Aprovechando la edición del ultimo álbum de Fangoria "cuatricromia" y tal como hice en su día con la obra del gran
Carlos Berlanga, voy a repasar la trayectoria de este grupo porque aunque actualmente su música no diga mucho, han tenido un pasado glorioso que sin duda merece gran respeto.
El haberse labrado una importante carrera que dura ya mas de 20 años donde han pasado por varias etapas tiene su mérito y puede ser curioso y hasta divertido hacer un pequeño repaso de lo que aconteció cuando Alaska y Nacho Canut decidieron dejar de hacer historia junto a Carlos Berlanga, así que vamos a ponernos en materia.
Fangoria debutó en el Halloween de 1989, ese año Alaska y Dinarama se habían separado, Carlos Berlanga había decidido dejar el grupo que el mismo creó y tras terminarse la gira "disco inferno" sin él, el grupo llega a su fin definitivo, fue el final de la experiencia mas exitosa de estos tres personajes del pop español y jamas conseguirían volver a tener un éxito a tan alto nivel como el que tuvo Dinarama.
La ruptura fue muy amarga, acusaciones de todo tipo, incluso denuncias, ya en las entrevistas de la epoca Nacho y Alaska afirmaban que les gustaría el nombre de Fangoria para su próximo proyecto.
Fangoria comenzó como cuarteto, además de Alaska y Nacho estaban en Fangoria Luis Miguélez y Juan Carlos Aured, ambos colaboradores de Dinarama, sin embargo esta formación duró muy poco, ya que no mucho tiempo después de la presentación en Halloween 89, Juan Carlos decide dejar el grupo, Miguelez aguantaría un poco mas, el tiempo suficiente para componer varias canciones entre las que destacaría "en mi prisión" que fue el primer single del grupo y una de las canciones mas valoradas del dúo por la critica, sin embargo las cosas entre Miguelez y el núcleo Alaska/Nacho no terminan de ir bien y éste abandona, los motivos aun no han quedado muy claros, por un lado Alaska declararía que Luis pretendía convertirse en el nuevo Carlos Berlanga y que no entendía el concepto de Fangoria donde varias personas colaboraban en el grupo, por su parte Miguélez nunca ha hablado mucho sobre el tema y las únicas declaraciones que conozco al respecto fueron unas en las que afirmaba que en realidad los problemas que le llevaron a dejar Fangoria venían por Pito y Ana, los managers del grupo y no por Alaska o Nacho.
En definitiva que Fangoria se convertía en un dúo que iba a sacar su álbum de debut poco después de que Carlos Berlanga publicase el suyo en solitario "El angel exterminador" con el cual se pego una buena hostia comercial, sus excompañeros iban a seguir su suerte.
"Salto Mortal" represento eso mismo, un enorme salto mortal que nos pillo a todos con el gesto cambiado, en lugar de hacer algo parecido a "mi novio es un zombi" o el sonido "fan fatal", Alaska y Nacho dejan todo eso atrás para profundizar de una manera mucho mas seria en el mundo de la electrónica en su vertiente mas oscura pero sin dejar de ninguna manera la pista de baile, la verdad es que le echaron un par de cojones pues lo fácil hubiese sido seguir con el estilo Dinarama pero sin Carlos, llamarse Alaska y Fangoria y sacar la portada del álbum con una foto suya, pero todo lo contrario, musicalmente cambian el chip casi totalmente con equipo totalmente nuevo donde se permiten tirar la casa por la ventana contratando a Danny Hyde (Psychic Tv, Pop will eat itself) alguien bastante ajeno al mundo del pop que llevaría el álbum hacia un estilo de electrónica poco convencional aun teniendo que encuadrarse en una estructura pop. Por otra parte Robert Gordon del sello Warp produce una serie de temas mucho mas enfocados al dance, al final solo hizo las excelentes a la par que divertidas "entre dos mundos" y "nunca tiro a dar" pero hubiese sido toda una bomba que este hombre les hubiese producido el disco entero.
También en este equipo están los Lions in love un grupo de pop electrónico muy avanzado en esa época, a esto hay que añadir a Mauro Canut que provee al grupo de canciones y hace un poco de Berlanga aunque no tengan nada que ver.
"Salto mortal" es un disco que podría echar para atrás a muchos, de hecho lo hizo, por el gran cambio que significaba con el sonido Dinarama, aquí las melodías no están tan presentes como en el grupo de Carlos Berlanga y la voz de Alaska no esta supeditada a ellas, lo mas cercano a Dinarama en este disco serian temas como la sadomasoquista "soy tu dueña" y "hagamos algo superficial y vulgar", esta ultima fue el segundo single y la canción mas popular del álbum, además tiene un sonido Dee-Lite mas que evidente que le da mucha frescura, aparte de que la letra sea de las mejores que ha hecho Nacho jamas pues se trata de una critica a sus coetáneos de los 80 que no hacían mas que seguir sacando discos unos iguales a otros para intentar seguir exprimiendo la vaca, vamos que todo el rato haciendo lo mismo, justo lo contrario de Fangoria que huían de lo ya hecho.
Para terminar de arreglarlo a nivel comercial la elección del primer single no fue muy acertada, pues se trató de la poco comercial "en mi prisión" que aunque sea de lo mejor que han hecho no es un single ni de coña, además vino acompañada de este videoclip de estilo Gore donde a Alaska le arrancan las tripas, una faceta esta de los videoclips que formaría parte importante del mundo Fangoria.
En cuanto al vídeo de "Hagamos algo superficial y vulgar" es de mis favoritos por lo que tiene de genial locura, como se puede ver el gusto por el mobiliario hortera de Olvido no viene de ahora, atención a la referencia "bote de colon".
Un debut impactante que nos hizo a algunos abrazar este nuevo proyecto de Alaska y Nacho e incluso finalmente alegrarnos de la separación de Dinarama pues ahora teníamos dos grandes entidades artisticas a las que seguir por el precio de una, Carlos en solitario y Fangoria.
Sin embargo la gente no lo vió así y le dio totalmente la espalda a Fangoria que se estrellaría totalmente con este álbum y eso que la discográfica les preparo una intensisima campaña de promoción (algo que no hizo con el disco de Berlanga y que dejaba a las claras que para la Emi lo importante era la figura de Alaska), pero a principios de los noventa un sonido como el de "Salto Mortal" era demasiado novedoso para el publico español que no entendía que narices hacia Alaska cantando cosas raras sobre una música que no tenia guitarras ni batería real, como exponía la canción "hagamos algo.." el publico en esa época esperaba canciones pop convencionales de sus grupos conocidos de los 80, por otro lado las nuevas corrientes del pop mucho mas babosas con grupos como Complices a la cabeza no iban a ayudar mucho a consolidar entre la gente la música electrónica.
Se hizo una minigira del álbum que fue mini por los escasos conciertos que les contrataron por culpa del fracaso del álbum, además la mayoría de la gente que fue a verlos no entendía nada, si ya de por si la gira del "fan fatal" no fue muy comprendida por los garrulos que solían ir a los conciertos a finales de los 80 pues imaginaos la propuesta en directo de "Salto Mortal" que era muchisimo mas radical: musicalmente solo Nacho y Big Toxic en el escenario con sus teclados y Nacho de vez en cuando tocando el bajo+Alaska+dos bailarinas que estaban muy lejos de ser las típicas tias buenorras (aunque no estaban nada mal)+proyecciones, ahora todo esto no tendría mucho de novedoso, en esa época era todo un choque con la mentalidad del publico de conciertos y luego estaba lo mas sangrante para este público, el repertorio que excluía totalmente las canciones de Dinarama, a Nacho y Alaska no les apetecía nada tocar las canciones de su anterior grupo y por otra parte era una forma de reafirmarse totalmente como Fangoria y comenzar realmente de cero.
Vistos los resultados la discográfica decide echarlos sin publicarles el que iba a ser tercer single del álbum "punto y final", una gran tema de baile que pareciera dedicado al fin de Dinarama y para el cual habían preparado remezclas y una cara b pero que finalmente la Emi solo la edito como promo, aun asi se grabo este video con detalles muy de la época en cuanto a grupos de música house.
A pesar de este fracaso Alaska y Nacho tienen claro que el grupo sigue e incluso empieza a formarse un pequeño imperio alrededor de ellos con el sello Metal Sonic Disco, los estudios vulcano, una productora de videoclips y las discotecas Stela y Morocco que eran una forma de sacar el dinero que no daría Fangoria.
"Salto Mortal" a día de hoy suena tremendamente fresco y me sigue pareciendo un gran disco que ha envejecido mucho mejor que por ejemplo "Fan fatal", realmente fue un punto cero desde el cual edificar una nueva entidad musical y eso ha sido sin duda un acierto no exento de haberlas pasado putas durante muchos años pero sin duda ha tenido sus frutos a todos los niveles, no hay mas que ver donde esta Fangoria actualmente y donde están esos coetáneos de Dinarama que seguían haciendo el mismo disco una y otra vez en la época de "Salto Mortal".
Una vez fuera de la EMI, Alaska y Nacho tienen una idea descabellada, crear una trilogía de mini lps o como lo llamaban ellos super extended plays que viene a ser un álbum de cinco o seis canciones que unidas a algunas remezclas tiene la misma duración o mas que un álbum normal pero esto no deja de ser un suicidio comercial pues nadie va a pagar el precio de un álbum por cinco o seis canciones por muchas remezclas que vengan.
La trilogía llevaría el nombre de "Un día cualquiera en Vulcano". Recuerdo que en la promoción de el primer trabajo de esta trilogia (el 1.0), Alaska justificaba el formato diciendo que en Inglaterra era algo muy común lanzar discos así, puedo asegurar que esto es totalmente falso a no ser que pertenezcas al ultraunderground y tus discos los compren cuatro amigos que es lo que pasaba con Fangoria en esa época aunque al menos consiguieron que la independiente Dro/Gasa les publicara este primer disco de la trilogía en 1992, lo cual no es poco teniendo en cuenta que estaba predestinado al fracaso.
Una pena pues el disco merece mucho la pena y no le sobra nada, ni siquiera esa versión un tanto extraña que hacen del tema "basura" de Los Panchos.
Fangoria nos ofrecen en este disco una serie de canciones donde la electrónica de baile mas actual esta presente en casi todos los temas, no es que Fangoria se adelanten a su tiempo, es que están en su tiempo y no dudan en pasar por su filtro Acid, House o sonido Manchester con la ayuda de Big Toxic y Danny Hyde, una pena que el mercado español no estuviera preparado para canciones como "siempre alrededor" o la mística "salvame" que con otra instrumentación podría ser de Paralisis Permanente y que contaría con un animado videoclip en el que una pelea entre Jesucristo y Divine es ganada por Divine como tiene que ser.
El otro single de este curioso álbum seria "el dinero no es nuestro dios", una versión de sus adorados Killing Joke donde demuestran que aun pueden hacer buenos temas rockeros aunque aquí todas las guitarras estén sampleadas.
Aunque en mi opinión el tema estrella del álbum es la también mística "hacia la luz", la verdad es que choca muchisimo hoy en día ponerte un tema de una delicadeza electrónica tan sublime como este y luego ponerte alguno de sus últimos temas mas mamporreros, pero bueno eso demuestra mas allá de la decadencia que pueden tocar varios palos sin problemas aunque supongo que los palos se los darían sus nuevos fans si se pusieran a tocar esta canción en directo otra vez, se pensarían que se han vuelto hippies o yo que se.
En cuanto a conciertos, Fangoria deciden que ya no van a hacer ninguna gira (aunque dudo yo que aun abriendo contratación hubiesen hecho muchos conciertos dado el nivel tan underground que tenían por aquel entonces), tan solo actuarían en Halloween y en las convenciones del club Fan Fatal, esos conciertos eran cuanto menos curiosos pues ver al dúo actuar ante 50/100 personas en el morocco cuando pocos años antes lo habían hecho ante multitudes desconcertaba bastante, en esa época recuerdo que me daba muchisima rabia que no tuvieran mas éxito pues pensaba y sigo pensando que estaban a años luz de lo que se hacia en España, es curioso el poco tirón que ha tenido siempre la electrónica en nuestro país y cuando lo ha tenido ha sido a base de edulcorar el producto hasta extremos insoportables como en el caso de los OBK, un grupo horripilante.
Con el grupo un tanto en segundo plano Alaska y Nacho expanden el mundo que les rodea abriendo sucursales del morocco en Mexico o Argentina, grabando a artistas que les gustan como por ejemplo el mítico dúo Family o realizando a través de su productora videoclips como "entre dos tierras" de Héroes del Silencio.
En 1993 sale "Un dia Cualquiera en Vulcano 2.0" con el mismo equipo que el primero (Danny Hyde, Big Toxic y el dúo). El disco sigue la linea del anterior aunque añadiendo matices mas oscuros y deprimentes, no hay mas que escuchar canciones bastante desesperadas como "no hay nada nuevo bajo el sol" o "vuelve a la realidad", entre todo el álbum destaca muy especialmente "La disneylandia del amor" una canción muy bailable en la que consiguen ese gran reto de hacer que un tema que en el fondo es bastante triste acabe pareciendo toda una fiesta, su mas claro no-hit de esta primera etapa del grupo, el cual no tuvo practicamente ninguna promoción aunque grabarían un cutre videoclip con los cuatro duros que les dio la Warner ya que con este segundo disco de la trilogía se encontraron con que Dro/Gasa había sido engullida por la multinacional, la cual no quería saber nada del dúo, así que les saco este disco que tenían ya firmado de antes y fuera.
Fangoria se quedaría en una situación jodida, con un disco bajo el brazo (la tercera parte de la trilogía) y nadie para publicarlo, en esa época la popularidad del dúo estaba por los suelos y no pudieron cumplir su objetivo de publicar esta ultima parte el año 94, se tuvo que esperar un año mas y seria en 1995 cuando se publico gracias a la independiente Running Circle "Un dia cualquiera en vulcano 3.0", una independiente que ya estaba en una situación muy precaria y que no tardaria mucho en quebrar.
Para terminar de arreglar las cosas nos encontramos ante el disco mas difícil de toda la trilogía pues incluye nada menos que tres temas instrumentales, muy creativos e interesantes pero instrumentales, con todo lo que ello conlleva para el gran publico. Este es el disco que incluye esa pequeña joya que fue "dios odia a los cobardes" que algunos críticos compararon con el "being boring" de Pet Shop Boys (vamos que la gente se drogaba mucho por esa época).
Tambien incluye una mas que destacable versión de la canción "sentimental" del grupo Family que les queda muy pop y que podría haber sido un buen single.
Este es sin duda el disco mas radical que jamas hayan hecho Fangoria, esta vez ya no pudieron contar con Danny Hyde por problemas de presupuesto y tuvieron que hacerlo todo Fangoria y Big Toxic, sin embargo el resultado no desmerece en nada a los dos discos anteriores de la trilogía, es mas, podría ser considerado el disco mas avanzado y valiente de toda la discografia del dúo.
Fue con este difícil disco con el que actuaron en el Sonar con gran éxito en una época donde este festival era un evento bastante especializado y un tanto snob donde no iba cualquiera, esto les animo a abrir totalmente la contratación y dejar atrás para siempre esa etapa de los conciertos selectos.
Sin embargo es por esta época cuando todo el pequeño imperio que habían montado Nacho, Alaska y su manager Pito se viene abajo totalmente dejando al dúo hasta el cuello de deudas.
Big Toxic que llevaba con ellos desde el 90, deja de colaborar y tiempo después se dedica a su nuevo proyecto Dirty Princess, entre otras muchas actividades musicales.
Fangoria por su parte están sin discográfica y con el animo por los suelos, asi que se dedican a meter canciones en diferentes recopilatorios y bandas sonoras, por ejemplo son los principales artífices de la música de la película "la lengua asesina" y hacen la canción "Cruela de Vil" para 101 Dalmatas pero claramente el dúo no esta inspirado, es como si después de la era Vulcano estuviesen totalmente agotados.
El hecho mas importante en esta época fue la reunión de Nacho y Alaska con Carlos Berlanga para colaborar en el disco de éste "Via satelite alrededor de Carlos Berlanga", del cual ya hablé en mi post sobre Carlos,
A pesar de esta reunión que se culminaría sobre el escenario, siempre se dejó claro desde el primer momento que Dinarama no iba a volver (a no ser que les pagasen 30 millones a cada uno dijo con sorna Canut), es sin duda esa visión tan poco nostálgica la que finalmente les haría vivir una exitosa segunda juventud mas adelante. Eso si, gracias al concierto que dieron apoyando a Carlos Berlanga constataron las cualidades vocales de Rafa Spunky (que hacia los coros a Carlos) incorporando al corista a Fangoria y convirtiéndose en un importantisimo colaborador pues es el único del grupo que sabe cantar.
Después de tantos años Rafa Spunky aun sigue colaborando con Fangoria.
El grupo parecia bastante perdido cuando entran en contacto con la independiente Subterfuge que les publica esta curiosa recopilación titulada "Interferencias" que agrupa los singles especiales del club Fan Fatal en los cuales Fangoria hacia un versión a dúo con un artista de su gusto.
Sin duda un disco muy original que incluye verdaderas joyas como ese "me quedare soltera" de Cecilia a dúo con Le Mans o ese "bailar hasta morir" de Tino Casal a dúo con Madelman (que es una clara demostración de hasta donde podría haber llegado la música de Tino si no hubiese caído en las manos de ese apestoso personaje llamado
Julian Ruiz).
El álbum incluye dos duetos nuevos para la ocasión, se trata de una versión de Raphael ("mi gran noche") junto a Doctor Explosion que les sale de maravilla y de "sueño numero 7" que es un antiguo tema de Los Vegetales (el grupo paralelo que tenia Canut en la época de Dinarama) que para la ocasión versionan a dúo con los Intronautas (el por esa época grupo paralelo de Nacho), es decir que se versionan un poco a si mismos.
Muy destacable es la versión que se marcan de "el signo de la cruz", original de Decima Victima y en la que Fangoria tiene el buen gusto de emparejarse con Family en uno de los escasisimos momentos musicales que nos dejarían los donostierras.
"Interferencias" que da titulo a este álbum es una mas o menos fiel versión de la canción de los Radio Futura que venia en la cara b del single "Divina" canción que tuvo su éxito en la época y que era en realidad una versión de "Ballrooms of Mars" de Marc Bolan, adaptada para dedicarsela a la propia Alaska ("estuviste con Kaka de Luxe pero no te oi cantar").
En definitiva un álbum muy divertido, muy curioso y que no desmerece nada junto al resto de su discografia a pesar de ser un disco especial que comprende un periodo largo de tiempo en la vida del grupo.
Realmente nos encontramos ante un verdadero anti-papito pues a pesar de la calidad de estos duetos no hay ninguna intención de éxito comercial en ellos pues ni las canciones, ni los artistas, ni nada entra dentro del concepto "dueto para tener un exito" que tan de moda ha puesto Miguelito Bose.
Este album seria reeditado por subterfuge en 2005 con duetos extra con Los Sencillos, Astrud o la Buena Vida entre otros.
El disco no conseguiría grandes logros comerciales pero serviría para que alguna gente supiese que el grupo aun seguía vivo, de una forma lenta pero constante empiezan a ganar nuevos seguidores y a recuperar a algunos antiguos que se habían quedado por el camino, recuerdo los dos conciertos seguidos que dieron por Halloween ese año 98 en la sala El Sol con una Alaska que había claramente abusado de sus visitas a Burger King aunque bastante bien disimulada (la grasa) por el siniestro vestuario, la sala a reventar los dos días, algo impensable unos años antes y estaba claro que las cosas empezaban a ir en una dirección que les haria abandonar el mas puro underground donde se encontraban, al final Subterfuge consigue un plus de pasta gracias a Dover y ficha definitivamente a Fangoria.
En 1999 sale por fin un álbum con canciones nuevas, seria el hoy venerado “una temporada en el infierno”, y no era para menos, Fangoria parecían totalmente perdidos para la causa musical cuando de repente vuelven con estas pequeñas dosis de minimalismo electrónico, oscuridad hiriente, melancolía y hasta algún toque siniestro.
Carlos Jean en la producción esta mas acertado que nunca dando el toque justo a un envoltorio perfecto y lleno de clase, en esa época el productor no era aun el chico para todo en el que se convertiría mas tarde y que le haría perder personalidad en sus producciones futuras , aquí Jean coge unas canciones que ya venían muy trabajadas del directo y les da una vuelta de tuerca magistral consiguiendo resultados tan sobresalientes como “me odio cuando miento” que en su versión en directo de un año antes no tenia nada que ver, al igual que cambiaria bastante “a tu lado”, esta vez haciéndola menos accesible pero mas interesante, en otras canciones como “electricistas” o “no será” se limita a dar un pequeño empujón a temas ya de por si excelentes, puliendo su sonido y evitando los excesos del dúo que siempre ha tenido tendencia a sobrecargar las canciones.
“Una temporada en el infierno” es sin duda el disco de Fangoria, un album que empieza con una canción como “cierra los ojos” donde la muerte nos parece bella y que termina con un tema de house elegante como “abre los ojos” versión de Marshall Jefferson, tiene que ser cuanto menos especial.
Quiero dejar claro que yo soy de esos seguidores que tan poco gustan a Nacho y Alaska que se quedaron no en este disco pero sí con este disco, jamás conseguirían superarlo, cosa que no tendría que ser de por si mala pues todos los artistas tienen su obra cumbre y esta es en mi opinión la de Fangoria, una autentica delicia electropop minimalista con un Lucho Prosper de Heroica que cede algunas de sus mejores canciones a Fangoria (por ejemplo la propia “electricistas” o “voy a perder el miedo” una canción de gran belleza contenida que rezuma tranquilidad), cosa que me parece muy bien pues como Heroica jamás las hubiesen podido sacar partido, curioso lo de este grupo que jamás me dijo nada pero que componía muy buenas canciones para otros, lo cual deja claro que no tiene nada que ver ser compositor con ser interprete.
A nivel de popularidad el grupo da varios pasos adelante y empiezan a sonar un poco mas y a hacer alguna Tv. Algunos fans que les perdieron la pista tras “Fan Fatal” de Dinarama se vuelven a reencontrar con un grupo que pensaban que ya no existía, otros los descubren gracias a temas como “electricistas” y en menor medida “me odio cuando miento” que tuvieron sus correspondientes videoclips lowcost, el segundo con la niña no esta mal.
Sin embargo el álbum no conseguiría grandes logros (no fue ni top 50), y aun no conseguían sonar en la radio mas mainstream.
Como apéndice de “una temporada en el infierno” se publica el año 2000 “el infierno son los demás”, un álbum doble de remezclas que publicaron para compensar la falta de singles de su último álbum ya que tanto “electricistas” como “me odio cuando miento” tan solo fueron singles promocionales.
Se trata de un disco bastante irregular donde podemos escuchar las interpretaciones que hacen distintos personajes, a veces sacando lo mejor (Spunky) y a veces el lado mas raruno o friki (Astrud).
El disco de remezclas seria un puro tramite para ganar tiempo de cara a un nuevo álbum que significaría por fin el éxito después de 10 años gracias sobretodo a una canción pseudobakala titulada “no se que me das”, un tema tan simple como efectivo con un estribillo tirando a idiota y una letra que chirria bastante (ese águila volando en libertad…), sin embargo es una canción ideal para el final de los conciertos cuando todo el mundo esta ya hasta arriba de alcohol y porros.
Recuerdo bastante bien ese 2001, año de edición de “naturaleza muerta”, fui a Madrid Rock a que me lo firmaran Alaska y Nacho, despues cuando llegue a mi casa me lo escuche de un tirón y me quede pensando “vaya se han marcado el disco mas comercial de toda su carrera para ver si por fin tienen éxito” y objetivo cumplido, gracias a un Mario Vaquerizo que había entrado con fuerza en el universo Fangoriano y hacia a la perfección el papel de promocionero del grupo y a un álbum que recupera el espíritu de “Fan fatal” y del pop de Dinarama pasado por el filtro electrónico de Fangoria.
Aunque un claro paso atrás con respecto al disco anterior, no se puede decir que “natureleza muerta” sea un mal disco, ahí están los singles “eternamente inocente” (puro Dinarama en el mejor sentido) o un tema tan agridulce como “hombres” que es sin duda uno de los mejores momentos de su discografía, por otro lado “amo el peligro” suena desafiante mientras que el tema que abre el disco “soy tu destino” es la parte mas amable del mismo junto a “mas que una bendición”, la producción se muestra versátil con unas canciones muy comerciales pero que en ningún momento suenan excesivas.
En este disco el equipo fundamental lo formarían además de Nacho y Olvido: Lucho Prosper de Heroica suministrando buenísimas canciones (“eternamente inocente”, “hombres” o “mas que una bendición”), Carlos Jean controlando que eso no se desmadre, Mauro Canut y Rafa Spunky cada vez mas imprescindible en las voces, también habría que destacar la colaboración de Ibon y Teresa de Le Mans/Single aportando el tema “dejame llorar”.
En definitiva Fangoria con “naturaleza muerta” deciden mirar hacia atrás y dejar esa senda donde el presente pasado por su filtro musical era el alimento del grupo. Con todo y a pesar de ser un disco que no esta a la altura de su predecesor, es tremendamente efectivo y adictivo si olvidamos algunas cutreces como la propia portada que es un horror, esa versión de la Jurado (“ese hombre”) o temas insulsos con títulos interminables (“como solucionar problemas…bla bla bla).
El disco es un éxito y Fangoria se convierten en la joya de la corona de subterfuge después de que lo fuera Dover, reciben el disco de oro por este álbum (cuando aun eran 50000 copias distribuidas, creo que ahora está en 150 copias), hecho que coincide muy tristemente con la muerte de Carlos Berlanga, recuerdo que unos pocos días después de la muerte de Carlos, el grupo tenia que actuar en la Riviera, yo me preguntaba como iban a enfocar el concierto con la muerte de su excompañero y amigo tan reciente, muchos se pensaron que ese concierto seria un homenaje a Carlos cantando todo el repertorio Berlanguiano pero conociendo lo poco que le gusta al grupo ese tipo de homenajes, yo ya sabia que los tiros no irían por ahí y Fangoria dieron un concierto frio pero cargado de energía, muy en plan apisonadora con poca comunicación con el publico aunque hicieron su particular homenaje a Carlos nada mas comenzar, ensamblando “llegando hasta el final” con “otra dimensión” y dirigiéndose brevemente al publico para comentar lo difícil que era para ellos vivir un momento así.
Poco tiempo después el grupo abandona la independiente Subterfuge por diferencias en cuanto a la cantidad de pasta que la compañía debía invertir en el siguiente disco del dúo, Alaska y Nacho no podían entender que la discográfica no aumentase el presupuesto después del éxito obtenido (esta es la versión de Nacho y Olvido claro, vete tu a saber la versión de Subterfuge), asi que deciden responder afirmativamente a una oferta de la multinacional Warner, no sin antes pasar por durísimas negociaciones que terminarían con la carta de libertad tras asegurarse la compañía independiente el poder explotar a gusto el limitado catalogo que el grupo tenia en con ella, a partir de ahí la discográfica se dedicaría a reeditar, recopilar y empaquetar de mil formas las canciones que Fangoria grabó con ellos.
Ya nada más dejar Subterfuge, ésta publica el recopilatorio “Dilemas, amores y Dramas” y a partir de aquí ha sido un no parar, vamos que parecen los Joy Division que sacaron dos discos pero su discografía abarca por lo menos 28 con todo lo que se ha publicado después, pues con Fangoria igual, publicaron dos discos con esta discográfica y deben tener otros 20 mas publicados a posteriori.
Es cuanto menos curioso que Fangoria fichasen por Warner, la misma discográfica que los dejaría a su suerte en 1993 pero los tiempos habían cambiado, Fangoria ya no hacia discos raros para cuatro amigas, ahora hacían pop comercial a lo Dinarama y eso a Warner le interesaba.
En 2004 Warner pone toda la maquinaria promocional al máximo para lanzar el álbum “arquitectura efímera”, titulo que hace referencia a lo efímero de algunas relaciones sentimentales y a los débiles cimientos sobre los que están construidas.
El álbum venia con el single de presentación “retorciendo palabras” que es una de las mejores canciones que han hecho nunca, además el vídeo es de los mejores tambien con superestrellas de la época como la pataki y un escenario totalmente X-Men.
La canción es un tema de pop electrónico elegante y con mucha clase que desde luego supera por mucho al resto del álbum, una pena que no puedan presumir mucho de esta canción pues en realidad es una canción de Carlos Jean con letra de Ajo, no se si será por eso que se empeñan en destrozarla en sus conciertos con una versión pseudobakala que no hay quien se la trague.
Si cuando escuche por primera vez “naturaleza muerta” esboce una sonrisa cómplice pensando que habían hecho con toda la intención del mundo un disco comercial para vender (lo cual no tiene porque ser malo), cuando llegue a mi casa y me puse por primera vez “arquitectura efímera” me sentí decepcionado, habían vuelto hacer el mismo disco, tampoco era tan raro: mismo productor, mismos compositores, mismas intenciones, lo mismo pero peor claro pues este álbum no tiene ni mucho menos la frescura que “naturaleza muerta”, aquí no les salva ni la producción, no se puede entender que alguien tan experimentado como Carlos Jean dejase que se publicasen canciones con un sonido tan cutre como “la mano en el fuego” que la llega a hacer algún grupillo como OBK y los masacran pero Fangoria estaba y está en el país de los ciegos donde el tuerto es el rey.
Tenia en su día curiosidad morbosa por saber si le dedicarían alguna canción a Carlos Berlanga en este disco y creo que hay al menos dos que son, por otra parte, de lo mejor del album, esa celebración melancólica que es el single “miro la vida pasar” y la mucho mas triste y etérea “adiós” aunque la prescindible “la diferencia entre la fe y la ciencia” también podría estar dedicada a él aunque la dedicatoria mas clara esta en la cara b del single “la mano en el fuego” donde se encuentra “carlos baila en otra dimensión” un encuentro entre la canción de Family y la de los Pegamoides al mas puro estilo Fangoria.
En “arquitectura efímera” encontramos las ultimas canciones cedidas por la gente de Heroica para Fangoria, esta vez no estuvieron muy finos pues el folletín de autoayuda “nadie mejor que tu” no funciona ni tan siquiera acompañado de ese curioso video con mi amiga
Marta Sánchez, “la diferencia entre la fe y la ciencia” como hemos dicho no va muy lejos tampoco y sin duda me quedaría con “adiós” que me sigue pareciendo a día de hoy una canción preciosa.
En resumidas cuentas un disco, este “arquitectura efímera”, decepcionante para los que esperábamos un cambio de rumbo del grupo, Alaska y Nacho parecían dispuestos a ser una especie de Dinarama un poquito mas electrónico y sin el talento de Carlos Berlanga, hasta tenían un perfecto sustituto para su voz: Rafa Spunky, un excelente cantante cuya voz empasta con la de Alaska tan bien como lo hacia la de Carlos (o incluso mejor).
Decepción en parte aliviada por algunos temas destacables como el ya mencionado gran éxito “retorciendo palabras”, “miro la vida pasar” (a pesar del travesti radical), “adiós” o “interior de una nave espacial abandonada” pero no se si le daría el aprobado a este disco, en todo caso seria raspado.
A destacar también el acuerdo de grupo y discográfica con el MUSAC para que jóvenes video-creadores hicieran sus propias interpretaciones de algunas canciones de Fangoria, aquí los resultados son de lo mas variopinto (yo me quedo con la petardada de “la mano en el fuego” de Martin Sastre y esa gata novicia) y lo que es de verdad remarcable es el hecho de incluir un Dvd con estas creaciones acompañando la edición especial del disco porque mas allá de que el disco nos guste mas o menos, esta gente tiene todavía la inquietud de darnos un plus y sorprendernos aunque sea solo a nivel visual.
“Arquitectura efímera” se convertiría en el disco mas vendido en toda la carrera de Fangoria y lo sigue siendo a dia de hoy y eso que tenia una portada tan horrible que daban ganas de salir corriendo. En ella nos encontramos con Alaska en plan choni madura de las Vegas y a Nacho como muñeco de cera.
A pesar de esto el disco fue todo un triunfo pues Warner puso la pasta y Vaquerizo afino en la promoción, también les publicarían en Mexico, todo un acierto esto ultimo pues no tenia ningún sentido que sus discos no se publicaran en un país en el que tienen un mas que respetable numero de seguidores.
Warner aprovecharía el éxito del grupo para sacar una edición especial del álbum titulada “arquitectura efimera deconstruida”, esto de sacar ediciones con jugosos extras una vez que todo el mundo ha pasado por caja comprándose el álbum, es una práctica bastante común de las discográficas pero la Warner española sin duda ha abusado hasta el extremo de esto y claro, como diría Vaquerizo “ así le va a la Warner!” porque ni siquiera la gente que compra discos se compra actualmente los discos nada más salir, sino que espera a que salga la edición especial de turno, el problema es que a veces este hecho de dar la espalda al lanzamiento inicial provoca que no haya edición de lujo y al final el disco termina criando polvo en las estanterías de la tienda.
El grupo no tardaría en volver en 2006 anunciando el comienzo de una nueva etapa después de la trilogía de discos producidos por Carlos Jean, un acierto pensé, pues ya era hora de cambiar un poco después de dos discos tan parecidos entre si como “naturaleza muerta” y “arquitectura efímera”, además el sonido proporcionado por Carlos Jean cada vez estaba mas trillado por culpa de estar tan omnipresente en el panorama pop español, vamos que cualquier grupillo de tres al cuarto que quería darse un aire moderno llamaba a Carlos Jean.
“El extraño viaje” me iba a hacer, contra todo pronostico, echar de menos al bueno de Jean porque en este disco que finalmente es producido por los propios Fangoria con la ayuda de Spam tenemos todos esos excesos horteras que Jean calibraba.
Por otro lado si teníamos esperanzas de que el hecho de que no estuviera Carlos Jean podría llevar el álbum hacia terrenos distintos, estas plegarias no serian atendidas porque “el extraño viaje” es lo mismo que “arquitectura efímera” pero con peores canciones y producción, al igual que este ultimo era igual que “naturaleza muerta” pero peor.
Con el primer single “criticar por criticar” (o “no se que me das parte 2”) ya nos dejan claro que saben muy bien el tipo de canción que les funciona y que no tienen ningún problema en abusar de la formula; sonido makina, estribillos a lo Dinarama y guiños constantes y a veces un demasiado obvios a la comunidad gay (como si necesitasen afianzarse aun mas con este publico).
Este fue el primer disco que no me compre nada mas salir sino que espere a que estuviera a mejor precio para simplemente adjuntarlo a mi colección, poco se puede destacar de el, las letras no me dicen nada, algunas son realmente vergonzosas como la de “si lo sabe dios que se entere todo el mundo” a la altura de “ahora tengo un novio tralara” de
Jose Maria Cano, musicalmente es como escuchar una versión cutre de Dinarama (“sin perdón”, “plegarias atendidas”) aunque a veces suenen como Camela (“ni contigo ni sin ti”, “estes donde estes”), la producción un tanto barroca, bastante excesiva y nada cuidadosa excepto en temas como “fantasmas” y “las ventajas de olvidar” que es de lo mejor del disco junto con esa copia del “rey del glam” que es “el cementerio de mis sueños” que funciona muy bien.
Por lo menos la portada esta bien, vamos que no era un horror como las dos anteriores.
En este disco fue cuando se produciría poco a poco un cambio generacional en el publico de Fangoria y fue cuando muchos empezaron a criticar muy duramente el trabajo del grupo, un poco como estoy haciendo aquí pero mas a lo bestia, lo cual es algo bastante injusto pues parece como si ellos fueran los únicos artistas que jamás pueden publicar discos malos, grandes artistas veteranos de mi gusto como Depeche Mode, Morrissey, Bjork, Erasure, The Human League, Omd, The Chemical Brothers, Moby etc etc todos tienen discos malos y algunos incluso muy malos pero parece que a Olvido y Nacho esto no se les esta permitido.
Por otra parte las amistades peligrosas de Alaska hacen mella en el núcleo mas antiguo de fans, hay gente que no se tomo nada bien que Olvido fuera cual estrella triunfal en la carroza mas vistosa del orgullo gay para luego hacer caja colaborando en la religiosa Cope o en la ultraconservadora
Libertad Digital, donde no tienen precisamente muy buena opinión de los gayers. Lo cierto es que era triste ver a Olvido haciendo imposibles equilibrismos para salir del paso de las preguntas dirigidas a ella sobre esta cuestión un tanto contradictoria, una de las respuestas mas frecuentes era ese rollo de “luchar desde dentro” que no se lo cree nadie porque aquí solo hay una cosa clara, se trata simplemente de medios de comunicación casposos que quieren darse un toque moderniquis para demostrar que no tienen tanta caspa como parece, así que contratan a Alaska en calidad de friki (friki muy inteligente y culto lo cual da mucho juego, pero friki al fin y al cabo), con esto ellos sacan un plus de imagen a cambio, por el contrario Alaska solo saca dinero porque para su imagen no son nada buenas estas amistades peligrosas, es lo que tiene que te hayan puesto el San Benito de musa de la modernidad, de todas formas tampoco es para echarse las manos a la cabeza, Alaska en los 80 colaboro muy activamente con los Marxistas de la Bola de Cristal, con el ABC y algunos afirman haber visto tocar a Alaska y Dinarama en fiestas de determinados partidos políticos lo cual nos lleva a la incomoda realidad de que si hay pasta de por medio a Alaska y compañia le da igual derechas, izquierdas o cualquier otra ideologia.
Otra de las quejas de la vieja guardia de fans era que ahora cuando ibas a un concierto de Fangoria te tenias que tragar si o si a las Nancys Rubias y otros mamarrachos varios mientras que antes invitaban de teloneros a grupos interesantes como Astrud o Parade y bueno aqui tenian toda la razón, es bastante molesto tragarte a grupos que no te gustan nada para ver al grupo que realmente te interesa pero si lo pensamos un poco friamente todo tiene una coherencia brutal, antes iban con Astrud, Family, etc porque estaban en esa onda, su musica de alguna forma tenia que ver con la de los otros y es por eso que no hay nada de raro en que las Nancys y demas grupos de ese corte, actuen con ellos porque nos guste o no, ahora estan en esa onda.
Muchos dardos fueron y siguen siendo contra Mario Vaquerizo al cual se acusa casi de haber matado a Manolete, se viene a decir que desde que el entro en el entorno de Fangoria las cosas han ido a peor, es cierto que hay un antes y un después de la entrada de Vaquerizo pero de ahi a pensar que Mario influye musicalmente en el grupo va un trecho, de lo que es realmente culpable es de haber cogido un grupo sin éxito y haberlo puesto de nuevo en orbita y quizas de conseguir que Nacho y Alaska fueran mas abiertos a la hora de hacer cierta promoción incomoda en programas deplorables.
En 2009 se publica “absolutamente” con portada tipo museo de cera, un tanto chunga aunque no tan mala como otras que les han perpetrado, para muchos es el peor álbum de Fangoria hasta la fecha, no lo tengo yo tan claro pues el nuevo tiene tela……
Como era de esperar no hay sorpresas, la única y nada agradable es la producción de los Sigue Sigue Sputnik, que contra todo pronostico realizan una labor como de lowcost, todo suena cutre, como a demo y a penas tenemos temas realmente trabajados, uno de ellos seria el primer single “mas es mas” que tendría un pase si no fuera por esa letra tan mala, como hecha por un adolescente.
Lo mejor de este disco lo puedo resumir en una sola canción “la pequeña edad de hielo” donde demuestran que cuando se ponen pueden seguir haciendo grandes canciones como en sus mejores tiempos.
En cuanto al resto poco que contar, quizás un tema como “absolutamente” hiperhortera y desfasado que termina funcionando, para su salida como single promocional se hizo un dúo nada menos que con Saritisima Montiel en uno de los mayores ejercicios de frikismo acontecidos en el pop español.
Lamentablemente hay demasiadas canciones realmente insoportables y eso si que es raro porque si que han hecho canciones que me son indiferentes pero canciones directamente malas como las de este disco muy pocas, no puedo entender horrores como “con los angeles”, “el centro del universo” o “mi futuro sin ti”, todo fluctúa básicamente entre un glam muy enlatado, un mas que manido sonido bakala y el rollo travesti cutre que llevaban ya desde hace tiempo, alguien me dijo que “Fangoria ahora hacen música para travestis mamarrachos” y algo de razón tenia, lo del rollo travesti seria muy criticado en su día y es verdad que los travestis que sacaba Fangoria eran todo menos divinos pero también por eso de alguna forma, haciendo esas presentaciones con ellos, se les daba un valor que la sociedad no suele otorgarles.
Poco mas se puede decir de un disco tan mediocre y decepcionante, que espero que los de Sigue Sigue Sputnik le hicieran un buen precio a la Warner porque tela con la producción…..
Un disco para olvidar del que solo se salvan los singles y con reservas aunque ironias de la vida, este disco tan malo fue su primer numero uno en la lista de albums española, eso si, vendiendo la friolera de poco mas de 5000 copias, una prueba de lo mal que esta el mercado nacional donde con vender cuatro discos ya eres top 10, aquí, quitando Pablos Alboranes o Alejandros Sanz, no se vende un disco.
Tras la gira de "absolutamente" realizan una serie de
conciertos especiales con llenazo en la Sala Joy Eslava donde tocan con banda un repertorio de canciones de la primera época del duo, poco o nada conocidas para el publico en general, lo que obligaba de alguna forma a dedicar la segunda parte del concierto a los temas mas famosos del grupo.
El siguiente proyecto seria una inesperada recopilación, pero no una cualquiera sino la definitiva, la única controlada realmente por ellos que tendría el titulo de “el paso trascendental del vodevil a la astracanada” titulo muy bien escogido pues define perfectamente el devenir de Fangoria.
El proyecto publicado a finales de 2010 constaba en su edición normal con dos cds, uno con todos los singles de Fangoria debidamente editados para que todo entrase en un solo cd (algo bastante cutre) y luego el cd de la polémica, el dedicado a las nuevas interpretaciones de las canciones de Pegamoides y Dinarama, polémico entre los fans que no entendían la jugada pues el grupo siempre se había negado por activa y por pasiva a hacer una cosa así pero desde luego el argumento esgrimido para hacerlo en ese momento era incontestable: es ahora que Fangoria tiene éxito que se puede hacer una cosa así sin que de a entender que se busca desesperadamente vivir del pasado como hacen muchos otros grupos.
El álbum es un zas en toda la boca a todos aquellos que les criticaban el camino que tomaron huyendo de vivir del éxito de Dinarama y empezando de cero, aunque casi nunca pasa, en este caso el tiempo ha puesto a cada uno en su lugar y no tenemos mas que ver donde están esos grupillos que seguían cantando sus hits de los 80 en los 90 y donde están Fangoria actualmente.
Por otro lado también es un buen guantazo a todo ese mundillo indie que después de mas de una década no ha llegado a gran cosa, lo preocupante no es que Alaska y Nacho después de 30 años estén en horas bajas y vayan un poco con el piloto automático, lo que es indignante es que no haya salido un solo grupo mas o menos moderno de jovencitos a hacerles sombra, eso nos dice como esta el panorama pop español.
Por otro lado este álbum es perfecto como lugar de encuentro de viejos fans del dúo y de esa nueva generación de fans que no han conocido ni Dinarama ni la primera época de Fangoria y que se han enganchado al grupo gracias a sus últimos discos o incluso al Reality, además todo estaba pensado para girar por primera vez con ese
repertorio repleto de éxitos, algo que jamás habían hecho ya que si de vez en cuando nos caía alguna canción exitosa del pasado, era algo puntual y esporádico pero tampoco le demos demasiadas vueltas, mas allá de que a Nacho y Olvido les apeteciera ahora reivindicar su pasado, lo realmente importante es que a Warner le apetecía mucho tener todas esas canciones (aunque fuera en versiones distintas) en su catalogo, ese es el argumento principal que nadie dirá.
Ahora tenían por delante una exitosísima gira con homenaje a la revista española incluido, donde nadie se podría quejar mas del setlist del grupo porque te tocaban todos los hits uno detrás de otro.
En cuanto al cd con las versiones de Dinarama, aquí no se rompen mucho la cabeza y hacen unas versiones bastante respetuosas con las originales pero con un sonido mas pobre, en plan “absolutamente” pero en general son resultonas como las de “la funcionaria asesina”, “ni tu ni nadie” o “a quien le importa”, suenan como de todo a cien pero siguen enganchando, mucho mejor es el resultado de “bailando” donde se arriesga mas a la hora de hacer una nueva versión y termina siendo uno de los cortes mas interesantes junto a “mi novio es un zombi”, mas rockera y menos acid.
Lo peor se lo llevan otros dos clásicos “perlas ensangrentadas” que la destrozan sin piedad añadiéndole una estúpida parte hablada que no viene a cuento y “como pudiste hacerme esto a mi” una canción que jamás debieron versionar por el reto que representa, hay cosas que mejor no tocarlas.
La nota graciosa la pone la colaboración de Fabio Mcnamara en el tema “la tribu de las chochoni” de los Pegamoides donde la letra original es suya.
Hubo también una lujosa edición especial para ricos que llevaba un tercer cd con rarezas y un Dvd con los videos de Fangoria y Un documental, esto de los documentales se ve que les encanta y no me extraña que Alaska haya terminado haciendo un reality porque realmente es lo mismo que hacían en estos dvds pero mejor pagado.
El disco a pesar de tener todos estos hits no lograría grandes ventas pero les proporcionaría infinidad de conciertos, dos años girando con un excelente show que valia la pena ver y que propicio la salida del disco/Dvd en directo “Operación Vodevil” grabado en Benidorm nada menos, la tierra prometida de los jubiletas. En el DVD podemos constatar que con una producción bastante modesta pueden ser capaces de montar un gran show apoyándose en estas canciones que en muchos casos tienen la categoría de clásicos.
Un tentempié para hacer tiempo y preparar su disco actual, este “Cuatricromía”.
Bueno la portada del nuevo disco tiene tela, yo creia que era una broma pero no, han sacado esta aberración como portada que supera cualquier portada anterior en horror, vamos es de esas cubiertas que te esta diciendo "no me compres", si un día me compro este disco me aseguraré de mirar a derecha e izquierda para asegurarme de que no haya nadie que me conozca y que me vea con semejante despropósito estético..
Tenia una ligera esperanza musical debida a que escuche en una entrevista a Canut decir que su próximo trabajo iria en la línea de “la pequeña edad de hielo”, que como he dicho antes es de lo poco salvable de “absolutamente”, después cuando me enteré de lo de los cuatro productores me eché a temblar pues dos de ellos eran los SSS y otro Guille Milkyway de la Casa Azul, personaje al cual odio por su música noña y ratonera y sus letras gilipollas (aunque ahora van diciendo por ahí que las letras han cambiado a un tono como de canción protesta).
“Cuatricromia” es un disco excesivo con nada menos que 16 canciones (17 si contamos la edición digital), donde han tenido los cojonazos de dividir el contenido en 4 cds (uno por productor) llamarlos eps color x y cobrar la broma a precio de puta de lujo, pero bueno cada cual es libre de gastar el dinero en lo que quiera aunque os aseguro que un hijo mio viene con este ítem después de pagar 25 euros o mas procedentes de la paga que yo le asigno y se puede preparar para la somanta de hostias que la va a caer de mi parte y de la de su madre.
Si pensábamos que un álbum peor que “absolutamente” era imposible estábamos muy equivocados aunque aquí reconozco que no soy nada objetivo, sobretodo en lo que concierne a las canciones en clave mas pop producidas por La Casa Azul, a mi me parecen un puto horror pero habrá gente que sea fan del tipo éste que le encanten porque eso si, las canciones podrían ser de La Casa Azul perfectamente cambiándolas la voz (lo cual las haría aun mas malas), el single de presentación “dramas y comedias” es una especie de combinación cutre, hortera y sin gracia del sonido mas Berlanguiano con un toque Pet Shop Boys pasado por esa costumbre del grupo y de Milkyway de meter bombo a toda hostia y pa lante. El ambiente kitsch y desfasado de esta canción (y no digamos del video) es para salir corriendo de tanto mal gusto, eso si, el tema es muy comercial y alegre a pesar de esa voz de camionero que pone Alaska y que te baja a los infiernos, hacia tiempo que no escuchaba un single de presentación tan malo pero será un éxito sin duda, sobretodo en el mundo chuequil donde Fangoria son los reyes hagan lo que hagan.
Milkyway parece dispuesto a homenajear a su horrible manera a los Dinarama y Pegamoides de Carlos Berlanga, no hay mas que escuchar el toque pegamoide de la ridícula “piensa en positivo” cuya letra es de lo peor que han hecho jamás y tengo la prueba, cuando escuche por primera vez el primer minuto, las frases de la letra eran tan tópicas que hice el juego de adivinar las siguientes hasta acabar la canción, pues adiviné como el 90% de las mismas a base de tirar de topicazo.
Lo mas destacable de estas canciones producidas por este tipejo imitador de los Pet Shop Boys very circa, es el tema “desfachatez” que musicalmente es eso, una desfachatez de lo malo que es pero que podría haber sido mucho mejor si no se hubiesen empeñado en sonar como Camela, grupo que al paso que vamos terminaran superando en calidad a Fangoria aunque ahora el trio haya perdido a su principal compositor Miguel Angel Cabrera y se hayan quedado en duo (Dioni y Mari Angeles) pero quien sabe quizás Dioni pase de ser un compositor segundón a hacer resurgir el grupo mostrándose como ese gran compositor que estaba en la sombra, como cuando Vince Clarke dejo Depeche Mode y Martin Gore nos sorprendió a todos con sus composiciones, pues quizás el pop español nos de una sorpresa y tengamos en Dioni al Martin Gore español.
Poco mas que contar de estas canciones azules, solo que gracias a ellas y a que Milkyway es una especie de dios para la critica, les van a dar muchísimos menos palos que los que se merecerían porque lo que viene a continuación producido por los SSS es para mear y no echar gota, es como si hubiesen cogido unos cuantos demos descartados del disco anterior y nos los hubiesen plantado ahí tal cual, supongo que a quien le guste este sonido entre makina y guitarra enlatada podría disfrutar algo de cosas como “rendez-vous espacial” (atención al ridículo vocoder que parece Joaquin Reyes diciendo “movida movida”) o “caprichos de un corazón estrafalario” canción que parece cedida por las Nancys.
En fin después de estos despropósitos llegamos a la parte producida por Los Pilotos (proyecto paralelo de parte de Los Planetas) donde por fin encontramos las primeras canciones dignas de reseñar en plano positivo, “errores garrafales” tiene una buena letra algo que valoro mucho después de ocho canciones con letras infumables (que vago esta Canut desde hace tiempo con la parte lirica), musicalmente no es nada del otro mundo pero al menos cumple, mas interesante en este sentido es “peligros” aunque es un poco copia de Crystal Castles (muy “celestica” ) pero bueno por lo menos se agradece que copien de sitios buenos y además la letra tiene mucha razón, no debemos ignorar los peligros, no nos podemos equivocar ni escapar.
Pero todo era demasiado bonito para ser verdad y aquí llega “un robot no cree en Dios” titulo genial para una canción horrible con letra estúpida donde tenemos otra vez a Joaquin Reyes con su vocoder “movida movida”, te imaginas esto en directo con Vaquerizo y travestis varios vestidos de robot en el escenario, en fin imaginaciones mias, mucho mejor es “rompe la cadena” que recuerda un poco a la época Vulcano aunque mucho mas recargada, el minuto instrumental del final es remarcable y nos trae a los Fangoria mas inspirados, mi canción del disco sin duda.
Si pensábamos que la cosa se iba a arreglar hacia el final estábamos bastante equivocados, el disco se cierra con las canciones producidas por John Klein antiguo miembro de Siouxsie and the Banshees, se supone que para dar forma al la parte mas oscura del álbum aunque a mi estas ultimas canciones me suenan bastante pop solo que con mas peso en las guitarras como en “lo tuyo no es normal” una canción regulera con letra de ajo que al final no esta tan mal comparada con horrores como “ecos de ayer” o la pésima “el mundo conspira contra ti” aunque esta ultima tiene su punto pues parece dedicada al
PP, Barcenas, Gurtel y las conspiraciones con las que están obsesionados los populares. El final del disco con “cuatro colores” se agradece después de tanta morralla, lo mas destacable es ese estribillo que explota de forma magistral y lo menos esa guitarra haciendo unos punteos imposibles.
En fin, un disco mediocre mas y van ya unos cuantos aunque con sus tres o cuatro temas buenos, vamos lo que llevan haciendo desde hace ya mas de 10 años y les van fenomenal, asi que esta claro que somos los demás los que ya no estamos en su onda y es bueno que sea asi, si Fangoria fuera igual de relevante para mi que eran en el 2000 con la música que hacen ahora seria para hacérmelo mirar, su reality (Alaska y Mario) es mucho mas relevante, al menos te lo pasas pipa con sus chorradas.
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