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lunes, 28 de enero de 2013

TRUST À BORDEAUX 23-01-2013









Tal y como se esta poniendo todo mas vale que aprovechemos las pocas oportunidades que tenemos para disfrutar, eso fue lo que hice pasando unos cuantos días de vacaciones en Bordeaux (Burdeos), una forma de recargar las pilas para lo que se me viene encima a nivel laboral en un año que se preve muy duro.


La escusa para elegir Bordeaux en este descanso antes de la tormenta fue que Trust pasarían por allí esa semana y claro eso era un aliciente mas que poderoso, además del carácter simbólico del evento ya que volvería a visitar la misma ciudad y la misma “sala” donde vi a Austra actuar en diciembre del 2011, es decir poco mas de un año después volvía a Bordeaux y a I-Boat ese barco maravilloso que sirve para darle vida a la noche alternativa bordelaise, eso de que un barco sea una sala de conciertos es todo un punto y estoy seguro de que en el caso de vivir en Bordeaux (por cierto una ciudad muy apetecible para vivir), iría muy frecuentemente a visitar I-Boat.
Aquí una foto de este barco musical tan especial.






Como paso en el concierto de Austra aunque el comienzo del show se anunciaba a las 19.30 la cosa se retraso para que la gente consumiera en una de las partes del barco donde puedes estar tomándote tu cerveza mientras observas por la ventana la inmensidad del mar, curiosamente en esta parte se permite fumar con lo cual os podéis imaginar la humarera que había montada, los precios de las bebidas bastante baratos, algo de lo que deberían tomar nota ciertas salas madrileñas de las que no quiero acordarme (que son la mayoría entre las cuales destacan una que tiene una puta palmera en medio y la otra nombre de peluquero italiano).




El show comenzó con el grupo Be Quiet, una banda de niñatos belgas cantando en ingles, yo reconozco que tengo cierto prejuicio con los artistas europeos que teniendo otra lengua materna cantan en ingles, sin embargo es un prejuicio justificado por las enormes mierdas de grupos indies españoles de los 90 que se ponían a cantar in English con acentazo de Vallecas, eso me ha creado como digo tal prejuicio que desconfió ya de entrada de este tipo de grupos o artistas.

Pero hemos ser justos, he de decir que el cantante de Be Quiet además de cantar bien dominaba perfectamente el idioma de Shakespeare y eso es de agradecer, su música iba en plan Pop guitarrero y comercial con un toque ruidista muy interesante además de no hacerle ascos a la música de baile en el corto set que nos ofrecieron para el cual hubo un sorprendente despliegue en el escenario a nivel técnico que demostraba que estos niños se toman muy en serio esto de tocar porque aun siendo una aparición como teloneros, no renunciaron a mostrar todo lo que podía dar de si la banda, otros hubiesen ido con lo mínimo, total para cantar 6 o 7 canciones…

Este grupo de niños, bien podría triunfar en un futuro, en contra tienen la fealdad del cantante y que para estar sobre los 20 años ya tenían unas ojeras terribles producto supongo de muchas juergas, así que a cuidarse chicos que luego llegas a los 40 hecho mierda o no llegas.

Una vez terminado el concierto los propios músicos retiraron su arsenal de instrumentos y artefactos varios, lo cual les llevo muchísimo tiempo por el despliegue comentado antes, nunca me acostumbraré a ver a los propios músicos retirar sus propios instrumentos aunque sean los teloneros y eso que habré visto como 1800 conciertos pero no se, hay algo perverso en el hecho de tenerte que recoger tus cosas, va totalmente en contra de la idea de champagne y putas que todos tenemos del mundo del pop, no deberían permitir que pasen cosas así que nos destruyen las ideas preconcebidas, además con la de paro que hay deberían contratar gente para este cometido.

Después de media hora recogiendo instrumentos, se ponen a montar el equipo de Trust que la verdad no tardaría mucho, un sintetizador de dos pisos y una batería, eso es todo.

De repente todo se oscurece manteniéndonos sin ningún tipo de luz durante por lo menos 3 minutos, se trata de crear un ambiente lúgubre donde la gente esta inquieta, poco a poco la luz empieza a aparecer y salen al escenario las dos chicas que ocuparían batería y teclados a las cuales Robert Alfons ni se molesto en presentar a lo largo del concierto aunque lo cierto es que eso hubiese roto el ritmo del concierto e incluso el concepto de un espectáculo que es como una apisonadora sin pausas donde Alfons apenas suelta palabra (su única comunicación con el publico esa noche fue dos veces durante el concierto que dijo thank you y cuando se despidió definitivamente que dijo thank you very much).




El show comienza como era de esperar con la canción que inagura su álbum “trst”, se trata de “shoom” una autentica maravilla tecnificada con varias partes que es sin duda la carta de presentación perfecta para comenzar, Robert Alfons entro con el diablo en el cuerpo, en una especie de baile frenético que no pararía prácticamente en ninguna parte del concierto, recuerda salvando muchísimo las distancias a Ian Curtis, lo primero que alguien se puede imaginar es que Alfons esta drogado hasta las trancas pero en el momento en que ves como llega a esas tonalidades de voz tan enrevesadamente difíciles te das cuenta que todo es un puro teatro, imposible alcanzar esos graves y agudos para alguien que va colocadisimo.

Como ya había visto muchos vídeos de Alfons en youtube, esta especie de locura epiléptica sobre el escenario no me sorprendió pero el publico bordelais estaba sin duda impresionado pero para bien, no esperaban algo tan enérgico sobre el escenario, la mayoría de ellos no conocían a Trust, solo las primeras filas pero todos se meterieron en el juego propuesto por Alfons, en cuanto a Postepski, como era de esperar estaba desaparecida en combate o mas bien ese día tocaba con Austra en la gira del grupo por USA.


         

 Tras esta primera canción Robert indica a la gente de sonido que suba la batería y así lo hacen sonando a partir de ese momento realmente fuerte.

La siguiente canción fue “Chrissy E” en una nueva versión añadiendo algún que otro sonido, en realidad el concierto es muy trabajado a nivel musical para ofrecer algo mas que el calco de las canciones del disco, lo cual es de agradecer, al final de la canción creo reconocer por un segundo mi cabezón.

          

 Tras esta canción, Alfons indica a la gente de luces que quiere aun mucha menos luz, realmente el tema de luces forma parte del show, el ambiente es realmente oscuro , en algunas canciones se va la luz como unos 10 segundos en los que no se ve absolutamente nada pero la canción sigue, algo realmente perturbador y original estar en la oscuridad mas absoluta mientras la música no para. Bueno pues entre esto de la oscuridad, la mierda de cámara que tengo y lo que se mueve Robert Alfons os podéis imaginar las fotos que saque, bueno no os lo imaginéis aquí os he puesto unas cuantas.

Llegados a este punto empieza a sonar unas percusiones atronadoras y no consigo identificar la canción hasta que llegan los ritmos característicos de “bulbform”, aquí la gente ya se volvió loca con las primeras filas coreando la escasa letra de la canción, por cierto que el publico femenino estaba absolutamente histérico con Alfons que vestía totalmente de negro con botas militares y camiseta de tirantes, vamos que iba ligerito por así decirlo lo que provocaba aun mas los delirios de estas fans histéricas.

Como presentía nos iban a caer algunas canciones nuevas, en concreto fueron dos de las cuales no se los nombres, la primera que encajó en medio del setlist tiene sin duda vocación de hit con una melodía muy pegadiza y estribillo claro, se puede considerar algo mas pop que el material incluido en “Trst”, aquí la tenéis para que juzguéis en este vídeo que grabé con mi cámara cutre, el sonido no es muy bueno.


                         


Y como no, no podía faltar el gran hit del álbum “dressed for space” esa canción que nos recuerda tanto al pasado pero a un pasado rejuvenecido que admite la clara influencia pero que esta muy lejos de ser una burda copia como tantos y tantos que quieren revivir una época que nunca volverá, este fue el momento que pude recoger.


                          


No podía faltar su ultimo single, la envolvente “Heaven” con sus capas de sintetizador hipnotico, tampoco falto “F.T.F” aunque esta vez Alfons canta toda la canción incluidas las partes de Postepski.


           


Cuando empieza a sonar “Sulk”, yo me temo lo peor, esta es la canción que suelen usar para decir adiós ¿Tan pronto nos iban a dejar? La canción sonó soberbia con un Alfons crecidísimo a nivel vocal que no dudaba en añadir letra cuando lo creía necesario.

El publico a estas alturas estaba rendido a Alfons y la verdad es que tiene mucho merito pues apuesto a que mas de la mitad del mismo que llenaba la sala no sabia de quien se trataba y habían ido al concierto por el simple hecho de pasar un buen rato por solo diez euros, hay que decir que I-Boat se ha convertido en poco tiempo en todo un símbolo de la promoción de la cultura musical en Bordeaux promocionando tanto a bandas locales como a artistas independientes de todo el mundo.



En fin que la gente estaba histérica perdida y quería mas y mas y mas, un montón de chicas se pusieron a gritar a pleno pulmón “candy walls”, yo me dije que esa canción no la tocaría pues no solía hacerlo últimamente, pues nada mas salir el primer bis no fue otro que “candy walls” que supuso mas de un orgasmo, tal exagerada era la cosa que llegue a pensar que alguna se subía al escenario de la emoción.

El segundo bis fue ese torbellino de energía electro que es “Gloryhole”, donde Alfons ya estaba fuera de si en esta perversa canción.

El tercer y ultimo bis fue la segunda canción nueva, un tema que podría calificar de trancepop y que suena muy diferente a cualquier canción que haya hecho antes, sin duda sorprenderá si termina grabándose.




Por desgracia la cosa se acabó, fue un concierto muy emocionante de principio a fin, Robert Alfons y compañía consiguen crear una atmósfera dramática, oscura y frenética donde la tensión esta siempre presente, ha sido uno de los mejores conciertos a los que he asistido y eso que esto es muy difícil decirlo de uno que apenas duró una hora pero la descarga de energía fue tal que a ese ritmo como mucho se podría estar 15 o 20 minutos mas.

Una pena que se quedasen por el camino la magnifica “the last dregs” una de mis favoritas del álbum y “this ready fresh” esta ultima supongo que se quedaría fuera por la importante participación vocal de Maya.

Ya puestos a pedir también podrían haber tocado excelentes caras b como”Trinity” o “the dazzle” pero entonces ya seria sin duda mi concierto numero 1.

Al estar en primera fila me había propuesto que si había alguna posibilidad me haría con el setlist y el caso es que no lo veía por ninguna parte y es que no había ninguna hoja con el setlist, Trust tienen tan medido el show que no la necesitan (al contrario que los Be Quiet que tenian sus hojas de setlist esparcidas por todo el escenario y eso que tocaron pocas canciones).

En fin que estuve un rato viendo como se iban llevando los instrumentos y eso significaba el final de esa gran noche, entonces dirigí mis pasos hacia la salida con la esperanza de encontrar algo interesante en el puesto de merchandising, alguna camiseta chula o vinilo, cuando llego al puesto en cuestión me encuentro al mismísimo Robert Alfons tomándose una copa de vino con la chica encargada del puesto.

Lo cierto es que me cuesta muchísimo dirigirme a los artistas que me gustan, soy muy tímido y mi timidez se multiplica por tres cuando estoy cerca de alguno de estos, en fin que me dije “vamos a rematar una buena noche” y antes de que la gente se empezase a amontonar decidí interrumpir su conversación, y ya que le había interrumpido aproveche para preguntarle algunas cosas, esta es la transcripción mas o menos de esta mini-entrevista que no es tal pues se trata de una simple conversación breve entre seguidor y artista.

-Hola Robert, felicidades por el show, ¿Puedo hacerme una foto contigo?

-Muchas gracias, si claro pero ¿como te llamas?

-Me llamo Alfredo (aquí tuve que inventarme un nombre porque no me iba a creer si le digo que me llamo Kilo).

He aqui la superfoto.




-Hablas francés?

-Bueno…no, mejor que no (hace un gesto gracioso como de no tener mucha idea de ese idioma), prefiero hablar en ingles.

-Soy de España, por donde no habéis pasado con esta gira (tono de reproche).

-Si, es una pena pero sí hemos estado en el pasado, en Barcelona.

-Si, en el Sonar, también creo que estuvisteis en Madrid.

-Si, si es cierto, también tocamos en Madrid.

-¿Hay alguna posibilidad de que toquéis en España?

-En esta gira no pero nos gustaría mucho volver en el futuro, hay que volver a España!.

-¿Qué ha pasado con Maya?

-Ella ya no esta en la banda.

-¿Y volverá?

-No lo creo, esta ocupadísima con su banda Austra, muy muy ocupada.

-¿Tendremos nuevo álbum de Trust en 2013? Hoy nos has mostrado dos nuevas canciones, asi que quizás tendremos álbum pronto.

-Mi intención es esa pero lo cierto es que no es seguro, todo tendría que salir como esta planificado y que no haya ningún problema.

-Hace no mucho vi el video de tu ultimo single “Heaven” que la verdad me gusta bastante, ¿habra mas singles de TRST?

-No, yo creo que ya ha habido muchos singles, el próximo single ya será una canción nueva.

-Bueno Robert te dejo con toda esta gente, una vez mas felicidades por el magnifico show de esta noche.

-Muchas gracias y que pases buena noche.

Realmente fue una muy buena noche.

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miércoles, 26 de diciembre de 2012

MI DISCO DEL AÑO: TRUST "TRST"



Si el año pasado nombré “feel it break” de Austra como disco del año, en este 2012 no me saldré ni de Canadá ni de todo ese movimiento artístico que circula en torno al grupo Austra y que en casos como el que nos ocupa pide a gritos su propia independencia del grupo matriz.

No me parare a analizar el álbum pues ya lo hice en su momento, me limitaré a comentar todo lo que ha pasado desde que salio este álbum que no ha sido poco.
Trust surge de la unión entre el fotógrafo Robert Alfons y Maya Postepski (batería y programadora de Austra), juntos empiezan a hacer canciones donde la gutural y oscura voz de Alfons se mezcla con diversas experimentaciones electrónicas en la línea de sus compatriotas Crystal Castles aunque llevando el sonido a un punto bastante alejado del punk de estos últimos y mas cercano a una música de baile un tanto sucia y con claro ascendente gótico.


En un principio todo apuntaba al típico proyecto paralelo sin mayor importancia para pasar el rato, sin embargo sus primeros lanzamientos para la discográfica sacred bones empiezan a ser celebrados por la prensa especializada, primero llegaría en 2011 “candy walls” un delicado medio tiempo que vendría acompañado de un curioso videoclip campestre de gran belleza.

        

Después un tema mucho menos reposado, toda una autentica bomba para las pistas de baile mas oscuras "bulbform" que contaría con este vídeo de corte demasiado abstracto.

                        

El grupo empieza a moverse, su nombre empieza a sonar y realizan varias giras, en algunos casos telonean a Crystal Castles e incluso Austra.

En 2012 se publica su álbum de debut “trst” con esa portada tan horrible que es toda una declaración de intenciones, una especie de fiesta siniestra y algo petarda donde Alfons y Postepski nos revelaran algunos secretos inconfesables entre capas densas de sintetizadores y rollo un tanto depresivo, no hay vocación de hits puntuales sino que nos encontramos ante una obra conceptual donde no sobra absolutamente nada.

Lo que parecía un simple divertimento de la batería de Austra empieza a trascender, los conciertos ayudaron mucho a ello pues nos mostraron a todo un personaje Robert Alfons capaz el solo de manejar Trust, lo cual tuvo que hacer cuando se convirtió en incompatible para Postepski el continuar en dos bandas a la vez, es entonces cuando Robert Alfons y Trust se convierten en lo mismo.



Alfons animado por la creciente popularidad de Trust está dispuesto a explotar el disco al máximo y empiezan a salir singles acompañados de nuevas canciones, “Sulk” que cierra el disco seria la siguiente canción elegida para promocionar el álbum y vendría con la enigmática “The dazzle” como cara b, también se rodaría un video clip de inspiración ochentera, hace poco y gracias a mi amigo bloguero Cagliostro Alfons nos regalaba esta interpretación genial al piano de "Sulk", que descubri gracias a mi amigo bloguero Cagliostro, cuyo blog podria nombrarse el site  frances de Trust y el mundo Austra, siendo el gato Kilo el site español.

          

Aqui la original, nada que ver.



Y finalmente "the dazzle"

                       

El siguiente single estaba cantado, se trata de uno de los temas mas bailables y accesibles del álbum, se trata de “dressed for space” que vendría acompañado de este coloreado video lowcost,varios remixes y un tema nuevo “divine”, donde Alfons se da a un dance de corte experimental.

                       



            

Además Robert Alfons ha presentado alguna que otra canción nueva en directo poniendo los dientes largos de cara al nuevo álbum de Trust previsto para el año que viene.

                        

Un álbum que será muy esperado por lo que tiene de reválida, después de un debut tan fuerte ese nuevo álbum será clave para el futuro de este proyecto, de momento supongo que Alfons seguirá girando y girando, de hecho a poco de empezar el nuevo año estará en Europa y luego marchara a USA y su Canadá, España por ahora esta excluida haciendo bueno el dicho de que Europa empieza en los Pirineos..

El ultimo single de Trust es este “heaven” que viene acompañado por un videoclip que pareciera rodado en chinatown

          

Trust han demostrado que con pocos medios se puede llegar a hacer grandes cosas, os animo a que lo comprobeis en su album "Trst", veremos lo que nos depara su nuevo disco, si es que no se sigue exprimiendo aun mas este disco del año.

sábado, 30 de junio de 2012

EL SONAR QUE NOS PERDIMOS



Un breve apunte para comentar el excelente cartel del Sonar de este año al que no pude ir por diferentes motivos, hay veces que todo se pone en tu contra para impedirte hacer las cosas que quieres. Esa misma semana dos grupos que acturaron en el Sonar Austra y Trust, lo hicieron también en Paris en un concierto conjunto del cual tomo constancia mi amigo bloguero Cagliostro, el cual hizo una excelente crónica, pues tampoco pude desplazarme a Paris para ver semejante espectaculo y lo peor es que si estos conciertos hubiesen sido una semana antes o una semana despues si que hubiese podido! Recuerdo que cuando me entere me pase un dia entero dandome cabezazos contra la pared.
Volviendo al Sonar, este año tenia un cartel de lo mas apetecible con Mouse on Mars, Fatboy Slim o James Murphy entre otros y claramente se configura como el festival mas importante realizado en España y eso que en los últimos tiempos se ha Benicanizado bastante pero desde luego lo comparas con el gafapastismo del Primavera Sound o el cutrerío de cosas como el DCode madrileño y el Sonar gana por goleada aunque siempre habrá gente que le de igual el cartel porque ellos simplemente odian los festivales.

Como ya comente anteriormente el concierto de Austra se realizo por el día, cargándose por lo menos la mitad del encanto del grupo, un error sin duda, encima por lo que me cuentan hubo muchos problemas de sonido durante todo el concierto y apenas se oia la voz de Katie, todo un crimen, asi que en este caso me alegro de no haber asistido a su concierto en Barcelona aunque como podemos ver en estos videos subidos a youtube por el propio Sonar con impecable imagen, la cosa no suena tan mal, claro que habria que haber estado alli para valorar el sonido real.











En cuanto a Trust, la cosa fue bien distinta, estoy seguro que no dejaron indiferentes a nadie, su concierto aunque tambien formaba parte del Sonar de día, se realizo afortunadamente a puerta cerrada ayudando a la atmosfera oscura que tiene este grupo, un grupo que esta creciendo muy rápido y del que podemos tener varias cosas claras:

1. Robert Alfons esta loco, no hay mas que ver como se mueve y como sus ojos se salen de las orbitas cuando suena su musica.

2. Robert Alfons es un una estrella, al menos tiene todo lo necesario para serlo.
Sin duda Alfons ha demostrado en el tiempo que lleva Trust en la carretera que tiene un enorme carisma en directo y esta muy lejos de ser uno de esos cantantes frios que suelen poblar las bandas electrónicas, Alfons es poseído por sus canciones y no para un solo segundo de moverse en una especie de baile epilectico que nos recuerda mucho a Ian Curtis, en algunos momentos diríamos que si la rencarnación existiera Curtis se habría rencarnado en Alfons, el cantante no se comunica con el publico y aun con la mirada perdida pone una enorme pasión a su interpretación, es toda una performance en la que Alfons nos hace participes de su mundo en tensión constante.

Curiosamente esta vez Maya Postepski no ocupo la batería en Trust y fue sustituida por un batería masculino, no se hasta que punto puede ser fácil tener dos grupos a la vez, mas aun cuando el segundo grupo empieza a tener un peso importante, asi lo prueba el gran éxito de critica de “Trst” del que se ha extraido un nuevo single "sulk" con video dirigido por el propio Alfons.



Robert Alfons se ha erigido en portavoz absoluto del grupo y ha realizado numerosas entrevistas desde que salio el disco, buena cosa ya que se ve que los medios están interesados en Trust, el futuro de este proyecto puede ser muy prometedor, aqui dejo algunos videos de su actuación subidos por el propio Sonar con lo cual la calidad es excelente.







Pero por mucho que me guste Trust hay que reconocer que la gran triunfadora del festival fue Lizzy Grant aka Lana del Rey, la pesadilla de los indies mas recalcitrantes.

Presentarse en el Sonar con un piano, guitarra y cuarteto de cuerda se puede considerar casi una provocación, las dudas estaban ahí, daría un gran concierto o la cagaria, porque con Lana por lo visto no hay termino medio.

El resultado éxito total a pesar de tan solo 45 minutos de concierto, y me temo que tenemos Lana del Rey para rato porque la chica tiene talento de sobra para seguir unos cuantos años mas en lo mas alto, solo con ver el tipo de material que se quedo fuera del “born to die” como este "driving in car with boys" podemos suponer un futuro cuanto menos interesante.





Esta claro que la estrategia provocadora del Sonar de traer artistas que no tienen nada que ver con el concepto del festival tiene sus frutos, esto no es nuevo pues ya lo viene haciendo el Fib desde hace algun tiempo y no es mala estrategia, las redes sociales se incendian con un monton de tarados protestando porque les estan jodiendo el festival (como si fuera suyo) pero por otro lado como son tan estupidos no pueden evitar, por el morbo, ir a la actuación en cuestion aunque solo sea para echar pestes y luego este artista metido con calzador en el festival atraera a un nuevo publico sobretodo si es una actuación exclusiva. Lana del Rey arraso directamente e hizo valer unas canciones que funcionan de maravilla en este formato mas acustico. En este caso los del Sonar no han subido ningun video oficial, no se si por exigencias de la estrella o porque se lo guardan para una posterior publicación por la cual habra que pasa por caja. Asi que solo tenemos acceso a grabaciones de fans que se escuchan un poco de aquella manera, pero algo es algo y al menos podemos hacernos una idea del ambiente y de la actitud de una Lizzy que estuvo muy simpatica durante su actuación como se puede ver en su despedida con "national anthem" que por cierto es su ultimo single.







Mencion aparte merecen unos New Order descafeinados que no son New Order ni son nada ya que al no estar Peter Hook ya estamos hablando de otro grupo: Bernard Sumner y amiguitos. Barney ha tenido los cojonazos de resucitar New Order sin Hook, vergonzoso pero es que ademas de eso, el estado de forma del cantante es deplorable. Un episodio mas en la historia de New Order, un grupo que tenia una biografia de lo mas interesante pero que en los ultimos 5 años tanto Bernard Sumner como Peter Hook se la estan cargando a base de bien, demostrandonos a los fans lo que todos sabiamos pero no queriamos admitir: siempre fueron unos paletos y en consecuencia se comportan como tal, si Curtis no se hubiese suicidado lo hubiese hecho igualmente mas adelante por no aguantar a los gañanes que le acompañaban en el grupo. Pues eso, que Barney and friends se pasaron tambien por el Sonar



En fin habrá otros años en los que espero tener mas suerte y poder asistir a eventos como este aunque bueno se supone que a finales de año se acaba el mundo.



sábado, 21 de abril de 2012

TRUST "TRST"






La verdad es que mi intención era hacer un articulo relativo a todos los grupos paralelos al universo Austra y es que este grupo se puede considerar de una fuerza creativa realmente remarcable ya que sus miembros además del grupo tienen otros proyectos. Uno de ellos es Trust, el grupo que comparte Maya Postepski, batería y programadora de Austra, con el cantante Robert Alfons, lo cierto es que tras escuchar su álbum debut no me ha quedado mas remedio que dedicarles un articulo completo al igual que haré en el futuro con las Tasseomancy y por supuesto con el album en solitario de Katie Stelmanis.

Maya Postepski desde un principio dejo claro que Trust no era el tipico capricho de grupo paralelo sino que era muchisimo más que un complemento de Austra y bien que lo ha demostrado en el album de debut de Trust "Trst", un debut tan fuerte como el "feel it break" de Austra aunque con un estilo muy diferente a pesar de no salirse de lo que es la música electronica, de hecho desde que empieza el album de Trust hasta que termina no escucharemos otra cosa que sintetizadores, al principio y sobretodo si vas con la idea de escuchar algo tipo Austra, el disco de Trust puede resultar chocante pero poco a poco y sin esfuerzo te va atrapando aunque sea un estilo de musica mucho menos accesible.

El grupo ya apuntaba maneras con ese adelanto que fue "candy walls", un medio tiempo con un sonido frio, minimalista y misterioso que ponia los dientes largos de cara al debut del duo.





Finalmente y contra pronóstico "candy walls" no tiene demasiado que ver con el resto del album, siendo claramente el tema mas reposado y melodico de "Trst" un album que alterna lo gótico con la pista de baile, "shoom" el tema que habre de manera impactante el album es una prueba de ello, aunando ritmos bailables con sonidos oscuros al mas puro estilo siniestro y con unos cambios melodicos que hacen que este tema parezca en realidad tres canciones diferentes unidas de una de manera que el producto final no suena para nada descordinado.



"Dressed for space" es otro tema sobervio muy retro pero esta vez lo digo como algo positivo, han sabido recrear el sonido de finales de los 80 y principios de los 90 y darle su toque, un toque que tiene mucho que ver con la peculiar voz de ultratumba Robert, nasal hasta el extremo y muy muy fria, absolutamente nada que ver con ese pedazo de vozarron que tiene Katie Stelmanis pero lo cierto es que la voz de Robert pega perfectamente con la frialdad de la música de Trust y con los sonidos electronicos mas sucios que van ofreciendo a lo largo del disco, ademas esta voz tan peculiar de Robert le da una personalidad única al grupo, un enorme sello de identidad inconfundible, "Dressed for space" es musicalmente tan simple y minimalista como totalmente irresistible, aqui la prueba.





En el tema "bulbform" experimentan con la electronica durante casi cinco minutos en los cuales se nos da una buena ración de sintetizadores abrasadores y gelidos, la influencia de sus compatriotas Crystal Castles es innegable, de hecho Trust han actuado como tenoleros del grupo de Alice y Ethan aunque si bien estos ultimos tiran claramente hacia el punk electrónico, Trust prefiere dar un enfoque mas oscuro, gotico y sobretodo frio y bailable como en "this ready flesh" donde los guiños electroclash son claros y Robert y Maya comparten la parte vocal y nos dejan esa frase "we believe in nothing" que es toda una declaración de principios. A mi personalmente me parece mucho mas trabajado este disco de Trust que cualquiera de los dos discos de Crystal Castles y eso que estos ultimos tambien me gustan pero no llegan al nivel de Trust y su album debut.





De nuevo Maya y Robert vuelven a compartir protagonismo vocal en la sensual "F.T.F" un medio tiempo lleno de matices que no deja indiferente por la contundencia a la hora de plasmar un sonido propio, es como si desde un principio tuvieran muy claro el disco que querían hacer.





El album hace varios guiños a estilos electronicos diversos como en el excelente tema "Gloryhole", donde despues de un comienzo technopop el tema no le hace ningun asco al trance con apenas partes vocales.
Nos encontramos ante uno de esos escasisimos discos sin ningun tipo de relleno, "Heaven" por ejemplo nos ofrece densos sintetizadores y una de las mejores interpretaciones de Robert creando una atmosfera propia de una de esas fiestas siniestras que se hacen de vez en cuando en Madrid y a las que va todo el mundo maquilladisimoa. "Sulk" cierra el album igual que se abrio, con un tema al mas puro estilo gotico pop con una parte bastante experimental.





La experimentacion sin complejos con la electronica es una constante en todo el album, hay una clara despreocupacion por crear temas radiables, asi que por desgracia aqui no encontraremos ningun "lose it" o "beat and the pulse" pero a cambio tenemos temas tan interesantes a nivel electronico y vocal como la machacona y cambiante "the last dregs" donde Robert utiliza diferentes registros vocales, cosa que vuelve a hacer en "Chrissy E" perfecta mezcla de sonidos electronicos de corte clasico con los ultimos sonidos de corte dance y algun que otro ramalazo progressive. En fin uno de los candidatos desde ya a disco del año, no puede ser menos un album que une lo techno, el 8 bits, lo gotico, lo siniestro y la pista de baile de manera tan magistral, esta visto que Canada esta viviendo un momento musical glorioso: Austra, Crystal Castles, Trust...por no hablar de los ultamasivos Arcade Fire, pues nada a disfrutar de Trust que estaran en el festival Sonar de Barcelona junto a Austra actuando de día, si de dia, a los anormales del Sonar no se les ha ocurrido otra cosa que programar a estos dos grupos por el día para asi matar la mitad de su encanto, en fin que no me esperen en el Sonar de este año. Para acabar aqui os dejo con una de sus escasisimas actuaciones en directo que se escucha fatal pero algo es algo.


jueves, 15 de diciembre de 2011

AUSTRA À BORDEAUX 12-12-2011



Bueno ya he comentado lo enganchado que estoy al disco de Austra, lo tengo rallado de tanto escucharlo y es que es muy complicado encontrar en los tiempos que corren un álbum en el que todos los temas son tremendamente buenos, pero es que la cosa no se queda ahí, habría que hablar también de sus excelentes caras b que han sido sabiamente recopiladas en una edición deluxe de su álbum debut que incluye nada menos que 8 nuevas canciones y un remix de "beat and the pulse" y nuevamente esas ocho canciones que en la mayoría de los casos han sido caras b de los singles "lose it", "beat and the pulse" y "spellwork" son excelentes y no terminas de entender porque no pasaron el corte del álbum aunque claro, hacer un álbum de casi 20 temas acojona y puedes pegarte el hostion como le paso a Amaral con su gato rojo dragón verde o lo que sea, todo esto demuestra que Austra están en un momento increíble y claro esto hay que disfrutarlo, por eso no me lo pensé dos veces y me desplace nada menos que desde Lyon en un TER (lo que en España seria un tren regional) hasta Bordeaux (Burdeos para los amigos) para verlos en concierto, después de un larguisimo viaje en el cual la SNCF (la renfe francesa para los amigos) nos dejo tiraros en Limoges durante un rato pues el pobre tren ya no daba mas de si, de hecho hubo momentos en los que pensé que tendríamos que bajar para empujarlo. En fin, finalmente los simpáticos chicos de la SNCF que casualmente ese día no estaban de huelga, nos pusieron otro tren para llegar a Bordeaux.

El viaje fue muy largo pero esto no me lo podía perder por nada, el concierto se celebraba nada menos que en un barco, concretamente en la parte de abajo del barco donde estaba la ubicada la sala de concierto con capacidad para cuatrocientas personas. Cuando llegamos escuchamos desde fuera al grupo tocando "the choke" y pensé "joder ya han empezado el concierto, esto nos pasa por llegar justo a la hora" pero era una falsa alarma, estaban ensayando con lo cual la cosa se iba a retrasar bastante.
Nos fuimos al bar del barco donde para mi sorpresa se podía fumar y claro había una humareda importante ahí dentro, allí nos pusimos tibios de cervezas a muy buen precio para lo que es Francia aunque claro yo estoy acostumbrado a los precios locos de París o los semilocos de Lyon.
Para mi sorpresa empezó a llegar mas y mas gente hasta el punto en que eso ya era agobiante.
Una hora después de la hora marcada nos dejaron bajar a la planta de abajo donde se iba a celebrar el concierto, yo pensaba que dada la hora no habría teloneros, pues si los hubo, un grupo formado por dos chicas que tenían el raro nombre de PSCH-PSCHIT, las dos vestidas muy al estilo blade runner y armadas con un mac hicieron una performance que comenzo bien con unas bases electronicas muy potentes pero que derivó en una música ratonera digna del peor electroclash, al final todos estábamos pidiendo la hora para que apareciesen Austra en escena.

Por fin salieron Dorian Wolf, Maya Postepski y Rian Wonsiak para preparar sus instrumentos, saliendo al final Katie y las gemelas Sari y Romy que al fin y al cabo son las que estan en primera linea de fuego.
Tras una introduccion instrumental de estilo gotico empezaron el show de forma muy energica con el tema "young and gay" cara b de "beat and the pulse", lo cual me sorprendia mucho, pues yo esperaba "darken her horse" ya que sabia que solian empezar con la primera cancion del album, pues no, esta vez sorprendieron con esta bailable cancion que abrio un show corto pero intenso. "Hate crime" fue la siguiente en una version en directo en la que Katie mas histrionica que nunca da rienda suelta a su voz, cosa que no hace en el disco, y llega a un punto en el que parece Marc Almond, yo encantado, pues siempre he admirado a Marc y sobretodo me encanta que los conciertos sean bien diferentes que los discos, y en eso Austra son de los pocos que se trabajan un directo que muestra una faceta distinta al estudio, ademas viniendo de un grupo electronico tiene doble mérito pues es muy facil caer en los pregrabados, aqui nada de pregrabados, incluso Rian se equivoco un par de veces en los teclados.
Con solo dos canciones descargan su tema mas conocido "lose it" y como no podia ser de otra forma la ovación fue tremenda y el grupo lo agradecio en ingles y es que los Austra son de Toronto donde parece ser que se habla poco o nada frances, asi que no tuvimos grandes frases en frances lo máximo "merci beaucoup" o "vous allez bien" aunque bueno casi mejor porque yo todavia no consigo entender casi nada a los canadienses francofonos de hecho hay algunas series de tv canadienses en frances y son subtituladas en frances normal!



Las canciones de "Feel it break" se fueron sucediendo y llego "the choke" con un arreglo electronico mas siniestro que en el disco o "the villain" que suena también diferente al disco, mas concentrada en la parte vocal.



Por fin llego mi tema favorito del album "darken her horse" que yo me esperaba al principio pero que dejaron para la mitad, en directo suena mucho mas crudo, experimental, excesivo y ruidista, un tema sencillamente genial.



A esta le siguio un tema nuevo "habitat" que inteligentemente se han guardado para el próximo album, a sabiendas que es un tema que podría ser perfectamente single de un nuevo trabajo.
Entonces llegaron los bajos abrasadores de "beat and the pulse" y la gente se volvió loca, mucho mas que en "lose it", gente volando sin control hasta el punto que ya me temía que podría haber un accidente en cualquier momento pues esta gente que volaba era sujetada por otros y en el caso de no hacerlo el hostion podia ser de categoria.



El show termino con la enigmatica "spellwork" con el publico revolucionado y los de seguridad atentos para actuar.
Tras "spellwork" se despiden pero poco tiempo paso para que volvieran con los bises.
Empezaron con un tema que no me esperaba para nada "identity" cara b de "spellwork" y que es todo un temazo, y para terminar dejaron "the future" como dejando en duda cual sera el futuro de Austra que yo espero que sea muy brillante, en esta última cancion la gente la volvio a montar y los de seguridad tuvieron que actuar con una persona, animal o cosa que se habia vuelto loca y no paraba de escalar el techo como si fuera spiderman.

Sali encantado del concierto en el puesto de merchandising no habia gran cosa, el album en cd que ya tengo, el vinilo y una camiseta bastante fea, yo pensaba que traerian la version deluxe del disco pero nada, asi que a pedirla a amazon.

Lo unico que les puedo reprochar a Austra es que el concierto fuera tan corto (aunque bueno por 15 euros que quieres), apenas una hora pero valio bien la pena, es lo unico reprochable, que no tocasen mas canciones y es que comprendo que "the beast" y "the noise" son canciones complicadas para hacer en directo y por una parte les honra no haberlas hecho porque otro simplemente le da al play y suena todo pregrabado.
Sin embargo podian haber alargado con "shoot the water", "energy" o incluso "believe me", pero lo cierto es que sali con la sensacion de haber visto a un grupo en un momento artistico excepcional y eso es impagable.
El viaje valio la pena.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

MI DISCO DEL AÑO: AUSTRA "FEEL IT BREAK"





En los ultimos años se ha puesto muy de moda el rememorar los 80 como si fueran lo mejor del mundo. Ahora grupos que estaban muertos y enterrados se vuelven a juntar para sacarse un pasta haciendo conciertos y el recopilatorio de rigor. En España es aun mucho peor pues te lo venden todo con la etiqueta "la movida" a la cual parece que pertenecio hasta Benedicto XVI que estaba de visita en España cuando aun no era una superstar.

Pues eso, que ahora todo el mundo quiere sonar como en los 80 idealizando una epoca que no nos engañemos, habia cosas buenisimas pero habia cada mierda hortera y de mal gusto...
El caso es que cuando escuche el disco de Austra me vino a la cabeza cuando fuimos al concierto de OMD en Madrid y tuvimos que soportar a dos grupos bastante infumables: Mirrors y Assemblage 23 cuya musica parecia la tipica de grupos tributo que se disfrazan como sus idolos y tocan sus canciones.

Afortunadamente no todo son grupos copiotas que intentan aprovechar que estan de moda los 80 y tambien existen otra serie de grupos que teniendo influencias similares consiguen crear una musica con personalidad y sobretodo original.

Austra es un grupo bastante nuevo, son canadienses y su musica tira hacia una electronica teatral, oscura y algo melancolica donde la voz de la cantante Katie Stelmanis juega un papel fundamental por todo lo que tiene de histrionica, a veces se convierte en un instrumento mas. Katie estudio opera y eso se nota, mas obviamente en el single "lose it", candidata desde ya a ser uno de los mejores singles de este 2011.



Visualmente el grupo juega con lo enigmatico, la ambiguedad y el frikismo.
Los otros dos miembros del grupo son Maya Postepski (bateria) y Dorian Wolf(bajo).
En directo la formacion se amplia con las coristas Sari y Romi Lightman del grupo Tasseomancy, y con Ryan Wosniak a los sintes.



La originalidad de su mezcla de elementos clasicos con un electropop de corte bastante oscuro es toda una delicia y una novedad para los oidos, Austra nos transporta a los largo de los once cortes de su album debut "feel it break" a una especie de mundo oscuro, misterioso y en gran medida tragico aunque la tragedia tan caracteristica de la opera esta ciertamente contenida para hacer mas digerible el producto final, el resultado es un album de estilo gotico y originales samplers de musica clasica.
Uno de los temas mas destacables del album es este "beat and the pulse" donde los potentes bajos cobran protagonismo recreandose en una melodia oscura deudora de Gary Numan, Cavaret Voltaire o incluso Soft Cell que Austra sabe llevarse con facilidad a su terreno, el tema es minimalista, musicalmente simple pero eso lo hace realmente arrollador.



Austra consiguen en este album recrear un mundo propio partiendo de una formula que combina un trabajo vocal envidiable que ya de entrada les hace diferenciarse de tantos otros, como he comentado Katie esta comedida para lo que podria llegar a conseguir en cuanto a registros, por otro lado los arreglos simples son perfectos para dejar a veces que la voz se convierta en un instrumento mas al estilo Fever Ray con la que comparte ciertas similitures musicalmente aunque esta ultima carezca del elemento clasico operistico de Austra.
El album tiende hacia una electronica que no llega a ser lo bailable que podria esperarse, Austra prefieren mantener un estilo de medio tiempo con no demasiados bpms , por un lado esto puede estar bien para mantener la atencion del oyente si es que desde el principio cae rendido ante la propuesta de Austra.

Es nuy facil dejarse llevar por este album con tan solo escuchar el tema que lo abre "darken her horse", un tema que nos presenta una atmosfera electronica algo densa y de regusto tremendamente gotico y grave, sin duda todo un temazo, el hecho de que abra el album es todo un acierto porque te deja con ganas de mas, es de los mejores comienzos de un disco que he escuchado en mi vida, no contentos con esto y para que no decaiga ni un apice el disco, el segundo tema es nada menos que "lose it" su tema mas teatral y operistico.
Como se puede ver el orden de temas esta elegido de una manera muy acertada "the future" es el tercero, un tema que empieza con un piano clasico que deja paso a una potente base electronica y a una perspectiva bastante pesimista del futuro. A esta le sigue el ya reseñado single "beat and the pulse" uno de los puntos mas fuertes del album y tras este el ultimo single, la enigmatica y magica "spellwork" que es una acertada eleccion con ese estribillo un tanto desesperado que rompe con la cancion.

La cosa no decae ni mucho menos, temas como "the choke" o "hate crime" son excelentes aunque funcionan de manera distinta, no son tan inmediatos sino que van progresando poco a poco hasta culminar en la parte final donde alcanzan el punto algido entre la melancolia y el drama. "The villain" por su parte es mucho mas oscura y densa, tambien es mas directa excepto en su parte final donde se nota mas la dureza de los sintetizadores y bajos.
"Shoot the water" en apariencia quiere darnos un descanso pero su vampirica tematica hace que la intensidad siga ahí y no nos deje distraernos, musicalmente es de los temas mas organicos del album y mas llevados por la voz.
Sin embargo la parte mas melodramatica y oscura se la dejan para los dos numeros finales: "the noise" y "the beast", en el primer caso una cancion solemne e hinoptica un tanto paranoica que incluye una muy acertada guitara al final de la misma, en el segundo caso el drama continua con una pieza al piano, excesiva y emocionante, perfecta para poner cierre a este gran album de debut recomendable al cien por cien, todo un descubrimiento que pone las expectativas altisimas sobre su proximo disco.
En cuant a influencias el pop escandinavo esta bastante presente en este "feel it break" y es facil que nombres como The Knife o Bjork se nos vengan a la cabeza al oir temas como "Shoot the water" o la propia "lose it", tampoco olvidemos a Depeche Mode o Fad Gaget aunque como digo todas las influencias estan muy bien diluidas en un estilo muy personal.

En fin un album oscuro, conceptual, hipnotico y muy personal que nos deja un estupendo sabor de boca y nos hace desear mas, pero de momento no hay mas y como he dicho ya muchas veces lo bueno si es breve mejor ya tendran tiempo de cagarla en el futuro como hacen todos. En definitiva sin duda el album del año, de hecho Austra compitieron por llevarse el premio Polaris que inevitablemente fue a parar a las manos de los masivos Arcade fire, lo cual nos lleva a la conclusion que sea como sea Canada esta en un momento musical increible.

Al final se pueden tener grandes influencias de otros grupos y no copiarlos descaradamente, que bueno hubiese sido tener a Austra de teloneros de OMD!