CRYSTAL CASTLES EN MADRID EL TRIUNFO DE LA LOCURA

Tengo tantisimo trabajo que no tengo tiempo ni de escribir sobre los conciertos a los cuales asisto, como el acontecido el pasado 19 de febrero en la Sala Riviera de Madrid.
Crystal Castles era uno de esos grupos que se me escapaban para verlos en directo, no me coincidían nunca las fechas y además las criticas sobre sus conciertos eran malisimas hasta el punto de dar autentico miedo el acercarte a verlos, de hecho me lo pensé bastante esta vez que pasaban por Madrid y eso que su album "III" gana con cada nueva escucha.

Lo cierto es que la curiosidad me pudo y mas todavía después de escuchar a esa comadreja llamada Julian Ruiz poner a parir al grupo y sobretodo a la pobre Alice Glass, estaba claro que si este tipejo ponía a caer de un burro al grupo, yo debía ir a verlo porque realmente valdría la pena.

No pensaba que fuera a tener mucha repercusión esta visita de Crystal Castles a Madrid, la publicidad no fue lo que se dice muy grande y el hecho de ser un martes parecía no ayudar a un espectáculo que se suponía totalmente lúdico, tampoco ayudaban nada los 27 eurazos que costaba la entrada, la verdad es que gastarse este pastizal por satisfacer la curiosidad solo lo podemos hacer unos cuantos rentistas que siguiendo el ejemplo de nuestro maestro Andy Fletcher, hemos sabido acercarnos a buen árbol para cobijarnos.

Mucha es la gente que me ha manifestado su malestar por no poder ir a éste concierto por culpa del excesivo precio de las entradas y yo soy consciente que el hecho de ser privado por motivos económicos de un concierto de Crystal Castles puede derivar en un auténtico trauma mental con dolor estomacal, a todos aquellos que esten a punto de caer en un autentico pozo de ruina por culpa de esta jodida crisis que nos impide hacer lo que queremos les recomiendo que hagan como yo y se guíen por la llamada "ley del oso", la cual incluye tres axiomas universales:

1. Si quieres algo obtenlo
2. Si no puedes obtenerlo sustitúyelo (por ejemplo yo siempre he querido ir a Egipto para ver las momias pero nunca he podido ir por problemas de dinero, así que lo que hago es irme una vez por semana a una residencia de ancianos que hay cerca de mi casa y me imagino que estoy viendo la momia de Tutankamon, sera por momias...).
3. Si no puedes sustituirlo, simplemente olvídalo.

Bueno ya me estoy liando como siempre, vamos a ponernos en materia con el concierto.
Cuando llegué a la horrible sala Riviera habría como media entrada pero aun faltaba bastante para el comienzo del concierto, mientras tanto David Kano (Cycle, Krakovia, etc) que estaba bastante invalido hacia de DJ con muy poca gracia pero con gran gusto musical que al final es lo que importa, tras su set que mezclo Joy Division con  Depeche Mode, entre muchas cosas, empiezan a montar un escenario tremendamente simple, a decir verdad era el mismo escenario que en el concierto de Trust, es decir simplemente un sintetizador y una batería,  punto, pero esto en un escenario tan grande como el de la Riviera chocaba mucho, tras los instrumentos, como fondo en el escenario la inquietante foto de la portada del ultimo álbum del grupo.

Si en un primer momento pensé que quizás un sitio tan grande como la Riviera les podría venir grande, estaba totalmente equivocado pues cada vez empezaba a llegar mas y mas gente, congregandose mas de 2000 personas, se puede decir que estuvieron a punto de llenar la sala (2500) y si no lo hicieron seguramente fue por la fecha entre semana, llega a ser un viernes o sábado y hubiesen vendido todo el papel.

La edad del publico me sorprendió  no es que esperase gente de mi edad pero tampoco una media de 18-25, en su mayoría lo que yo llamo pijo-punkis, vamos pijos que les gusta ir de punkito y tienen pelas para gastárselas en ver a los Crystal Castles y me parece muy bien, mejor ser un pijo-punki y lucir modelazo que ser un pijastro con jersey al cuello del barrio de Salamanca.

Se apagan las luces y Ethan Kath mas el batería de refuerzo salen de la oscuridad mientras empiezan a sonar los primeros sonidos de "plague", de repente Alice se presenta ante nosotros con ese nuevo look que le ha dado el teñirse el pelo morado, la verdad es que le queda genial, el publico de niños la recibe como si se tratase de una especie de sacerdotisa siniestra, el comienzo con "plague", canción que abre su ultimo album, es impactante gracias sobretodo a la versión que se marcan en directo de esta canción que poco tiene que ver con la versión de estudio pues sobre el escenario este tema se nos muestra con una agresividad que no esta en el álbum  los gritos de Alice suenan desesperados mientras Ethan empieza a disparar secuencias sin parar.


         

 El publico totalmente entregado desde el primer momento así que os podéis imaginar lo que pasó cuando llego la segunda canción del show, nada menos que ese trallazo progressive que es "baptism" que yo pensé que se iban a dejar para el final pero nos sorprendieron dándole salida al poco de comenzar el concierto y provocando gran revuelo entre el publico, hasta el punto de que fui desplazado desde una muy cómoda segunda fila hasta una octava o novena, la gente empezó a bailar en plan punk y eso provoco que yo saliese despedido muchos metros atrás.

Aunque se suponía que venían a presentar su tercer disco, que ha sido todo un éxito de critica y no ha ido nada mal en ventas, lo cierto es que tampoco le darían mucha importancia en el concierto pues de este álbum solo tocaron cuatro canciones, una de ellas la contenida "wrath of God" que daría paso a uno de sus temas mas punkarras del segundo album "Doe deer" que todo el mundo celebro como si no hubiese un mañana entre los gritos de Alice que cantar lo que se dice cantar no cantó nada en todo el concierto, simplemente gritó todo lo que pudo y mas, ciertamente el titulo de cantante le viene muy grande a esta chica y es por ello que es muy criticada pero lo que muchos no entienden es que Alice no pretende ser cantante de nada, ella simplemente actúa como entertainer, su función es mas visual y adrenalinica que otra cosa, la voz esta tan sumamente filtrada y manipulada que tan solo podemos apreciarla en los temas mas punk donde se quitan todos los filtros para mostrarnos la verdadera voz de Alice.

La pretensión de este grupo no es hacer un show de gran calidad con una voz exquisita, sino hacer una celebración un tanto oscura de la vida, de la juventud y del descaro, donde la voz es un instrumento mas a la misma altura que esos bajos gordos que lanza Ethan desde sus sintes.

El objetivo del grupo se cumplió y eso fue una verdadera fiesta pues la gente se conocía todas sus canciones, desde la enérgica "suffocation" con esa parte claustrofobia que tanto me gusta hasta ese ensayo hecho canción que es "alice practice". no digamos ese nuevo hit rompepistas que es "sad eyes" o su primer tema de cierto éxito "crimewave".  

           


                         

Sin duda es Ethan Kath el alma del grupo, el motor musical y quien realmente se lo curra para que el concierto sea algo mas que un tipo pulsando botones y una chica dando saltos. Las canciones son modificadas por él de tal forma que el sonido es mas agresivo y bailable, si a esto le sumas una Alice Glass que parece fundirse con la música y que fue adorada por el publico como si se tratase poco menos que de un lider de secta, tienes como resultado una experiencia donde lo banal, lo retorcido y la oscuridad se unen en pro de una velada muy especial.

Alice no duda un momento en caminar por encima de las cabezas del publico, lo que supone todo  un ejercicio de integración en la propia fiesta que se produce en las primeras filas.(lo que le ha ocasionado en mas de una ocasión algun accidente).

          

Temas que se conocía todo el mundo, algun instrumental como "telepath" perfecto para que la gente no pare de bailar y un final con "not in love" en su versión original sin Robert Smith y con esa voz robotica de Alice, hicieron de este concierto todo un éxito.

El grupo saldria para hacer dos canciones mas que no fueron muy bien elegidas, en primer lugar sonó "intimate", un tema de la parte final de su segundo álbum que aunque no esta mal, no pega mucho en los bises de un concierto donde se supone tiene que haber algún trallazo, menos acertado aun fue el segundo y ultimo tema del concierto "yes no", una canción que aun no han grabado y  que fue un poco bajón después de un concierto tan bueno pero el elegir estos temas rarunos entra perfectamente en el carácter punk del grupo que hace simplemente lo que le da la gana huyendo de lo obvio.

Tal como vinieron se fueron, ni una palabra con el publico, su espectáculo es una autentica apisonadora de Techno oscuro y minimalista que no incluye ningún tipo de comunicación, vamos que ni nos saludaron ni nos dieron las gracias, tampoco es que me importe mucho este tipo de cosas, lo importante es el show en si y en ese sentido fue una experiencia de notable alto.

Tras el espectáculo no puedo mas que decir que fue un dinero bien gastado, tenia mucha curiosidad por verlos y no me defraudaron.  eso si, ahora comprendo porque ellos son mas un grupo de festivales que otra cosa, su propuesta, por duración, falta de pretensiones y ganas de fiesta y desfase se encuadra mucho mas en cualquier festival que en una sala de conciertos, es por eso que no paran de actuar en festivales y que realmente es un grupo que vale mucho mas la pena verlos mas en ese contexto que en una sala (siempre que el festival tenga un buen cartel).

Me sigue pareciendo increíble el éxito que tiene este dúo  dada la carga experimental de su música y lo alejados que están del pop pero lo cierto es que nunca se sabe lo que va a terminar por calar en el publico y lo que no, en un principio Alice y Ethan fueron calificados de Hype pero después de tres albums remarcables y tropecientos conciertos, creo que han demostrado que son mucho mas que un grupo de moda.

TRUST À BORDEAUX 23-01-2013

Tal y como se esta poniendo todo mas vale que aprovechemos las pocas oportunidades que tenemos para disfrutar, eso fue lo que hice pasando unos cuantos días de vacaciones en Bordeaux (Burdeos), una forma de recargar las pilas para lo que se me viene encima a nivel laboral en un año que se preve muy duro.


La escusa para elegir Bordeaux en este descanso antes de la tormenta fue que Trust pasarían por allí esa semana y claro eso era un aliciente mas que poderoso, además del carácter simbólico del evento ya que volvería a visitar la misma ciudad y la misma “sala” donde vi a Austra actuar en diciembre del 2011, es decir poco mas de un año después volvía a Bordeaux y a I-Boat ese barco maravilloso que sirve para darle vida a la noche alternativa bordelaise, eso de que un barco sea una sala de conciertos es todo un punto y estoy seguro de que en el caso de vivir en Bordeaux (por cierto una ciudad muy apetecible para vivir), iría muy frecuentemente a visitar I-Boat.
Aquí una foto de este barco musical tan especial.

Como paso en el concierto de Austra aunque el comienzo del show se anunciaba a las 19.30 la cosa se retraso para que la gente consumiera en una de las partes del barco donde puedes estar tomándote tu cerveza mientras observas por la ventana la inmensidad del mar, curiosamente en esta parte se permite fumar con lo cual os podéis imaginar la humarera que había montada, los precios de las bebidas bastante baratos, algo de lo que deberían tomar nota ciertas salas madrileñas de las que no quiero acordarme (que son la mayoría entre las cuales destacan una que tiene una puta palmera en medio y la otra nombre de peluquero italiano).

El show comenzó con el grupo Be Quiet, una banda de niñatos belgas cantando en ingles, yo reconozco que tengo cierto prejuicio con los artistas europeos que teniendo otra lengua materna cantan en ingles, sin embargo es un prejuicio justificado por las enormes mierdas de grupos indies españoles de los 90 que se ponían a cantar in English con acentazo de Vallecas, eso me ha creado como digo tal prejuicio que desconfió ya de entrada de este tipo de grupos o artistas.

Pero hemos ser justos, he de decir que el cantante de Be Quiet además de cantar bien dominaba perfectamente el idioma de Shakespeare y eso es de agradecer, su música iba en plan Pop guitarrero y comercial con un toque ruidista muy interesante además de no hacerle ascos a la música de baile en el corto set que nos ofrecieron para el cual hubo un sorprendente despliegue en el escenario a nivel técnico que demostraba que estos niños se toman muy en serio esto de tocar porque aun siendo una aparición como teloneros, no renunciaron a mostrar todo lo que podía dar de si la banda, otros hubiesen ido con lo mínimo, total para cantar 6 o 7 canciones…

Este grupo de niños, bien podría triunfar en un futuro, en contra tienen la fealdad del cantante y que para estar sobre los 20 años ya tenían unas ojeras terribles producto supongo de muchas juergas, así que a cuidarse chicos que luego llegas a los 40 hecho mierda o no llegas.

Una vez terminado el concierto los propios músicos retiraron su arsenal de instrumentos y artefactos varios, lo cual les llevo muchísimo tiempo por el despliegue comentado antes, nunca me acostumbraré a ver a los propios músicos retirar sus propios instrumentos aunque sean los teloneros y eso que habré visto como 1800 conciertos pero no se, hay algo perverso en el hecho de tenerte que recoger tus cosas, va totalmente en contra de la idea de champagne y putas que todos tenemos del mundo del pop, no deberían permitir que pasen cosas así que nos destruyen las ideas preconcebidas, además con la de paro que hay deberían contratar gente para este cometido.

Después de media hora recogiendo instrumentos, se ponen a montar el equipo de Trust que la verdad no tardaría mucho, un sintetizador de dos pisos y una batería, eso es todo.

De repente todo se oscurece manteniéndonos sin ningún tipo de luz durante por lo menos 3 minutos, se trata de crear un ambiente lúgubre donde la gente esta inquieta, poco a poco la luz empieza a aparecer y salen al escenario las dos chicas que ocuparían batería y teclados a las cuales Robert Alfons ni se molesto en presentar a lo largo del concierto aunque lo cierto es que eso hubiese roto el ritmo del concierto e incluso el concepto de un espectáculo que es como una apisonadora sin pausas donde Alfons apenas suelta palabra (su única comunicación con el publico esa noche fue dos veces durante el concierto que dijo thank you y cuando se despidió definitivamente que dijo thank you very much).

El show comienza como era de esperar con la canción que inagura su álbum “trst”, se trata de “shoom” una autentica maravilla tecnificada con varias partes que es sin duda la carta de presentación perfecta para comenzar, Robert Alfons entro con el diablo en el cuerpo, en una especie de baile frenético que no pararía prácticamente en ninguna parte del concierto, recuerda salvando muchísimo las distancias a Ian Curtis, lo primero que alguien se puede imaginar es que Alfons esta drogado hasta las trancas pero en el momento en que ves como llega a esas tonalidades de voz tan enrevesadamente difíciles te das cuenta que todo es un puro teatro, imposible alcanzar esos graves y agudos para alguien que va colocadisimo.

Como ya había visto muchos vídeos de Alfons en youtube, esta especie de locura epiléptica sobre el escenario no me sorprendió pero el publico bordelais estaba sin duda impresionado pero para bien, no esperaban algo tan enérgico sobre el escenario, la mayoría de ellos no conocían a Trust, solo las primeras filas pero todos se meterieron en el juego propuesto por Alfons, en cuanto a Postepski, como era de esperar estaba desaparecida en combate o mas bien ese día tocaba con Austra en la gira del grupo por USA.


         

 Tras esta primera canción Robert indica a la gente de sonido que suba la batería y así lo hacen sonando a partir de ese momento realmente fuerte.

La siguiente canción fue “Chrissy E” en una nueva versión añadiendo algún que otro sonido, en realidad el concierto es muy trabajado a nivel musical para ofrecer algo mas que el calco de las canciones del disco, lo cual es de agradecer, al final de la canción creo reconocer por un segundo mi cabezón.

          

 Tras esta canción, Alfons indica a la gente de luces que quiere aun mucha menos luz, realmente el tema de luces forma parte del show, el ambiente es realmente oscuro , en algunas canciones se va la luz como unos 10 segundos en los que no se ve absolutamente nada pero la canción sigue, algo realmente perturbador y original estar en la oscuridad mas absoluta mientras la música no para. Bueno pues entre esto de la oscuridad, la mierda de cámara que tengo y lo que se mueve Robert Alfons os podéis imaginar las fotos que saque, bueno no os lo imaginéis aquí os he puesto unas cuantas.

Llegados a este punto empieza a sonar unas percusiones atronadoras y no consigo identificar la canción hasta que llegan los ritmos característicos de “bulbform”, aquí la gente ya se volvió loca con las primeras filas coreando la escasa letra de la canción, por cierto que el publico femenino estaba absolutamente histérico con Alfons que vestía totalmente de negro con botas militares y camiseta de tirantes, vamos que iba ligerito por así decirlo lo que provocaba aun mas los delirios de estas fans histéricas.

Como presentía nos iban a caer algunas canciones nuevas, en concreto fueron dos de las cuales no se los nombres, la primera que encajó en medio del setlist tiene sin duda vocación de hit con una melodía muy pegadiza y estribillo claro, se puede considerar algo mas pop que el material incluido en “Trst”, aquí la tenéis para que juzguéis en este vídeo que grabé con mi cámara cutre, el sonido no es muy bueno.


                         


Y como no, no podía faltar el gran hit del álbum “dressed for space” esa canción que nos recuerda tanto al pasado pero a un pasado rejuvenecido que admite la clara influencia pero que esta muy lejos de ser una burda copia como tantos y tantos que quieren revivir una época que nunca volverá, este fue el momento que pude recoger.


                          


No podía faltar su ultimo single, la envolvente “Heaven” con sus capas de sintetizador hipnotico, tampoco falto “F.T.F” aunque esta vez Alfons canta toda la canción incluidas las partes de Postepski.


           


Cuando empieza a sonar “Sulk”, yo me temo lo peor, esta es la canción que suelen usar para decir adiós ¿Tan pronto nos iban a dejar? La canción sonó soberbia con un Alfons crecidísimo a nivel vocal que no dudaba en añadir letra cuando lo creía necesario.

El publico a estas alturas estaba rendido a Alfons y la verdad es que tiene mucho merito pues apuesto a que mas de la mitad del mismo que llenaba la sala no sabia de quien se trataba y habían ido al concierto por el simple hecho de pasar un buen rato por solo diez euros, hay que decir que I-Boat se ha convertido en poco tiempo en todo un símbolo de la promoción de la cultura musical en Bordeaux promocionando tanto a bandas locales como a artistas independientes de todo el mundo.

En fin que la gente estaba histérica perdida y quería mas y mas y mas, un montón de chicas se pusieron a gritar a pleno pulmón “candy walls”, yo me dije que esa canción no la tocaría pues no solía hacerlo últimamente, pues nada mas salir el primer bis no fue otro que “candy walls” que supuso mas de un orgasmo, tal exagerada era la cosa que llegue a pensar que alguna se subía al escenario de la emoción.

El segundo bis fue ese torbellino de energía electro que es “Gloryhole”, donde Alfons ya estaba fuera de si en esta perversa canción.

El tercer y ultimo bis fue la segunda canción nueva, un tema que podría calificar de trancepop y que suena muy diferente a cualquier canción que haya hecho antes, sin duda sorprenderá si termina grabándose.

Por desgracia la cosa se acabó, fue un concierto muy emocionante de principio a fin, Robert Alfons y compañía consiguen crear una atmósfera dramática, oscura y frenética donde la tensión esta siempre presente, ha sido uno de los mejores conciertos a los que he asistido y eso que esto es muy difícil decirlo de uno que apenas duró una hora pero la descarga de energía fue tal que a ese ritmo como mucho se podría estar 15 o 20 minutos mas.

Una pena que se quedasen por el camino la magnifica “the last dregs” una de mis favoritas del álbum y “this ready fresh” esta ultima supongo que se quedaría fuera por la importante participación vocal de Maya.

Ya puestos a pedir también podrían haber tocado excelentes caras b como”Trinity” o “the dazzle” pero entonces ya seria sin duda mi concierto numero 1.

Al estar en primera fila me había propuesto que si había alguna posibilidad me haría con el setlist y el caso es que no lo veía por ninguna parte y es que no había ninguna hoja con el setlist, Trust tienen tan medido el show que no la necesitan (al contrario que los Be Quiet que tenian sus hojas de setlist esparcidas por todo el escenario y eso que tocaron pocas canciones).

En fin que estuve un rato viendo como se iban llevando los instrumentos y eso significaba el final de esa gran noche, entonces dirigí mis pasos hacia la salida con la esperanza de encontrar algo interesante en el puesto de merchandising, alguna camiseta chula o vinilo, cuando llego al puesto en cuestión me encuentro al mismísimo Robert Alfons tomándose una copa de vino con la chica encargada del puesto.

Lo cierto es que me cuesta muchísimo dirigirme a los artistas que me gustan, soy muy tímido y mi timidez se multiplica por tres cuando estoy cerca de alguno de estos, en fin que me dije “vamos a rematar una buena noche” y antes de que la gente se empezase a amontonar decidí interrumpir su conversación, y ya que le había interrumpido aproveche para preguntarle algunas cosas, esta es la transcripción mas o menos de esta mini-entrevista que no es tal pues se trata de una simple conversación breve entre seguidor y artista.

-Hola Robert, felicidades por el show, ¿Puedo hacerme una foto contigo?

-Muchas gracias, si claro pero ¿como te llamas?

-Me llamo Alfredo (aquí tuve que inventarme un nombre porque no me iba a creer si le digo que me llamo Kilo).

He aqui la superfoto.

-Hablas francés?

-Bueno…no, mejor que no (hace un gesto gracioso como de no tener mucha idea de ese idioma), prefiero hablar en ingles.

-Soy de España, por donde no habéis pasado con esta gira (tono de reproche).

-Si, es una pena pero sí hemos estado en el pasado, en Barcelona.

-Si, en el Sonar, también creo que estuvisteis en Madrid.

-Si, si es cierto, también tocamos en Madrid.

-¿Hay alguna posibilidad de que toquéis en España?

-En esta gira no pero nos gustaría mucho volver en el futuro, hay que volver a España!.

-¿Qué ha pasado con Maya?

-Ella ya no esta en la banda.

-¿Y volverá?

-No lo creo, esta ocupadísima con su banda Austra, muy muy ocupada.

-¿Tendremos nuevo álbum de Trust en 2013? Hoy nos has mostrado dos nuevas canciones, asi que quizás tendremos álbum pronto.

-Mi intención es esa pero lo cierto es que no es seguro, todo tendría que salir como esta planificado y que no haya ningún problema.

-Hace no mucho vi el video de tu ultimo single “Heaven” que la verdad me gusta bastante, ¿habra mas singles de TRST?

-No, yo creo que ya ha habido muchos singles, el próximo single ya será una canción nueva.

-Bueno Robert te dejo con toda esta gente, una vez mas felicidades por el magnifico show de esta noche.

-Muchas gracias y que pases buena noche.

Realmente fue una muy buena noche.

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CASI MI MEJOR DISCO DEL AÑO: IAMAMIWHOAMI "KIN"

Odio el día de los Santos Inocentes, un día donde absolutos retrasados mentales les da por hacer estúpidas bromas que todo el mundo ya espera pues es el día de las bromas y si no te las esperas es que debes ser un absoluto retrasado mental, que alguien me diga que sentido tiene que haya un día de las bromas, si lo bueno que tienen las bromas es el efecto sorpresa de las mismas pero claro si ya te las esperas es un sinsentido, no es emocionante, es la típica estupidez que solo puede agradar a niños y chimpances, dos espacies por otro lado muy parecidas, en este caso si lo puedo entender pero en adultos con mas pelos que la moqueta de Chewaka es inadmisible.

Vamos con el último post del año, puede parecer que este bastante prolífico, no es verdad, la realidad es que tengo una serie de artículos escritos desde hace tiempo y hay que ir dando salida al genero como diría el gran Antonio Recio.

Como todos sabéis soy un gran fan del grupo sueco The Knife, el cual lleva inactivo bastante tiempo y si bien su sonido ha seguido ahí con Fever Ray, lo cierto es que todos estos años hemos deseado una vuelta de los hermanos Dreijer, los cuales prometieron un nuevo álbum de The Knife en 2011, promesa claramente incumplida pues la cosa se ha retrasado al menos hasta 2013.


Como tengo buenos amigos que conocen bien mis gustos me recomendaron que me bajase música de una artista con un nombre rarísimo Iamamiwhoami, toda una pesadilla para acordarse, me aseguraron que era el tipo de electrónica que a mi me gusta, tipo Bjork, que no sé porque hay una tendencia entre la gente que me rodea a pensar que toda la música que escucho o es Bjork o son copias de Bjork, el otro día tenia puesto el disco de Austra y me dicen “por favor puedes poner más bajo ese disco de Bjork”, en fin al menos podemos llegar a la conclusión de que Bjork es bastante conocida en España.

Iamamiwhoami (a ver si escribiéndolo mucho se me queda), es en realidad el proyecto multimedia de la cantante sueca Jonna Lee junto al productor Claes Björklund, juntos lanzan una serie de vídeos a partir del año 2009 de forma viral creando un misterio sobre quien se escondía tras este raro nombre, en realidad Jonna Lee ya tenia publicados un par de trabajos en clave folk que no habían sido muy bien recibidos, es poco después cuando se produce el cambio de registro hacia la electrónica y empiezan las apuestas sobre quien es en realidad esa mujer enigmática pintada de negro que aparece en los vídeos.


       



        

Se especuló con gente como Cristina Aguilera, Lady Gaga, Goldfrap o Bjork (si otra vez Bjork) como posibles responsables del proyecto.

Tras esto se revela por fin quien esta detrás y se lanza otra serie de vídeos a los que se da nombre de letras que forman la palabra "bounty" dejando claro el carácter audiovisual del proyecto que ha ido dejando canciones sueltas mientras se resistía a publicar un álbum.

         

Ese álbum por fin ha llegado, se llama “kin” y como no viene acompañado de un Dvd con todos los vídeos correspondientes a las nueve canciones que lo forman y que juntas nos cuentan una historia, donde Jonna viaja entre dos mundos llenos de unos curiosos seres peludos.

Nos encontramos ante un proyecto único donde claramente la música va al menos un paso por detrás de la parte visual, no hay mas que ver la cantidad inhumana de vídeos que ya han sido realizados para este proyecto teniendo en cuenta que solo cuenta con un álbum.

Pero vayamos a lo que me interesa que aunque la parte visual siempre ha sido muy importante para mi al final lo que queda es la música.

Al escuchar por primera vez “Kin” me dije que podría ser perfectamente el disco que The Knife jamás saco tras “silent shout”, la influencia del dúo sueco es una constante durante todo el álbum aunque la propuesta de Jonna es algo menos arty que aquella de los Dressjer, también hay algo menos de frialdad en Iamamiwhoami, mucho mas luminosidad, solo tenemos que fijarnos en la emocionante sensibilidad que destila el tema que abre el álbum “sever”, una delicada pieza que parece por momentos a punto de romperse y que es un comienzo magistral, siempre recalcare lo importante que es saber colocar los temas en un disco para ganarte la atención del oyente, aquí desde luego se consigue gracias a este “sever”, donde en su vídeo empieza esta particular historia.

         

De repente se cambia totalmente el registro con todo un trallazo como el siguiente tema “drops” música de baile hecha desde la inteligencia y la búsqueda de ese algo diferente que le haga ganarse el derecho al Olimpo en esa gran agromeracion que es la música electrónica de baile aunque bueno al final termina sonando a The Knife, de hecho se rumoreó que Olof Dreijer estaba metido en el proyecto cosa que al menos que yo sepa, no es cierta aunque bien podría serlo porque el sonido a veces es muy de los hermanos Dreijer, sea como sea un tema soberbio.

         

Sin dejar la pista de baile aunque con un ojo bien puesto en el pop bien hecho y de calidad nos encontramos “good worker” melódicamente entre Goldfrap y Austra pero con personalidad propia.


         

Con un comienzo tan impresionante cambiamos de registro con ese enorme numero pseudotriphop que es “play”, puede recordar a los mejores Porstihead o a hooverphonic, uno de los puntos álgidos y mas intensos del álbum y un hit en potencia.

         

Llegados a este punto nos empezamos a preguntar si no estamos ante una autentica joya de este año 2012 y entonces llega “in due order” alternado tomas vocales debidamente manipuladas (otra coincidencia con The Knife) a las que se unen impactantes sintetizadores en algunas ocasiones algo duros para darnos una nueva lección de cómo se deben hacer las cosas para no dejar jamás que se pierda la atención.

         

“idle talk” por su parte nos envuelve con un sonido como de cuento de hadas raro que hace especial incapie en una melodía perfecta de esas que se te pegan en la cabeza y no ya no se van, tiene un cierto futurismo romantico realmente emocionante, sin duda una de las mejores canciones pop que he escuchado jamas, esto es lo que yo me imaginaba de pequeño que seria el pop en el nuevo milenio y no los putos Killers o Coldplay.

           

Estamos en la parte más tranquila del álbum, es ahora el sosegado e imaginativo “rascal” el que nos transporta con total coherencia a lo que será la apoteosis final, es curioso que en toda esta historia que se nos cuenta a través de los vídeos Jonna esta siempre en ropa interior pero lo que en Lady Gaga, Rihana o Beyonce seria un claro reclamo sexual, en el caso de Jonna es mas bien una muestra de la vulnerabilidad del
 personaje.

             

Llegados a estas alturas nos preguntamos si después de lo escuchado todavía se puede pedir mas, pues se puede claro que si y para completar la jugada nos caen dos temazos, el primero es la emocionante “kill” donde el baile y los cambios de acordes nos tienen siempre atentos, este tema tiene el honor de ser el mas largo del disco y al mismo tiempo no sobrarle nada, es mas podría haber llegado a los 10 minutos perfectamente y todos lo habríamos agradecido, en definitiva estamos ante un gran tema de electropop donde se demuestra que buscar nuevos sonidos interesantes no esta reñido ni con la comercialidad ni con las buenas melodías, aquí cada sonido esta donde tiene que estar.

            

Y de propina tenemos “goods” un tema electrónico con cierta influencia setentera que es ideal para finalizar de manera feliz este viaje inusual que nos ha propuesto Iamamiwhoami y es que después de pasarlas canutas por mundos extraños rodeada de bicharracos, nada mejor que pegarse unos bailoteos en el quizas sea el tema mas accesible del album.

           


Un disco trabajadísimo de arriba abajo donde no sobra absolutamente nada, con una claridad de ideas difícil de ver en esto del pop, habría mucho que hablar de Jonna Lee y Iamamiwhoami, en realidad este post es una pequeña toma de contacto pero lo cierto es que me he dejado varias cosas por el camino que habrá que repasar en futuros artículos.

En definitiva un colectivo o artista muy a tener en cuenta en el futuro, toda una revelación y uno de los discos del año, el disco del año??? Pues casi casi pero se parecen demasiado a The Knife para dárselo y además ya se lo hemos dado a Trust.

Bueno ahora os dejo que me voy a escuchar a Bjork.

MI DISCO DEL AÑO: TRUST "TRST"

Si el año pasado nombré “feel it break” de Austra como disco del año, en este 2012 no me saldré ni de Canadá ni de todo ese movimiento artístico que circula en torno al grupo Austra y que en casos como el que nos ocupa pide a gritos su propia independencia del grupo matriz.

No me parare a analizar el álbum pues ya lo hice en su momento, me limitaré a comentar todo lo que ha pasado desde que salio este álbum que no ha sido poco.
Trust surge de la unión entre el fotógrafo Robert Alfons y Maya Postepski (batería y programadora de Austra), juntos empiezan a hacer canciones donde la gutural y oscura voz de Alfons se mezcla con diversas experimentaciones electrónicas en la línea de sus compatriotas Crystal Castles aunque llevando el sonido a un punto bastante alejado del punk de estos últimos y mas cercano a una música de baile un tanto sucia y con claro ascendente gótico.

En un principio todo apuntaba al típico proyecto paralelo sin mayor importancia para pasar el rato, sin embargo sus primeros lanzamientos para la discográfica sacred bones empiezan a ser celebrados por la prensa especializada, primero llegaría en 2011 “candy walls” un delicado medio tiempo que vendría acompañado de un curioso videoclip campestre de gran belleza.

        

Después un tema mucho menos reposado, toda una autentica bomba para las pistas de baile mas oscuras "bulbform" que contaría con este vídeo de corte demasiado abstracto.

                        

El grupo empieza a moverse, su nombre empieza a sonar y realizan varias giras, en algunos casos telonean a Crystal Castles e incluso Austra.

En 2012 se publica su álbum de debut “trst” con esa portada tan horrible que es toda una declaración de intenciones, una especie de fiesta siniestra y algo petarda donde Alfons y Postepski nos revelaran algunos secretos inconfesables entre capas densas de sintetizadores y rollo un tanto depresivo, no hay vocación de hits puntuales sino que nos encontramos ante una obra conceptual donde no sobra absolutamente nada.

Lo que parecía un simple divertimento de la batería de Austra empieza a trascender, los conciertos ayudaron mucho a ello pues nos mostraron a todo un personaje Robert Alfons capaz el solo de manejar Trust, lo cual tuvo que hacer cuando se convirtió en incompatible para Postepski el continuar en dos bandas a la vez, es entonces cuando Robert Alfons y Trust se convierten en lo mismo.

Alfons animado por la creciente popularidad de Trust está dispuesto a explotar el disco al máximo y empiezan a salir singles acompañados de nuevas canciones, “Sulk” que cierra el disco seria la siguiente canción elegida para promocionar el álbum y vendría con la enigmática “The dazzle” como cara b, también se rodaría un video clip de inspiración ochentera, hace poco y gracias a mi amigo bloguero Cagliostro Alfons nos regalaba esta interpretación genial al piano de "Sulk", que descubri gracias a mi amigo bloguero Cagliostro, cuyo blog podria nombrarse el site  frances de Trust y el mundo Austra, siendo el gato Kilo el site español.

          

Aqui la original, nada que ver.



Y finalmente "the dazzle"

                       

El siguiente single estaba cantado, se trata de uno de los temas mas bailables y accesibles del álbum, se trata de “dressed for space” que vendría acompañado de este coloreado video lowcost,varios remixes y un tema nuevo “divine”, donde Alfons se da a un dance de corte experimental.

                       



            

Además Robert Alfons ha presentado alguna que otra canción nueva en directo poniendo los dientes largos de cara al nuevo álbum de Trust previsto para el año que viene.

                        

Un álbum que será muy esperado por lo que tiene de reválida, después de un debut tan fuerte ese nuevo álbum será clave para el futuro de este proyecto, de momento supongo que Alfons seguirá girando y girando, de hecho a poco de empezar el nuevo año estará en Europa y luego marchara a USA y su Canadá, España por ahora esta excluida haciendo bueno el dicho de que Europa empieza en los Pirineos..

El ultimo single de Trust es este “heaven” que viene acompañado por un videoclip que pareciera rodado en chinatown

          

Trust han demostrado que con pocos medios se puede llegar a hacer grandes cosas, os animo a que lo comprobeis en su album "Trst", veremos lo que nos depara su nuevo disco, si es que no se sigue exprimiendo aun mas este disco del año.

EL SONAR QUE NOS PERDIMOS

Un breve apunte para comentar el excelente cartel del Sonar de este año al que no pude ir por diferentes motivos, hay veces que todo se pone en tu contra para impedirte hacer las cosas que quieres. Esa misma semana dos grupos que acturaron en el Sonar Austra y Trust, lo hicieron también en Paris en un concierto conjunto del cual tomo constancia mi amigo bloguero Cagliostro, el cual hizo una excelente crónica, pues tampoco pude desplazarme a Paris para ver semejante espectaculo y lo peor es que si estos conciertos hubiesen sido una semana antes o una semana despues si que hubiese podido! Recuerdo que cuando me entere me pase un dia entero dandome cabezazos contra la pared.
Volviendo al Sonar, este año tenia un cartel de lo mas apetecible con Mouse on Mars, Fatboy Slim o James Murphy entre otros y claramente se configura como el festival mas importante realizado en España y eso que en los últimos tiempos se ha Benicanizado bastante pero desde luego lo comparas con el gafapastismo del Primavera Sound o el cutrerío de cosas como el DCode madrileño y el Sonar gana por goleada aunque siempre habrá gente que le de igual el cartel porque ellos simplemente odian los festivales.

Como ya comente anteriormente el concierto de Austra se realizo por el día, cargándose por lo menos la mitad del encanto del grupo, un error sin duda, encima por lo que me cuentan hubo muchos problemas de sonido durante todo el concierto y apenas se oia la voz de Katie, todo un crimen, asi que en este caso me alegro de no haber asistido a su concierto en Barcelona aunque como podemos ver en estos videos subidos a youtube por el propio Sonar con impecable imagen, la cosa no suena tan mal, claro que habria que haber estado alli para valorar el sonido real.











En cuanto a Trust, la cosa fue bien distinta, estoy seguro que no dejaron indiferentes a nadie, su concierto aunque tambien formaba parte del Sonar de día, se realizo afortunadamente a puerta cerrada ayudando a la atmosfera oscura que tiene este grupo, un grupo que esta creciendo muy rápido y del que podemos tener varias cosas claras:

1. Robert Alfons esta loco, no hay mas que ver como se mueve y como sus ojos se salen de las orbitas cuando suena su musica.

2. Robert Alfons es un una estrella, al menos tiene todo lo necesario para serlo.
Sin duda Alfons ha demostrado en el tiempo que lleva Trust en la carretera que tiene un enorme carisma en directo y esta muy lejos de ser uno de esos cantantes frios que suelen poblar las bandas electrónicas, Alfons es poseído por sus canciones y no para un solo segundo de moverse en una especie de baile epilectico que nos recuerda mucho a Ian Curtis, en algunos momentos diríamos que si la rencarnación existiera Curtis se habría rencarnado en Alfons, el cantante no se comunica con el publico y aun con la mirada perdida pone una enorme pasión a su interpretación, es toda una performance en la que Alfons nos hace participes de su mundo en tensión constante.

Curiosamente esta vez Maya Postepski no ocupo la batería en Trust y fue sustituida por un batería masculino, no se hasta que punto puede ser fácil tener dos grupos a la vez, mas aun cuando el segundo grupo empieza a tener un peso importante, asi lo prueba el gran éxito de critica de “Trst” del que se ha extraido un nuevo single "sulk" con video dirigido por el propio Alfons.



Robert Alfons se ha erigido en portavoz absoluto del grupo y ha realizado numerosas entrevistas desde que salio el disco, buena cosa ya que se ve que los medios están interesados en Trust, el futuro de este proyecto puede ser muy prometedor, aqui dejo algunos videos de su actuación subidos por el propio Sonar con lo cual la calidad es excelente.







Pero por mucho que me guste Trust hay que reconocer que la gran triunfadora del festival fue Lizzy Grant aka Lana del Rey, la pesadilla de los indies mas recalcitrantes.

Presentarse en el Sonar con un piano, guitarra y cuarteto de cuerda se puede considerar casi una provocación, las dudas estaban ahí, daría un gran concierto o la cagaria, porque con Lana por lo visto no hay termino medio.

El resultado éxito total a pesar de tan solo 45 minutos de concierto, y me temo que tenemos Lana del Rey para rato porque la chica tiene talento de sobra para seguir unos cuantos años mas en lo mas alto, solo con ver el tipo de material que se quedo fuera del “born to die” como este "driving in car with boys" podemos suponer un futuro cuanto menos interesante.





Esta claro que la estrategia provocadora del Sonar de traer artistas que no tienen nada que ver con el concepto del festival tiene sus frutos, esto no es nuevo pues ya lo viene haciendo el Fib desde hace algun tiempo y no es mala estrategia, las redes sociales se incendian con un monton de tarados protestando porque les estan jodiendo el festival (como si fuera suyo) pero por otro lado como son tan estupidos no pueden evitar, por el morbo, ir a la actuación en cuestion aunque solo sea para echar pestes y luego este artista metido con calzador en el festival atraera a un nuevo publico sobretodo si es una actuación exclusiva. Lana del Rey arraso directamente e hizo valer unas canciones que funcionan de maravilla en este formato mas acustico. En este caso los del Sonar no han subido ningun video oficial, no se si por exigencias de la estrella o porque se lo guardan para una posterior publicación por la cual habra que pasa por caja. Asi que solo tenemos acceso a grabaciones de fans que se escuchan un poco de aquella manera, pero algo es algo y al menos podemos hacernos una idea del ambiente y de la actitud de una Lizzy que estuvo muy simpatica durante su actuación como se puede ver en su despedida con "national anthem" que por cierto es su ultimo single.







Mencion aparte merecen unos New Order descafeinados que no son New Order ni son nada ya que al no estar Peter Hook ya estamos hablando de otro grupo: Bernard Sumner y amiguitos. Barney ha tenido los cojonazos de resucitar New Order sin Hook, vergonzoso pero es que ademas de eso, el estado de forma del cantante es deplorable. Un episodio mas en la historia de New Order, un grupo que tenia una biografia de lo mas interesante pero que en los ultimos 5 años tanto Bernard Sumner como Peter Hook se la estan cargando a base de bien, demostrandonos a los fans lo que todos sabiamos pero no queriamos admitir: siempre fueron unos paletos y en consecuencia se comportan como tal, si Curtis no se hubiese suicidado lo hubiese hecho igualmente mas adelante por no aguantar a los gañanes que le acompañaban en el grupo. Pues eso, que Barney and friends se pasaron tambien por el Sonar



En fin habrá otros años en los que espero tener mas suerte y poder asistir a eventos como este aunque bueno se supone que a finales de año se acaba el mundo.

TRUST "TRST"

La verdad es que mi intención era hacer un articulo relativo a todos los grupos paralelos al universo Austra y es que este grupo se puede considerar de una fuerza creativa realmente remarcable ya que sus miembros además del grupo tienen otros proyectos. Uno de ellos es Trust, el grupo que comparte Maya Postepski, batería y programadora de Austra, con el cantante Robert Alfons, lo cierto es que tras escuchar su álbum debut no me ha quedado mas remedio que dedicarles un articulo completo al igual que haré en el futuro con las Tasseomancy y por supuesto con el album en solitario de Katie Stelmanis.

Maya Postepski desde un principio dejo claro que Trust no era el tipico capricho de grupo paralelo sino que era muchisimo más que un complemento de Austra y bien que lo ha demostrado en el album de debut de Trust "Trst", un debut tan fuerte como el "feel it break" de Austra aunque con un estilo muy diferente a pesar de no salirse de lo que es la música electronica, de hecho desde que empieza el album de Trust hasta que termina no escucharemos otra cosa que sintetizadores, al principio y sobretodo si vas con la idea de escuchar algo tipo Austra, el disco de Trust puede resultar chocante pero poco a poco y sin esfuerzo te va atrapando aunque sea un estilo de musica mucho menos accesible.

El grupo ya apuntaba maneras con ese adelanto que fue "candy walls", un medio tiempo con un sonido frio, minimalista y misterioso que ponia los dientes largos de cara al debut del duo.





Finalmente y contra pronóstico "candy walls" no tiene demasiado que ver con el resto del album, siendo claramente el tema mas reposado y melodico de "Trst" un album que alterna lo gótico con la pista de baile, "shoom" el tema que habre de manera impactante el album es una prueba de ello, aunando ritmos bailables con sonidos oscuros al mas puro estilo siniestro y con unos cambios melodicos que hacen que este tema parezca en realidad tres canciones diferentes unidas de una de manera que el producto final no suena para nada descordinado.



"Dressed for space" es otro tema sobervio muy retro pero esta vez lo digo como algo positivo, han sabido recrear el sonido de finales de los 80 y principios de los 90 y darle su toque, un toque que tiene mucho que ver con la peculiar voz de ultratumba Robert, nasal hasta el extremo y muy muy fria, absolutamente nada que ver con ese pedazo de vozarron que tiene Katie Stelmanis pero lo cierto es que la voz de Robert pega perfectamente con la frialdad de la música de Trust y con los sonidos electronicos mas sucios que van ofreciendo a lo largo del disco, ademas esta voz tan peculiar de Robert le da una personalidad única al grupo, un enorme sello de identidad inconfundible, "Dressed for space" es musicalmente tan simple y minimalista como totalmente irresistible, aqui la prueba.





En el tema "bulbform" experimentan con la electronica durante casi cinco minutos en los cuales se nos da una buena ración de sintetizadores abrasadores y gelidos, la influencia de sus compatriotas Crystal Castles es innegable, de hecho Trust han actuado como tenoleros del grupo de Alice y Ethan aunque si bien estos ultimos tiran claramente hacia el punk electrónico, Trust prefiere dar un enfoque mas oscuro, gotico y sobretodo frio y bailable como en "this ready flesh" donde los guiños electroclash son claros y Robert y Maya comparten la parte vocal y nos dejan esa frase "we believe in nothing" que es toda una declaración de principios. A mi personalmente me parece mucho mas trabajado este disco de Trust que cualquiera de los dos discos de Crystal Castles y eso que estos ultimos tambien me gustan pero no llegan al nivel de Trust y su album debut.





De nuevo Maya y Robert vuelven a compartir protagonismo vocal en la sensual "F.T.F" un medio tiempo lleno de matices que no deja indiferente por la contundencia a la hora de plasmar un sonido propio, es como si desde un principio tuvieran muy claro el disco que querían hacer.





El album hace varios guiños a estilos electronicos diversos como en el excelente tema "Gloryhole", donde despues de un comienzo technopop el tema no le hace ningun asco al trance con apenas partes vocales.
Nos encontramos ante uno de esos escasisimos discos sin ningun tipo de relleno, "Heaven" por ejemplo nos ofrece densos sintetizadores y una de las mejores interpretaciones de Robert creando una atmosfera propia de una de esas fiestas siniestras que se hacen de vez en cuando en Madrid y a las que va todo el mundo maquilladisimoa. "Sulk" cierra el album igual que se abrio, con un tema al mas puro estilo gotico pop con una parte bastante experimental.





La experimentacion sin complejos con la electronica es una constante en todo el album, hay una clara despreocupacion por crear temas radiables, asi que por desgracia aqui no encontraremos ningun "lose it" o "beat and the pulse" pero a cambio tenemos temas tan interesantes a nivel electronico y vocal como la machacona y cambiante "the last dregs" donde Robert utiliza diferentes registros vocales, cosa que vuelve a hacer en "Chrissy E" perfecta mezcla de sonidos electronicos de corte clasico con los ultimos sonidos de corte dance y algun que otro ramalazo progressive. En fin uno de los candidatos desde ya a disco del año, no puede ser menos un album que une lo techno, el 8 bits, lo gotico, lo siniestro y la pista de baile de manera tan magistral, esta visto que Canada esta viviendo un momento musical glorioso: Austra, Crystal Castles, Trust...por no hablar de los ultamasivos Arcade Fire, pues nada a disfrutar de Trust que estaran en el festival Sonar de Barcelona junto a Austra actuando de día, si de dia, a los anormales del Sonar no se les ha ocurrido otra cosa que programar a estos dos grupos por el día para asi matar la mitad de su encanto, en fin que no me esperen en el Sonar de este año. Para acabar aqui os dejo con una de sus escasisimas actuaciones en directo que se escucha fatal pero algo es algo.