrarian ni de coña en su mejor repertorio, simplemente destacan dentro de un conjunto tremendamente flojo porque sino no se como calificar cosas como "jezebel" "little soul" o la ridicula cancion de iglesia "peace" (que encima sera single), si en "playing the angel" la competencia con las canciones de dave parecia darle mas motivos a martin para hacer mejores canciones, aqui ni uno ni otro atinan porque de las composiciones de gahan solo "hole to feed" merece la pena, el resto es para tirarlo directamente al cubo de la basura, sobre todo esa cosa titulada "Miles Away/the truth is", martin gore ha dicho que es su mejor disco, vamos que los tiene cuadrados para decir una cosa asi, SOTU es un disco frio que tiene bien poco a lo que agarrarse en lo que se refiere a buenas canciones y que da autentico miedo pensar como van a defender esto en directo, algunos lo han calificado ya como el peor disco de dm, otros son ingenuamente felices pensando que este es un disco hecho a proposito como filtro para saber quienes son los verdaderos fans (y es que la gilipollez de algunos no conoce limites) afortunadamente su pasado les protege y estoy seguro de que arrasaran en la macrogira.

DM sangria

Ultimamente en los tiempos que corren en los que no se vende un disco ni por casualidad se ha puesto muy de moda el sangrar a los fans, el planteamiento es el siguiente, ya que la gente no compra discos vamos a meterles palos a los que si compran lanzando ediciones especiales a precio de oro y asi hacemos caja.

Lo cierto es que estas ediciones especiales suelen valer la pena en su contenido, otra cosa muy distinta es su precio desorbitado. Con precios asi los fans sienten que les han puesto una enorme barrera para acceder a un material muy apetecible (incluyen algunas canciones nuevas que en el caso de "ghost" y "oh well" no entiendes como no acabaron en el album) en el que la mayoria de ellos al final se dejaran los cuartos, eso si, es una pena que ediciones lujosas como esta tengan que salir con discos tan flojos como este porque muchos matariamos por ediciones similares de "black celebration" o "violator" por poner dos ejemplos, ellos dicen que esto lo han hecho para luchar contra la pirateria pero eso no se lo creen ni ellos, mute necesita hacer dinero como sea y dm es la joya de la corona, hay que aprovechar cada lanzamiento al maximo, a parte de luego sacar recopilaciones para salvar los huecos entre disco y disco.

La desverguenza total ha venido con la noticia de que en su gira de estadios habra una especie de "golden circle" con un precio mas caro para los que quieran ver a dm en las primeras filas, lo cual esta generando polemica, se acabo lo de estar horas y horas esperando para conseguir un buen lugar, ahora si quieres estar al lado de david gahan o martin gore tienes que pasar por caja, muchos diran que esta practica la hacen todos los grandes y es verdad pero se suponia que dm eran diferentes, lo del precio de las entradas es otra historia que tambien esta provocando quejas, sin ir mas lejos una de las preguntas que les hicieron en berlin cuando presentaron la gira fue el alto precio de los tickets ya que hay un desfase tremendo entre esta gira y la anterior, no seria de extrañar que la discografica tuviera tambien algo que ver con esto pues ya se va sabiendo que en los nuevos contratos discograficos hay acuerdos para que los artistas den un porcentaje de la recaudacion de los conciertos a su discografica.