LLEGANDO HASTA EL FINAL

Ayer día 14 junio, sobre las dos de la tarde, mi gran amigo el gato Kilo murió despues de un largo periodo con problemas hepaticos, en no mas de 15 días ibamos a celebrar su catorce cumpleaños pero el destino no ha querido que esto se produjera.

Con su muerte y como es lógico también muere este blog porque al fin y al cabo, la idea principal era transcribir lo que pasaba por mi cabeza durante el periodo de vida de Kilo y así lo he hecho desde 2007 hasta hoy, ya me hubiese gustado empezarlo mucho antes pero la inspiración no me vino hasta entonces. En definitiva hemos llegado hasta el final y ha sido todo un placer a pesar de este abrupto fin que realmente no podía ser de ninguna otra manera.

La verdad es que me ha dado bastantes alegrias esto de El Gato Kilo: comentarios impagables, articulos delirantes, experiencias rozando el surrealismo e incluso amistades que han surgido de alguna manera gracias a Kilo pero soy de los que piensan que todo debe tener un principio y un final, y este es el final.

Recogi a Kilo a primeros de Julio del año 1999, hacía unos pocos años que me había  independizado y vivía en un apartamento bastante chulo. En esa zona existía una colonia de gatos y siempre se les veía jugando con sus madres, el caso es que Kilo de alguna forma, había sido  desplazado por los demás miembros de la colonia, quizas lo que paso es que algun niño lo manoseo y automaticamente fue repudiado por sus congeneres, algo bastante habitual en los gatos de calle.

Mi encuentro con Kilo fue cuanto menos sorprendente, yo venia de hacer la compra, cargado con bolsas cuando de repente un gatillo salió a mi encuentro maullando en un claro signo de llamar la atención, claramente estaba hambriento y me estaba demandando comida, pues el gato que no tenía un pelo de tonto, se dió cuenta de que yo iba bien provisto de viveres y vio su oportunidad de oro.

La verdad es que sentí una mezcla entre pena y simpatia y sin pensarlo lo cogi en brazos y me lo lleve hasta el apartamento, donde le di unas lonchas de jamón que comió con verdadera ansia, como veía que el gato era capaz de acabar con toda mi compra sin problemas, decidi bajar una vez mas y comprar comida para gatos, la cual devoro en poco tiempo, su apetito parecía insaciable, algo que se convertiria en una constante el resto de su vida, yo no se si es que se quedo traumatizado de pequeño por pasar hambre pero tampoco creo que fuera para tanto, al fin y al cabo Kilo tenia tan solo dos meses (estimaciones del veterinario), cuando lo cogi.

A partir de ahí nos convertimos en inseparables, siempre juntos en todo, el pobre Kilo tuvo que sufrir varios cambios de domicilio, algo que no llevaba nada bien  pero el finalmente  era feliz cuando nos  estableciamos y el lograba acostumbrarse a todo lo nuevo, por ejemplo la llegada de Charlye (descanse en paz), un nuevo compañero de aventuras con el que terminó llevandose muy bien a pesar de tener caracteres muy diferentes o la breve pero intensa estancia de Windy, hoy en paradero desconocido.

El más importante cambio fue cuando Delphine y Kenzo llegaron, sin embargo Kilo los recibió bien, era dificil llevarse mal con ellos, Delphine le hacia muchos mimos y Kenzo se encargaba de limpiarle asiduamente, todo eso ya pertenece al pasado.

Ultimamente los problemas de salud de Kilo (que siempren de una forma u otra los tuvo), se intensificaron, las visitas al veterinario se hicieron demasiado frecuentes y finalmente la naturaleza ha hecho su trabajo.

No hace demasiado me dijo una veterinaria que Kilo moriría subitamente de un dia para otro y lo cierto es que la chica acertó de pleno, el jueves por la noche Kilo estaba en perfectas condiciones, tan cariñoso y amable como siempre, con su vitalidad habitual, a la mañana siguiente todo parecía normal pero al llegar del trabajo todo había acabado, a pesar de la enorme pena que tengo prefiero que haya sido así, no me podría imaginar viendolo sufrir dia tras dia hasta su muerte.

Cuando tienes una relación tan estrecha con tu gato se produce un efecto curisoso en el que tu traspones tus vivencias en el animal, es como si ese animal representase todo lo que tu has sido desde el año 1999 hasta este 2013, es una idea que no tiene mucho sentido pero tampoco le pidais mucho sentido a alguien al cual le interesan mucho mas los gatos que las personas aunque es perfectamente comprensible querer mas a un animal que a una persona, cuantas personas nos dan absolutamente igual?? cientos de miles, millones, pero a los animales que conviven con nosotros los queremos de verdad.

Ayer murió Kilo, VIVA KILO, siempre fuiste el mejor, la vida ya no sera igual sin ti aunque tu recuerdo nunca morira, este blog es un testimonio de ello, cientos de articulos que llevan tu impronta desde que en ese ya lejano 2007 decidiera homenajearte creando el blog del gato Kilo.

Hasta siempre amigo.

100X100 MASCOTA EN IFEMA

A que estoy guapo, soy yo en dibujo animado, es increible lo que se puede hacer hoy en día con la tecnología, ya estoy pensando en diseñar mis propios hijos en plan supergatos, sinceramente no entiendo porque los humanos tienen hijos cuando podrían tener animales que son mucho mas faciles de llevar y sobretodo muy claros en sus pretensiones.
Sin embargo tampoco pensemos que somos muy difentes de las personas, como decia una amiga mía humana "mis hijos tambien son animales".

El domingo pasado estuvimos en 100X100 Mascotas en el IFEMA de Madrid, ya sabeis que a mi todas estas cosas me encantan y en esta ocasión fue realmente grande, nunca habia estado en una expo de animales tan extensa.

Hay que decir que esta claro que el perro es el animal favorito de los españoles por mayoria absoluta, mas o menos un 70 % de la exposición estaba dedicada a ellos contra un pobre 20% dedicado a los gatos, toda una injustica, el 10% restante estaba dedicado a animales raros: hurones, conejos, burros e incluso un buho.La expo combinaba la parte comercial representada por las diferentes marcas de comida para animales con todas las asociaciones que se ocupan de ayudarnos, bien adoptandonos bien denunciando nuestra situación, los tiempos que corren son extremadamente dificiles para los animales que son abandonados masivamente por culpa de esta crisis o cambio de sistema al que estamos asistiendo.

Tambien estaba la parte de competición reservada totalmente a los perros, aqui los dueños se tomaban muy mal que sus animales perdiesen, hubo incluso uno que arremetio contra el jurado reprochando el mal estado de las instalaciones, algo totalmente falso pues el terreno estaba en perfectas condiciones, lo que pasa es que el perrete  tuvo un despite cuando parecía que iba a ganar el concurso de carrera con obstaculos, el pobre se despisto y se quedo parado, sin saber que hacer como una vaca que mira al tren y claro, finalmente no pudo hacer un buen tiempo de recorrido.

En fin que nos lo pasamos muy bien a pesar del pestazo a perro que habia.
Aqui os dejo con unas cuantas fotos.

Primero los gatos por supuesto.

Aqui un primo de Kenzo

Tu metete con los felinos que a lo mejor te llevas una hostia, o un mordisco.

No había muchos gatos parecidos a mi, lo que demuestra que soy UNICO, este compañero es el que mas se me parecía.

Despues de esta exibición gatuna, vayamos con los perretes, los primeros mis favoritos: los galgos, en esta foto pareciera que es un perro con dos cabezas.

mirad que simpatico este.

Hay gente que realmente odia a los animales, la prueba abajo.

Animales raros, raros, raros.

 

Increible este chaval y su buho.

Me encantan los burros, los apadrinaría a todos.

Superconejo mutante.

En definitiva una gran jornada donde los protagonistas fuimos nosotros. Espero que despues de ver toda esta belleza salvaje ni se os pase por la cabeza abandonarnos por culpa de esta puta crisis, no pedimos demasiado, solo cariño y comida, la de la marca Auchan nos vale en el peor de los casos.

THE KNIFE "SHAKING THE HABITUAL" NO DEJARÁ INDIFERENTE

Dice Cospedal que los que protestan delante de las casas de los políticos son nazis y como que da a entender que ellos, los políticos, son como los pobres judíos, claro que los judíos ni tenían a las fuerzas y cuerpos de seguridad del estado protegiéndoles, ni tenían coches oficiales, ni montones y montones de privilegios. El ultimo álbum de The Knife se cierra con la canción "ready to lose a privilege", algo que esta claro que nuestros políticos no quieren hacer aunque no tienen ningún problema en enviar a una metafórica cámara de gas al pueblo que gobiernan, ¿Quien es el nazi?

Cospedal debería escuchar esta canción de The Knife y por que no, el álbum mas político hasta el momento de los hermanos Karin y Olof Dreijer, se trata de "Shaking the habitual", un álbum que ha dejado a bastante gente descolocada pero que en el fondo tiene una coherencia brutal.

En 2006 The Knife lanzaban "Silent Shout", hoy en día considerado como uno de los mas grandes albums de la década pasada en lo que a música electrónica se refiere, los hermanos habían alcanzado un punto en el que se habían convertido en influencia por lo innovador de su sonido, estamos acostumbrados a oír esa frase de "esta genial aunque no inventen nada", en el caso de The Knife a parte de estar genial, ellos inventan, su sonido es único y desde su primer álbum homónimo dejaron claro que ellos eran creadores mas que seguidores. A pesar de lo poco prolífico de su obra, ésta contiene numerosos giros estilisticos siempre dentro de la electrónica  muy poco tiene que ver su album debut con "Deep Cuts" y este ultimo con "Silent Shout", tan solo la voz de Karin y esas distorisiones de voz tan características que ya son marca de la casa como lo es el vocoder robotico en Kraftwerk y curiosamente, salvando mucho las distancias, el resultado de la propuesta de The Knife con la de Kraftwerk coincide en varios puntos, ambas formaciones llevan la innovación como bandera, ambas aportan una cierta ideología o linea de pensamiento, ambas rechazan el aspecto mas comercial del negocio y utilizan los medios visuales como una forma mas de arte y no como un elemento de promoción, Kraftwerk ya ha pasado a la historia por la enorme influencia que ha tenido en la música electrónica y estoy seguro que The Knife también pasaran a la historia como una de las formaciones mas innovadoras e influyentes, evidentemente su legado difícilmente sera comparable al de Kraftwerk por muchas razones que serían muy largas de enumerar pero que duda cabe que estamos ante una de las formaciones clave si lo que buscamos es algo nuevo, algo que realmente abre camino dentro de un mundo musical trilladisimo.

The Knife podrían haber aprovechado el tirón y sacar un "Silent Shout 2", sin embargo deciden parar la maquina hasta este 2013, entremedias el imprecindible disco de debut de Fever Ray (Karin), album que tuvo tal repercusión que muchos pensábamos que la vuelta de The Knife estaba complicada y que Fever Ray tomaría definitivamente el relevo, tuve suerte al poder ser testigo de un corto pero intenso concierto  de la artista.


Olof por su lado comenzaría tímidamente el proyecto Oni Ayhun muy enfocado en la música dance no exenta de una creatividad rara de ver por esos lares.

En 2010 por fin el dúo daría señales de vida embarcándose en una opera que desemboca en el álbum "Tomorrow in a year" hecho en colaboración con Mt. Sims y Planningtorock, la música fue un encargo del grupo danes Hotel Pro Forma para una ópera basada en la obra de Charles Darwing "el origen de las especies".

Viendo la evolución del dúo estaba claro que su vuelta estaría muy lejos de repetir las bondades de "Silent Shout". En verdad la radicalización de la propuesta de los hermanos tiene un lógica aplastante, si cogemos un poco de Fever Ray, lo mezcamos con Oni Ayhun y lo ponemos todo en la linea experimental de "Tomorrow in a year" tendremos algo muy parecido a lo que es "Shaking the Habitual" aunque el álbum aun es mas radical que la suma de todo esto, yo desde luego tenia claro que si el dúo volvía, lo haría con algo realmente radical, porque  en caso contrario, para que volver?

Por si esto fuera poco, el album tiene una fortísima carga política en la que se cuestiona las estructuras de poder como por ejemplo la monarquía  la riqueza extrema que hace de la pobreza extrema algo aprovechable y reivindica la igualdad  el feminismo y todas las posibilidades concernientes a las cuestiones de genero sexual. El álbum hasta incluye un comic a modo de panfleto con todas estas cuestiones, esta claro que el grupo tiene un discurso, un mensaje y quiere darle salida a través de la música  el problema es que quizás un disco tan extremo como "Shaking the Habitual" no sea el vehículo mas adecuado para que estos mensajes se expandan rapidamente.

Lo primero que echa para atrás es la enorme duración del disco, 96 minutos con canciones que en algunos casos llegan a los 10 minutos, todos sabemos que las canciones, como las películas cuanto mas largas mejores deben ser para justificar semejante duración, vamos a ver si esto es así comentando una por una las canciones que lo componen.

1. "A tooth of an eye": El álbum se abre con esta pieza provista de intensos ritmos tribales con un trabajo envidiable en cuanto a las percusiones que se repetirá durante todo el disco, musicalmente fresca y muy imaginativa, llena de matices, con multitud de sonidos nuevos que no nos dejan escapar ni un momento, haciéndonos ver que este no es cualquier álbum, la voz esta totalmente manipulada, siendo "Shaking the Habitual" el album de The Knife con mas distorsión vocal de toda su carrera. El contenido de la canción es claramente político refiriéndose a como los ultraliberales reescriben la historia de los mas débiles, a los que consideran seres inferiores, un tema que volverá en el álbum.

Esta canción es la elegida como segundo single y ha contado con un curioso videoclip donde  una niña dirige ella solita a un grupo de bailarines en un gimnasio, en lo que es una especie de inversión del típico rol machista a otro  donde la mujer toma el mando y los hombres se dejan llevar sin tener ninguna ganas de oponerse ni tomar ellos la iniciativa.





2. "Full of fire": se trata del primer single y quizás el tema mas sobresaliente del álbum es una absoluta orgía de sintetizadores que no paran de sorprendernos donde tienen cabida los ruidos mas inusuales, la canción dura mas de nueve minutos durante los cuales no se nos da ningún descanso, es un tema muy intenso y experimental que desde luego no esta hecho para todos los gustos, de hecho un día vino mi vecina a protestar por el volumen de la música mientras escuchaba esta canción, la mujer me dijo que la canción sonaba como si estuviesen matando a gente, yo me dije "bravo, esta claro que esto es realmente radical".

"Full of fire" no va a ser numero 1 de ninguna lista, si la música busca ponerlo difícil, el mensaje tampoco esta hecho para todos los publicos con frases como "not a vagina is an option, the cock had it coming", la canción es un alegato transgender "let's talk about gender baby", de hecho todo el album y parte de su discografia anterior esta llena de referencias a las teorías queer.

Los liberales no se libran de las criticas en medio de este tema tan agresivo y retorcido "liberals giving me a nerve itch". Todo un temazo que no dejara indiferente a nadie y que pasara a la historia como uno de los mas importante de los hermanos Dreijer, si encima tenemos en cuenta el videoclip realizado por la directora de porno feminista Marit Östberg, el conjunto no puede ser mas transgresor, en él se nos muestra a una serie de freaks (una mujer que mea en mitad de la calle como si fuera un hombre, una mujer mayor que se disfraza de hombre para pasearse, jovenes realizando practicas sadomasoquistas al aire libre, etc) en contraposición con una pareja burguesa (Karin y Olof) que tienen a su cargo a un empleado de avanzadisima edad que se ocupa de las tareas domésticas, una referencia clara a la política sueca de favorecer el empleo de personas para tareas domesticas en residencias de personas pudientes.
El vídeo también nos muestra una falsa protesta contra la monarquía sueca que termina en ligoteo lesbico.





3. "A cherry on top": Tras un pelotazo del calibre de "full of fire" llega la calma con este "a cherry on top", otra pieza de casi nueve minutos basicamente instrumental que esta dividida en dos partes, en realidad se puede considerar que se trata de dos canciones yuxtapuestas, la primera con cierto gusto industrial que me recuerda a la banda sonora de "Blade Runner", exactamente cuando el replicante Leon Kowalski es interrogado.
A este largo pasaje instrumental le sigue otro un tanto estridente y misterioso con clara influencia oriental donde la voz distorsionada de Karin recita la escasa letra de la canción, todo un acierto este tema de electrónica ambiental que nos transporta a un mundo inquietante y oscuro.


4. "Without you my life would be boring: cambiamos de tercio con un tema mucho menos denso que el anterior, de hecho se trata de un tema bastante saltarin y divertido, una melodía que se repite constantemente a la que acompaña unas omnipresentes percusiones y que además incluye unas flautas desafinadas que contra todo pronostico funcionan a la perfección a la hora de evitar cualquier tipo de aburrimiento, la letra destila hedonismo y pesimismo al mismo tiempo aunque también expresa la intención de romper con lo obvio, es la canción que de alguna forma le da nombre al álbum con la frase "what if we can't make it but we said that we can, shaking the habitual, relate it to time", la voluntad de transgredir lo que se podía esperar de ellos es mas que evidente en todo el conjunto de canciones.




5."Wrap your arms around me": nuevamente cambiamos de registro, esta vez con el tema mas oscuro y decadente del álbum, una percusión imponente y una interpretación emocionante que va un paso mas allá de esos ambientes tenebrosos conseguidos por Fever Ray en su álbum debut, nos encontramos ante el tema mas intenso del álbum, una intensidad que se desarrolla en un ambiente totalmente desolador y que tan solo necesita de unas pocas frases para dejarnos totalmente descolocados ante un tema tan misterioso e hiriente.





6. "Crake": en el álbum hay dos pequeños temas instrumentales, este es el primero y no llega ni siquiera a un minuto, la misión de estos pasajes parece ser la de añadir un poco mas de gravedad y angustia avisándonos de la que se nos viene encima que no es pequeña.

7. "Old dreams waiting to be realised": y la que se nos viene encima es un autentico despropósito de casi 20 minutos en clave ambiental que es simplemente intragable y que no terminas de verle el sentido después de un montón de temas increíbles, es como si quisiesen burlarse de nosotros y de toda esa prensa que les ha puesto por las nubes con este borrón en un álbum impecable.
El carácter hipnótico del tema queda sepultado ante una duración absolutamente excesiva que lo convierte en un soberano coñazo, me imagino a los hermanos Dreijer descojonados perdidos haciendo esta cosa que no hay por donde cogerla y diciendo "pues lo vamos a publicar con dos cojones, que se jodan!".

8. "Ranging Lung": afortunadamente podemos desquitarnos de la gamberrada anterior con el que es uno de los mejores temas del disco, el grupo hace una reflexion sobre el que es el tema principal del álbum: la riqueza extrema, las diferencias de clase y el aprovechamiento de la pobreza de los demás.
En lo musical Olof crea un ambiente retorcido y siniestro a base de un medio tiempo electrónico donde vuelven las flautas desafinadas cuya misión parece ser llamar la atención, molestar al oyente para hacer aun mas énfasis en lo que se esta contando durante nada menos que diez minutos que en ningún momento se hacen largos, sin duda uno de los mas grandes aciertos de este álbum.




9. Networking: después de la intensidad y el mal rollo de "Ranging Lung" toca algo mas ligero con "Networking", un largo tema instrumental (casi siete minutos) que podría ser considerado como una especie de versión dub de "full of fire" por la gran similitud que guarda con este tema, en realidad comparten la misma base, es como si en "Networking" hubieran desnudado el primer single y le hubiesen dejado en el mas puro esqueleto para darle a continuación un enfoque mas bailable aunque dentro del estilo de The Knife, no os vayáis a pensar que han hecho algo a lo David Guetta.

10. Oryx: Se trata de un tema instrumental que no llega al minuto y que lo único que pretende es molestar a nuestros oídos y crear tensión para dar la bienvenida a uno de los temas mas interesantes del álbum.

11. Stay out here: se trata de una colaboración con Shannon Funchess y Emily Roysdon y es uno de los temas mas innovadores del álbum, donde durante diez minutos nos obsequian con una serie de sonidos tan novedosos como inquietantes, el grupo esta dispuesto a traspasar cualquier idea preconcebida sobre ellos y no dudan en realizar un tema donde los sintetizadores rebotan una y otra vez contra nuestros sentidos provocando sensaciones de sorpresa, angustia, decadencia o inquietud. El juego de voces entre Karin y Shannon es perfecto aunque como siempre juegan con la distorsión de las mismas, aspecto este de la distorsión que bien pudiera ser el único factor marca de la casa de The Knife.
En cuanto a la letra esta no puede ser mas desesperanzadora, con el grupo anunciándonos el fracaso del euro, la discriminación de los pobres en manos de los ricos y en definitiva las horribles expectativas del siglo actual en el que vivimos.





12. Fracking fluid injection: esta cosa junto con "old dreams..." son las dos grandes manchas del álbum, en este tema, por llamarlo de alguna manera, tan solo escucharemos durante unos 10 minutos unos ruidos horribles donde parecen estar matando a un gato, cosa que como es lógico me desagrada totalmente, en definitiva un trozo de algo (no lo calificaría como música) absolutamente insoportable.

13. Ready to Lose: el grupo se despide con un claro alegato contra la monarquía donde critican abiertamente el absurdo poder de la sangre real y los privilegios de los monarcas.
Musicalmente nos encontramos ante una especie de medio tiempo lleno de pequeños detalles que nos va poco a poco envolviéndonos y no nos deja escapar en ningún momento, un autentico placer para los sentidos que nos deja con muy buen sabor de boca.

No hay que ser adivino para saber  que estamos ante uno de los grandes discos del 2013, estoy mas que seguro que engrosará las listas de lo mejor del año y no es para menos, el dúo se ha convertido en algo así como el grupo de referencia de la electrónica menos comercial, sin embargo este disco hará echar pestes a muchos que pensaban que seguirían la senda de Silent Shout", esta claro que no ha sido así, pero si lo pensamos detenidamente, el camino emprendido por The Knife 7 años después de ese disco es totalmente coherente.
La única manera de volver después de semejante álbum era hacer algo totalmente extremo con lo que despedirse definitivamente del mundo del pop y así lo han hecho, tanto musicalmente como a nivel de mensaje, su critica mordaz al capitalismo no es una simple pose, con el album regalan un entretenido comic titulado "End extreme wealth" de Liv Strömquist donde se da una ingeniosa vuelta de tuerca al problema de la pobreza poniendo el foco no en los pobres como estamos habituados, sino en los ricos.

Por otro lado todos los albums del grupo son muy diferentes entre si, teniendo como punto común la voz y las distorsiones de ésta pero "The Knife" no tiene nada que ver con "Deep cuts", ni éste con "Silent Shout", asi que el nuevo movimiento de los hermanos Dreijer se podía de alguna manera intuir ya que si volvían lo harían con algo realmente diferente, aun así las temáticas no son nuevas, siempre estuvieron ahí: la critica social, el feminismo o las desigualdades son temas que estan esparcidos por toda la discografía del grupo aunque es cierto que en este ultimo album se hace mas incapié.

El grupo también anuncio que no tenia ninguna intención de hacer dinero con este álbum pero la realidad es que ya podemos hablar de que es su álbum mas vendido a todos los niveles, incluso han conseguido meter el disco en el top 40 ingles, un absoluto logro para un grupo de las características de The Knife, totalmente reacios a la promoción y militantes en la auto-edición que les permite controlar lo que publican.

Con todo me hace gracia que un disco tan difícil como este sea el que tenga mas éxito aunque por otro lado esta claro que han conseguido sacar provecho de todo ese misterio en torno al grupo que ha ido surgiendo en estos últimos 7 años. También choca porque este disco tiene licencia Creative Commons, es decir, que todo el mundo puede descargarlo con el consentimiento de los autores, pues aun con eso, el disco ha sido un éxito de ventas, lo que deja a las claras que The Knife ya cuentan con una base de seguidores importante.

"Shaking the habitual" es un disco de notable alto y lo seria de 10 si no hubiesen metido esos dos temas insoportables producto de su afán por ser mas frikis que nadie y quizás por demostrar que pueden hacer lo que les de la gana porque nadie manda sobre ellos. Casi parece hecho a propósito para auto-descalificarse de la competición por el disco del año, sin esos dos temas, "Shaking the Habitual" lo sería sin ninguna duda y eso que espero el disco nuevo de mis adorados Austra como agua de mayo pero The Knife esta marcando un nuevo camino, inventando, algo que esta reservado a muy pocos privilegiados.

En cuanto a la gira, estarán ocupados bastante tiempo, yo de momento me he quedado sin entradas, ojala quede alguna oportunidad en el futuro próximo para acudir a uno de sus conciertos, de momento nos tendremos que conformar con lo que han colgado a youtube.

 

DE BRUJA A BRUJA

Pues si, mi amiga Espe se niega a estirar la pata, así que la botella de Don Perignon tendrá que esperar, mientras tanto nos sigue regalando maravillosas declaraciones para que la sigamos amando con locura, lo malo es que habrá todavía garrulos que le rían las gracias.

La verdad es que se podría hacer un post diario dedicado a Espe pero eso sería demasiado nocivo, quien nos iba a decir que este personaje que roza el retraso mental y del cual nos burlábamos en época de Aznar por su nada disimulada incultura iba a convertirse en un peso pesado del PP y de la política española aunque hay que decir que para ello tuvo la inestimable ayuda del Psoe en uno de los episodios mas lamentables que han podido pasar en la Comunidad de Madrid, ya sabéis  el famoso pucherazo de 2004 que obligó a repetir las elecciones.

Pues este dinosaurio de la política que debería estar en su casa tranquila, tomando sopitas, buen vino y sobretodo sin tocar los cojones, ha hablado y ya sabemos que cuando Espe habla sube el pan, como cuando dijo eso de que  no llegaba a fin de mes porque se lo gastaba todo en chulazos o algo asi....

A nuestra amiga no se le ha ocurrido otra cosa que decir que es un orgullo ver como nuestros mejores  jóvenes se iban de España porque volverían mas cualificados, esta tia esta claro que es rematadamente gilipollas, que los mas validos, el capital humano, los que realmente levantan un país se tengan que ir fuera no es ningún orgullo, es una verdadera catástrofe  eso si una catástrofe provocada por todos los incompetentes que nos han gobernado en los últimos 10 años por lo menos, tiempos felices donde toda una economía se puso al servicio del ladrillo cuando se pudieron haber hecho mil cosas, reformar de arriba a abajo toda la estructura productiva del país, nuestra industria, nuestra agricultura,  pues no, aquí como siempre buscando el pelotazo, ahora todo eso ha explotado y de que manera, han convertido España en un autentico secarral donde no hay nada que hacer.

Ademas hace falta ser un autentico subnormal para pensar que esa gente en la que hemos invertido un montón de dinero en su formación, formación que aprovecharan otros países sin haber invertido un solo euro en ella,  van a regresar a España, ¿Quien regresaría a un sitio que es un zombi económico con una presión fiscal brutal y unos sueldos de risa? Tendrían que ser imbéciles y desde luego esa gente no lo son que para algo les hemos dado una muy buena educación.
Es como cuando los de Gibraltar votan en referendum no ser españoles, normal, es como si te preguntan ¿Quiere usted ser pobre? Normal que no lo quieran ser aunque tengan mas acento andaluz que el Gato con botas.

Lo que esta pasando en España es dramático  vamos hacia el 30% de paro y encima nos tenemos que tragar día si y día también las salidas de tiesto de los políticos que parecen tener miedo a perder sus privilegios y tildan de nazis o etarras a todos los que no están de acuerdo con su política  claro que normal que defiendan sus prebendas  ya que viven como dios, ademas tienen vía libre para colocar a toda la familia como asesores, como uno de los hijos de Espe que "trabaja" de asesor en el Ministerio de Economía, con dos cojones.

Así que es normal que esta señora hable con esa ligereza del problema del paro en la juventud, es una persona que no ha tenido ningún contacto con el trabajo real, toda su vida viviendo de la mamandurria como ella suele decir y ademas nunca tendrá cerca ningún drama familiar en ese sentido pues si alguno se queda en paro se le enchufa de asesor y a vivir aunque seas un autentico cenutrio que no sabe hacer la O con un canuto.

En fin que están las cosas que arden aunque no tanto como deberían, el fútbol tiene aun adormecida a la mayor parte de la población y es que esta claro que se trata del nuevo opio del pueblo que atonta (aun mas) a las masas que permanecen impasibles mientras estos politicuchos siguen robandole al pueblo a manos llenas pero bien podría pasar que hubiese alguno que no le gustase el fútbol y decidiese tomar una iniciativa a la italiana, que se anden con cuidado y que se den con un canto en los dientes no vaya a ser que en un futuro añoren los tiempos en los que se les hacían escraches.

A Pablo Carbonell: a pesar de la admiración que te tengo nunca te perdonaré el monstruo que creaste.

ADIOS THATCHER, LA BRUJA HA MUERTO

Llevamos unos días en el que se nos esta muriendo todo el mundo, el pasado tres de abril nos dejaba la genial Marivi Bilbao, la cual me ha hecho pasar ratos divertidísimos gracias a las dos series que le dieron la popularidad “aquí no hay quien viva” y “la que se avecina”, anda que no me habrá alegrado días esta fumadora empedernida con los personajes de Marisa e Izaskun.
Descansa en paz y espero que donde estés no te falte tabaco.

También nos dejó Sara Montiel, que como dicé un amigo, no pudo superar su duo con Fangoria en "Absolutamente" y decidió morirse, otra que también se murió con el cigarro en la boca.
Descanse en paz.

Pero la muerte que mas me ha impactado ha sido sin duda la de Margaret Thatcher que curiosamente murió el mismo dia que moría Sara.

En mi opinión Thatcher fue una de las hijas de la gran puta mas grandes de la historia, uno de los personajes mas siniestros del Reino Unido que se caracterizo por su enorme desprecio a la clase obrera a la que masacró, especialmente en Irlanda del Norte y Escocia, por sus políticas neoliberales que consistían en privatizar hasta a su propia madre si hacia falta, su odio hacia lo público era exagerado hasta para la coalición conservadora donde militaba, su mandato significo el comienzo de lo que luego fueron los neocons, esa gente tan simpática gracias a la cual estamos como estamos, también destaco la muy zorra por su declarada homofobia, hasta el punto de aprobar la famosa clausula 28 que dañaba claramente al colectivo gay.

La muerte de Thatcher me ha recordado a Morrissey. Mozz tenia una genial canción titulada “Margaret on the guillotine” que contenía las incendiarias frases “la gente buena ha tenido un sueño maravilloso: Margaret en la guillotina”, “¿Cuándo vas a morirte?” o quizás la que desencadenaría la investigación policial a la que fue sometido el cantante “hagamos ese sueño real” , tras la publicación de la canción la policía se presento en la casa del cantante buscando indicios de algún plan secreto para matar a la perra pero al final terminaron marchándose con una copia firmada del album debut del cantante “Viva Hate”, antes de eso, en 1984, en una de sus famosas salidas de tiesto el cantante de los Smiths llego a declarar que lo único que lamentaba del atentado del IRA en el Brighton Hotel era que no se hubiese llevado por delante a Margaret Thatcher.

Tras su muerte, varias han sido las declaraciones de Morrissey, destacando este comunicado en The Daily Beast cargado de verdad, por una vez Morrissey ha estado muy lúcido. http://www.thedailybeast.com/articles/2013/04/08/morrissey-thatcher-was-a-terror-without-an-atom-of-humanity.html

No solo Morrissey era un ferviente opositor a la politica de Thatcher, podemos decir sin exagerar que la amplia mayoría del pop británico estaba en su contra y mira que es difícil poner a tanta gente de acuerdo, algunos fueron mas explícitos que otros como el grupo Hefner con su canción "the day that Thatcher dies" o Elvis Costelo con "Tramp the dirt down", otros fueron mas ironicos como Pet Shop Boys con "shopping" y otros como Heaven 17 ya avisaban de la invasión neocon con "we don't need this fascist groove thang".

El colmo del surrealismo ha sido una campaña en el Reino Unido para comprar masivamente la canción "ding dong the witch is dead" (la bruja ha muerto) de la banda sonora del Mago de Oz, la verdad que hoy me he pasado el día esperando el resultado del chart britanico a ver que pasaba, finalmente esta canción de 1939 ha llegado nada menos que al numero 2, impresionante, dice mucho del cariño que le tienen los británicos a esta señora y demuestra para bien el humor y la cultura pop de los ingleses, por un momento me he puesto a pensar en algo así en España y es simplemente imposible, aqui el humor no es que sea muy fino y por otro lado, nadie pagaría por bajarse una canción, esto es piratalandia!

Como siempre los defensores de Maggie (que sorprendentemente los tiene), te sacan a relucir las dictaduras comunistas del este de Europa en los 80 como arma arrojadiza para defender la política de fanática ultraliberal de Maggie, mal deben andar de argumentos esta gente para tener que recurrir a la antigua Union Sovietica y paises satelites a la hora de defender la gestión de Thatcher pero supongo que sus herederos tienen de alguna forma que defender su legado pues en caso contrario ellos quedarían en evidencia, mas aun cuando estamos asistiendo a la constatación del fracaso del liberalismo ecónomico y la puesta en marcha de un modelo que aun esta por ver pero que apunta a todo lo contrario que defendía Thatcher y los suyos (vamos, que eso de que hay que dejar actuar al mercado con total libertad se ha acabado para siempre).

Esta claro que el lunes debió ser un gran dia para muchos británicos. A mi me pilla demasiado lejos para celebrarlo pero guardo varias decenas de botellas de champagne en el frigorífico preparadas para cuando mueran los políticos españoles que mas odio, algunos de ellos grandes admiradores de Thatcher, sí, me alegro de que esta despreciable mujer se esté pudriendo bajo tierra, soy mala persona? Probablemente sí, pero es lo que siento, lo único que me consuela de los políticos que tenemos es que al ser yo mas joven que la mayoría de ellos, si la naturaleza hace bien su trabajo, los veré muertos y remuertos o al menos eso espero.

DEPECHE MODE "DELTA MACHINE" OTRO DISCO PARA BELIEBERS

Mi vecina vive un autentico drama, tiene un hijo, su único hijo, al que ha intentado inculcar la mejor educación posible a base de carisimos colegios privados y profesores particulares.
Esta claro que mi vecina había puesto mucho empeño en convertir a su hijo en poco menos que un Einstein o un Descartes, bueno pues al final el chico se ha convertido en un cani asqueroso que solo piensa en el onanismo y en llenarse el cuerpo de oros y de tattoos para horror de su madre, a la que insulta un día si y otro también cuando esta se niega a darle dinero para putas y speed.


Segun mi vecina me relataba su horrible realidad entre lagrimas y gritos de pura impotencia  me vino a la cabeza el ultimo disco de Depeche Mode "Delta Machine", en el sentido de que al igual que mi vecina, los seguidores de este grupo siempre nos hacemos ilusiones con cada anuncio de nuevo album para acabar siempre decepcionados, ya deberiamos estar acostumbrados pero al igual que mi vecina, somos humanos, igual que ella desea lo mejor para el maldito cani que tiene como hijo, nosotros deseamos un album tan bueno como "Violator" o como "Black Celebration", sin embargo recibimos un "Sounds of the Ass" o un "Delta Machine".


Conclusión : hay veces que es mejor no hacerse grandes ilusiones porque luego viene el bajón, claro que siempre te encontraras a ese nucleo duro de seguidores del grupo que se llaman a si mismos "creyentes" o "devotos" que te repetirán por activa y por pasiva que este album esta casi a la misma altura que "Violator" (decian lo mismo del anterior y del anterior al anterior y asi hasta el infinito), mas bien parecen los beliebers de Justin Bieber pero en viejunos. Se trata de individuos que ya han pasado los 40 y que a parte de DM, no escuchan gran cosa, te suelen soltar la tipica frase de "la música de ahora es una mierda" o esa otra tan buena de "la peor canción de DM es mejor que las mierdas que se hacen ahora", a estos especímenes podriamos calificarlos como gente enloquecida que viven en su propia "Mein Kampf" y no paran de tocar los cojones al resto de los mortales con sus mierdas de que si Dave esto, que Martin no se que, que si se rumorea que hay un tercer miembro del grupo, etc etc
Como les conocerán que la campaña de publicidad del album en España se basó en unos carteles con la fecha de salida del disco y la frase "¿Eres belieber?" digo "¿Eres creyente?"


En fin, que Dave Gahan, Martin Gore y el Puto Amo como cada cuatro años necesitan engrasar la maquinaria de esa gigantesca empresa que es Depeche Mode, todo se ha vuelto tan previsible que hasta da cierta vergüenza ajena, el proceso siempre es el mismo: disco mas gira mas recopilatorios varios, proyectos en solitario y cuando han pasado cuatro años otra vez disco+gira, etc
En los ultimos tiempos es todavia mas sonrojante, todo esta totalmente pactado: el album tendra tres temas de Dave Gahan porque asi esta acordado y hay que satisfacer el ego del cantante, no vaya a ser que se pire y se joda la empresa, además en los conciertos dos de los temas tienen que ser de Gahan porque ese es el pacto desde que este compone, ademas uno de sus temas tiene que ser por narices single.

Una vez pasados cuatro años toca si o si sacar un album que justifique una gran gira, otra cosa es que el material que tengan entre manos en esos cuatro años sea bueno, malo o regular aunque eso poco importará, el disco saldra por muy mediocre que sea, asi nos encontramos con autenticos truños como el "Sounds of the Ass" o "Exciter", discos a los que nadie hubiese hecho el minimo caso si no llevasen la firma de Depeche Mode, el grupo electronico mas famoso de todos los tiempos, el único capaz de llenar estadios, los Rolling Stones de la electrónica vaya.

El disco venia precedido por el single "Heaven", uno de los temas mas flojos de toda su carrera y que me hizo pensar que nos encontrabamos ante otra gran pifia de disco, una balada soporifera con una producción abominable que te hace preguntarte que narices hace esta gente con todo el pastizal del que tienen que disponer para producción, el videoclip es también de traca con Gahan en plan clooner y Fletcher que le han puesto el organo ese como le podían haber puesto una mesa de ping pong.


                          


Un video bastante deleznable que ha corrido a cargo de Timothy Saccenty  (Eryka Badu, LCD Soundsystem), de un tiempo a esta parte el grupo se ha puesto a trabajar en sus clips con otra gente diferente a su amiguete Anton Corbijn, cosa que me parece genial pero desde luego se podían esforzar mas, no sera por pasta y menos desde que les ha fichado Sony/Columbia.
El resto de la parte visual si corre a cuenta de Corbijn y no es gran cosa, la portada podría estar hasta interesante si no estubiese ese color salmón y el horrible logo tipo doritos que es muy cutre, mucho mejor hubiese sido intercambiar la portada del album por la del single "heaven" (es una foto bonita y con un halo de misterio) y por supuesto buscar otro logo.
Con el nombre del album también se han columpiado bastante a la hora de buscar un nombre ridiculo pero eso no deberia sorprendernos, si rebuscamos en su pasado nos encontramos nombres que van de lo estúpido a lo pretencioso: "Sounds of the Universe", "Exciter", "Songs of Faith and Devotion", "Playing the Angel", etc etc etc

Al final mis malas expectativas con el album, se han aliviado en parte, "Delta Machine" supera sin problemas a su predecesor, lo que pasa es que eso significa mas bien poco y no por ello no deja de ser un disco mediocre en el que es muy dificil destacar algo, todo es demasiado plano y monótono, es asi como lo podemos considerar bastante superior al "Sounds of the Ass" porque al no destacar nada, al ser todo tan neutro, consigue con facilidad superar los momentos mas bajos de la banda.

Tampoco es que estemos en posición de exigirles obras maestras a una banda que lleva 33 años en el negocio, esas obras ya las hicieron en su periodo dorado (84-93) y ni ellos son los mismo ni tampoco nosotros, además hacer canciones en plan oscuro y deprimente con mucho sufrimiento cuando vives en una mansión en Santa Barbara y te haces porros con billetes de 1000 dolares pues como que le quita credibilidad al asunto, no es lo mismo ser un jovencito que se quiere comer el mundo que un señor mayor acomodado y millonario aunque eso no quiere decir que no puedas hacer buenas canciones pero esta claro que ya no sera lo mismo porque ha cambiado todo: la motivación, la situación personal, la edad aunque ellos estén empeñados en convencernos de que los ricos también lloran.

"Delta Machine" es el tercer (y por fortuna parece que último) album que les produce Ben Hillier, personaje al que no se que narices le ven, debe preparar muy buenos cafe o ser un cachondo mental con el que te lo pasas pipa porque si no es inexplicable, destrozo a base de bien el buen material que tenía el grupo para "Playing the angel" y hundió aun mas las terribles canciones del album anterior.

En este nuevo album han estado tambien implicados Flood en las mezclas y Christoffer Berg (Fever Ray) en las programaciones, la labor del primero se nota en el sentido de que el sonido esta ligeramente mas pulido que en entregas anteriores mientras que Berg nos ofrece un sonido entre Zola Jesus y la propia Fever Ray en algunos temas, los menos bluseros y es que el juego de palabras Delta Machine parece tener que ver con la idea de un album de electronica minimalista influenciado por el blues (de ahi lo de Delta), es como si Dave Gahan y Martin Gore hubiesen querido llevarse a DM parte de sus experiencas particulares, el toque blues y la forma de cantar de Gahan tienen una cierta influencia del grupo Soulsavers con en el que Dave colaboró poniendo la voz y co-escribiendo las canciones del ultimo album del grupo, por otro lado en algunas canciones el toque de techno minimalista nos lleva al proyecto de Martin Gore con Vince Clarke VCMG.

Asi con todos estos datos la cosa no tendria que pintar tan mal pero una cosa es la teoría y otra los resultados y éstos han dejado mucho que desear.

El album se abre con "Welcome to my world", la canción empieza fenomenalmente bien con unos sintetizadores analogicos que buscan sorprendernos, sonido minimalista a lo VCMG hasta que llega el forzado estribillo y un Martin Gore que empieza a hacer unos gorgoritos que no ayudan nada, desgraciadamente esta saturación de segundas voces sera una constante en todo el album, el rubito de los rizos de oro parece que necesita satisfacer su ego y no deja en ningun momento que Dave sea el total protagonista vocal, ni siquiera en las canciones del propio Gahan, sinceramente hay bastantes canciones en las que la voz de Martin sobra y lo que queremos es escuchar a Dave, cuya voz esta en muy buena forma.
Eso si, el tema es perfecto para comenzar los conciertos y lo hará con seguridad, es lo que toca.


En el siguiente tema “angel” Gahan se nos muestra mas agresivo en la parte vocal, el tema tiene mucha fuerza gracias a la interpretación de Gahan, musicalmente quizas le haria falta un sonido menos minimalista para tener un single claro de calidad pero sin duda es de lo mejor del album.

Despues de darle al skip cuando aparece ese horror de tema llamado "heaven", nos encontramos con el primer tema de Gahan "secret to the end" donde el cantante acompañado en la composición por Kurl Uenala hace una especie de imitación del estilo clasico DM, atmosferas oscuras, voz potente y un estribillo simple pero resultón con un final instrumental muy bien trabajado y que constituye en mi opinión uno de los mejores momentos del album.



David Gahan ha acertado claramente al aliarse con Kurl Uenala, el cual antes había trabajado con Moby entre otros, el cambio de compañero a la hora de componer se ha notado y para bien, las tres canciones que aporta Gahan al album estan bastante por encima de su producción anterior, tan solo el tema "suffer well" de 2005 podria hacer sombra a estos nuevos temas.

En "broken" Gahan y Uenala nos ofrecen un medio tiempo oscuro muy bien resuelto y que es una copia descarada (aunque ahora se dice homenaje), a Joy Division. El tema podria ser perfectamente el sonido de unos Joy Division que hubiesen continuado haciendo discos aunque "broken" es bastante mas pop que la banda de Ian Curtis, pues eso, que es una copia, sí, pero esta muy bien hecha, también,ademas esta vez Martin Gore pone los coros justos para que todo funcione a la perfección, podria ser un single claro si el estribillo no estuviese tan contenido.

El tercer y ultimo tema de Gahan en el album es "Should be Higher", un tema con una atmosfera muy electronica con escasos pero acertados detalles procedentes de los sintes analogicos que con tanto orgullo han salvado de la quema en diversas subastas de Ebay. La base de esta canción nos recuerda un poco a "Personal Jesus", no sera la ultima vez que esta canción clasica se nos pase por la cabeza escuchando "Delta Machine".

Volvemos con los temas de Martin y nos topamos por ejemplo con "My little universe" que es quizas la canción mas curiosa del album, su sonido tan minimalista me hace pensar que bien podría tratarse de un descarte de VCMG, el grupo nos anuncia que si bien nos ha dado la bienvenida a su mundo, su pequeño universo es algo reservado a unos pocos, el tema esta bien pero no destaca demasiado, ademas cuando mete el morro Gore vocalmente la cosa baja bastantes puntos, la saturación de coros por parte del compositor empieza a ser cabreante, aun asi el tema es de lo mejor del disco.



En cuanto a la dosis bluesy a parte del truño de nombre "heaven" tenemos tambien otro olvidable truñaco llamado "slow". El tema es como su titulo, muy slow, se trata por lo visto de un descarte del album "Songs of faith and devotion", lo cual deberia disparar todas las alarmas pues que un grupo que se tira cuatro años para realizar un album tenga que recurrir a canciones tan antiguas (20 años nada menos) es para preocuparse. Este tema  blues de plexiglass se me hace aburrido, Dave Gahan parece querer imitar a Marc Almond pero está claro que no llega, me puedo imaginar perfectamente al ex cantante de Soft Cell cantando con su estilo torch esta canción, Gahan aun siendo muy buen cantante esta muy lejos de conseguir darle la solvencia necesaria a un tema de estilo bluesy. Al final llegamos a la conclusión de que mejor que no hubiesen rescatado este tema pesado y sin gracia, no se ni siquiera si daría el pego como cara b.

Los truños no acaban aqui pues tenemos esa martilleante frikada llamada "Soft touch/ Raw nerve" que es simplemente inaguantable, hace falta tener un ego como una casa de grande para imponer un tema tan malo en un album y luego nos quejamos de Gahan, sin duda uno de esas canciones que jamas debieron ser ni siquiera grabadas, menos aun publicadas, le quita muchos puntos a este "Delta Machine.

El numero de Martin Gore en este album se titula "the child inside" una canción que necesitaria de una voz mas profunda que la de Gore para poderle sacar todo su potencial pero por lo menos es pasable aunque al final te quedes con la sensación de que Gore debe tener una maquina de hacer canciones como esta como el que tiene una maquina de churros, vamos que "the child inside" parece prima hermana de "damaged people", "jezebel" y "comatose" entre otras.

En la recta final del disco nos encontramos un acierto y dos decepciones, el acierto es la decadente "alone" que es el tema donde mas se nota la mano de Christoffer Berg con ampulosas atmosferas oscuras sofisticadas y una de esas letras de dolor y sufrimiento marca de la casa, un pena que una vez mas la producción sea tan poco ambiciosa pues podria haber sido el temazo del disco, aun asi "alone" es la tipica canción que puede hacer que no perdamos del todo la fe en el futuro del trio.

La primera decepción de esta parte final es el segundo single del album "Soothe my soul" que es su "Personal Jesus" del 2013, el parecido entre ambas canciones es a veces sonrojante y casi te esperas en cualquier momento que Dave te suelte un "Reach out and touch faith", aunque lo cierto es que comparar el original e innovador tema incluido en "Violator" con esta especie de electroclash glam de todo a cien de "Soothe my soul" es poco menos que un crimen pues este nuevo single es de una vulgaridad y simpleza que tira para atras, casi parece una parodia de ellos mismos, vale que necesitaban un tema radiable para la promoción pero esto es demasiado mediocre. Vamos que se han lucido con los singles, solo espero que al menos la junten con "Personal Jesus" en los conciertos pues seria lo suyo.

El videoclip que les han perpetrado para este single ha sido dirigido por un tal Warren Fu, el cual se dedica a fusilar sin piedad el "blue jeans" de Lana del Rey, que digo yo que ya que vas a plagiar otro clip descaradamente que no sea uno que conoce todo el mundo. Aqui el papel de Lana del Rey lo hace una jamona que desentona bastante con los viejunos de DM, yo lo tengo claro, entre ver a tres señores mayores y ver a Lana del Rey, prefiero ver a Lana del Rey.



 El album cierra con el plomizo "Goodbye", otro tema con ecos de "Personal Jesus", de nuevo una canción  en clave bluesy que podría haber estado bien como despedida del album (y de los conciertos incluso) si hubiese durado dos o tres minutos pero durando mas de cinco se nos hace todo un suplicio.

Como todos sabemos con cada nuevo album de DM (y de muchos otros grupos), se edita una versión Deluxe por llamarla de alguna manera con material extra, caras b y rarezas que en la mayoria de los casos terminan siendo mierdezas. Jamas tengo en cuenta estos extras a la hora de valorar un album ya que opino que el disco son las canciones de la edición standard, lo otro ya juega en otra liga.

En el caso de DM sin duda lo mas destacable y el reclamo para los mas fans son las cuatro canciones del cd extra, tres de ellas ineditas, no me extenderé mucho, de las tres ineditas dos son horribles y la otra "happens all the time" (Gahan+Uenala) es bastante plana y poco interesante aunque es mejor que no pocos temas de "Delta Machine".

El cuarto tema "all that's mine" no es indedito pues ya aparecio como cara b del single "heaven", se trata de otra composición de Gahan con Uenala que esta muy por encima de la mayoria del material incluido en “Delta Machine”, lo cual es preocupante pues tampoco es que "all that's mine" sea un temazo y ese es uno de los problemas de este album, hay bastantes temas que están bien pero no hay ni un solo temazo y es una pena porque potencial habia para un par de ellos pero la producción les hunde convirtiendo lo que podrían ser grandes canciones en temas simplemente buenos, eso cuando el material es bueno, hay temas que no los salvaria ni Trevorn Horn.

No es que eche de menos la mano de Wilder, como muchos seguidores del grupo, simplemente echo de menos a algun productor competente (Tim Simenon por ejemplo) la producción es muy ramplona pero ya me lo esperaba por mucha mezcla de Flood que tenga..

Lo mas caracteristico de este album es como dije al principio ese tono neutro general que quita mucho dinamismo al disco pero también le hace meter la pata menos que en su anterior entrega.
El grupo podría explorar mas la via minimalista con colaboradores mas talentosos que Ben Hillier que no es muy dificil encontrarlos, en cuanto a la via bluesy mas vale que la abadonen cuanto mas pronto mejor pues no lleva a ninguna parte y encima cabrea soberanamente a la mayoria de sus seguidores.

En definitiva un album donde tenemos una de cal y otra de arena, aciertos y meteduras de pata, sin que en general  nada destaque demasiado ni positiva ni negativamente, otro disco mas para justificar gira ¿No se trata de eso?.

CRYSTAL CASTLES EN MADRID EL TRIUNFO DE LA LOCURA

Tengo tantisimo trabajo que no tengo tiempo ni de escribir sobre los conciertos a los cuales asisto, como el acontecido el pasado 19 de febrero en la Sala Riviera de Madrid.
Crystal Castles era uno de esos grupos que se me escapaban para verlos en directo, no me coincidían nunca las fechas y además las criticas sobre sus conciertos eran malisimas hasta el punto de dar autentico miedo el acercarte a verlos, de hecho me lo pensé bastante esta vez que pasaban por Madrid y eso que su album "III" gana con cada nueva escucha.

Lo cierto es que la curiosidad me pudo y mas todavía después de escuchar a esa comadreja llamada Julian Ruiz poner a parir al grupo y sobretodo a la pobre Alice Glass, estaba claro que si este tipejo ponía a caer de un burro al grupo, yo debía ir a verlo porque realmente valdría la pena.

No pensaba que fuera a tener mucha repercusión esta visita de Crystal Castles a Madrid, la publicidad no fue lo que se dice muy grande y el hecho de ser un martes parecía no ayudar a un espectáculo que se suponía totalmente lúdico, tampoco ayudaban nada los 27 eurazos que costaba la entrada, la verdad es que gastarse este pastizal por satisfacer la curiosidad solo lo podemos hacer unos cuantos rentistas que siguiendo el ejemplo de nuestro maestro Andy Fletcher, hemos sabido acercarnos a buen árbol para cobijarnos.

Mucha es la gente que me ha manifestado su malestar por no poder ir a éste concierto por culpa del excesivo precio de las entradas y yo soy consciente que el hecho de ser privado por motivos económicos de un concierto de Crystal Castles puede derivar en un auténtico trauma mental con dolor estomacal, a todos aquellos que esten a punto de caer en un autentico pozo de ruina por culpa de esta jodida crisis que nos impide hacer lo que queremos les recomiendo que hagan como yo y se guíen por la llamada "ley del oso", la cual incluye tres axiomas universales:

1. Si quieres algo obtenlo
2. Si no puedes obtenerlo sustitúyelo (por ejemplo yo siempre he querido ir a Egipto para ver las momias pero nunca he podido ir por problemas de dinero, así que lo que hago es irme una vez por semana a una residencia de ancianos que hay cerca de mi casa y me imagino que estoy viendo la momia de Tutankamon, sera por momias...).
3. Si no puedes sustituirlo, simplemente olvídalo.

Bueno ya me estoy liando como siempre, vamos a ponernos en materia con el concierto.
Cuando llegué a la horrible sala Riviera habría como media entrada pero aun faltaba bastante para el comienzo del concierto, mientras tanto David Kano (Cycle, Krakovia, etc) que estaba bastante invalido hacia de DJ con muy poca gracia pero con gran gusto musical que al final es lo que importa, tras su set que mezclo Joy Division con  Depeche Mode, entre muchas cosas, empiezan a montar un escenario tremendamente simple, a decir verdad era el mismo escenario que en el concierto de Trust, es decir simplemente un sintetizador y una batería,  punto, pero esto en un escenario tan grande como el de la Riviera chocaba mucho, tras los instrumentos, como fondo en el escenario la inquietante foto de la portada del ultimo álbum del grupo.

Si en un primer momento pensé que quizás un sitio tan grande como la Riviera les podría venir grande, estaba totalmente equivocado pues cada vez empezaba a llegar mas y mas gente, congregandose mas de 2000 personas, se puede decir que estuvieron a punto de llenar la sala (2500) y si no lo hicieron seguramente fue por la fecha entre semana, llega a ser un viernes o sábado y hubiesen vendido todo el papel.

La edad del publico me sorprendió  no es que esperase gente de mi edad pero tampoco una media de 18-25, en su mayoría lo que yo llamo pijo-punkis, vamos pijos que les gusta ir de punkito y tienen pelas para gastárselas en ver a los Crystal Castles y me parece muy bien, mejor ser un pijo-punki y lucir modelazo que ser un pijastro con jersey al cuello del barrio de Salamanca.

Se apagan las luces y Ethan Kath mas el batería de refuerzo salen de la oscuridad mientras empiezan a sonar los primeros sonidos de "plague", de repente Alice se presenta ante nosotros con ese nuevo look que le ha dado el teñirse el pelo morado, la verdad es que le queda genial, el publico de niños la recibe como si se tratase de una especie de sacerdotisa siniestra, el comienzo con "plague", canción que abre su ultimo album, es impactante gracias sobretodo a la versión que se marcan en directo de esta canción que poco tiene que ver con la versión de estudio pues sobre el escenario este tema se nos muestra con una agresividad que no esta en el álbum  los gritos de Alice suenan desesperados mientras Ethan empieza a disparar secuencias sin parar.


         

 El publico totalmente entregado desde el primer momento así que os podéis imaginar lo que pasó cuando llego la segunda canción del show, nada menos que ese trallazo progressive que es "baptism" que yo pensé que se iban a dejar para el final pero nos sorprendieron dándole salida al poco de comenzar el concierto y provocando gran revuelo entre el publico, hasta el punto de que fui desplazado desde una muy cómoda segunda fila hasta una octava o novena, la gente empezó a bailar en plan punk y eso provoco que yo saliese despedido muchos metros atrás.

Aunque se suponía que venían a presentar su tercer disco, que ha sido todo un éxito de critica y no ha ido nada mal en ventas, lo cierto es que tampoco le darían mucha importancia en el concierto pues de este álbum solo tocaron cuatro canciones, una de ellas la contenida "wrath of God" que daría paso a uno de sus temas mas punkarras del segundo album "Doe deer" que todo el mundo celebro como si no hubiese un mañana entre los gritos de Alice que cantar lo que se dice cantar no cantó nada en todo el concierto, simplemente gritó todo lo que pudo y mas, ciertamente el titulo de cantante le viene muy grande a esta chica y es por ello que es muy criticada pero lo que muchos no entienden es que Alice no pretende ser cantante de nada, ella simplemente actúa como entertainer, su función es mas visual y adrenalinica que otra cosa, la voz esta tan sumamente filtrada y manipulada que tan solo podemos apreciarla en los temas mas punk donde se quitan todos los filtros para mostrarnos la verdadera voz de Alice.

La pretensión de este grupo no es hacer un show de gran calidad con una voz exquisita, sino hacer una celebración un tanto oscura de la vida, de la juventud y del descaro, donde la voz es un instrumento mas a la misma altura que esos bajos gordos que lanza Ethan desde sus sintes.

El objetivo del grupo se cumplió y eso fue una verdadera fiesta pues la gente se conocía todas sus canciones, desde la enérgica "suffocation" con esa parte claustrofobia que tanto me gusta hasta ese ensayo hecho canción que es "alice practice". no digamos ese nuevo hit rompepistas que es "sad eyes" o su primer tema de cierto éxito "crimewave".  

           


                         

Sin duda es Ethan Kath el alma del grupo, el motor musical y quien realmente se lo curra para que el concierto sea algo mas que un tipo pulsando botones y una chica dando saltos. Las canciones son modificadas por él de tal forma que el sonido es mas agresivo y bailable, si a esto le sumas una Alice Glass que parece fundirse con la música y que fue adorada por el publico como si se tratase poco menos que de un lider de secta, tienes como resultado una experiencia donde lo banal, lo retorcido y la oscuridad se unen en pro de una velada muy especial.

Alice no duda un momento en caminar por encima de las cabezas del publico, lo que supone todo  un ejercicio de integración en la propia fiesta que se produce en las primeras filas.(lo que le ha ocasionado en mas de una ocasión algun accidente).

          

Temas que se conocía todo el mundo, algun instrumental como "telepath" perfecto para que la gente no pare de bailar y un final con "not in love" en su versión original sin Robert Smith y con esa voz robotica de Alice, hicieron de este concierto todo un éxito.

El grupo saldria para hacer dos canciones mas que no fueron muy bien elegidas, en primer lugar sonó "intimate", un tema de la parte final de su segundo álbum que aunque no esta mal, no pega mucho en los bises de un concierto donde se supone tiene que haber algún trallazo, menos acertado aun fue el segundo y ultimo tema del concierto "yes no", una canción que aun no han grabado y  que fue un poco bajón después de un concierto tan bueno pero el elegir estos temas rarunos entra perfectamente en el carácter punk del grupo que hace simplemente lo que le da la gana huyendo de lo obvio.

Tal como vinieron se fueron, ni una palabra con el publico, su espectáculo es una autentica apisonadora de Techno oscuro y minimalista que no incluye ningún tipo de comunicación, vamos que ni nos saludaron ni nos dieron las gracias, tampoco es que me importe mucho este tipo de cosas, lo importante es el show en si y en ese sentido fue una experiencia de notable alto.

Tras el espectáculo no puedo mas que decir que fue un dinero bien gastado, tenia mucha curiosidad por verlos y no me defraudaron.  eso si, ahora comprendo porque ellos son mas un grupo de festivales que otra cosa, su propuesta, por duración, falta de pretensiones y ganas de fiesta y desfase se encuadra mucho mas en cualquier festival que en una sala de conciertos, es por eso que no paran de actuar en festivales y que realmente es un grupo que vale mucho mas la pena verlos mas en ese contexto que en una sala (siempre que el festival tenga un buen cartel).

Me sigue pareciendo increíble el éxito que tiene este dúo  dada la carga experimental de su música y lo alejados que están del pop pero lo cierto es que nunca se sabe lo que va a terminar por calar en el publico y lo que no, en un principio Alice y Ethan fueron calificados de Hype pero después de tres albums remarcables y tropecientos conciertos, creo que han demostrado que son mucho mas que un grupo de moda.