NO ENTIENDO BIOPHILIA

Pues eso, que no lo entiendo y mira que lo he escuchado por activa y por pasiva pero no hay manera. No digo que sea malo, no puedo afirmar tal cosa, Bjork se sigue molestando en buscar los sonidos e instrumentos mas extraños y en huir de los terrenos ya explorados anteriormente, sin embargo algo se la ha devido quedar por el camino: las canciones, que no tengo ni idea de donde estan.

En "biophilia" todo es demasiado robótico pero sin gracia, en algunos casos la voz lleva totalmente el peso de la canción siendo la musica un mero fondo mientras que en otros voz y musica van cada una a su puta bola siendo todo un sin dios.

Quizas sea el album ultrararo y avant-garde que la artista queria sacarse de la manga para poner a prueba definitivamente a la panda de palmeros que celebran cada nueva frikada de la islandesa.

Desde luego todo el rollo pretencioso del concepto del disco, mas lo de las aplicaciones ipad etc lo unico que hacen es engordar artificialmente un proyecto, aparte que es una forma de enmascarar un trabajo que no creo que vaya a pasar a la historia de la musica por muy novedoso que sea a nivel tecnico

"Biophilia" al igual que "Medulla" es el tipico album que haria una persona enferma de la cabeza, con la salvedad que quizas en "Medulla" el enfermo aun tenia alguna leve esperanza de cura, en "Biophilia" ya no hay solucion, sonidos agrios que incluso molestan, falta de comunicación, de hecho es que no hay ninguna comunicación con el oyente, siendo este album quizas el maximo ejercicio de onanismo musical jamas realizado pero en parte es logico que finalmente Bjork haya parido un album asi teniendo en cuenta el tipo de fan lameculos que tiene, el cual le pasa todo o casi todo, al final la artista ha publicado la primera burrada que se le ha pasado por la cabeza, total, siempre va a ver un monton de gente que diga que es lo mas de lo mas, un nuevo hito en la historia de la musica y mierdas de esas.

Vuelvo a decir que no entiendo "Biophilia", en realidad debe ser solo una cosa mia, quizas no estoy en mis mejores dias y pierdo facultades, ni siquiera puedo resaltar una sola cancion, son todas aburridas, sin alma, demasiado experimentales y mira que a mi me gusta la musica experimental pero cuando en mas de 5 minutos no llegas a nada es realmente cabreante y esa es la sensación que tengo con este album, unas canciones engordadas sin sentido y sin justificación posible, "Biophilia" podria tener validez como album instrumental con temas que no pasaran de los 2 minutos, más allá no tiene sentido.

Podria decir que "Crystaline" podria tener un pase como una especie de "Vespertine" serie Z hasta que entra la parte esa esquizofrénica que jode toda la cancion, "moon" si durase un minuto seria salvable tambien......en fin no nos engañemos, esto es un truño de categoria y no hay por donde cogerlo, aunque bueno lo mismo es que soy imbecil y ya esta, con lo cual agradeceria los comentarios, no para recordarme que soy imbecil, sino para explicarme este album que no entiendo.

Bjork siempre ha sido una de las artistas más interesantes a nivel musical, ella siempre hizo un pop novedoso, bailable, electrónico, orgánico y mágico, iba siempre un paso mas allá, estaba a otro nivel.

Nunca fui seguidor de los Sugarcubes, tengo los discos pero los compre a posteriori y recuerdo haber visto reportajes de sus visitas a España para dar conciertos pero a mi ese grupo nunca me interesó demasiado, además que Bjork lejos de ser la estrella del mismo era simplemente una más con lo cual yo apenas había recalado en ella.

No fue hasta que me compré "Debut"(1993) animado por singles tan incontestables como "Human Behaviour" o "Big time sensuality" que me di cuenta que estaba ante una artista decisiva de la década de los 90 y es que Bjork quedaria ligada a esa decada para siempre, las melodias imaginativas y poco usuales de "Debut" hizo que Bjork vendiera millones de copias y que incluso Madonna le suplicase canciones.

El segundo album "Post"(1995), es otra enorme obra de arte en la que se refleja ya un cierto gusto por lo industrial. La electrónica y el sampler estan muy presentes, con todo, es un disco muy pop lleno de grandes momentos "army of me", "isobel", "i miss you" y por supuesto una cancion insuperable "hiperballad". Tuve la enorme suerte de asistir al concierto que dio en Madrid en la sala Riviera ese año 95 en el que presento "Post", un concierto que mezclaba instrumentos clásicos con las maquinas mas modernas que existian en esa época, incluso estuvimos hablando con ella a la salida del concierto aunque no mucho tiempo pues el autobus de la gira debia salir inmediatamente hacia el siguiente destino.

"Homogenic"(1997) fue su ultimo album de los 90 y una autentica obra maestra de la electrónica comparable a Kraftwerk, quizas sea el disco más arriesgado y a la vez exitoso realizado por un interprete en los 90, eso en cuanto a música electrónica se refiere, pero "Homogenic" no solo era tecnicamente muy novedoso sino que incluia autenticos temazos como "yoga" o "bachelorette" que aun hoy me ponen los pelos de punta.

Sin embargo a Bjork le quedaba poco para alcanzar la cumbre de su carrera desde la cual empezaría a caer, esa cumbre se puede considerar la banda sonora "Selma Songs" y su interpretación en la pelicula de Lars Von Trier "Dancer in the dark" junto a esa gran señora que es Catherine Deneuve.

Tras esto Bjork se convirtio poco menos que en la reina del indie a la que era casi un pecado toserla, no digamos ya criticarla. "Vespertine" (2001) llega en este contexto de reina intocable, el album ofrece un concepto original e interesante, Bjork realiza un album más sensual, detallista y complicado, la artista juega con el sonido de las cajitas de musica creando un album con un sonido único. Sin embargo el disco es excesivo y en algunos momentos aburrido, le sobran facilmente cuatro canciones, eso como poco. Lo que pasa que en esa epoca estaba la cosa como para decir algo....te crucificaban vivo sus palmeros que veian, algunos siguen viendolo, en este album la octava maravilla, yo desde luego no pienso así y a pesar de las exageradas buenas criticas las ventas empiezan lentamente a resentirse.

En mi opinion "Vespertine" es un album que esta bien pero hasta ahí, lo peor de todo es que es aquí donde se palpa que Bjork empieza a caer artisticamente despues de tres autenticas obras maestras, al disco como digo le sobra minutaje y bastante, lo peor de todo es que Bjork empieza a mostrar una preocupante pretenciosidad que desgraciadamente iba a ir a mas.

"Vespertine" tambien es un album que ha quedado enmascarado por el magnífico momento de popularidad de la islandesa, eso por un lado, por otro la absurda y pretenciosa gira por teatros reales y palacios tipo el de la duquesa de alba desvió la atencion del disco, al igual que lo hizo el "Greatest Hits" que publicó poco despues, lleno de canciones incontestables. Por esa epoca realizaria un concierto en el auditorio del parque Juan Carlos I con llenazo incluido (10000 personas) al que yo asistí y que solo puedo clasificar de frikada, un concierto para presentar un "Greatest hits" en el que apenas sonaron un par de hits, sinceramente me toco los cojones el setlist pero bueno alli todo el mundo parecia muy feliz aunque momentos antes durante la actuacion del telonero The Soft Pink Truth (mitad del duo Matmos) los animos del respetable se encendieran y faltase poco para que alguien subiese al escenario y le diese dos hostias que por otro lado hubiesen estado muy merecidas.

Tras esto Bjork ya se cree tan divina que piensa que puede sacar el sonido de un pedo o el de un eructo y venderlo como lo más moderno del mundo, este es basicamente el concepto de "Medulla"(2004), en donde una parte de sus seguidores con bastante buen criterio dijo "hasta aqui hemos llegado" y le dio la espalda, el disco no habia por donde cogerlo y esta vez crítica y fans se despacharon a gusto, por primera vez Bjork habia traspasado la linea de lo que sus seguidores estaban dispuestos a consentirla, no asi su discografica que siguio dandola libertad total que para Bjork fue libertinaje y es que el hecho de que puedas hacer una cosa no significa que la tengas que hacer, por ejemplo que se te permita hacer una portada en la cual apareces transformada en algo asi como un pato que se acaba de follar una botella de pepsi no significa que debas dar carta blanca a semejante engendro.



En fin que "Volta" (2007) fue lo ultimo de Bjork antes de "Biophilia", recuerdo una critica muy cachonda que decia algo asi como "un buen disco para alguien de 40 años", frase de por si de mal gusto y que da un mal rollo tremendo. En teoria "Volta" es una vuelta a las melodias pero eso solo en teoria claro, la produccion de Timbaland no termina de funcionar y esa mania de meter cualquier ruido a cualquier precio destroza canciones que enfocadas de otra manera hubiesen tenido posibilidades, mencion aparte merece la cosa esa pseudoreggaeton de "earth intruders" que es irritante hasta decir basta.
En fin "Volta" fue una oportunidad perdida pero alguna esperanza daba de un album mas melodico en el futuro, pues nada, Bjork nos ha hecho todo un zas en toda la boca.

En fin que Bjork ha vuelto y ya tiene gira planeada para presentar el "Biophilia" este pero me parece que va ir a verla su familia, ya sabemos que la gira estara basada basicamente en este ultimo album, lo que significa que veremos a Bjork vestida de Bob esponja rodeada de instrumentos raros haciendo el paripe mientras apena toca un par de canciones de su primera etapa, demasiado para que yo pueda aguantarlo a estas edades.

AUSTRA À BORDEAUX 12-12-2011

Bueno ya he comentado lo enganchado que estoy al disco de Austra, lo tengo rallado de tanto escucharlo y es que es muy complicado encontrar en los tiempos que corren un álbum en el que todos los temas son tremendamente buenos, pero es que la cosa no se queda ahí, habría que hablar también de sus excelentes caras b que han sido sabiamente recopiladas en una edición deluxe de su álbum debut que incluye nada menos que 8 nuevas canciones y un remix de "beat and the pulse" y nuevamente esas ocho canciones que en la mayoría de los casos han sido caras b de los singles "lose it", "beat and the pulse" y "spellwork" son excelentes y no terminas de entender porque no pasaron el corte del álbum aunque claro, hacer un álbum de casi 20 temas acojona y puedes pegarte el hostion como le paso a Amaral con su gato rojo dragón verde o lo que sea, todo esto demuestra que Austra están en un momento increíble y claro esto hay que disfrutarlo, por eso no me lo pensé dos veces y me desplace nada menos que desde Lyon en un TER (lo que en España seria un tren regional) hasta Bordeaux (Burdeos para los amigos) para verlos en concierto, después de un larguisimo viaje en el cual la SNCF (la renfe francesa para los amigos) nos dejo tiraros en Limoges durante un rato pues el pobre tren ya no daba mas de si, de hecho hubo momentos en los que pensé que tendríamos que bajar para empujarlo. En fin, finalmente los simpáticos chicos de la SNCF que casualmente ese día no estaban de huelga, nos pusieron otro tren para llegar a Bordeaux.

El viaje fue muy largo pero esto no me lo podía perder por nada, el concierto se celebraba nada menos que en un barco, concretamente en la parte de abajo del barco donde estaba la ubicada la sala de concierto con capacidad para cuatrocientas personas. Cuando llegamos escuchamos desde fuera al grupo tocando "the choke" y pensé "joder ya han empezado el concierto, esto nos pasa por llegar justo a la hora" pero era una falsa alarma, estaban ensayando con lo cual la cosa se iba a retrasar bastante.
Nos fuimos al bar del barco donde para mi sorpresa se podía fumar y claro había una humareda importante ahí dentro, allí nos pusimos tibios de cervezas a muy buen precio para lo que es Francia aunque claro yo estoy acostumbrado a los precios locos de París o los semilocos de Lyon.
Para mi sorpresa empezó a llegar mas y mas gente hasta el punto en que eso ya era agobiante.
Una hora después de la hora marcada nos dejaron bajar a la planta de abajo donde se iba a celebrar el concierto, yo pensaba que dada la hora no habría teloneros, pues si los hubo, un grupo formado por dos chicas que tenían el raro nombre de PSCH-PSCHIT, las dos vestidas muy al estilo blade runner y armadas con un mac hicieron una performance que comenzo bien con unas bases electronicas muy potentes pero que derivó en una música ratonera digna del peor electroclash, al final todos estábamos pidiendo la hora para que apareciesen Austra en escena.

Por fin salieron Dorian Wolf, Maya Postepski y Rian Wonsiak para preparar sus instrumentos, saliendo al final Katie y las gemelas Sari y Romy que al fin y al cabo son las que estan en primera linea de fuego.
Tras una introduccion instrumental de estilo gotico empezaron el show de forma muy energica con el tema "young and gay" cara b de "beat and the pulse", lo cual me sorprendia mucho, pues yo esperaba "darken her horse" ya que sabia que solian empezar con la primera cancion del album, pues no, esta vez sorprendieron con esta bailable cancion que abrio un show corto pero intenso. "Hate crime" fue la siguiente en una version en directo en la que Katie mas histrionica que nunca da rienda suelta a su voz, cosa que no hace en el disco, y llega a un punto en el que parece Marc Almond, yo encantado, pues siempre he admirado a Marc y sobretodo me encanta que los conciertos sean bien diferentes que los discos, y en eso Austra son de los pocos que se trabajan un directo que muestra una faceta distinta al estudio, ademas viniendo de un grupo electronico tiene doble mérito pues es muy facil caer en los pregrabados, aqui nada de pregrabados, incluso Rian se equivoco un par de veces en los teclados.
Con solo dos canciones descargan su tema mas conocido "lose it" y como no podia ser de otra forma la ovación fue tremenda y el grupo lo agradecio en ingles y es que los Austra son de Toronto donde parece ser que se habla poco o nada frances, asi que no tuvimos grandes frases en frances lo máximo "merci beaucoup" o "vous allez bien" aunque bueno casi mejor porque yo todavia no consigo entender casi nada a los canadienses francofonos de hecho hay algunas series de tv canadienses en frances y son subtituladas en frances normal!



Las canciones de "Feel it break" se fueron sucediendo y llego "the choke" con un arreglo electronico mas siniestro que en el disco o "the villain" que suena también diferente al disco, mas concentrada en la parte vocal.



Por fin llego mi tema favorito del album "darken her horse" que yo me esperaba al principio pero que dejaron para la mitad, en directo suena mucho mas crudo, experimental, excesivo y ruidista, un tema sencillamente genial.



A esta le siguio un tema nuevo "habitat" que inteligentemente se han guardado para el próximo album, a sabiendas que es un tema que podría ser perfectamente single de un nuevo trabajo.
Entonces llegaron los bajos abrasadores de "beat and the pulse" y la gente se volvió loca, mucho mas que en "lose it", gente volando sin control hasta el punto que ya me temía que podría haber un accidente en cualquier momento pues esta gente que volaba era sujetada por otros y en el caso de no hacerlo el hostion podia ser de categoria.



El show termino con la enigmatica "spellwork" con el publico revolucionado y los de seguridad atentos para actuar.
Tras "spellwork" se despiden pero poco tiempo paso para que volvieran con los bises.
Empezaron con un tema que no me esperaba para nada "identity" cara b de "spellwork" y que es todo un temazo, y para terminar dejaron "the future" como dejando en duda cual sera el futuro de Austra que yo espero que sea muy brillante, en esta última cancion la gente la volvio a montar y los de seguridad tuvieron que actuar con una persona, animal o cosa que se habia vuelto loca y no paraba de escalar el techo como si fuera spiderman.

Sali encantado del concierto en el puesto de merchandising no habia gran cosa, el album en cd que ya tengo, el vinilo y una camiseta bastante fea, yo pensaba que traerian la version deluxe del disco pero nada, asi que a pedirla a amazon.

Lo unico que les puedo reprochar a Austra es que el concierto fuera tan corto (aunque bueno por 15 euros que quieres), apenas una hora pero valio bien la pena, es lo unico reprochable, que no tocasen mas canciones y es que comprendo que "the beast" y "the noise" son canciones complicadas para hacer en directo y por una parte les honra no haberlas hecho porque otro simplemente le da al play y suena todo pregrabado.
Sin embargo podian haber alargado con "shoot the water", "energy" o incluso "believe me", pero lo cierto es que sali con la sensacion de haber visto a un grupo en un momento artistico excepcional y eso es impagable.
El viaje valio la pena.

MI DISCO DEL AÑO: AUSTRA "FEEL IT BREAK"

En los ultimos años se ha puesto muy de moda el rememorar los 80 como si fueran lo mejor del mundo. Ahora grupos que estaban muertos y enterrados se vuelven a juntar para sacarse un pasta haciendo conciertos y el recopilatorio de rigor. En España es aun mucho peor pues te lo venden todo con la etiqueta "la movida" a la cual parece que pertenecio hasta Benedicto XVI que estaba de visita en España cuando aun no era una superstar.

Pues eso, que ahora todo el mundo quiere sonar como en los 80 idealizando una epoca que no nos engañemos, habia cosas buenisimas pero habia cada mierda hortera y de mal gusto...
El caso es que cuando escuche el disco de Austra me vino a la cabeza cuando fuimos al concierto de OMD en Madrid y tuvimos que soportar a dos grupos bastante infumables: Mirrors y Assemblage 23 cuya musica parecia la tipica de grupos tributo que se disfrazan como sus idolos y tocan sus canciones.

Afortunadamente no todo son grupos copiotas que intentan aprovechar que estan de moda los 80 y tambien existen otra serie de grupos que teniendo influencias similares consiguen crear una musica con personalidad y sobretodo original.

Austra es un grupo bastante nuevo, son canadienses y su musica tira hacia una electronica teatral, oscura y algo melancolica donde la voz de la cantante Katie Stelmanis juega un papel fundamental por todo lo que tiene de histrionica, a veces se convierte en un instrumento mas. Katie estudio opera y eso se nota, mas obviamente en el single "lose it", candidata desde ya a ser uno de los mejores singles de este 2011.



Visualmente el grupo juega con lo enigmatico, la ambiguedad y el frikismo.
Los otros dos miembros del grupo son Maya Postepski (bateria) y Dorian Wolf(bajo).
En directo la formacion se amplia con las coristas Sari y Romi Lightman del grupo Tasseomancy, y con Ryan Wosniak a los sintes.



La originalidad de su mezcla de elementos clasicos con un electropop de corte bastante oscuro es toda una delicia y una novedad para los oidos, Austra nos transporta a los largo de los once cortes de su album debut "feel it break" a una especie de mundo oscuro, misterioso y en gran medida tragico aunque la tragedia tan caracteristica de la opera esta ciertamente contenida para hacer mas digerible el producto final, el resultado es un album de estilo gotico y originales samplers de musica clasica.

Uno de los temas mas destacables del album es este "beat and the pulse" donde los potentes bajos cobran protagonismo recreandose en una melodia oscura deudora de Gary Numan, Cavaret Voltaire o incluso Soft Cell que Austra sabe llevarse con facilidad a su terreno, el tema es minimalista, musicalmente simple pero eso lo hace realmente arrollador.



Austra consiguen en este album recrear un mundo propio partiendo de una formula que combina un trabajo vocal envidiable que ya de entrada les hace diferenciarse de tantos otros, como he comentado Katie esta comedida para lo que podria llegar a conseguir en cuanto a registros, por otro lado los arreglos simples son perfectos para dejar a veces que la voz se convierta en un instrumento mas al estilo Fever Ray con la que comparte ciertas similitures musicalmente aunque esta ultima carezca del elemento clasico operistico de Austra.
El album tiende hacia una electronica que no llega a ser lo bailable que podria esperarse, Austra prefieren mantener un estilo de medio tiempo con no demasiados bpms , por un lado esto puede estar bien para mantener la atencion del oyente si es que desde el principio cae rendido ante la propuesta de Austra.

Es nuy facil dejarse llevar por este album con tan solo escuchar el tema que lo abre "darken her horse", un tema que nos presenta una atmosfera electronica algo densa y de regusto tremendamente gotico y grave, sin duda todo un temazo, el hecho de que abra el album es todo un acierto porque te deja con ganas de mas, es de los mejores comienzos de un disco que he escuchado en mi vida, no contentos con esto y para que no decaiga ni un apice el disco, el segundo tema es nada menos que "lose it" su tema mas teatral y operistico.

Como se puede ver el orden de temas esta elegido de una manera muy acertada "the future" es el tercero, un tema que empieza con un piano clasico que deja paso a una potente base electronica y a una perspectiva bastante pesimista del futuro. A esta le sigue el ya reseñado single "beat and the pulse" uno de los puntos mas fuertes del album y tras este el ultimo single, la enigmatica y magica "spellwork" que es una acertada eleccion con ese estribillo un tanto desesperado que rompe con la cancion.

La cosa no decae ni mucho menos, temas como "the choke" o "hate crime" son excelentes aunque funcionan de manera distinta, no son tan inmediatos sino que van progresando poco a poco hasta culminar en la parte final donde alcanzan el punto algido entre la melancolia y el drama. "The villain" por su parte es mucho mas oscura y densa, tambien es mas directa excepto en su parte final donde se nota mas la dureza de los sintetizadores y bajos.

"Shoot the water" en apariencia quiere darnos un descanso pero su vampirica tematica hace que la intensidad siga ahí y no nos deje distraernos, musicalmente es de los temas mas organicos del album y mas llevados por la voz.

Sin embargo la parte mas melodramatica y oscura se la dejan para los dos numeros finales: "the noise" y "the beast", en el primer caso una cancion solemne e hinoptica un tanto paranoica que incluye una muy acertada guitara al final de la misma, en el segundo caso el drama continua con una pieza al piano, excesiva y emocionante, perfecta para poner cierre a este gran album de debut recomendable al cien por cien, todo un descubrimiento que pone las expectativas altisimas sobre su proximo disco.
En cuant a influencias el pop escandinavo esta bastante presente en este "feel it break" y es facil que nombres como The Knife o Bjork se nos vengan a la cabeza al oir temas como "Shoot the water" o la propia "lose it", tampoco olvidemos a Depeche Mode o Fad Gaget aunque como digo todas las influencias estan muy bien diluidas en un estilo muy personal.

En fin un album oscuro, conceptual, hipnotico y muy personal que nos deja un estupendo sabor de boca y nos hace desear mas, pero de momento no hay mas y como he dicho ya muchas veces lo bueno si es breve mejor ya tendran tiempo de cagarla en el futuro como hacen todos. En definitiva sin duda el album del año, de hecho Austra compitieron por llevarse el premio Polaris que inevitablemente fue a parar a las manos de los masivos Arcade fire, lo cual nos lleva a la conclusion que sea como sea Canada esta en un momento musical increible.

Al final se pueden tener grandes influencias de otros grupos y no copiarlos descaradamente, que bueno hubiese sido tener a Austra de teloneros de OMD!

MASON Y SU BIG BOB

Mason es una de mis grandes sorpresas del año presente, su album "they are among us" me parece un excelente album de música dance que incluso va mas allá con una ambición rara de ver en este estilo, haber contado con Roisin Murphy para el tema "boadicea" no es moco de pavo, eso por poner un ejemplo conocido porque el album esta repleto de excelentes temas y colaboraciones, es sin duda uno de mis discos del año este primer album de Mason aunque no MI DISCO DEL AÑO, ese va para el próximo post que no sera muy tarde.

El caso es que gracias al excelente blog nosoloelectronica me he enterado de que mis adorados Mason ya tiene un nuevo tema en la calle, se trata de este "le big bog", que se supone que es un menú famoso de alguna cadena de comida basura, yo ni puñetera idea ya que mi religión me impide pisar un sitio de estos y mucho menos comer su asquerosa comida ya que como todo el mundo sabe yo solo como proteínas sintéticas como Iñaki Glutamato.

El tema y el videoclip esta inspirado en la mala comida que tienen que sufrir los djs en las giras y supongo que el dúo Mason habrá tenido que sufrir mucho de esto ya que este año se han hartado de hacer conciertos aunque para mi mala suerte nunca me ha pillado bien ninguna de sus fechas y me consta que son conciertos muy interesantes con violín incluido.

En lo musical el nuevo tema quiere meternos directamente en la pista de baile con una de las bases mas potentes de house que he escuchado en los ultimos tiempos, esta claro que este tema va directo a la yugular en tres minutos en los que no se nos da descanso, tiene algo del "runaway" de su album debut y algo del "exceeder" de hecho si alguien le pusiera letra y cantase esta canción ya teníamos otro "exceeder" en toda regla, que alguien se anime!

En fin un nuevo tema de Mason para disfrutar de la forma mas hedonista posible que encima viene acompañado de excelentes remixes a cargo de In Fragranti, Disco of Doom y Luke Walker, para completar el pack los propios Mason se marcan un acústico y todo.

Aquí os dejo con lo nuevo de Mason.



Y aqui la curiosa version acustica que me hace bastante gracia.



Y de regalo este remix que hicieron de "music non-stop" de los dioses Kraftwerk.

RAJOY DIVISION: MARIANO SUICIDATE

Hay mucha gente que odia a Rajoy por ser del partido que es o por llevar Barba o por hablar raro o por no terminar de salir del armario, todas son razones comprensibles que está claro pueden generar un odio en algunos casos incontrolable que puede terminar en acciones de dudosa ética en las que se empieza haciendo observaciones de mal gusto sobre el susodicho, pasando después por agresiones que por supuesto incluyen escupitajos, tirones de pelo y arañazos en la espalda. Lo peor de todo es ya la ultima fase que incluye insultos al clero y apoteosis final con Rajoy mordiendo el polvo.

En fin que todo esto me parece muy injusto, a mi éste señor me ha dado siempre mucha pena, porque es "the eternal", THE ETERNAL LOSER, lo cierto es que su falta de carisma lo hacia el perfecto candidato para este titulo aunque bueno tampoco nos fiemos mucho de los políticos con carisma, el ultimo que me viene a la mente ha llevado Madrid a la ruina mas absoluta convirtiendo el ayuntamiento de la capital en el mas endeudado de toda Europa, que se dice pronto.

Rajoy se fue forjando su destino de Loser y pichafloja cuando fue elegido por Aznar el año 2004 para ir a las elecciones generales, pero vamos a hacer un poco de memorieta.

El inefable Aznar, el peor presidente que tuvo jamas este país antes de que ZP le superase, hizo una promesa que iba a pagar bien cara, prometió que solo estaría 8 años en el gobierno, sin embargo a ultima hora este paleto vallisotejano no tenia ni puñetera idea de a quien poner para la elección, teniendo como tenia a su lado, semejante elenco de inútiles en su partido que por otro lado comparados con los que hay ahora en el PP, se podrían considerar hasta grandes eminencias intelectuales visto lo visto.

Finalmente Aznar opto por la opción que en teoría le causaría menores problemas: el loser de Rajoy, el barbas era perfecto para que Aznar siguiera gobernando en la sombra, dado que tenia y tiene menos sangre que la compresa de la veneno.

Rajoy que aparecía como claro ganador en las encuestas vió como la etiqueta de Loser se posaba sobre el y jamas se le desprendería. La horripilante y vergonzante gestión que hizo el PP tras el bombazo del 11M, toda una "atrocity exhibition", le dieron el triunfo a un ZP que no tenia ni puñetera idea de que hacer ya que no se esperaba el triunfo, de ahí también se explica el disparate del gobierno ZP en estos 7 años, en realidad era un gobierno que no estaba preparado para gobernar sino para perder lo mas dignamente posible pero al final el perdedor fue como no nuestro "candidate" favorito.

Tras la patética derrota, al pobre Marianico no le hablaba ni el gato en su partido y se quedo totalmente en "isolation", encima tenia que poner orden en el gallinero porque con gentuza como la Aguirre dando por culo un día si y otro también daban ganas de irse a vivir a alguna "colony" africana y olvidarse de todas las "dead souls" de su partido. Encima el siempre impresentable Aznar le quitaba protagonismo a la mínima ocasión ya fuera para soltar cualquier burrada en español como para hacernos reír con su ingles de vallecas, todo esto unido al poco "insight" de Rajoy hizo que pasaran cuatro años en los que la imagen de este pobre loser no mejoraría ni un ápice, es mas se debilitaría y un tontaco como ZP le volvería a ganar en 2008 y eso que la crisis en esa época era mas que evidente con el mercado inmobiliario llendose al garete sin remedio y unas tasas de paro mas que preocupantes.

Rajoy volvia a perder, su etiqueta de loser ya estaba grabada en su piel cual tatuaje, lo lógico hubiese sido la dimisión y dejar el camino a otro pero había un problema, Mariano estaba rodeado de lo mas inútil y corrupto de la clase política, como para fiarte vamos, y el único que podía ejercer como nuevo "candidate" a la presidencia era odiado por el 99.99% de los peperos, no hace falta que diga quien era, solo apuntar que tras ver truncadas sus aspiraciones políticas por sus propios compañeros, este personaje se volvió loco y de repente se creyó que era un Faraón egipcio, el resto es historia...

Pues eso que a la tercera se suponía que iba la vencida aunque Marianico no ha puesto mucho "heart and soul" en el asunto y simplemente se ha dedicado a observar como el cadáver de Zp se iba descomponiendo poco a poco, confiado en que esta vez lo había conseguido.

Sin embargo Mariano pasaba por alto que el que es loser lo es para toda la vida y justamente cuando el ha ganado las elecciones por inercia pero con amplia mayoría le esperan unos "Unknow pleasures" que no se esperaba. Mariano realmente ha perdido revalorizando su titulo de loser porque el no va a ser el proximo presidente de España, por primera vez en la historia de este pais vamos a tener una mujer en la presidencia, ya lo decia la Chacon que este pais estaba preparado para tener un presidente del gobierno mujer y catalana, pues catalana no lo tengo muy claro pero desde luego alemana por supuesto que si.

Nuestra nueva presidenta se llama Angela Merkel y es una vacaburra alimentada en la Alemania mas profunda del este, donde se crio con las fieras y decidio caminar hacia lo salvaje, Mariano vuelve a perder, al final no ha conseguido otra cosa que el titulo de recadero de Angela, con lo cual su mision sera como mucho ocuparse de la "transmission" de las ordenes de nuestra nueva lider.

Mariano, sinceramente, suicidate, es lo mejor que puedes hacer fijate en Ian Curtis y toma ejemplo, el vio que el futuro con esos paletos con los que compartia grupo iba a ser humillante a la par que patetico, no le faltaba razon viendo el devenir de los New Order, por eso Ian que no se veia haciendo carrera en solitario decidio quitarse del medio, tu Mariano deberias hacer lo mismo pues tampoco te veo en solitario, lo mejor es el suicidio, a estas alturas ya no dejaras un bonito cadaver como el bueno de Ian pero al menos dejaras de perder, tu alma descansara en paz y finalmente te ahorraras la experiencia traumatica de ver como España deja de ser un pais para convertirse en la decimoseptima provincia alemana.

PD: Rajoy Division no es ningun invento mio, este grupo existe y ademas cuenta con grandes exitos como "mi abogado se mete speed", "hostias como panes" o "campo de nabos".

BASTARDOS SIMPATICOS: LOS MECANO Y SU "YA VIENE EL SOL"

Tengo un cabreo del copón, resulta que en mi comunidad han decidido poner el ascensor y nos va a salir la broma por un pico, total porque una maldita vieja de 80 años le cuesta subir los cuatro pisos, escusas baratas para hacerse la victima y que la hagamos caso, pues no señora! se joda y suba los cuatro pisos y sino haberlo pensado mejor cuando se compro el piso. El problema es que como vivo rodeado de viejos bastardos en un barrio de viejos bastardos han hecho piña para hundirme y me va tocar soltar la tela, con lo cual ya puedo olvidarme de mi Andy Fletcher lifestyle.
Y hablando de viejos despreciables bastardos, el otro día tuvimos una sobredosis de Mecano, la historia de los hermanos Cano es de las mas surrealistas del pop español, ya no quedan estrellas así con unos egos dignos del peor Morrissey o incluso de Melendi. Los hermanos Cano tenian el ego tan grande que se tuvieron que separar porque sino cualquier dia hubiesen cogido un par de metralletas y se hubiesen liado a balazos y no precisamente balas de amor, cualquier decisión que habia que tomar en el grupo era motivo de gran discusión: como tenian que salir en las portadas, cuantas canciones aportaban cada uno a los discos, que canciones se tocaban en los conciertos...
No es extraño que Ana Torroja terminase con un estres y una presión terrible que le hizo descuidar sus obligaciones fiscales y así se ve ahora la pobre, con todo el populacho inculto y soez criticandola cuando ella no ha tenido culpa de nada, además menos criticar y mas aportar, la voz de Ana ha dado mucho a la miserable vida de los españoles y de bien nacidos es ser agradecidos, asi que desde este humilde blog propongo que cada españolito enorme o bajito le de a la buena de Ana un euro para que ella no tenga ningun problema con los buitres de hacienda, con lo que sobrase ademas podria pasar nuevamente por chapa y pintura que falta la hace.

En fin que el sabado día 22 de Octubre tuvimos un programa de lujo en &radio y RUAH en el que analizamos el disco "Ya viene el sol" de Mecano y muchos os preguntareis ¿Por que este album que fue el menos valorado por el publico? La respuesta es porque a Abacab le salio de los huevos y aquí se hace lo que el dicé y punto y es que a veces hay que ponerse duro porque sino puedes acabar haciendo cosas horribles influenciado por otras personas, de eso saben mucho los Mecano, cuyos componentes han hecho grandes cosas pero tambien han hecho cada mierda.....aunque también han recibido su justo merecido: comerse un buen cagarro.

Bueno pues eso, que hay que hacer lo que uno quiere hacer sin dejarse influenciar por la plebe porque al final los regimenes asamblearios no llevan a nada y todo se hace largo y tedioso pero pasa que de vez en cuando tienes un momento de debilidad y te la cuelan, eso seguramente fue lo que le paso Ana Torroja cuando su manager le comio la cabeza para que girara con el inefable Miguel Bose en un ejercicio de patetismo dificil de ver incluso en algo tan infame como el pop español, la gira tuvo el original nombre de "girados" cuando hubiese sido mejor haberla llamado "haciendo el paripe con Miguel Bose".
Los hermanos Cano también han perdido la cabeza durante los últimos años y hemos tenido que presenciar autenticos horrores como el disco de Jose Maria Cano, sí, ese del novio, con el cual se metio tal hostion que decidio dejar la musica para siempre jamas y es que ya era el segundo enorme cagarro que se comia despues de su fallida opera aunque a Jose María siempre habra que agradecerle habernos dejado este gran hit de la cultura popular, ¿"hijo de la luna"?, ¿"mujer contra mujer"? NO, este otro



MAS VIVOS QUE NUNCA, CON DOS COJONES JEJEJEJE.

En cuanto a Nacho, al final es el que ha hecho mas pasta de los tres, no sin producir mucha verguenza ajena eso si. Despues de que una pastilla le sentara mal he hiciera esa cosa de "amor humor", lo volvio a intentar con lo del pomelo o como se llame pegandose un hostion de categoría que le hizo temer el acabar como su hermano, como Nacho no sabe pintar decidio hacer un musical sobre Mecano, el ultrafamoso "Hoy no me puedo levantar" que lo ha petado y con el cual se ha forrado a base de bien pues no debe haber practicamente ni una sola persona que no lo haya visto, bueno, una si que hay, yo no lo he visto pues los musicales me dan mucho asco aunque sean de Mecano, lo siento pero los musicales me parece una cosa de moñas....a no ser que sean como Avenue Q claro.
Ruego se lean esta critica que le hicieron los de jenesaispop al musical de marras, primero porque da una idea precisa de lo que acontecia en el mismo y segundo porque es de las criticas mas brillantes y divertidas que he leido en mi vida, no pare de descojonarme lo juro
http://jenesaispop.com/2007/11/17/hoy-no-me-puedo-levantar/

En fin que Nacho ha exprimido Mecano todo lo que ha podido y mas, incluso podemos decir que se ha pasado de listo con su proyecto "Mecandance" que fue un poco Mecamierda y como tal se comio un mojón.
La torroja tambien hizo una gira cantando en solitario los temas de Mecano con dos cojones, desgraciadamente con tanto ajetreo no saco tiempo para ir a la agencia tributaria y ahora mira, si es que.....
Incluso hubo un rumor pocos años despues de la separacion definitiva del grupo de un dueto Nacho y Ana que no hubiese sido para nada descabellado, el otro que se vaya a pintar monas a Londres si es lo que quiere.

Bueno creo que despues de haber soltado toda esta mierda ya es hora de que me centre un poquito y hable aunque sea de pasada de "Ya viene el sol".
Como he dicho este disco es el menos vendido de Mecano en toda su historia y es que Mecano fue de esos grupos que empezaron con un bombazo, no como muchos grupos coetaneos suyos que tardaron varios discos en alcanzar el estrellato. Los Mecano despacharon mas de 400000 copias de su excelente album de debut, un album teñido por la moda new romantic y technopop que contenia enormes éxitos como "hoy no me puedo levantar", "perdido en mi habitación", "maquillaje" y "me cole en una fiesta", ademas el resto del album estaba sin duda a la altura de los hits, incluso Fernando Marquez El Zurdo, alguien con un gusto exquisito, llegaría a hacer una version de "solo soy una persona" para su proyecto Pop Deco.
Mecano parecia el grupo masivo perfecto que demandaba el publico español, eso sí flojeaban mucho en las letras y con tal de rimar eran capaces de meter melón con jamón en la misma frase pero esto fue un defecto que predominó durante toda su carrera y estoy seguro que incluso para algunos ni siquiera es un defecto sino que les da cierto encanto pero en mi opinión y en la de Joaquín Reyes también en las canciones de Mecano había mucha verguenza ajena.



Las rimas de Mecano son miticas "Hawaii Bombay son de lo que no hay", "No hay marcha en Nueva York y los jamones son de York", "Hazme el amor frente al ventilador" "la cara vista es un anuncio de signal"....mucha verguenza.

El problema vino con su decepcionante segundo album "donde esta el pais de las hadas" con temas tan horripilantes como "focas", "el ladron de vinilooors", "la fiesta nacional" o la del balon. Aun así el album incluia la jonkisong "barco a venus" y una joya como "el amante de fuego" que siempre me parecia la canción de alguien que descubre que tiene el SIDA pero esto seguramente es una chorrada mia.
Los Mecano sufrieron el trauma del segundo album, el disco vendio mas o menos la mitad que el primero. Hay un hecho muy claro en esta primera etapa del grupo, aparte de que Mecano no consiguieran igualar la calidad y originalidad del primer album, debemos tener en cuenta que durante los años 83-84 todo lo de la movida estalla, esos grupos que hasta ese momento eran de culto se vuelven masivos y le comen el terreno a los Mecano que nunca fueron considerados de la movida, de hecho eran grandes detractores de la misma, menospreciandola a la minima ocasión en especial al clan Pegamoide. Es por eso que pienso que es curioso que cuando la movida estaba mas de moda es cuando Mecano sufre su mayor reves comercial, el cual llegaria en 1984 con el album que nos ocupó en la radio "ya viene el sol".
Si "¿Donde esta el pais de las hadas?" (titulo pomposo como el solo) parecia un album hecho con mucha prisa y sin cuidado para aprovechar el tirón, "ya viene el sol" parece un disco mucho mas pensado y trabajado y lo cierto es que quitando un par de frikadas me parece un disco muy bueno.
En "Ya viene el sol" deciden dar un giro claro hacia la electronica tomandose ésta realmente en serio, por ejemplo "Japón" suena casi a "People are People" de los Depeche Mode por su tono industrial, "No pintamos nada" tiene tambien una potente base electronica, el fairlight esta presente en el album manejado habilmente pero sin abusar en ningun momento de el como si harian otros como por ejemplo el sapo sucio de Julian Ruiz. El tema "la estación" me suena un poco a Ultravox mientras que "busco algo barato" es una genial frivolidad. El album se cierra de la mejor forma posible con "el mapa de tu corazón", el tipo de canción que les hizo ganar la fama de cursis pero que a mi me gusta y que quereis que os diga, despues de escuchar cosas tan edulcoradas como La Oreja de Van Gogh lo de Mecano me parece Hard Metal y es que si en los 80 hubiese exitido un grupo como la Oreja los hubiesen fusilado y con razón pero los tiempos cambian y la gente se vuelve mas blanda por lo que parece.

Pero vayamos a la parte chunga o menos amable del disco: "Hawaii-Bombay" es un absurdo, no tiene ni pies ni cabeza pero el caso es que es pegadiza la jodia y se te queda grabada a fuego en parte por culpa de mi tía que me la ponia a todas horas cuando yo era pequeño lo cual me provoco la falsa idea de que Bombay era un sitio cool que estaba genial, cuando la realidad es que es un sitio inmensamente pobre que no mola nada pero supongo que pegaba con Hawaii y ya esta, no le demos mas vueltas, no tiene sentido....

Hay veces que las drogas son malas consejeras, eso es lo que debio pasar para que Nacho hiciese algo tan vergonzoso como "mosquito" que cuenta con la inestimable ayuda de Ana en la letra siendo esta la unica cancion del grupo en la que la cantante figura como autora, no es algo que me gustaría tener en mi curriculum, la canción parece propia de un programa infantil, no entiendo su inclusión en este album, no tendrian canciones suficientes....
"Me rio de janeiro oh jaja" es un profunda gilipollez que tampoco debio ser incluida en el album aunque bueno da menos verguenza que cosas que hicieron mucho despues en la misma onda como "bailando salsa" que es simplemente insoportable.
Mencion aparte merece "Aire" la mejor canción del album y que anticipa el sonido y la madurez de lo que sera su siguiente disco "Entre el cielo y el suelo"(1986) con el cual Mecano remontaron el vuelo.
"Ya viene el sol" apenas consiguio despachar 100.000 copias, un fracaso para lo que este grupo manejaba en ventas, Mecano arriesgarón con una onda mucho mas electronica y se puede decir que fracasarón siendo desbancados por Alaska y Dinarama como grupo mas vendedor ese año 1984.
El fracaso de "Ya viene el sol" podría haber sido mucho mayor de no haberse sacado como single "Hawaii-Bombay" que salvo los muebles, es curioso que "Aire" que hoy en día es una de sus canciones mas conocidas y apreciadas, fuera en su momento cara b del single "Busco algo barato".
Siempre me he preguntado que hubiese pasado si "Ya viene el sol" hubiese sido un exito. Es posible que hubiesen seguido una linea mucho mas electronica que la que llevaron posteriormente y que el genio de José María Cano jamas hubiese aparecido pues el verdadero aficionado a los sintetizadores era y es Nacho, podría haber sido un grupo mucho mas interesante o tal vez no, nunca lo sabremos pero en mi opinión "Ya viene el sol" es un disco que merece la pena descubrir por su originalidad, su carga experimental dentro de un grupo masivo y su caracter de disco que termina una etapa en la historia del grupo, su etapa marcada por las modas que venian de Londres, por la discografica CBS y por las canciones de Nacho. Ademas la portada del disco, si dejamos aparte el saludo fascista de Jose Maria, es muy bonita.

Cuando pocos daban un duro por ellos y con cambio de discografica mediante, Mecano arrasan con "Entre el cielo y el suelo"(1986) y sobretodo "Descanso Dominical" (1988) que ya es la locura. Los Mecano dejan las ropas ambiguas y en parte la electronica y los sonidos saltarines de Nacho para practicar un pop mas adulto, sencillo y sin arreglos raros, mas organico y menos sintetico, vamos lo que se iba a llevar en la segunda mitad de los ochenta, Mecano supo verlo y adaptarse de forma espectacular al mercado y por supuesto estaba claro que en esta nueva etapa José María Cano seria la pieza fundamental, de el son los exitos "Mujer contra mujer", "Me cuesta tanto olvidarte" o "Cruz de navajas". Mecano empazaron a vender millones de copias y a traspasar fronteras (Francia, Italia, Latinoamerica, Estados Unidos), habia mecanomania, era increible, el tipico grupo bombazo que entra en decadencia estaba viviendo una segunda etapa de exito que duplicaba a la primera, un caso unico en el pop español.
En 1989 pude verlos en directo en la gira del "Descanso Dominical" en un hoy mitico concierto en la casa de campo ante mas de 60.000 personas donde puedo asegurar que llevaban algo mas que un portatil. Siendo yo tan joven, el concierto me impacto por partida doble, primero porque era el primer concierto al que iba en toda mi vida y segundo por el brutal montaje que llevaba Mecano propio de grupos como U2 o los Stones, los españoles no estabamos acostumbrados a tamaño despliegue en lo que se refiere a artistas nacionales. Lo curioso es que en esa epoca dejaban entrar a niños de 14 años solos a los conciertos y menos mal que los dejaban porque sino nos hubiesemos perdido el concierto.

El concierto estaba basado en las canciones de sus dos ultimos albums con algun guiño al pasado aunque pocos la verdad, lo cual me molesto porque yo por esa epoca ya tenia todos sus albums en vinilo y me sabia las canciones de pe a pa.
Además hicieron un medley de canciones de la primera epoca que les quedo bastante cutre, en esa epoca estaba de moda la mierda de los medleys y es que grupos como La Decada Prodigiosa hicieron mucho daño al pop español, menos mal que todo tiene su final y el tiempo sabiamente pone a cada uno en su lugar, La Decada Prodigiosa si siguen vivos se estaran pudriendo en alguna esquina de Villaverde Bajo y si estan muertos seguro que estaran ardiendo en el infierno.

La mecanomanía continuó hasta Aidalai(1991) disco irregular con buenas canciones y alguna que otra mierda ("bailando salsa", "una rosa es una rosa") pero que en general no estaba mal aunque en esa epoca podrían haber sacado un disco de rancheras a lo Bertin Osborne y hubiese vendido mas de un millon de copias, tal era la locura fanatica que había con Mecano, incluso Informe Semanal hizo un reportaje sobre ellos tratando a el grupo como a un fenomeno sociologico y no era para menos.




El colmo de los colmos fue el Renault Clio Mecano, el grupo daba su nombre a la firma Renault vendiendose así al vil metal, ¿Alguien se imagina un Renault Bisbal? Es imposible, la Renault no tiene tan mal gusto.



Despues de "Aidalai" el grupo aunque dice que se va tomar un descanso, la realidad es que los Cano no se pueden ni ver y Ana esta hasta las narices de soportar a los hermanitos, con lo cual lo cierto es que el grupo se separa en lo mas alto, dejando tras de si una serie de records que jamas han sido superados por un grupo español.

En 1998 se produjo la famosa vuelta en falso con el recopilatorio "Ana/José/Nacho", un disco que incluia una serie de temas nuevos que eran terribles, indignos de Mecano, de lo peor que han hecho jamas. Todo olía a vuelta por dinero, incluso se les veia incomodos en las entrevistas que hicieron en la epoca, en las cuales incluso los hermanos se lanzaban puyas, Ana tampoco estaba de muy buen humor, la habian obligado a cancelar la promoción de su primer album en solitario "Puntos cardinales" el cual se estaba vendiendo muy bien, para cantar las horripilantes nuevas canciones de Mecano. "Ana/José/Nacho" vendio bien pero sin duda fue un varapalo para dos personas con el ego tan desbordado como los Cano ya que estaba claro que en 1998 Mecano ya no era el artista numero uno del pop español, siete años de espera y material nuevo mas que cuestionable les habian quitado el trono definitivamente. También hay que reconocer que en esta fallida vuelta, el grupo fue en plan puto amo/ley del minimo esfuerzo, unas canciones infumables e incluso una portada que es un sinsentido con Ana en plan putón berbenero estrenando tetazas, José María Cano en plan macarra vallecano y Nacho con una pinta de Homeless que dan ganas de darle un eurillo para que se compre una barra de pan...
En fin lo que paso despues ya lo sabemos con los famosos premios enemigo aunque despues pudimos disfrutar del reencuentro del grupo o al menos algo parecido.



Con esto del programa de Mecano he vuelto a escuchar sus discos y a preguntarme si aun tendrian un hueco en el panorama pop nacional y sí, lo tendrian pero basicamente gracías a los nostalgicos, es decir, tendrian que ir olvidandose de vender grandes cantidades de discos, seguramente grupos como Amaral les darían sopas con ondas en cuanto a ventas, algo que no estoy muy seguro que el ego de los Cano pudiera aceptar.
Otra cosa sería una gira de conciertos para hacer caja, ahí si que estoy seguro de que arrasarían pudiendo llenar un Bernabeu o un Calderon, mejor un Calderón que seguro que si voy al Bernabeu me empieza a picar todo el cuerpo y a salirme humo por las orejas. Ese es el unico futuro posible que veo para Mecano y ademas es ahora o nunca porque el estado de decrepitud fisica de los componentes del grupo ya empieza a hacer mella con lo cual en cinco o seis años ya estarian inoperativos. Sin embargo la cosa esta jodida sobretodo por José María Cano que esta totalmente volcado en su exitosa carrera como Pintor, Nacho esta tan forrado que no tiene ninguna necesidad de juntar Mecano de nuevo, no necesita a su hermano para seguir ordeñando a la vaca, por su parte Ana entre sus giras mecanistas y sus sonrisas para desgravarse puede estar economicamente tranquila aunque no estaria de mas una gira de Mecano a beneficio de la Agencia Tributaria.

Quízas sea mejor que no se junten de nuevo, Mecano tuvieron su momento y en ese momento fueron lo maximo. Tras el programa de radio vimos un DVD con un concierto de la gira Aidalai y eso no habia por donde cogerlo, la sobreactuación provocada por diversas sustancias solo era justificable en esa epoca donde ellos eran los reyes y se les perdonaba todo, esos pechos descubiertos, esas pelambreras, ese homenaje a Colombia, todo esto pertenece a esa epoca y las nuevas generaciones no lo entienden y quien puede culparles?
Mecano fueron como Rocio Jurado, las mas grandes y siempre seran para mi unos capullos geniales.

STROMAE: COMO CREAR UN HIT

Cada día el mundo de la música esta mas difícil, nadie quiere comprar nada, las listas de los albums mas vendidos están dominadas por el publico viejuno que es el único que compra albums pero el hecho de que tu album este en el nº 1 no significa para nada que tengas una canción de éxito dentro del mismo. Lo único que significa es que tienes una serie de gente viejuna y fiel (del orden de los 5000 que es lo que se necesita para ser nº 1 en España) que todavía no sabe enchufar un ordenador y van a la tienda a comprar el disco.

Por otro lado los hits verdaderos, las canciones famosas son determinados por la chavaleria de tal forma que tendrás un verdadero hit si tu cancion es descargada masivamente como politono en los moviles, ahí es donde esta el verdadero triunfo y es cuando viene lo dificil, como crear un hitazo, una canción tan cojonuda que los jovenzuelos que prefieren gastarse el dinero en drogas y putas se paren un momento y digan: gastemonos un eurillo en esta canción, en ese sentido Lady Gaga fue pionera con ese enternecedor anuncio politono de La Sexta en la que daba penica la pobre y tenias que darle el euro si o si porque tenias en mente que si no lo hacías, esa chica no comía ese día.

Tenemos muchos tipos de hits: el hit pachanguero de verano, el hit orquestal/electronico, el hit de pop estupido español, etc
Tengamos una cosa presente, todos estos hits cuestan dinero y en algunos casos mucho dinero, las orquestas hay que pagarlas, a los productores de renombre hay que darlos de comer, hay que pagar a los camellos, etc etc total que al final hacer un hit se te pone en un pico y no puede ser, es por eso que debemos ir hacia la canción austera, espartana, con pocos elementos pero efectivos, economizando al máximo y teniendo en cuenta que un detalle que nos pueda parecer estúpido puede ser la clave de si tenemos un hit entre nuestras manos o no.

Afortunadamente aquí tenemos a Stromae y un amigo que nos revelan los secretos de como crear un Hit.

1.Lo primero necesitamos un portátil y un pequeño miniteclado conectado para ir registrando todo lo que hagamos que como se vera no va a ser mucho pues se trata de ser un puto amo, no de estar picando piedra.

2.Con simplemente cuatro notas creamos una melodía que se repite y se repite y se repite...podríamos dejarlo aquí pero somos muy ambiciosos así que vamos a adornar la pieza, eso si basandonos en la ley del mínimo esfuerzo, así que le pondremos un poquito de percusión para hacer todo esto bailable, lo juntamos todo y ya tenemos el hit.

3.Sin embargo aun podemos llegar mas lejos artisticamente, es por eso que en vez de meter cuerdas meteremos de vez en cuando el sonido de un perro ladrando en el estribillo.

4.Sin dejar la temática de los animales meteremos en el mismo estribillo el sonido de un pato enfermo que queda muy bien juntándolo con el perro, así ya tenemos un trayazo dance.

5.Pero además queremos que a la gente la canción se le quede en la cabeza, es por eso que con un par de cojones le vamos a poner letra. La letra debe jugar con el factor sorpresa, por ejemplo podemos incluir una temática depresiva y romper con ella en el estribillo que sera lo que finalmente se le quede a la gente.Probaremos con varias cosas hasta que demos con el estribillo mas simple y mas pegadizo.

Y ya lo tenemos, el hit perfecto por cuatro duros y a vivir la vida!



Bueno y decir que el album de debut de Stromae se llama "Cheese" y deja claro que se puede hacer muy buenas canciones con muy pocos medios siempre que se tenga talento.



Finalmente el clip oficial.

LADYTRON "GRAVITY THE SEDUCER"

Habia ganas de incarle el diente a lo nuevo de Ladytron despues de un album tan injustamente valorado como "Velocifero" (2008) y de su recopilatorio "loser".
En "Gravity the seducer" Ladytron nos ofrecen una primera parte incontestable pero a la vez con pocas posibilidades comerciales ya que se trata de una evolución lógica del sonido desarrollado en albums como "Withching Hour" y "Velocifero" aunque este "Gravity the Seducer" es mucho menos orgánico que estos dos e incluso hay un ligero virage hacia el sonido de "light and magic", a un sonido mas frío y sintético.
En "Gravity the seducer" su pop electronico oscuro a lo "black celebration" esta provisto como de costumbre de un envidiable trabajo tanto en las melodias como en esas a veces incontables capas de sintetizador que les meten a las canciones y que de alguna forma constituye una marca de la casa.


Mas alla de que sea comercial o no, es imposible no caer rendido ante temas como el single "White elephant" con su melodia grandilocuente y un tanto barroca. Me imagino perfectamente esta cancion tocada por una orquesta de esas tipo night of the proms, en fin una maravilla de canción que rezuma melancolia y que te engancha desde el primer momento, eso si, carece del punch de sus singles mas populares y desde luego si alguien busca un "Seventeen" o un "Destroy everything you touch" esta jodido porque en este nuevo album no lo va a encontrar.



El segundo tema del album "Mirage" es mas comercial aunque no tan brillante como "White elephant", al menos no se carga la atmósfera oscura y enigmática conseguida con el comienzo del album. Es entonces cuando llega uno de los mejores temas del album "White gold", con su ambiciosa melodía y sus sonidos de sintetizador tan detallistas y tan personales que al fin y al cabo es lo que hace que Ladytron,a pesar de las influencias depecheras y ochenteras, tengan una marcada personalidad propia al contrario que mierdas como Mirrors o Assemblage 23.

Sin salirse de su estilo Ladytron experimentan y nos traen temas como el resaltable instrumental "Ritual" que tiene bastante fuerza o "Altitude blues" donde la voz es tratada como un instrumento mas.
Luego tenemos algunos temas tipicos de Ladytron de esos que la crítica siempre pone de ejemplo para acusarles de que siempre hacen lo mismo. En fin, al final lo que importa mas que la posible innovación es que las canciones sean buenas porque si tienes que trabajar con un truño... eso no lo arregla ni la tecnologia mas moderna del mundo y si no que se lo digan a Bjork. En este sentido de canciones algo repetitivas con respecto a discos anteriores tenemos la muy melodica "Ambulances" y el número semidance "Melting ice" en la que por momentos parecen salirse de su terreno pero al final vuelven al redil como buenos chicos, una pena, con esa actitud nunca conseguiran hacer un dueto con Pitbull.

En la parte final tenemos un instrumental que no dice mucho pero que no molesta "Transparent days", vamos el tipico relleno que al menos no provoca que maldigas al autor por el mojon de canción que te ha colado.
Hay que resaltar sin duda las potentes melodias con las que Ladytron consiguen que no dejemos de prestar atención a estas canciones, un buen ejemplo es "Ninety degrees" cuyas bases tienen muy poca fuerza pero su melodia envuelve toda la canción y hace que gane puntos escucha tras escucha.


Bueno y hasta aquí mi crítica de lo ultimo de las Ladytronas que por lo que he escrito se podría intuir que esta al mismo nivel que sus dos anteriores albums y se le podria poner una nota similar (aunque yo jamas pongo notas, no soy profesor), sin embargo va a ser que NO por dos motivos:

1. No podemos dejar de lado el morrazo, la caradura y la sinvergonzoneria de haber incluido "Ace of Hz" en el album y encima con un par de cojones la incluyen dos veces, en version normal y en version instrumental para rellenar un poquito el album que si no.... no llegamos a los 40 minutos. Esta cancion se suponia que era la canción nueva de su recopilatorio "loser" y de hecho fue sacada como single para promocionar el mismo. Asi que en una estrategia digna de Morrissey aqui tenemos de nuevo como digo este "Ace Hz" y por partida doble, no querias sopa, pues dos tazas. Encima tenemos que reconocer que la inclusion de este tema hace al album mejor pues se trata de una muy buena cancion que sin duda tiene la pegada de la que carece "White elephant" por ejemplo aunque al final no aporte nada nuevo en cuanto a sonido.



Asi que al final quizas "Gravity the Seducer" no sea tan bueno como yo creia, tambien el hecho de que el album contiene nada menos que tres instrumentales de los cuales solo uno es imprecindible, corrobora esta teoria...

2. Lo que realmente me saca de mis casillas, Mira Aroyo solo canta una canción, se ha reservado sin duda una de las mejores del album "Moon palace", una cancion en que electronica, las buenas percusiones y el tipico tono frío de la voz de Mira se unen para ofrecernos un temazo que deberia ser single.



Aqui me voy a permitirme un pelín de nostalgia y un pequeños homenaje a Mira, esto es "true mathematics" del album "Light and Magic", canción que les debe gustar mucho pues no se cae nunca del setlist.



En fin siempre lo dire, la lider vocal tenia que ser Mira y no la hija secreta de Neil Tennant, para cuando un duo Ladytron vs Pet Shop Boys?

Ladytron nos ofrecen otro buen trabajo en su ya larga existencia en la que "Gravity The Seducer" es su quinto album que se dice pronto, cinco albums, todos buenos y todos fracasos, una pena y la cosa no parece que vaya a mejorar, Ladytron parecen totalmente orgullosos de continuar con un estilo y un sonido que quitando alguna variacion entre album y album, es muy reconocible y les hace únicos, algo que muy pocos grupos electronicos actuales pueden decir.
Ahora habra que comprobar si siguen siendo tan jodidamente puñeteros en sus directos porque estoy practicamente seguro que a pesar de su insultante actitud en el pasado, volvere a verlos pues para mi, despues de cinco grandes albums ya han pasado a la categoria de despreciables bastardos de los que soy incondicional, me tienen ganado.