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viernes, 28 de diciembre de 2012

CASI MI MEJOR DISCO DEL AÑO: IAMAMIWHOAMI "KIN"






Odio el día de los Santos Inocentes, un día donde absolutos retrasados mentales les da por hacer estúpidas bromas que todo el mundo ya espera pues es el día de las bromas y si no te las esperas es que debes ser un absoluto retrasado mental, que alguien me diga que sentido tiene que haya un día de las bromas, si lo bueno que tienen las bromas es el efecto sorpresa de las mismas pero claro si ya te las esperas es un sinsentido, no es emocionante, es la típica estupidez que solo puede agradar a niños y chimpances, dos espacies por otro lado muy parecidas, en este caso si lo puedo entender pero en adultos con mas pelos que la moqueta de Chewaka es inadmisible.

Vamos con el último post del año, puede parecer que este bastante prolífico, no es verdad, la realidad es que tengo una serie de artículos escritos desde hace tiempo y hay que ir dando salida al genero como diría el gran Antonio Recio.

Como todos sabéis soy un gran fan del grupo sueco The Knife, el cual lleva inactivo bastante tiempo y si bien su sonido ha seguido ahí con Fever Ray, lo cierto es que todos estos años hemos deseado una vuelta de los hermanos Dreijer, los cuales prometieron un nuevo álbum de The Knife en 2011, promesa claramente incumplida pues la cosa se ha retrasado al menos hasta 2013.


Como tengo buenos amigos que conocen bien mis gustos me recomendaron que me bajase música de una artista con un nombre rarísimo Iamamiwhoami, toda una pesadilla para acordarse, me aseguraron que era el tipo de electrónica que a mi me gusta, tipo Bjork, que no sé porque hay una tendencia entre la gente que me rodea a pensar que toda la música que escucho o es Bjork o son copias de Bjork, el otro día tenia puesto el disco de Austra y me dicen “por favor puedes poner más bajo ese disco de Bjork”, en fin al menos podemos llegar a la conclusión de que Bjork es bastante conocida en España.

Iamamiwhoami (a ver si escribiéndolo mucho se me queda), es en realidad el proyecto multimedia de la cantante sueca Jonna Lee junto al productor Claes Björklund, juntos lanzan una serie de vídeos a partir del año 2009 de forma viral creando un misterio sobre quien se escondía tras este raro nombre, en realidad Jonna Lee ya tenia publicados un par de trabajos en clave folk que no habían sido muy bien recibidos, es poco después cuando se produce el cambio de registro hacia la electrónica y empiezan las apuestas sobre quien es en realidad esa mujer enigmática pintada de negro que aparece en los vídeos.


       



        

Se especuló con gente como Cristina Aguilera, Lady Gaga, Goldfrap o Bjork (si otra vez Bjork) como posibles responsables del proyecto.

Tras esto se revela por fin quien esta detrás y se lanza otra serie de vídeos a los que se da nombre de letras que forman la palabra "bounty" dejando claro el carácter audiovisual del proyecto que ha ido dejando canciones sueltas mientras se resistía a publicar un álbum.

         

Ese álbum por fin ha llegado, se llama “kin” y como no viene acompañado de un Dvd con todos los vídeos correspondientes a las nueve canciones que lo forman y que juntas nos cuentan una historia, donde Jonna viaja entre dos mundos llenos de unos curiosos seres peludos.

Nos encontramos ante un proyecto único donde claramente la música va al menos un paso por detrás de la parte visual, no hay mas que ver la cantidad inhumana de vídeos que ya han sido realizados para este proyecto teniendo en cuenta que solo cuenta con un álbum.

Pero vayamos a lo que me interesa que aunque la parte visual siempre ha sido muy importante para mi al final lo que queda es la música.

Al escuchar por primera vez “Kin” me dije que podría ser perfectamente el disco que The Knife jamás saco tras “silent shout”, la influencia del dúo sueco es una constante durante todo el álbum aunque la propuesta de Jonna es algo menos arty que aquella de los Dressjer, también hay algo menos de frialdad en Iamamiwhoami, mucho mas luminosidad, solo tenemos que fijarnos en la emocionante sensibilidad que destila el tema que abre el álbum “sever”, una delicada pieza que parece por momentos a punto de romperse y que es un comienzo magistral, siempre recalcare lo importante que es saber colocar los temas en un disco para ganarte la atención del oyente, aquí desde luego se consigue gracias a este “sever”, donde en su vídeo empieza esta particular historia.

         

De repente se cambia totalmente el registro con todo un trallazo como el siguiente tema “drops” música de baile hecha desde la inteligencia y la búsqueda de ese algo diferente que le haga ganarse el derecho al Olimpo en esa gran agromeracion que es la música electrónica de baile aunque bueno al final termina sonando a The Knife, de hecho se rumoreó que Olof Dreijer estaba metido en el proyecto cosa que al menos que yo sepa, no es cierta aunque bien podría serlo porque el sonido a veces es muy de los hermanos Dreijer, sea como sea un tema soberbio.

         

Sin dejar la pista de baile aunque con un ojo bien puesto en el pop bien hecho y de calidad nos encontramos “good worker” melódicamente entre Goldfrap y Austra pero con personalidad propia.


         

Con un comienzo tan impresionante cambiamos de registro con ese enorme numero pseudotriphop que es “play”, puede recordar a los mejores Porstihead o a hooverphonic, uno de los puntos álgidos y mas intensos del álbum y un hit en potencia.

         

Llegados a este punto nos empezamos a preguntar si no estamos ante una autentica joya de este año 2012 y entonces llega “in due order” alternado tomas vocales debidamente manipuladas (otra coincidencia con The Knife) a las que se unen impactantes sintetizadores en algunas ocasiones algo duros para darnos una nueva lección de cómo se deben hacer las cosas para no dejar jamás que se pierda la atención.

         

“idle talk” por su parte nos envuelve con un sonido como de cuento de hadas raro que hace especial incapie en una melodía perfecta de esas que se te pegan en la cabeza y no ya no se van, tiene un cierto futurismo romantico realmente emocionante, sin duda una de las mejores canciones pop que he escuchado jamas, esto es lo que yo me imaginaba de pequeño que seria el pop en el nuevo milenio y no los putos Killers o Coldplay.

           

Estamos en la parte más tranquila del álbum, es ahora el sosegado e imaginativo “rascal” el que nos transporta con total coherencia a lo que será la apoteosis final, es curioso que en toda esta historia que se nos cuenta a través de los vídeos Jonna esta siempre en ropa interior pero lo que en Lady Gaga, Rihana o Beyonce seria un claro reclamo sexual, en el caso de Jonna es mas bien una muestra de la vulnerabilidad del
 personaje.

             

Llegados a estas alturas nos preguntamos si después de lo escuchado todavía se puede pedir mas, pues se puede claro que si y para completar la jugada nos caen dos temazos, el primero es la emocionante “kill” donde el baile y los cambios de acordes nos tienen siempre atentos, este tema tiene el honor de ser el mas largo del disco y al mismo tiempo no sobrarle nada, es mas podría haber llegado a los 10 minutos perfectamente y todos lo habríamos agradecido, en definitiva estamos ante un gran tema de electropop donde se demuestra que buscar nuevos sonidos interesantes no esta reñido ni con la comercialidad ni con las buenas melodías, aquí cada sonido esta donde tiene que estar.

            

Y de propina tenemos “goods” un tema electrónico con cierta influencia setentera que es ideal para finalizar de manera feliz este viaje inusual que nos ha propuesto Iamamiwhoami y es que después de pasarlas canutas por mundos extraños rodeada de bicharracos, nada mejor que pegarse unos bailoteos en el quizas sea el tema mas accesible del album.

           


Un disco trabajadísimo de arriba abajo donde no sobra absolutamente nada, con una claridad de ideas difícil de ver en esto del pop, habría mucho que hablar de Jonna Lee y Iamamiwhoami, en realidad este post es una pequeña toma de contacto pero lo cierto es que me he dejado varias cosas por el camino que habrá que repasar en futuros artículos.

En definitiva un colectivo o artista muy a tener en cuenta en el futuro, toda una revelación y uno de los discos del año, el disco del año??? Pues casi casi pero se parecen demasiado a The Knife para dárselo y además ya se lo hemos dado a Trust.

Bueno ahora os dejo que me voy a escuchar a Bjork.

lunes, 26 de diciembre de 2011

NO ENTIENDO BIOPHILIA




Pues eso, que no lo entiendo y mira que lo he escuchado por activa y por pasiva pero no hay manera. No digo que sea malo, no puedo afirmar tal cosa, Bjork se sigue molestando en buscar los sonidos e instrumentos mas extraños y en huir de los terrenos ya explorados anteriormente, sin embargo algo se la ha devido quedar por el camino: las canciones, que no tengo ni idea de donde estan.




En "biophilia" todo es demasiado robótico pero sin gracia, en algunos casos la voz lleva totalmente el peso de la canción siendo la musica un mero fondo mientras que en otros voz y musica van cada una a su puta bola siendo todo un sin dios.


Quizas sea el album ultrararo y avant-garde que la artista queria sacarse de la manga para poner a prueba definitivamente a la panda de palmeros que celebran cada nueva frikada de la islandesa.


Desde luego todo el rollo pretencioso del concepto del disco, mas lo de las aplicaciones ipad etc lo unico que hacen es engordar artificialmente un proyecto, aparte que es una forma de enmascarar un trabajo que no creo que vaya a pasar a la historia de la musica por muy novedoso que sea a nivel tecnico






"Biophilia" al igual que "Medulla" es el tipico album que haria una persona enferma de la cabeza, con la salvedad que quizas en "Medulla" el enfermo aun tenia alguna leve esperanza de cura, en "Biophilia" ya no hay solucion, sonidos agrios que incluso molestan, falta de comunicación, de hecho es que no hay ninguna comunicación con el oyente, siendo este album quizas el maximo ejercicio de onanismo musical jamas realizado pero en parte es logico que finalmente Bjork haya parido un album asi teniendo en cuenta el tipo de fan lameculos que tiene, el cual le pasa todo o casi todo, al final la artista ha publicado la primera burrada que se le ha pasado por la cabeza, total, siempre va a ver un monton de gente que diga que es lo mas de lo mas, un nuevo hito en la historia de la musica y mierdas de esas.


Vuelvo a decir que no entiendo "Biophilia", en realidad debe ser solo una cosa mia, quizas no estoy en mis mejores dias y pierdo facultades, ni siquiera puedo resaltar una sola cancion, son todas aburridas, sin alma, demasiado experimentales y mira que a mi me gusta la musica experimental pero cuando en mas de 5 minutos no llegas a nada es realmente cabreante y esa es la sensación que tengo con este album, unas canciones engordadas sin sentido y sin justificación posible, "Biophilia" podria tener validez como album instrumental con temas que no pasaran de los 2 minutos, más allá no tiene sentido.


Podria decir que "Crystaline" podria tener un pase como una especie de "Vespertine" serie Z hasta que entra la parte esa esquizofrénica que jode toda la cancion, "moon" si durase un minuto seria salvable tambien......en fin no nos engañemos, esto es un truño de categoria y no hay por donde cogerlo, aunque bueno lo mismo es que soy imbecil y ya esta, con lo cual agradeceria los comentarios, no para recordarme que soy imbecil, sino para explicarme este album que no entiendo.






Bjork siempre ha sido una de las artistas más interesantes a nivel musical, ella siempre hizo un pop novedoso, bailable, electrónico, orgánico y mágico, iba siempre un paso mas allá, estaba a otro nivel.


Nunca fui seguidor de los Sugarcubes, tengo los discos pero los compre a posteriori y recuerdo haber visto reportajes de sus visitas a España para dar conciertos pero a mi ese grupo nunca me interesó demasiado, además que Bjork lejos de ser la estrella del mismo era simplemente una más con lo cual yo apenas había recalado en ella.





No fue hasta que me compré "Debut"(1993) animado por singles tan incontestables como "Human Behaviour" o "Big time sensuality" que me di cuenta que estaba ante una artista decisiva de la década de los 90 y es que Bjork quedaria ligada a esa decada para siempre, las melodias imaginativas y poco usuales de "Debut" hizo que Bjork vendiera millones de copias y que incluso Madonna le suplicase canciones.






El segundo album "Post"(1995), es otra enorme obra de arte en la que se refleja ya un cierto gusto por lo industrial. La electrónica y el sampler estan muy presentes, con todo, es un disco muy pop lleno de grandes momentos "army of me", "isobel", "i miss you" y por supuesto una cancion insuperable "hiperballad". Tuve la enorme suerte de asistir al concierto que dio en Madrid en la sala Riviera ese año 95 en el que presento "Post", un concierto que mezclaba instrumentos clásicos con las maquinas mas modernas que existian en esa época, incluso estuvimos hablando con ella a la salida del concierto aunque no mucho tiempo pues el autobus de la gira debia salir inmediatamente hacia el siguiente destino.









"Homogenic"(1997) fue su ultimo album de los 90 y una autentica obra maestra de la electrónica comparable a Kraftwerk, quizas sea el disco más arriesgado y a la vez exitoso realizado por un interprete en los 90, eso en cuanto a música electrónica se refiere, pero "Homogenic" no solo era tecnicamente muy novedoso sino que incluia autenticos temazos como "yoga" o "bachelorette" que aun hoy me ponen los pelos de punta.


Sin embargo a Bjork le quedaba poco para alcanzar la cumbre de su carrera desde la cual empezaría a caer, esa cumbre se puede considerar la banda sonora "Selma Songs" y su interpretación en la pelicula de Lars Von Trier "Dancer in the dark" junto a esa gran señora que es Catherine Deneuve.






Tras esto Bjork se convirtio poco menos que en la reina del indie a la que era casi un pecado toserla, no digamos ya criticarla. "Vespertine" (2001) llega en este contexto de reina intocable, el album ofrece un concepto original e interesante, Bjork realiza un album más sensual, detallista y complicado, la artista juega con el sonido de las cajitas de musica creando un album con un sonido único. Sin embargo el disco es excesivo y en algunos momentos aburrido, le sobran facilmente cuatro canciones, eso como poco. Lo que pasa que en esa epoca estaba la cosa como para decir algo....te crucificaban vivo sus palmeros que veian, algunos siguen viendolo, en este album la octava maravilla, yo desde luego no pienso así y a pesar de las exageradas buenas criticas las ventas empiezan lentamente a resentirse.


En mi opinion "Vespertine" es un album que esta bien pero hasta ahí, lo peor de todo es que es aquí donde se palpa que Bjork empieza a caer artisticamente despues de tres autenticas obras maestras, al disco como digo le sobra minutaje y bastante, lo peor de todo es que Bjork empieza a mostrar una preocupante pretenciosidad que desgraciadamente iba a ir a mas.


"Vespertine" tambien es un album que ha quedado enmascarado por el magnífico momento de popularidad de la islandesa, eso por un lado, por otro la absurda y pretenciosa gira por teatros reales y palacios tipo el de la duquesa de alba desvió la atencion del disco, al igual que lo hizo el "Greatest Hits" que publicó poco despues, lleno de canciones incontestables. Por esa epoca realizaria un concierto en el auditorio del parque Juan Carlos I con llenazo incluido (10000 personas) al que yo asistí y que solo puedo clasificar de frikada, un concierto para presentar un "Greatest hits" en el que apenas sonaron un par de hits, sinceramente me toco los cojones el setlist pero bueno alli todo el mundo parecia muy feliz aunque momentos antes durante la actuacion del telonero The Soft Pink Truth (mitad del duo Matmos) los animos del respetable se encendieran y faltase poco para que alguien subiese al escenario y le diese dos hostias que por otro lado hubiesen estado muy merecidas.





Tras esto Bjork ya se cree tan divina que piensa que puede sacar el sonido de un pedo o el de un eructo y venderlo como lo más moderno del mundo, este es basicamente el concepto de "Medulla"(2004), en donde una parte de sus seguidores con bastante buen criterio dijo "hasta aqui hemos llegado" y le dio la espalda, el disco no habia por donde cogerlo y esta vez crítica y fans se despacharon a gusto, por primera vez Bjork habia traspasado la linea de lo que sus seguidores estaban dispuestos a consentirla, no asi su discografica que siguio dandola libertad total que para Bjork fue libertinaje y es que el hecho de que puedas hacer una cosa no significa que la tengas que hacer, por ejemplo que se te permita hacer una portada en la cual apareces transformada en algo asi como un pato que se acaba de follar una botella de pepsi no significa que debas dar carta blanca a semejante engendro.



En fin que "Volta" (2007) fue lo ultimo de Bjork antes de "Biophilia", recuerdo una critica muy cachonda que decia algo asi como "un buen disco para alguien de 40 años", frase de por si de mal gusto y que da un mal rollo tremendo. En teoria "Volta" es una vuelta a las melodias pero eso solo en teoria claro, la produccion de Timbaland no termina de funcionar y esa mania de meter cualquier ruido a cualquier precio destroza canciones que enfocadas de otra manera hubiesen tenido posibilidades, mencion aparte merece la cosa esa pseudoreggaeton de "earth intruders" que es irritante hasta decir basta.
En fin "Volta" fue una oportunidad perdida pero alguna esperanza daba de un album mas melodico en el futuro, pues nada, Bjork nos ha hecho todo un zas en toda la boca.

En fin que Bjork ha vuelto y ya tiene gira planeada para presentar el "Biophilia" este pero me parece que va ir a verla su familia, ya sabemos que la gira estara basada basicamente en este ultimo album, lo que significa que veremos a Bjork vestida de Bob esponja rodeada de instrumentos raros haciendo el paripe mientras apena toca un par de canciones de su primera etapa, demasiado para que yo pueda aguantarlo a estas edades.