THE KNIFE "SHAKING THE HABITUAL" NO DEJARÁ INDIFERENTE

Dice Cospedal que los que protestan delante de las casas de los políticos son nazis y como que da a entender que ellos, los políticos, son como los pobres judíos, claro que los judíos ni tenían a las fuerzas y cuerpos de seguridad del estado protegiéndoles, ni tenían coches oficiales, ni montones y montones de privilegios. El ultimo álbum de The Knife se cierra con la canción "ready to lose a privilege", algo que esta claro que nuestros políticos no quieren hacer aunque no tienen ningún problema en enviar a una metafórica cámara de gas al pueblo que gobiernan, ¿Quien es el nazi?

Cospedal debería escuchar esta canción de The Knife y por que no, el álbum mas político hasta el momento de los hermanos Karin y Olof Dreijer, se trata de "Shaking the habitual", un álbum que ha dejado a bastante gente descolocada pero que en el fondo tiene una coherencia brutal.

En 2006 The Knife lanzaban "Silent Shout", hoy en día considerado como uno de los mas grandes albums de la década pasada en lo que a música electrónica se refiere, los hermanos habían alcanzado un punto en el que se habían convertido en influencia por lo innovador de su sonido, estamos acostumbrados a oír esa frase de "esta genial aunque no inventen nada", en el caso de The Knife a parte de estar genial, ellos inventan, su sonido es único y desde su primer álbum homónimo dejaron claro que ellos eran creadores mas que seguidores. A pesar de lo poco prolífico de su obra, ésta contiene numerosos giros estilisticos siempre dentro de la electrónica  muy poco tiene que ver su album debut con "Deep Cuts" y este ultimo con "Silent Shout", tan solo la voz de Karin y esas distorisiones de voz tan características que ya son marca de la casa como lo es el vocoder robotico en Kraftwerk y curiosamente, salvando mucho las distancias, el resultado de la propuesta de The Knife con la de Kraftwerk coincide en varios puntos, ambas formaciones llevan la innovación como bandera, ambas aportan una cierta ideología o linea de pensamiento, ambas rechazan el aspecto mas comercial del negocio y utilizan los medios visuales como una forma mas de arte y no como un elemento de promoción, Kraftwerk ya ha pasado a la historia por la enorme influencia que ha tenido en la música electrónica y estoy seguro que The Knife también pasaran a la historia como una de las formaciones mas innovadoras e influyentes, evidentemente su legado difícilmente sera comparable al de Kraftwerk por muchas razones que serían muy largas de enumerar pero que duda cabe que estamos ante una de las formaciones clave si lo que buscamos es algo nuevo, algo que realmente abre camino dentro de un mundo musical trilladisimo.

The Knife podrían haber aprovechado el tirón y sacar un "Silent Shout 2", sin embargo deciden parar la maquina hasta este 2013, entremedias el imprecindible disco de debut de Fever Ray (Karin), album que tuvo tal repercusión que muchos pensábamos que la vuelta de The Knife estaba complicada y que Fever Ray tomaría definitivamente el relevo, tuve suerte al poder ser testigo de un corto pero intenso concierto  de la artista.


Olof por su lado comenzaría tímidamente el proyecto Oni Ayhun muy enfocado en la música dance no exenta de una creatividad rara de ver por esos lares.

En 2010 por fin el dúo daría señales de vida embarcándose en una opera que desemboca en el álbum "Tomorrow in a year" hecho en colaboración con Mt. Sims y Planningtorock, la música fue un encargo del grupo danes Hotel Pro Forma para una ópera basada en la obra de Charles Darwing "el origen de las especies".

Viendo la evolución del dúo estaba claro que su vuelta estaría muy lejos de repetir las bondades de "Silent Shout". En verdad la radicalización de la propuesta de los hermanos tiene un lógica aplastante, si cogemos un poco de Fever Ray, lo mezcamos con Oni Ayhun y lo ponemos todo en la linea experimental de "Tomorrow in a year" tendremos algo muy parecido a lo que es "Shaking the Habitual" aunque el álbum aun es mas radical que la suma de todo esto, yo desde luego tenia claro que si el dúo volvía, lo haría con algo realmente radical, porque  en caso contrario, para que volver?

Por si esto fuera poco, el album tiene una fortísima carga política en la que se cuestiona las estructuras de poder como por ejemplo la monarquía  la riqueza extrema que hace de la pobreza extrema algo aprovechable y reivindica la igualdad  el feminismo y todas las posibilidades concernientes a las cuestiones de genero sexual. El álbum hasta incluye un comic a modo de panfleto con todas estas cuestiones, esta claro que el grupo tiene un discurso, un mensaje y quiere darle salida a través de la música  el problema es que quizás un disco tan extremo como "Shaking the Habitual" no sea el vehículo mas adecuado para que estos mensajes se expandan rapidamente.

Lo primero que echa para atrás es la enorme duración del disco, 96 minutos con canciones que en algunos casos llegan a los 10 minutos, todos sabemos que las canciones, como las películas cuanto mas largas mejores deben ser para justificar semejante duración, vamos a ver si esto es así comentando una por una las canciones que lo componen.

1. "A tooth of an eye": El álbum se abre con esta pieza provista de intensos ritmos tribales con un trabajo envidiable en cuanto a las percusiones que se repetirá durante todo el disco, musicalmente fresca y muy imaginativa, llena de matices, con multitud de sonidos nuevos que no nos dejan escapar ni un momento, haciéndonos ver que este no es cualquier álbum, la voz esta totalmente manipulada, siendo "Shaking the Habitual" el album de The Knife con mas distorsión vocal de toda su carrera. El contenido de la canción es claramente político refiriéndose a como los ultraliberales reescriben la historia de los mas débiles, a los que consideran seres inferiores, un tema que volverá en el álbum.

Esta canción es la elegida como segundo single y ha contado con un curioso videoclip donde  una niña dirige ella solita a un grupo de bailarines en un gimnasio, en lo que es una especie de inversión del típico rol machista a otro  donde la mujer toma el mando y los hombres se dejan llevar sin tener ninguna ganas de oponerse ni tomar ellos la iniciativa.





2. "Full of fire": se trata del primer single y quizás el tema mas sobresaliente del álbum es una absoluta orgía de sintetizadores que no paran de sorprendernos donde tienen cabida los ruidos mas inusuales, la canción dura mas de nueve minutos durante los cuales no se nos da ningún descanso, es un tema muy intenso y experimental que desde luego no esta hecho para todos los gustos, de hecho un día vino mi vecina a protestar por el volumen de la música mientras escuchaba esta canción, la mujer me dijo que la canción sonaba como si estuviesen matando a gente, yo me dije "bravo, esta claro que esto es realmente radical".

"Full of fire" no va a ser numero 1 de ninguna lista, si la música busca ponerlo difícil, el mensaje tampoco esta hecho para todos los publicos con frases como "not a vagina is an option, the cock had it coming", la canción es un alegato transgender "let's talk about gender baby", de hecho todo el album y parte de su discografia anterior esta llena de referencias a las teorías queer.

Los liberales no se libran de las criticas en medio de este tema tan agresivo y retorcido "liberals giving me a nerve itch". Todo un temazo que no dejara indiferente a nadie y que pasara a la historia como uno de los mas importante de los hermanos Dreijer, si encima tenemos en cuenta el videoclip realizado por la directora de porno feminista Marit Östberg, el conjunto no puede ser mas transgresor, en él se nos muestra a una serie de freaks (una mujer que mea en mitad de la calle como si fuera un hombre, una mujer mayor que se disfraza de hombre para pasearse, jovenes realizando practicas sadomasoquistas al aire libre, etc) en contraposición con una pareja burguesa (Karin y Olof) que tienen a su cargo a un empleado de avanzadisima edad que se ocupa de las tareas domésticas, una referencia clara a la política sueca de favorecer el empleo de personas para tareas domesticas en residencias de personas pudientes.
El vídeo también nos muestra una falsa protesta contra la monarquía sueca que termina en ligoteo lesbico.





3. "A cherry on top": Tras un pelotazo del calibre de "full of fire" llega la calma con este "a cherry on top", otra pieza de casi nueve minutos basicamente instrumental que esta dividida en dos partes, en realidad se puede considerar que se trata de dos canciones yuxtapuestas, la primera con cierto gusto industrial que me recuerda a la banda sonora de "Blade Runner", exactamente cuando el replicante Leon Kowalski es interrogado.
A este largo pasaje instrumental le sigue otro un tanto estridente y misterioso con clara influencia oriental donde la voz distorsionada de Karin recita la escasa letra de la canción, todo un acierto este tema de electrónica ambiental que nos transporta a un mundo inquietante y oscuro.


4. "Without you my life would be boring: cambiamos de tercio con un tema mucho menos denso que el anterior, de hecho se trata de un tema bastante saltarin y divertido, una melodía que se repite constantemente a la que acompaña unas omnipresentes percusiones y que además incluye unas flautas desafinadas que contra todo pronostico funcionan a la perfección a la hora de evitar cualquier tipo de aburrimiento, la letra destila hedonismo y pesimismo al mismo tiempo aunque también expresa la intención de romper con lo obvio, es la canción que de alguna forma le da nombre al álbum con la frase "what if we can't make it but we said that we can, shaking the habitual, relate it to time", la voluntad de transgredir lo que se podía esperar de ellos es mas que evidente en todo el conjunto de canciones.




5."Wrap your arms around me": nuevamente cambiamos de registro, esta vez con el tema mas oscuro y decadente del álbum, una percusión imponente y una interpretación emocionante que va un paso mas allá de esos ambientes tenebrosos conseguidos por Fever Ray en su álbum debut, nos encontramos ante el tema mas intenso del álbum, una intensidad que se desarrolla en un ambiente totalmente desolador y que tan solo necesita de unas pocas frases para dejarnos totalmente descolocados ante un tema tan misterioso e hiriente.





6. "Crake": en el álbum hay dos pequeños temas instrumentales, este es el primero y no llega ni siquiera a un minuto, la misión de estos pasajes parece ser la de añadir un poco mas de gravedad y angustia avisándonos de la que se nos viene encima que no es pequeña.

7. "Old dreams waiting to be realised": y la que se nos viene encima es un autentico despropósito de casi 20 minutos en clave ambiental que es simplemente intragable y que no terminas de verle el sentido después de un montón de temas increíbles, es como si quisiesen burlarse de nosotros y de toda esa prensa que les ha puesto por las nubes con este borrón en un álbum impecable.
El carácter hipnótico del tema queda sepultado ante una duración absolutamente excesiva que lo convierte en un soberano coñazo, me imagino a los hermanos Dreijer descojonados perdidos haciendo esta cosa que no hay por donde cogerla y diciendo "pues lo vamos a publicar con dos cojones, que se jodan!".

8. "Ranging Lung": afortunadamente podemos desquitarnos de la gamberrada anterior con el que es uno de los mejores temas del disco, el grupo hace una reflexion sobre el que es el tema principal del álbum: la riqueza extrema, las diferencias de clase y el aprovechamiento de la pobreza de los demás.
En lo musical Olof crea un ambiente retorcido y siniestro a base de un medio tiempo electrónico donde vuelven las flautas desafinadas cuya misión parece ser llamar la atención, molestar al oyente para hacer aun mas énfasis en lo que se esta contando durante nada menos que diez minutos que en ningún momento se hacen largos, sin duda uno de los mas grandes aciertos de este álbum.




9. Networking: después de la intensidad y el mal rollo de "Ranging Lung" toca algo mas ligero con "Networking", un largo tema instrumental (casi siete minutos) que podría ser considerado como una especie de versión dub de "full of fire" por la gran similitud que guarda con este tema, en realidad comparten la misma base, es como si en "Networking" hubieran desnudado el primer single y le hubiesen dejado en el mas puro esqueleto para darle a continuación un enfoque mas bailable aunque dentro del estilo de The Knife, no os vayáis a pensar que han hecho algo a lo David Guetta.

10. Oryx: Se trata de un tema instrumental que no llega al minuto y que lo único que pretende es molestar a nuestros oídos y crear tensión para dar la bienvenida a uno de los temas mas interesantes del álbum.

11. Stay out here: se trata de una colaboración con Shannon Funchess y Emily Roysdon y es uno de los temas mas innovadores del álbum, donde durante diez minutos nos obsequian con una serie de sonidos tan novedosos como inquietantes, el grupo esta dispuesto a traspasar cualquier idea preconcebida sobre ellos y no dudan en realizar un tema donde los sintetizadores rebotan una y otra vez contra nuestros sentidos provocando sensaciones de sorpresa, angustia, decadencia o inquietud. El juego de voces entre Karin y Shannon es perfecto aunque como siempre juegan con la distorsión de las mismas, aspecto este de la distorsión que bien pudiera ser el único factor marca de la casa de The Knife.
En cuanto a la letra esta no puede ser mas desesperanzadora, con el grupo anunciándonos el fracaso del euro, la discriminación de los pobres en manos de los ricos y en definitiva las horribles expectativas del siglo actual en el que vivimos.





12. Fracking fluid injection: esta cosa junto con "old dreams..." son las dos grandes manchas del álbum, en este tema, por llamarlo de alguna manera, tan solo escucharemos durante unos 10 minutos unos ruidos horribles donde parecen estar matando a un gato, cosa que como es lógico me desagrada totalmente, en definitiva un trozo de algo (no lo calificaría como música) absolutamente insoportable.

13. Ready to Lose: el grupo se despide con un claro alegato contra la monarquía donde critican abiertamente el absurdo poder de la sangre real y los privilegios de los monarcas.
Musicalmente nos encontramos ante una especie de medio tiempo lleno de pequeños detalles que nos va poco a poco envolviéndonos y no nos deja escapar en ningún momento, un autentico placer para los sentidos que nos deja con muy buen sabor de boca.

No hay que ser adivino para saber  que estamos ante uno de los grandes discos del 2013, estoy mas que seguro que engrosará las listas de lo mejor del año y no es para menos, el dúo se ha convertido en algo así como el grupo de referencia de la electrónica menos comercial, sin embargo este disco hará echar pestes a muchos que pensaban que seguirían la senda de Silent Shout", esta claro que no ha sido así, pero si lo pensamos detenidamente, el camino emprendido por The Knife 7 años después de ese disco es totalmente coherente.
La única manera de volver después de semejante álbum era hacer algo totalmente extremo con lo que despedirse definitivamente del mundo del pop y así lo han hecho, tanto musicalmente como a nivel de mensaje, su critica mordaz al capitalismo no es una simple pose, con el album regalan un entretenido comic titulado "End extreme wealth" de Liv Strömquist donde se da una ingeniosa vuelta de tuerca al problema de la pobreza poniendo el foco no en los pobres como estamos habituados, sino en los ricos.

Por otro lado todos los albums del grupo son muy diferentes entre si, teniendo como punto común la voz y las distorsiones de ésta pero "The Knife" no tiene nada que ver con "Deep cuts", ni éste con "Silent Shout", asi que el nuevo movimiento de los hermanos Dreijer se podía de alguna manera intuir ya que si volvían lo harían con algo realmente diferente, aun así las temáticas no son nuevas, siempre estuvieron ahí: la critica social, el feminismo o las desigualdades son temas que estan esparcidos por toda la discografía del grupo aunque es cierto que en este ultimo album se hace mas incapié.

El grupo también anuncio que no tenia ninguna intención de hacer dinero con este álbum pero la realidad es que ya podemos hablar de que es su álbum mas vendido a todos los niveles, incluso han conseguido meter el disco en el top 40 ingles, un absoluto logro para un grupo de las características de The Knife, totalmente reacios a la promoción y militantes en la auto-edición que les permite controlar lo que publican.

Con todo me hace gracia que un disco tan difícil como este sea el que tenga mas éxito aunque por otro lado esta claro que han conseguido sacar provecho de todo ese misterio en torno al grupo que ha ido surgiendo en estos últimos 7 años. También choca porque este disco tiene licencia Creative Commons, es decir, que todo el mundo puede descargarlo con el consentimiento de los autores, pues aun con eso, el disco ha sido un éxito de ventas, lo que deja a las claras que The Knife ya cuentan con una base de seguidores importante.

"Shaking the habitual" es un disco de notable alto y lo seria de 10 si no hubiesen metido esos dos temas insoportables producto de su afán por ser mas frikis que nadie y quizás por demostrar que pueden hacer lo que les de la gana porque nadie manda sobre ellos. Casi parece hecho a propósito para auto-descalificarse de la competición por el disco del año, sin esos dos temas, "Shaking the Habitual" lo sería sin ninguna duda y eso que espero el disco nuevo de mis adorados Austra como agua de mayo pero The Knife esta marcando un nuevo camino, inventando, algo que esta reservado a muy pocos privilegiados.

En cuanto a la gira, estarán ocupados bastante tiempo, yo de momento me he quedado sin entradas, ojala quede alguna oportunidad en el futuro próximo para acudir a uno de sus conciertos, de momento nos tendremos que conformar con lo que han colgado a youtube.

 

LO NUEVO DE THE KNIFE Y HASTA LOS COJONES DE LOS FESTIVALES

Lo siento pero voy a hacer un pequeño inciso ya que mi idea es hablar próximamente del concierto de Trust pero si no digo esto reviento, estoy hasta las narices de los putos festivales y del chollo que tienen organizadores y grupos con nuestro país  ya es un secreto a voces entre los grupos internacionales que a España no hay que venir a tocar en una gira normal sino que te contraten para un festival pues los españoles están como una regadera y pagan autenticas barbaridades por tener unos cabezas de cartel que ni el Glastombury, eso si, a cambio de que sea en exclusividad, con lo cual nos podemos imaginar el desembolso económico pues no solo se paga la actuación en si, sino el compromiso de no venir a tocar a España al menos ese año o esa gira.

Un chollazo sin duda, sobretodo para los grupos pequeños que saben bien que no sacarían esa pasta  ni de coña tocando por las salas españolas pues son grupos de culto, dicho esto os podéis imaginar el pastizal que han debido de soltar por ejemplo a grupos como Depeche Mode para tenerlos este año en exclusividad en el bilbaino (o mas bien bancario) BBK, porque estos si que hacen dinero tocando en recintos de gran capacidad.

En definitiva una panda de hijos de la gran puta como bien describió mi buen amigo bloguero Abacab en su magnifico articulo ODIO LOS FESTIVALES, un honor para este blog albergar este escrito que suscribo punto por punto.

Y a que viene todo esto? pues a que el único concierto de The Knife en nuestro país sera en el festival gafapasta Primavera Sound de Barcelona, recapitulemos: un grupo que vuelve tras nada menos que siete años de silencio si no contamos esa especie de opera que hicieron por encargo titulada "tomorrow in a year", que ha agotado de forma espectacular en cuestión de horas casi toda su gira europea, que son quizás el grupo mas vanguardista en cuanto a música electrónica aplicada al pop y no aplicada al pop que existe hoy en dia y que no tengamos la oportunidad de verlos hacer su propio show completo en España, es que clama al cielo y bueno pues alguno dirá pues vete al Primavera, NO, todavía si actuase ese día algun grupo que me gustase aunque fuese la mitad que The Knife pues bueno, seria para pensárselo pero lo siento mucho, ese día actúan:

Blur: debo ser de los pocos que su regreso se la suda enormemente, ni me parecían destacables en su momento de gloria, el cual viví  ni mucho menos me lo parecen ahora que vienen a hacer caja, el britpop jamas fue lo mio, es mas siempre lo miré con desprecio excepto Pulp pero a ellos no se les podía poner esa etiqueta pues venían de mucho antes.

The Jesus and Mary Chain: otros que vienen a hacer caja después de la tira de tiempo tirando del pasado, como Blur pero en menos famosos.

El resto: Fionna Apple, James Blake, etc tampoco me dicen demasiado, si al final esto es cuestión de suerte, si suena la flauta se junta tres o cuatro grupos que te gustan el mismo día y entonces triunfas pero lo cierto es que esto pasa una vez en un millon de años,  ademas que a la gente que organiza estos eventos se la suda la coherencia al programar los grupos, muy al contrario, harán todo lo posible para programar grupos con un target similar en dias distintos para joder y que te gastes mas la pasta, total se lo pueden permitir ya que tienen a un montón de borregos que van a ir si o si sin saber siquiera el cartel.

Y para acabar ¿Que narices pintan The Knife en algo tan gafapastoso como el Primavera Sound, aquí habría que darle un grandisimo tirón de orejas al Sonar que debió ser el que los trajera como ya hizo en 2006 o con la propia Fever Ray mas tarde, es imperdonable que se les haya adelantado el Primavera, esta claro que un fan del dúo sueco encontraría mas fácilmente otras distracciones en el festival electrónico que en esa cosa para talibanes del Rock de Luxe que es el Primavera Sound.

Así que no, no iré a verlos por mucho que me duela, me niego a viajar a Barcelona, pagar un pastizal por una entrada de día para solo ver a un grupo rodeado de asquerosos indies que no pararan de hacer sus inteligentes comentarios durante todo el concierto ya que con lo subnormales que son no van a entender absolutamente nada de la propuesta de The Knife.

Consolémonos con que lo nuevo del duo "full of fire es una autentica maravilla electrónica llena de detalles, bastante perturbadora y que no aburre en los 9 minutos que dura que se dice pronto, el album promete y mucho, ¿Superará "Silent Shout"? lo veremos pero sorprendente será, ya de entrada las canciones tienen una duración extrema y el disco es doble, todo apunta a algo muy grande, lo comprobaremos pronto.

                   
                           

CASI MI MEJOR DISCO DEL AÑO: IAMAMIWHOAMI "KIN"

Odio el día de los Santos Inocentes, un día donde absolutos retrasados mentales les da por hacer estúpidas bromas que todo el mundo ya espera pues es el día de las bromas y si no te las esperas es que debes ser un absoluto retrasado mental, que alguien me diga que sentido tiene que haya un día de las bromas, si lo bueno que tienen las bromas es el efecto sorpresa de las mismas pero claro si ya te las esperas es un sinsentido, no es emocionante, es la típica estupidez que solo puede agradar a niños y chimpances, dos espacies por otro lado muy parecidas, en este caso si lo puedo entender pero en adultos con mas pelos que la moqueta de Chewaka es inadmisible.

Vamos con el último post del año, puede parecer que este bastante prolífico, no es verdad, la realidad es que tengo una serie de artículos escritos desde hace tiempo y hay que ir dando salida al genero como diría el gran Antonio Recio.

Como todos sabéis soy un gran fan del grupo sueco The Knife, el cual lleva inactivo bastante tiempo y si bien su sonido ha seguido ahí con Fever Ray, lo cierto es que todos estos años hemos deseado una vuelta de los hermanos Dreijer, los cuales prometieron un nuevo álbum de The Knife en 2011, promesa claramente incumplida pues la cosa se ha retrasado al menos hasta 2013.


Como tengo buenos amigos que conocen bien mis gustos me recomendaron que me bajase música de una artista con un nombre rarísimo Iamamiwhoami, toda una pesadilla para acordarse, me aseguraron que era el tipo de electrónica que a mi me gusta, tipo Bjork, que no sé porque hay una tendencia entre la gente que me rodea a pensar que toda la música que escucho o es Bjork o son copias de Bjork, el otro día tenia puesto el disco de Austra y me dicen “por favor puedes poner más bajo ese disco de Bjork”, en fin al menos podemos llegar a la conclusión de que Bjork es bastante conocida en España.

Iamamiwhoami (a ver si escribiéndolo mucho se me queda), es en realidad el proyecto multimedia de la cantante sueca Jonna Lee junto al productor Claes Björklund, juntos lanzan una serie de vídeos a partir del año 2009 de forma viral creando un misterio sobre quien se escondía tras este raro nombre, en realidad Jonna Lee ya tenia publicados un par de trabajos en clave folk que no habían sido muy bien recibidos, es poco después cuando se produce el cambio de registro hacia la electrónica y empiezan las apuestas sobre quien es en realidad esa mujer enigmática pintada de negro que aparece en los vídeos.


       



        

Se especuló con gente como Cristina Aguilera, Lady Gaga, Goldfrap o Bjork (si otra vez Bjork) como posibles responsables del proyecto.

Tras esto se revela por fin quien esta detrás y se lanza otra serie de vídeos a los que se da nombre de letras que forman la palabra "bounty" dejando claro el carácter audiovisual del proyecto que ha ido dejando canciones sueltas mientras se resistía a publicar un álbum.

         

Ese álbum por fin ha llegado, se llama “kin” y como no viene acompañado de un Dvd con todos los vídeos correspondientes a las nueve canciones que lo forman y que juntas nos cuentan una historia, donde Jonna viaja entre dos mundos llenos de unos curiosos seres peludos.

Nos encontramos ante un proyecto único donde claramente la música va al menos un paso por detrás de la parte visual, no hay mas que ver la cantidad inhumana de vídeos que ya han sido realizados para este proyecto teniendo en cuenta que solo cuenta con un álbum.

Pero vayamos a lo que me interesa que aunque la parte visual siempre ha sido muy importante para mi al final lo que queda es la música.

Al escuchar por primera vez “Kin” me dije que podría ser perfectamente el disco que The Knife jamás saco tras “silent shout”, la influencia del dúo sueco es una constante durante todo el álbum aunque la propuesta de Jonna es algo menos arty que aquella de los Dressjer, también hay algo menos de frialdad en Iamamiwhoami, mucho mas luminosidad, solo tenemos que fijarnos en la emocionante sensibilidad que destila el tema que abre el álbum “sever”, una delicada pieza que parece por momentos a punto de romperse y que es un comienzo magistral, siempre recalcare lo importante que es saber colocar los temas en un disco para ganarte la atención del oyente, aquí desde luego se consigue gracias a este “sever”, donde en su vídeo empieza esta particular historia.

         

De repente se cambia totalmente el registro con todo un trallazo como el siguiente tema “drops” música de baile hecha desde la inteligencia y la búsqueda de ese algo diferente que le haga ganarse el derecho al Olimpo en esa gran agromeracion que es la música electrónica de baile aunque bueno al final termina sonando a The Knife, de hecho se rumoreó que Olof Dreijer estaba metido en el proyecto cosa que al menos que yo sepa, no es cierta aunque bien podría serlo porque el sonido a veces es muy de los hermanos Dreijer, sea como sea un tema soberbio.

         

Sin dejar la pista de baile aunque con un ojo bien puesto en el pop bien hecho y de calidad nos encontramos “good worker” melódicamente entre Goldfrap y Austra pero con personalidad propia.


         

Con un comienzo tan impresionante cambiamos de registro con ese enorme numero pseudotriphop que es “play”, puede recordar a los mejores Porstihead o a hooverphonic, uno de los puntos álgidos y mas intensos del álbum y un hit en potencia.

         

Llegados a este punto nos empezamos a preguntar si no estamos ante una autentica joya de este año 2012 y entonces llega “in due order” alternado tomas vocales debidamente manipuladas (otra coincidencia con The Knife) a las que se unen impactantes sintetizadores en algunas ocasiones algo duros para darnos una nueva lección de cómo se deben hacer las cosas para no dejar jamás que se pierda la atención.

         

“idle talk” por su parte nos envuelve con un sonido como de cuento de hadas raro que hace especial incapie en una melodía perfecta de esas que se te pegan en la cabeza y no ya no se van, tiene un cierto futurismo romantico realmente emocionante, sin duda una de las mejores canciones pop que he escuchado jamas, esto es lo que yo me imaginaba de pequeño que seria el pop en el nuevo milenio y no los putos Killers o Coldplay.

           

Estamos en la parte más tranquila del álbum, es ahora el sosegado e imaginativo “rascal” el que nos transporta con total coherencia a lo que será la apoteosis final, es curioso que en toda esta historia que se nos cuenta a través de los vídeos Jonna esta siempre en ropa interior pero lo que en Lady Gaga, Rihana o Beyonce seria un claro reclamo sexual, en el caso de Jonna es mas bien una muestra de la vulnerabilidad del
 personaje.

             

Llegados a estas alturas nos preguntamos si después de lo escuchado todavía se puede pedir mas, pues se puede claro que si y para completar la jugada nos caen dos temazos, el primero es la emocionante “kill” donde el baile y los cambios de acordes nos tienen siempre atentos, este tema tiene el honor de ser el mas largo del disco y al mismo tiempo no sobrarle nada, es mas podría haber llegado a los 10 minutos perfectamente y todos lo habríamos agradecido, en definitiva estamos ante un gran tema de electropop donde se demuestra que buscar nuevos sonidos interesantes no esta reñido ni con la comercialidad ni con las buenas melodías, aquí cada sonido esta donde tiene que estar.

            

Y de propina tenemos “goods” un tema electrónico con cierta influencia setentera que es ideal para finalizar de manera feliz este viaje inusual que nos ha propuesto Iamamiwhoami y es que después de pasarlas canutas por mundos extraños rodeada de bicharracos, nada mejor que pegarse unos bailoteos en el quizas sea el tema mas accesible del album.

           


Un disco trabajadísimo de arriba abajo donde no sobra absolutamente nada, con una claridad de ideas difícil de ver en esto del pop, habría mucho que hablar de Jonna Lee y Iamamiwhoami, en realidad este post es una pequeña toma de contacto pero lo cierto es que me he dejado varias cosas por el camino que habrá que repasar en futuros artículos.

En definitiva un colectivo o artista muy a tener en cuenta en el futuro, toda una revelación y uno de los discos del año, el disco del año??? Pues casi casi pero se parecen demasiado a The Knife para dárselo y además ya se lo hemos dado a Trust.

Bueno ahora os dejo que me voy a escuchar a Bjork.

FEVER RAY EN EL OLYMPIA DE PARIS

París es la ciudad en la que me gustaría vivir y no en la puta mierda de Madrid pero mientras ahorro mis dineros para hacerme con alguna propiedad en la capital gala, no me queda mas remedio que vivir en el puto Madrid y conformarme con ir de vez en cuando a mi ciudad favorita.

El caso es que esta vez tuve la gran suerte de juntarse dos eventos a los que no podía faltar en Paris, el concierto de Fever Ray y el de Prodigy, dos artistas muy diferentes que tienen solo en común la electronica.

Empecemos con Fever Ray, si en un principio el concierto iba a ser en "la cigale", finalmente se traslado al Olympia debido a la gran demanda, algo que me alegra enormemente, una artista que ha facturado dos de los mejores discos de la música electrónica ("silent shout" con The Knife y su primer album en solitario) se merece eso y mucho mas, yo estaba loco por verla y estaba seguro de que iba a ser muy especial por varios motivos, el primero es que había tenido mala suerte cuando ella ha dado conciertos en España, con The Knife fue al sonar y luego en solitario volvió otra vez a este mismo festival, en las dos ocasiones fui incapaz de ir y no porque no tuviera ganas.

La segunda razón es quizás la mas importante y esta es que raramente he conseguido ver a un artista en su mejor momento, en ese momento cumbre que tienen todos los grandes artistas y del que tarde o temprano terminan pegándose la gran hostia, haciendo discos malos, mediocres o no tan buenos como los clásicos, en el caso de Fever Ray he podido verla en un momento no se si irrepetible pero si de una creatividad absoluta en la que todo lo que hace le sale bien, incluso versionar a Peter Gabriel.

Llegue muy pronto al Olympia y conseguí ponerme nada menos que en primera fila, poco a poco fue llegando la gente hasta abarrotar el teatro, me quede sorprendido de que pudiese atraer a tantísima gente, no vi ni un solo hueco libre, es mas a penas podía moverme, sitio para bailar poco o ninguno aunque la propuesta de Fever Ray este muy lejos de la música de baile.

Llego el momento de la artista invitada que era Zola Jesus a la que no conocia de nada y que me dejo encantado porque por regla general los teloneros suelen molestarme bastante pero cuando empezó su concierto y toco la primera canción me dije "que buena canción, me gusta" pero es que me dije lo mismo con todas las canciones que toco, la combinacion de sintetizadores duros y oscuros con percusiones militares y una voz potentisima fue todo un éxito que ni ella misma esperaba ya que el publico suele pasar bastante de los teloneros pero en este caso aplaudió con ganas su actuación, incluso termino bajando al foso con el publico.

Esta claro que tengo que investigar mas sobre esta mujer porque me parece muy interesante lo que hace, de momento ahí tengo su ultimo disco (que compre en el concierto) listo para escuchar, por lo visto ha sido un éxito de critica, no me extraña, ya le haré yo la mía cuando lo oiga.

Con todo esto era la noche perfecta, ¿dije perfecta? no, eso es imposible, siempre hay alguien que tiene que joderlo, en este caso una subnormal que quería meterse en primera fila por todo el morro empujando, me pidió que la dejara solo cinco minutos y ya esta, y voy yo y me lo creo que ya tengo mis años de conciertos y esta ya me la se, como la tía no hacia mas que insistir tuve que cabrearme y decirle "vete a tocar los huevos a otra parte zorra" en perfecto castellano que por supuesto no entendió, o sí, porque a partir de ahí no volvió a incordiarme (es posible que mi cara de cabreo traspase las fronteras del idioma).

Y llego el momento, ambiente tenebroso y mucho humo, también un poco de fuego y entre tiniebras llega Fever Ray y su banda, ellos como zombies desfigurados, uno incluso con una espada clavada en la espalda, con unas mascaras que debe ser insoportable llevarlas todo el tiempo puestas, se encargaban de la percusión, numerosos aparatos electrónicos y alguna guitarra ocasional pero si la banda resultaba extravagante lo de Fever Ray supera cualquier frikada pensable, olvidate de la Lady Ga Ga, de Roisin Murphy, de Bjork y demás freaks de la vestimenta, no son mas que aprendices, Fever Ray se planto en Paris vestida de un cruce entre Seta y mosca, una seta-mosca que en ningún momento se dirigio al publico y que se posiciono incluso detrás de sus musicos durante todo el concierto, esto ya me lo esperaba, con The Knife tampoco había ninguna comunicacion pero al menos se ponían frente al publico, aquí ni eso, nunca he visto una cosa igual, tan a la contra de los convencionalismo del mundo de la musica y quizas por eso tambien me fascina porque aun asi su propuesta en directo tiene exito, mas que un concierto es una forma de arte en la que no existe la comunicacion directa como pasa en el cine o la pintura por poner dos ejemplos.

Empezo con "if i had a heart" su primer single en solitario y un comienzo ideal, mas o menos todos sabiamos lo que iba a tocar pues solo tiene un album y sabemos que no hace concesiones a The Knife, asi que por alli pasaron todas las canciones de su primer album "triangle walks", "seven" que fue de las pocas que el publico pudo bailar un poco, canciones que deberian estar en el ipod de cualquier gotico como "concrete hands" o "keep the streets empty for me", u otras con gran carga experimental como "i'm not done" o la intensa "dry and dusty", el repertorio es el mismo que ha estado realizando desde que empezo su gira pero con la incorporacion de la version de Peter Gabriel "Mercy Street", con la que ya son tres las versiones que hace en directo (Las otras dos son la aterradora "stranger than kindness" de Nick Cave y la ambiental "here before" de Vashti Bunyan) haciendo un total de 13 canciones de concierto, en el que "when i grow up" fue la mas celebrada aunque realmente lo fueron todas las canciones.

Pero esto se acaba y asi como llego vestida de seta se fue vestida de seta tras la genial "coconut" quedandose sus zombies musicos que fueron desapareciendo del escenario poco a poco segun iba acabando la cancion hasta quedar solo dos de ellos a las maquinas con las que hicieron una sesion de ruidismo para acabar el concierto para acabar con los timpanos de cualquiera que no este acostumbrado a sonidos tan duros.

La gente queria mas pero estaba claro que no iba a haber bises, la funcion se habia terminado y tampoco vi a la gente molesta por la poca duracion del concierto, parecia que sabian muy bien a lo que venian, yo por mi parte sali encantado por haber descubierto a Zola Jesus y por cumplir mi sueño de ver a Fever Ray, el incidente con la perra estaba olvidado.