ERASURE "WONDERLAND" Y "THE CIRCUS"

Con esto de las rediciones soy muy precavido, muchas de ellas son timos, otras son mediocres y otras como las que nos ocupan en este post están bien pero podrían estar mucho mejor. Despues de reeditar los albums de Yazoo y el álbum “The Innocents” de Erasure parece que por fin se va a sacar poco a poco rediciones de la discografia de Vince Clarke y Andy Bell, lo cual esta muy bien pues han pasado suficientes años para considerar esos albums como clásicos del technopop, de hecho yo pienso que lo suyo seria una redición de todos sus albums hasta “cowboy” (1997), aunque me conformo con que la hagan hasta el álbum “Erasure” (1995), sin embargo supongo que los fans no tendremos tanta suerte. Con Erasure el planteamiento a la hora de hacer las reediciones ha sido distinto por parte de Mute / Emi que el realizado con las rediciones de Depeche Mode, Yazoo o Nick Cave, en el sentido de que en las rediciones de Erasure no tenemos el álbum en sonido 5.1 ni documental sobre el mismo, a cambio tenemos un segundo cd con material de diversa valia y lo mas importante un dvd con un concierto publicado con anterioridad en el prehistórico VHS, este es realmente el gran aliciente de estas reediciones y no otro. La verdad es que, aun siendo una pena, se puede vivir sin sonido 5.1, mas sangrante es que no se incluya un documental en dvd y en cambio si se incluyan video-clips que los fans hemos visto 30000 veces.

Pero metámonos en materia, y es que hace poco adquirí via amazon las reediciones de los dos primeros albums de Erasure “Wonderland” y “The Circus”, ya hacia bastante tiempo que estaban en el mercado pero me propuse no pagar mas de 15 euros por cada uno de ellos y hasta que lo he conseguido no los he pillado, total casi todo el material que incluyen estas reediciones lo tengo y el concierto del DVD se puede ver en youtube. En cuanto a Wonderland el primer Cd es una replica exacta de la edición Cd que se publico en 1986 y que incluia una serie de temas extras para hacer mas atractiva la compra de éste, por entonces, nuevo formato. Nada nuevo bajo el sol en cuanto al Cd 1, el mismo álbum simplon y mediocre que publicaron Vince y Andy haya por el 86 y que quedaba a años luz de lo conseguido por Yazoo. Con el tiempo hay gente que incluso reivindica este disco, a mi nunca ha terminado de gustarme, lo considero demasiado insustancial en todos los sentidos y no es que yo busque en la música de Erasure la versión musical de Jean Paul Sartre pero si al menos algo mas imaginativo que la mayoría del tracklist, algunos temas como “reunión”, “lose is a loser” , “cry so easy” o “heavenly action” parecen descartes de la época de “Speak and Spell” El Cd 2 nos ofrece como punto fuerte las sesiones que hicieron para la BBC Radio 1 que incluye versiones en directo de la demasiado simple “cry so easy” y de la divertidísima “who need love (like that). También podemos encontrar en estas sesiones esa aberración que jamás devio ser publicada titulada “heavenly action” y en el lado contrario la mejor canción de “Wonderland”, la única que podía competir con Yazoo “Push me shove me”. Aun tenemos dos canciones mas en estas interesantes sesiones, se trata de la mas o menos acertada “senseless” y de “say what” una canción que ganaba mucho en directo por la loca interpretación de Bell. El resto del Cd lo rellenan remixes y caras b puestos ahí sin mucho criterio porque no es lógico que se excluyan las versiones originales de las caras b y a cambio se metan remixes de esas caras b pero en fin, quedemosno con lo bueno, las sesiones de radio 1. En cuanto al DVD, en el caso de “Wonderland” es todo un plato fuerte, por primera vez en Dvd su show en Estocolmo del año 86 y es que Suecia fue de los pocos países en los que “Wonderland” funciono, este show es toda una sorpresa ya que solo existian ediciones piratas del mismo y jamás se saco VHS de la gira de “Wonderland”. En el show podemos ver el gran showman que es Andy Bell que llena el escenario el solo, tremendamente loca, una aptitud puramente punk porque pocas cosas hay mas punk que un hombre como Vince Clarke que no es músico pero protegido tras sus maquinas se convierte en el alma musical del concierto y un Andy Bell que no se corta un pelo y exagera su pluma hasta el extremo. Un muy buen show en el que entre mejoradas versiones de las canciones de su debut, podemos escuchar primerizas versiones de su enorme exito “sometimes” y de “sexuality”.

Ahora metámonos con la reedición de “The Circus”, el álbum donde Vince y Andy empiezan a dar buenas muestras de lo que van ser capaces de realizar durante el resto de los 80 y los 90, el álbum incluye cuatro autenticos trallazos incontestables en forma de single “sometimes”, “it doesn’t have to be”, “victim of love” y la propia “the circus” pero es que además ahí tenemos esa preciosidad llamada “spiralling” o ese otro temazo que es “hideaway”, mención aparte para la recuperación de “sexuality”, demasiado buena para quedarse en una simple cara b. En definitiva un álbum cuanto menos notable, muy electrónico y muy organico a la vez que se alejaba de la simpleza de “Wonderland” para adentrarse en otros territorios donde las influencias soul y funk no eran ajenas. Erasure en “The Circus” comienzan a hacer grandes cosas siendo el comienzo de una serie de discos memorables. Pero vamos a lo que importa, la redición de “The Circus”, al igual que en “Wonderland” el Cd 1 transcribe exactamente la versión del Cd original, bueno, exactamente no pues “hideaway” tiene una nota mas al principio, un error bochornoso pero la cosa no se queda ahí por desgracia. En el Cd 2, nos encontramos igualmente una sesión para BBC Radio 1 muy interesante con una soberbia versión de “The Circus”, la emotiva “spiralling”, su versión del “Gimme gimme gimme” de Abba y una versión primeriza de “Phantom Bride” un tema nuevo que no se publicaría hasta 1988 formando parte de “The innocents”. En cuanto al resto el Cd se rellena con remezclas y caras b varias, destacando el remix de Pascal Gabriel para “The Circus” o el remix realizado por Daniel Miller y Rico Conning para “Victim of love”. Una vez mas una sensación de vergüenza nos invade al escuchar el comienzo de "the soldier's return" (the return of the radical Radcliffe remix), el principio del tema tiene un cierto ruido de fondo inexplicable. El DVD es tambien de traca, se dedican a transcribir simplemente el VHS "Live at the seaside" sin tocar ni una coma, con lo cual seguimos teniendo esos fondos de colores tan ochenteros y tan horribles. Ademas siguen faltando tres canciones ("hideaway", "reunion" y "push me shove me")en el show que si fueron transmitidas en su día por la BBC, una pena, esto es lo que llamo yo una redición de servicios mínimos. En fin, aunque no es para darles un premio a los de mute por el trabajo realizado al menos ya tenemos los dos primeros albums de Erasure reeditados y con DVD incluido, esperemos que pronto llegue "Wild!" y el resto. Como nota curiosa mi edición remasterizada de "The Circus" es la edición publicada en Argentina, con lo cual podemos llegar a la conclusión de que los argentinos además de expropiar empresas españolas también publican discos y todo.

VCMG "SSSS" MEJOR QUE CON SUS GRUPOS

La verdad es que todo lo del tema de esta extraña unión temporal entre Vince Clarke y Martin Gore me sonaba a pura coña, dos abueletes que habían vivido tiempos mejores pasandose emails con archivos musicales para pasar el rato, miedo me daba teniendo en cuenta los últimos trabajos de ambos, ese horrible "Sounds of the ass" de DM que era absolutamente vergonzoso y ese "Tomorrow's world" de Erasure claramente mejorable.
La verdad es que no les di mucha credibilidad hasta que el single "spock" nos anunciara el año pasado que esta extraña aventura iba en serio o que al menos era susceptible de publicarse en 12".




Y así se hizo, la verdad es que el tema no esta nada mal aunque como era de esperar decepcionó a fans de Depeche Mode y Erasure ya que no tenía nada que ver con ninguno de los dos grupos, se trata de un tema de techno minimalista, muy bailable donde la melodía apenas aparece dejando el protagonismo a los potentes bajos sintetizados y percusiones electrónicas.



En definitiva un buen tema de Techno Minimal en el que se nota el amor por la electronica Kraftwerkiana de ambos compositores pero que no inventaba nada y eso es en lo que mas incapie esta haciendo la critica sobre el album de VCMG, un album que nunca pense que se publicaria pero que aqui esta para agradar a unos cuantos, decepcionar a la mayoria y dejar algunos indiferentes. Como digo el album decepcionara a fans de DM y Erasure por su alejamiento total de las melodias, de los medios tiempos y de las partes vocales, ni una sola hay en todo el album y mira que Gore tiene buena voz y se podia haber echado un cantecito pero nada, a decir verdad dado el concepto de este album las partes vocales no tienen ningun sentido y bueno, veamoslo por la parte positiva, no nos podemos quejar de que las letras de un David Gaham o un Andy Bell arruinan una canción.




El album empieza de la mejor forma posible con el tema "Lowly" en el que Clarke y Gore dan rienda suelta a su creatividad con una serie de sonidos repetitivos pero muy efectivos, el tema tiene cierto toque oscuro que podria ser cortesia de Gore aunque esto ya son especulaciones mias y es que es quizas en este tema que abre el album donde mas claramente podriamos apostar por que sonidos han sido obra de Clarke y cuales de Gore. En este primer tema parece que la introducción es puro Gore mientras que los ritmos lo mas seguro que corran a cargo de Clarke, un poco menos acelerado y podria ser una cara b instrumental tipo "kaleid". La canción viene acompañada de este curioso, rallante y no-oficial video-clip.



Desde que el album comienza Gore y Clarke dejan claro que quieren hacernos bailar, en el segundo tema titulado "Zaat" es mas que evidente, de hecho tanta es el ansia de Vince y Martin de hacer un disco dance que mas que un disco de dos compositores parece mas bien la sesion de DJ de Martin y Vince, eso no quita que de nuevo nos entreguen un tema tremendamente original que mezcla Kraftwerk con un dance muy minimalista, mas dance nos ofrecen en "Windup Robot" donde tenemos una buena ración de ruiditos varios que parecen made in Vince Clarke, te da la sensacion de estar en una disco indie sin parar de bailar disfrutando de un tipo de sonido que no se encuentra normalmente en la musica dance y que da a estos temas de Gore y Clarke una gran personalidad, estos dos no se han cortado ni un pelo y libres de las ataduras que conllevan estar en grupos consolidados de los que se espera un tipo de sonido, aquí han experimentado todo lo que han querido y mas, como en "bendy bass" donde como el nombre indica los sonidos de bajos son los protagonistas, en este tema pareciera que Clarke hubiese reciclado algunos de los sonidos que ha ido dejando en los diversos remixes que ha realizado para gente como Franz Ferdinand o Billie Ray Martin, cuando el tema empieza a sonar repetitivo se nos sorprende con nuevos sonidos que rompen la monotonia, de hecho parte del encanto de estos temas es la espera de ese sonido que va a irrumpir.



"Single-Blip" ha sido elegido como segundo single del disco y realmente puede que sea el mejor tema del album, aqui Gore y Clarke despliegan su arsenal de sintes del año de la polca para que unidos a ritmos tribales y machacones no podamos salir de la pista de baile, el tema parece un viaje por los 80, 90 y 2000's en cuanto a sonido, hay un poquito de cada decada en "single-blip", en definitiva un tema muy logrado que nos recuerda que estamos ante dos de las personas mas creativas que ha dado el genero de la electronica y que el que tuvo retuvo. He encontrado este bonito video-clip que complementa muy bien a la cancion.



"Skip this track" nos recuerda el gran sentido del humor de Gore y Clarke y nos deja claro que la sesión continua y que hasta el final no va a haber descanso, de hecho tanto en este como en varios temas del album hay claras influencias trance, "Skip this track" empieza muy monotono pero poco a poco va introduciendo ideas que terminan por crear otro pedazo de buena electronica.



Segun vamos llegando al final de la sesión, esta se va haciendo ciertamente mas repetitiva, es normal, no hay ni una sola toma vocal, y este tipo de Techno tan minimalista llegar a ser muy monotono, por eso se agradece el esfuerzo a la hora de experimentar y salir de lo predecible, como en el tema "aftermaths", donde parecen dispuestos a hacer cualquier ruido posible con tal de que la cancion suene diferente, le sigue "recycle" donde son mucho mas directos, aqui no se van por las ramas y la sensacion de estar en una rave de los 90 nos invade, el toque retro aqui es claro.




"Ssss" se despide con el excelente "flux" quizas el tema mas melódico de esta especie de sesión, lo cual no quiere decir que sea un tema reposado, el baile debe continuar hasta el final pero esta claro que se han dejado uno de los mejores temas para la despedida, sin duda es el tema que mas recuerda a DM y Erasure por ser, como he dicho antes, la "canción" con la melodia mas clara.



En definitiva un buen trabajo realizado de la forma mas artificial posible, sin verse, sin quimica de estudio, simplemente mandandose emails y añadiendo un sonido tras otro hasta quedar contentos con el resultado, de hecho el album es una especie de Frankenstein bastante coherente, segun ellos las canciones quedaban listas en unas cinco tomas, con lo cual mucho no han currado pero el caso es que suena fresco, creativo y mil veces mas interesante que los ultimos trabajos de Gore y Clarke en sus respectivos grupos, realmente escuchando este "Ssss" terminas pensando que estos dos se lo deberian hacer mirar porque con tan solo aplicar una pequeñisima parte de lo que han demostrado aqui, podrian hacer mejores discos con Erasure y Depeche Mode.

Haciendo un disco por el puro placer de divertirse, sin ninguna pretensión, han realizado un trabajo remarcable aunque lejos de inventar nada nuevo y aquí es donde viene la parte dura, realista y cruda de este post: lo siento mucho pero los que piensen que porque se hayan juntado estos dos historicos de la electronica iban a crear un nuevo sonido, dejar en ridiculo a los demas, etc se llevaran un buen chasco con "Ssss" ya que todo lo que está en el album está mas que inventado, la realidad es que han llegado tarde al Minimal. Si el album hubiese salido a principios de la decada pasada estariamos hablando de una obra maestra de la electronica pero con lo que ha llovido desde que el minimal hizo su aparicion en escena jamas podría tener esta clasificación. El disco esta bien pero lejos de lo que puede conseguir un Plastikman o un Trentemoller en cuanto a minimal se refiere, tampoco es que el dance instrumental contenido en "Ssss" sea lo mas moderno e innovador del mundo, Orbital o los Chemical Brothers se situan claramente por encima del material de Gore y Clarke en esta vertiente, pero esto que acabo de señalar no tiene mucha importancia pues es normal que artistas mas jovenes te superen en un estilo que no es el tuyo, lo realmente preocupante es que si no fuera por el hecho de que su disco esta hecho sin ninguna pretensión, como un simple divertimento, Gore y Clarke deberian enrojecer de verguenza ya que incluso los bisabuelos Kraftwerk una vez mas les dan cien patadas, todo lo que hay en "Ssss" lo hicieron ellos en "Tour de France Soundtracks" de hecho "spock" suena demasiado a "aerodynamik" y "aerodynamik" es una canción del año 2003, y llegando ya al colmo de las comparaciones odiosas, en cuanto a música instrumental de baile, los Pet Shop Boys de "Relentless" ganan por clarisima goleada al material contenido en "Ssss" y ese disco era de 1993.....

Podemos considerar este album un pasatiempo diferente para romper con la rutina de una carrera muy predecible, en ese sentido algunos celebraran que esta vez no haya disco en solitario de versiones de Martin L.Gore ni ninguna de las rayadas de Vince Clarke con Martyn Ware.
Desgraciadamente no veremos a Martin Gore y Vince Clarke presentar este album en directo, una pena aunque supongo que la mayoria iria por el morbo de ver a estos dos de nuevo juntos en un escenario y no por el show en si que me lo puedo imaginar perfectamente: dos señores mayores que se mueven entre poco y nada detras de un par de macs y unas proyecciones abstratas.
En fin, una reunión extraña e histórica despues de 30 años de carrera cada uno por su lado, al final lo importante en este "Ssss" es que estas dos viejas glorias aun pueden darnos buenos momentos de felicidad electronica.

LAS CANCIONES DE MI AUTORREGALO

con tanto hablar de lo mal que lo hace mute records se me ha olvidado comentar los dos fantasticos albums de yazoo, imprescindibles para conocer uno de los periodos mas creativos de la musica pop en general y de vince clarke en particular.

lo que resalta a primera vista es lo poco que tiene que ver el speak and spell de depeche mode con el upstairs at eric's de yazoo, sino lo supiesemos no pensariamos que es el mismo compositor.

el documental del dvd ilustra claramente que vince sufrio una transformacion durante ese año 81, una transformacion que tenia mucho que ver con la tecnologia y sobretodo la programacion, era como esos niños repelentes que dicen en los examenes "sacare un 5" y luego sacan un 10, es decir que mientras sus compañeros estaban felices por el simple hecho de estar en una banda, vince estaba estudiando muy profundamente las posibilidades de la programacion y dandose cuenta que con el dominio de esta no necesitaba ni ser buen teclista ni a sus compañeros, con un pie en kraftwerk y otro en simon & garfunkel, vince ideo una serie de canciones mucho mas potentes que los limitados temas de speak & spell porque en el primer disco de los dm vince escribia basicamente para las limitadas dotes vocales de david gahan y vince se dio cuenta que para las nuevas canciones que estaba desarrollando necesitaba una voz poderosa que les diera profundidad para que estas pudieran funcionar, las canciones de dm las podia cantar cualquiera, las de yazoo se hubiesen quedado cojas sin una voz tan potente como la de moyet, ademas vince estaba empezando (dentro de sus posibilidades) a tomarse en serio lo de hacer letras, de hecho en upstairs at eric's esta la que quizas sea la mejor letra de clarke "tuesday", en dm se limitaba a unir frases que pegasen con la musica y asi salian canciones con letras incomprensibles como "new life" o "dreaming of me".

upstairs at eric's se habre con el ya clasico "don't go", aun suena fresca y con una base tan potente que deja por el suelo todo el trabajo anterior de clarke en dm, la cancion es tan buena que clarke a vuelto a ella en varias ocasiones en algunas canciones de erasure, "don't go" es la prueba mas evidente de los avances en programacion que clarke habia hecho, una cancion tan fuerte no es posible que funcione sin una voz tan poderosa como la de moyet.

en "too pieces" la experimentacion se impone a la cancion pop y queda toda una preciosidad con letra simple pero cantada con tanta pasion por moyet que pone la cancion en otra dimension, pasion y experimentacion electronica a partes iguales.

"bad connection" era sin duda el tercer single que nunca fue, tiene todos los elementos que haria a clarke todo un creador de hits con erasure pero la diferencia el minimalismo de los acordes, la letra es una historia divertida con homenaje al telefono 4 años antes que kraftwerk hicieran "the telephone call".

"i before E except after C" no se puede considerar una cancion sino un puro y duro experimento electronico con diversas voces y unos pocos riffs de sintetizador, muchos odian esta cancion, a mi me parece una perfecta gamberrada, ademas en la ultima gira hicieron una nueva version dance buenisima.

"in my room" combina acordes que se cortan unos a otros con una voz que unifica la cancion que tiene una letra con la que se podia identificar cualquier adolescente (y no adolescente) solitario.

"only you" es todo un clasico, versionado hasta la saciedad, absolutamente nadie a podido superar la version original que une frescura, simplicidad y romanticismo como pocas veces se ha hecho.

"tuesday" es uno de esos temas oscuros que clarke practicaria muy de vez en cuando con para mi gusto la mejor letra de su corta carrera como letrista, la dramatica historia de una mujer de 30 años que emprende un viaje de ruptura con su vida anterior para al final despertar y darse cuenta que todo ha sido un sueño.

y llegamos a los temas de moyet que entraron en el disco por la sencilla razon de que clarke no tenia suficientes temas para completarlo en el tiempo que se le pedia, moyet demostraria un gran talento tanto para letras como para musica e hizo de yazoo algo mucho mas complejo y oscuro de lo que hubiese sido solo con las composiciones de clarke.

"goodbye 70's" es quizas mas potente que "don't go", la simpleza de las lineas de sintetizador, unida con una forma de cantar amenazante creaban un fondo asfixiante que tendria su continuacion en "winter kills" que fue adorada por los siniestros y no es para menos, ese turbio piano, esa frialdad en la voz de moyet y pequeños golpes de percusion hacen que este tema te ponga los pelos de punta.

en el otro extremo "midnight" y "bring your love down" son los temas amables de moyet, el primero emula perfectamente a las grandes divas del soul mientras que el segundo hace lo mismo con las divas de la musica disco.

toda esta combinacion hacia de yazoo una union que nadie pensaba que se pudiera realizar y ahi estuvo su exito, en la union de lo diferente, de lo opuesto.

desgraciadamente las diferencias se impusieron hasta llegar al odio, la portada de "you and me both" era toda una metafora de las relaciones de moyet y clarke, la portada fue elegida por moyet un dia que estaba absolutamente cabreada.

aun nos ofrecieron un gran album, no tan bueno como upstairs at eric's eso si.

para la grabacion del segundo album clarke y moyet no se vieron, es decir, no grabaron nada juntos, asi estaban las cosas, uno iba al estudio por la mañana y otro por la tarde y esta claro que esta desconexion se nota en el album, no hay un nexo que una el disco sino que you and me both es una serie de canciones sueltas puestas en un disco pero eso no significa que sea malo, al contrario la tension que se vivia sirvio para que las letras fueran mejor que nunca hasta el punto que describen perfectamente como una relacion se va llendo al garete y clarke y moyet dan su version del asunto a traves de las letras, asi lo expresan perfectamente canciones como "nobody's diary", "softly over", "sweet thing" o "walk away from love".

"nobody's diary" fue el primer single y una especie de cesion de clarke a moyet para ver si las cosas se arreglaban (clarke dejo que el primer y unico single del album fuera una cancion de moyet), el tema destaca sobre el resto del disco y estaba claro como single, es una de las canciones mas pasionales que moyet a cantado nunca y funcionaria con cualquier instrumentacion como ha demostrado moyet en solitario.

"sweet thing" es todo un palo a clarke en cuanto a la letra y la combinacion de soul y disco pasado por los sintetizadores la hacen irresistible, tambien demostraba las cualidades de moyet para crear algo distinto al sonido yazoo.

"good times" sigue la misma senda que la anterior pero con un sonido mas funky sin embargo a la cancion le falta velocidad y no termina de funcionar, para su gira de reencuentro clarke le doblo las revoluciones a la cancion y termino combirtiendose en todo un hit en directo, todo un acierto.

en "ode to boy" moyet construye con unos pocos ruidos de fondo la cancion mas sensual de yazoo, minimalismo y sutileza en estado puro que han hecho de esta cancion una de las favoritas del grupo.

"anyone" explora la parte mas oscura de moyet, inquietante y con toques siniestros para llegar al culmen de los amantes de las canciones sobre muertes con "and on" contundente y escalofriante describe un entierro en el que la narradora se alegra de que la muerte haya sido natural y no un muy posible suicidio, mi cancion favorita de yazoo pero no me extraña que no la tocasen en directo porque es durisima.

clarke aporta cinco temas, "softly over" en la que clarke vuelve a hacer un tema de tintes oscuros sobre una letra que bien podria ser su version de su relacion con moyet.

"mr. blue" es quizas la mejor cancion de clarke en este disco, hipnotica, surrealista y con una letra muy bien desarrollada con un cierto toque antitacherismo, algo que llevo al extremo en "happy people" esa gamberrada de clarke que moyet se nego a cantar y que a clarke no le quedo mas remedio que cantar el mismo con muy pobres resultados, en realidad la idea era buena como asi lo demuestra la letra pero el producto final es mediocre como poco, una pena pues la acida critica al partido conservador britanico no tiene precio.

las otras dos canciones de clarke son la antimilitarista "unmarked" que musicalmente no dice mucho y liricamente es muy predecible y "walk away from love" donde clarke se despacha a gusto contra moyet, sin embargo una letra tan buena es acompañada por una musica que no pasa de ser correcta, esta ultima se publico como single en japon pero el caso es que le falta fuerza, tanto "unmarked" como esta ultima fueron felizmente modificadas en la gira de yazoo.

fuera de los albums se quedarian dos excelentes temas como el clasico dance "situation" y "state farm" y la que es para mi gusto la peor cancion de yazoo "the other side of love".

tanto vince como alison hablaron en diversas entrevistas de probar a crear nuevas canciones pero de momento parece que nada se ha materializado pero no hay que preocuparse dentro de 8 años o menos mute sacara una nueva recopilacion, sino ya vereis.

AUTORREGALOS

Me encantan los autorregalos, no hay nada mejor contra la depresion que irse de compras y autorregalarse cosas, bueno esto y las diferentes opciones en forma de pastilla que nos ofrece la industria farmaceutica.

Como regalo de navidad me he regalado a mi mismo la caja de 3 cds y un dvd de yazoo "in your room" la caja estaria perfecta sino fuera porque en mute records hace tiempo que las cosas no son lo que eran.

se incluyen los dos albums remasterizados, algo que según para quien es necesario o no, personalmente pienso que los cds de mediados de los 90 que ahora se remasterizan son un autentico timo, luego incluye un tercer cd con caras b y remezclas pero de las que se hicieron en la corta vida del grupo, si bien el seguidor del grupo ya tiene estas canciones pues fueron publicadas en distintos cd singles, esta bien tenerlas todas en un cd.

también incluye un librito muy extenso que es realmente de agradecer, no tiene desperdicio.

luego viene el plato fuerte con un dvd que incluye los dos albums en sonido 5.1, un documental, los vídeos del grupo y algunas actuaciones en tv.

lo de escuchar los discos en sonido 5.1 puede estar muy bien aunque depende mucho del equipo que poseas, en estas versiones 5.1 el sonido al salir por mas canales que los dos tradicionales las canciones suenan distintas, en algunos casos muy distintas pero claro eso depende mucho del grupo en cuestión, el resultado podría acercarse mas a lo que es una interpretación de un grupo en directo, con todo esto no se puede valorar un disco que fue grabado para stereo por el sonido que tenga en su version 5.1.

y en esto del sonido 5.1 empieza mi primer palo a mute records, tiempo antes de comprarme esta caja leí en un foro que en las versiones 5,1 de los albums faltaba la primera nota la primera canción de ambos albums, la verdad que cuando lo leí no me lo creía, me dije "estos son un par de pijos fanáticos..." pero coño, resulta que es verdad! como han podido editar esto asi? es de vergüenza, así como no incluir "state farm" ni "situation" como temas adicionales en estas versiones 5.1, en cambio si esta incluido el experimento "i before..." pero como he dicho mute ya no es esa compañía romántica que cuidaba los productos que editaba, que se preocupaba porque sus compradores no se sintieran timados, ahora forma parte de EMI y están obligados ha entregar una serie de resultados cada año y si para eso tienen que saquear a los fans lo harán con dos cientas mil recopilaciones sin sentido (depeche mode, erasure, moby), utilizando a las bases de fans de forma ridícula o lanzando productos para coleccionistas sin el cuidado que estos productos requieren.

en este ultimo apartado no solo esta caja de yazoo a sufrido la desiria de mute, hace dos años se reedito la discografía de depeche mode en lujosas cajas con cd y dvd, pues nos encontramos con temas que vienen anunciados y luego no aparecen o como en el caso de yazoo, comiéndose primeras notas de canciones.

mute records demostró en los 80 lo que parecía imposible, que una pequeña discografica compuesta por cuatro gatos podía tener un gran éxito internacional compitiendo con macroempresas discografias, mute sin duda era un ejemplo de lo que debía ser una discografica.

desgraciadamente entraria en crisis a mediados de los 90 y ya a principios de esta decada su situación económica era afixiante por lo que en 2002 fue absorvida por emi y empezaria una decadencia que dura hasta nuestros días.

en esta decadencia han descuidado productos potencialmente muy vendibles como el "nightbird" de erasure o los últimos lanzamientos de moby y goldfrap, en estos ultimos dos casos es sorprendente la gran desiria de la compañía de daniel miller que no solo permite la caída comercial sino que encima la ayuda hasta el punto de que al final se van a quedar con un solo grupo vendedor: depeche mode y ya veremos sino se lo cargan también.

EL SONAR YA MOLA

despues de una temporada en la que me he dedicado en cuerpo y alma al estudio, he vuelto al mundo de los blogs pero bueno tampoco me pidais que escriba mucho, ya sabeis que el gato kilo es funcionario.
lo primero que quiero comentar es el historico concierto de yazoo en barcelona, historico por varios motivos, uno de ellos que hacia mas de 25 años que este grupo no hacia una gira de conciertos, tambien era historica la presencia de vince clarke y alison moyet en españa, el primero hacia 20 años que vince no pisaba españa para dar un concierto, la ultima fue en 1988 cuando erasure pasaron por españa con el innocents tour, en el caso de alison moyet no se si alguna vez dio un concierto en españa, solo se que en 2002 cancelo el concierto que tenia que dar en su gira hometime.

el lugar elegido era el festival de musica electronica sonar, en barcelona, sin duda parecia el sitio perfecto (si eliminamos la opcion de hacer un concierto en una sala normal), la primera decepcion con el festival vino en el cartel: a yazoo solo le daban una hora de concierto, encima me quede horrorizado al ver que despues de ellos no habia otro grupo sino un dj que salia en los descansos de los grupos, entonces sino hay otro grupo detras al que quitan tiempo porque solo una hora??? por que otros grupos tocaron dos horas?? aun me lo estoy preguntando pero hacer que una reunion como la de yazoo en barcelona se finiquitara en una hora pudiendo hacer el show completo fue todo un error.

al principio en el recinto donde se iba a celebrar el concierto habia poquita gente unos 100 lo que me permitio coger buen sitio, por supuesto en las primeras filas estaban los mas fanaticos que habian estado horas y horas esperando, yo que un dia fui asi, de los que se tiraban esperando para poder pillar primera fila, ahora me conformo con tercera o cuarta y prefiero vivir mas el preconcierto es decir: tomar algo, ver la ciudad, entonarse digamos de cara al concierto, de esta forma te evitas conocer varios tipos de fan:
1. el fanatico para el cual el artista es perfecto, nunca hacen nada mal, si un disco es un fracaso en ventas ellos no lo reconocen o lo enmascaran, etc es decir lo que llamariamos un perfecto gilipollas.

2. el coleccionista que tiene todos o casi todos los discos del artista incluidos promos, piratas y autografiados, se sabe hasta el numero de referencia de los cds, es poco comun puesto que como se gastan el dinero en disco luego no tienen para ir a conciertos!!!

3. el que sabe la vida y obras del artista con pelos y señales y tiene un calendario en el que pone lo que hizo tal grupo en esa fecha, este suele ser un perfecto pedante.
a veces incluso hay individuos que combinan las facultades 1 y 3 pero nunca he conocido a nadie que reuna las tres, es dificil puesto que el especimen 2 suele ser algo mas culto y suele mirar por encima del hombro a los otros dos a los que considera unos frikis.

todo estaba tranquilo en el escenario del sonar cuando empezo a llegar gente y mas gente y al final nos juntariamos unos 2000 de los cuales como poco mil eran ingleses.
la gente se empezo a poner bastante cabreada debido al retraso del grupo pero al final empezo la intro a lo kraftwerk que llevan en esta gira y la gente se volvio loca, mas aun cuando empezaron a tocar nobody's diary con la que tuvieron una gran acogida, despues siguieron con la muy energica aunque desfasada en su concepto goodbye 70's y ya en este punto se vio que a lo que realmente estabamos asistiendo es al show de alison moyet que decidio que ella era la estrellona y al pobre clarke que ponga la musiquilla de fondo y punto, y asi fue porque en la primera mitad del show los problemas de sonido eran evidentes, se oia el vozarron de moyet y una musica de fondo, asi se quedaron varias canciones que podian haber dado mucho mas de si, aparte que en esta gira de yazoo clarke se encarga del vocoder, un vocoder que no funciono en la primera parte asi toda una nueva version de walk away from love que les quedo algo descafeinada por estos problemas.
pero por fin los problemas se solucionaron y el resto de canciones sonaron estupendamente, la sensual ode to boy, ese subidon de adrenalina que es state farm o un goodtimes en el que moyet de nuevo se comio todo (ya se habia bebido dos copas).
el final el previsible y el que tenia que ser "situation" , only you y el trallazo que todo el mundo conocia "don't go".
tema aparte fueron las proyecciones, yo ya las habia visto antes via youtube, elcaso es que en la pantalla del sonar salian distorsionadas e incluso se equivocaron en una proyeccion y pusieron la de otra!
al final todo se nos hizo cortisimo, una pena que no llevaran los programas de la gira al concierto asi que me tuve que conformar con una camiseta.
me hubiese gustado mucho escuchar "bad connection" "anyone" "mr blue" que estaban en el setlist de la gira y no tocaron, a parte de and on que es mi favorita y que ni siquiera ha sido incluida en esta gira.
aunque sali contento y con la sensacion de haber asistido a algo historico hay que decir que la organizacion del concierto en si fue un desastre, una pena.

en cuanto al futuro, todo esta en el aire, tanto clarke como moyet han dejado caer la posibilidad de canciones nuevas si es que se sienten inspirados (yo espero que si), de momento habra que conformarse con la caja con tres cds y un dvd "in your room" y los varios maxis con remixes publicados ultimamente (aunque estos ultimos mucho mas prescindibles).
espero volver a escribir de yazoo con cosas nuevas.

YAZOO

esta foto de YAZOO demuestra que se puede ser feo y pop star claro que la foto tiene 25 años, ahora unos tios con esta pinta no les dejan ni grabar la cara b de un single

RESURRECCIONES: OMD Y YAZOO

Esta claro que de un tiempo a esta parte lo que se lleva es la vuelta de grupos que hace tropecientos años que no graban juntos y de repente salen de nuevo de gira y amenazan con nuevo disco.
el proceso suele ser el siguiente:

1. gira para ver si el publico se acuerda aun de ellos, el resultado suele ser altamente positivo y mas en la epoca en que vivimos en la que internet a dejado en muy segundo plano la publicacion de discos para enfocarse todo en los conciertos, ya sabeis se venden menos discos que nunca pero mas tickets que nunca, por otra parte la nostalgia es una carta ganadora, la realidad es que la mayoria de la gente se aficiona a la musica en una epoca concreta de su vida 16-30 mas o menos y despues pierde el interes quedandose en su memoria los grupos de su juventud, no es el caso del gato kilo que intenta siempre descubrir cosas nuevas y no quedarse en el pasado (aunque no siempre tiene exito)

2. disco de grandes exitos, otra carta segura todos los hits recopilados para deguste de nostalgicos y quien sabe lo mismo se engancha algun jovencito que su hermano mayor.......

3. disco con canciones nuevas, aqui suele venir el gran ostion pues en regla general no suele interesar mucho lo nuevo que pueda ofrecer un grupo que hace 20 años que no graba, a parte que en un periodo tan largo de tiempo ha cambiado la forma de hacer musica y la inspiracion de los artistas que se vuelven a reunir suele estar bastante mermada.

las dos resurrecciones que mas me han llamado la atencion en los ultimos tiempos son las de OMD Y YAZOO dos grupos de synthpop de los 80.

a los OMD los vi actuar el año pasado en madrid con un exito que me dejo impresionado, la verdad es que estuvieron muy bien a pesar de los años que arrastran, otra cosa muy diferente sera si sacan algo nuevo, hasta ahora solo se han servido del pasado.
me gusta mucho su etapa 79-83 con los albums "omd", "organisation" "architecture and morality" y "dazzle ships", son discos innovadores, muy experimentales y encima lo suficientemente comerciales para haber sido grandes exitos, aparte hay que decir que la musica de OMD no era deudora de la musica de disco como si lo era la mayoria del synthpop ochentero, despues empezaron a gustarme cada vez menos a pesar de tener en la posterior etapa 84-89 hits bastante recomendables.
tras la separacion andy mccluskey se quedo con el nombre del grupo, contrato a otros musicos y lanzo tres albums en los 90 que no estan nada mal sobretodo "sugartax" del año 91 pero la sensacion era que andy intentaba, a veces sin exito, acoplar su sonido a las nuevas tendencias.
lo ultimo de OMD fue "universal" 1996 que no tuvo mucho exito e hizo que se abandonase el proyecto OMD hasta tiempos recientes.
este mes actuan en valencia en un festival en el que varios grupos tocan con una orquesta de 70 musicos y al que creo que no ire porque es demasiado caro para ver solo a un grupo tocar 7 canciones, aparte que esto de transformar cualquier cancion sea como sea en algo orquestal tiene sus pros y sus contras.
dicen que preparan canciones nuevas, ya veremos.....

luego estan YAZOO un grupo efimero pero que sin duda dejo huella, compuesto por vince clarke y alison moyet dieron una vuelta de tuerca al synthpop para convertirlo en synthsoul, vince acababa de salir de depeche mode y creo que nadie esperaba la evolucion musical que iba a sufrir en yazoo, hay un abismo musical entre el simplon e infantil "speak and spell" de los dm y la contundencia y experimentacion que nos ofrece "upstairs at eric's" primer album de yazoo, simplemente se habian juntado dos artistas en plena ebullicion de ideas y que iban a estar en conflicto permanente (moyet no se iba a dejar mangonear por clarke), el primer single "only you" es un clasico pop y sintetiza totalmente lo que es el pop de clarke: canciones de amor con instrumentacion simple y cuatro acordes. la cara b "situation" es un clasico dance que se ha sampleado hasta la saciedad.
otro clasico dance es el segundo single "don't go" (1982), el tercero "other side of love" pone de manifiesto que cuando clarke y moyet componen juntos suelen fastidiarla.
1983 vio el final de este duo con el album "you and me both" otro disco excelente y primer y unico nº 1 en uk de YAZOO, pero que dejaba ver claramente las difencias musicales de vince y alison, contenia el hit "nobody's diary" que demostraba la capacidad compositora de moyet sin embargo esta capacidad no se veria refrejada en los discos en solitario de moyet, al menos en "alf" 84' y "raindancing" 87' discos muy exitosos pero tambien muy mediocres. no es hasta "hoodoo" 91' que consigue hacer canciones medianamente decentes (que conste que tengo casi todos sus discos)

en cuanto a vince despues de varios proyectos fallidos encontro la estabilidad musical junto a andy bell en ERASURE duo formado en 1985 y comparado una y mil veces con YAZOO a causa de la voz de bell si bien creo que la voz de bell tiene matices soul y es un gran cantante, carece de la profundidad de la de moyet.
ERASURE realizaria una carrera meteorica tanto creativa como comercial desde el 86 al 94 con los albunes "wonderland" 86' "the circus" 87' "the innocents" 88' , "wild" 89' , "chorus" 91' y "i say i say i say" 94', despues llegaria el album "erasure" 95´ quizas su culmen artistico que fue comercialmente muy injustamente valorado.
en la decada de los 2000 vendria sin duda la caida de erasure a los dos niveles creativo y comercial, lo mas destable de esta epoca ha sido el disco "nightbird" que si bien entusiasma mucho a sus fans, a mi me parece que no aguanta comparacion con ninguno de los discos de las dos decadas anteriores.
de todas formas la carrera de ERASURE da para otro articulo que no se cuando escribire pero lo hare.
personalmente prefiero ERASURE a YAZOO quizas por trayectoria y por que andy bell le dio un nuevo enfoque a la musica de clarke a traves de sus letras (al menos en su etapa dorada), pero sin duda desde hace ya demasiados años estan de capa caida, cosa que me apena mucho pues han representado para mi la evolucion del synthpop durante muchos tiempo.

en este estado de cosas vuelve YAZOO en teoria para no quedarse, se trata de una gira de reencuentro despues de 25 años y la publicacion de una caja "in your room" con los dos albums del duo remasterizados, un cd de rarezas y un dvd (todo esto esta claro que caera en mis manos), pero nada mas ni disco nuevo ni nada al menos de momento.
la discografica debe estar muy contenta, no se me ocurre otrogrupo con solo dos albums en vida al que se le haya sacado tanto partido (incluso a finales de los 90 se saco un very best de YAZOO, con alguna nueva version bastante aberrante)

en fin yo ya tengo mi ticket para su concierto en barcelona que significara la vuelta de vince clarke a españa despues de 20 años sin tocar en la peninsula.