TRUST "TRST"

La verdad es que mi intención era hacer un articulo relativo a todos los grupos paralelos al universo Austra y es que este grupo se puede considerar de una fuerza creativa realmente remarcable ya que sus miembros además del grupo tienen otros proyectos. Uno de ellos es Trust, el grupo que comparte Maya Postepski, batería y programadora de Austra, con el cantante Robert Alfons, lo cierto es que tras escuchar su álbum debut no me ha quedado mas remedio que dedicarles un articulo completo al igual que haré en el futuro con las Tasseomancy y por supuesto con el album en solitario de Katie Stelmanis.

Maya Postepski desde un principio dejo claro que Trust no era el tipico capricho de grupo paralelo sino que era muchisimo más que un complemento de Austra y bien que lo ha demostrado en el album de debut de Trust "Trst", un debut tan fuerte como el "feel it break" de Austra aunque con un estilo muy diferente a pesar de no salirse de lo que es la música electronica, de hecho desde que empieza el album de Trust hasta que termina no escucharemos otra cosa que sintetizadores, al principio y sobretodo si vas con la idea de escuchar algo tipo Austra, el disco de Trust puede resultar chocante pero poco a poco y sin esfuerzo te va atrapando aunque sea un estilo de musica mucho menos accesible.

El grupo ya apuntaba maneras con ese adelanto que fue "candy walls", un medio tiempo con un sonido frio, minimalista y misterioso que ponia los dientes largos de cara al debut del duo.





Finalmente y contra pronóstico "candy walls" no tiene demasiado que ver con el resto del album, siendo claramente el tema mas reposado y melodico de "Trst" un album que alterna lo gótico con la pista de baile, "shoom" el tema que habre de manera impactante el album es una prueba de ello, aunando ritmos bailables con sonidos oscuros al mas puro estilo siniestro y con unos cambios melodicos que hacen que este tema parezca en realidad tres canciones diferentes unidas de una de manera que el producto final no suena para nada descordinado.



"Dressed for space" es otro tema sobervio muy retro pero esta vez lo digo como algo positivo, han sabido recrear el sonido de finales de los 80 y principios de los 90 y darle su toque, un toque que tiene mucho que ver con la peculiar voz de ultratumba Robert, nasal hasta el extremo y muy muy fria, absolutamente nada que ver con ese pedazo de vozarron que tiene Katie Stelmanis pero lo cierto es que la voz de Robert pega perfectamente con la frialdad de la música de Trust y con los sonidos electronicos mas sucios que van ofreciendo a lo largo del disco, ademas esta voz tan peculiar de Robert le da una personalidad única al grupo, un enorme sello de identidad inconfundible, "Dressed for space" es musicalmente tan simple y minimalista como totalmente irresistible, aqui la prueba.





En el tema "bulbform" experimentan con la electronica durante casi cinco minutos en los cuales se nos da una buena ración de sintetizadores abrasadores y gelidos, la influencia de sus compatriotas Crystal Castles es innegable, de hecho Trust han actuado como tenoleros del grupo de Alice y Ethan aunque si bien estos ultimos tiran claramente hacia el punk electrónico, Trust prefiere dar un enfoque mas oscuro, gotico y sobretodo frio y bailable como en "this ready flesh" donde los guiños electroclash son claros y Robert y Maya comparten la parte vocal y nos dejan esa frase "we believe in nothing" que es toda una declaración de principios. A mi personalmente me parece mucho mas trabajado este disco de Trust que cualquiera de los dos discos de Crystal Castles y eso que estos ultimos tambien me gustan pero no llegan al nivel de Trust y su album debut.





De nuevo Maya y Robert vuelven a compartir protagonismo vocal en la sensual "F.T.F" un medio tiempo lleno de matices que no deja indiferente por la contundencia a la hora de plasmar un sonido propio, es como si desde un principio tuvieran muy claro el disco que querían hacer.





El album hace varios guiños a estilos electronicos diversos como en el excelente tema "Gloryhole", donde despues de un comienzo technopop el tema no le hace ningun asco al trance con apenas partes vocales.
Nos encontramos ante uno de esos escasisimos discos sin ningun tipo de relleno, "Heaven" por ejemplo nos ofrece densos sintetizadores y una de las mejores interpretaciones de Robert creando una atmosfera propia de una de esas fiestas siniestras que se hacen de vez en cuando en Madrid y a las que va todo el mundo maquilladisimoa. "Sulk" cierra el album igual que se abrio, con un tema al mas puro estilo gotico pop con una parte bastante experimental.





La experimentacion sin complejos con la electronica es una constante en todo el album, hay una clara despreocupacion por crear temas radiables, asi que por desgracia aqui no encontraremos ningun "lose it" o "beat and the pulse" pero a cambio tenemos temas tan interesantes a nivel electronico y vocal como la machacona y cambiante "the last dregs" donde Robert utiliza diferentes registros vocales, cosa que vuelve a hacer en "Chrissy E" perfecta mezcla de sonidos electronicos de corte clasico con los ultimos sonidos de corte dance y algun que otro ramalazo progressive. En fin uno de los candidatos desde ya a disco del año, no puede ser menos un album que une lo techno, el 8 bits, lo gotico, lo siniestro y la pista de baile de manera tan magistral, esta visto que Canada esta viviendo un momento musical glorioso: Austra, Crystal Castles, Trust...por no hablar de los ultamasivos Arcade Fire, pues nada a disfrutar de Trust que estaran en el festival Sonar de Barcelona junto a Austra actuando de día, si de dia, a los anormales del Sonar no se les ha ocurrido otra cosa que programar a estos dos grupos por el día para asi matar la mitad de su encanto, en fin que no me esperen en el Sonar de este año. Para acabar aqui os dejo con una de sus escasisimas actuaciones en directo que se escucha fatal pero algo es algo.

VCMG "SSSS" MEJOR QUE CON SUS GRUPOS

La verdad es que todo lo del tema de esta extraña unión temporal entre Vince Clarke y Martin Gore me sonaba a pura coña, dos abueletes que habían vivido tiempos mejores pasandose emails con archivos musicales para pasar el rato, miedo me daba teniendo en cuenta los últimos trabajos de ambos, ese horrible "Sounds of the ass" de DM que era absolutamente vergonzoso y ese "Tomorrow's world" de Erasure claramente mejorable.
La verdad es que no les di mucha credibilidad hasta que el single "spock" nos anunciara el año pasado que esta extraña aventura iba en serio o que al menos era susceptible de publicarse en 12".




Y así se hizo, la verdad es que el tema no esta nada mal aunque como era de esperar decepcionó a fans de Depeche Mode y Erasure ya que no tenía nada que ver con ninguno de los dos grupos, se trata de un tema de techno minimalista, muy bailable donde la melodía apenas aparece dejando el protagonismo a los potentes bajos sintetizados y percusiones electrónicas.



En definitiva un buen tema de Techno Minimal en el que se nota el amor por la electronica Kraftwerkiana de ambos compositores pero que no inventaba nada y eso es en lo que mas incapie esta haciendo la critica sobre el album de VCMG, un album que nunca pense que se publicaria pero que aqui esta para agradar a unos cuantos, decepcionar a la mayoria y dejar algunos indiferentes. Como digo el album decepcionara a fans de DM y Erasure por su alejamiento total de las melodias, de los medios tiempos y de las partes vocales, ni una sola hay en todo el album y mira que Gore tiene buena voz y se podia haber echado un cantecito pero nada, a decir verdad dado el concepto de este album las partes vocales no tienen ningun sentido y bueno, veamoslo por la parte positiva, no nos podemos quejar de que las letras de un David Gaham o un Andy Bell arruinan una canción.




El album empieza de la mejor forma posible con el tema "Lowly" en el que Clarke y Gore dan rienda suelta a su creatividad con una serie de sonidos repetitivos pero muy efectivos, el tema tiene cierto toque oscuro que podria ser cortesia de Gore aunque esto ya son especulaciones mias y es que es quizas en este tema que abre el album donde mas claramente podriamos apostar por que sonidos han sido obra de Clarke y cuales de Gore. En este primer tema parece que la introducción es puro Gore mientras que los ritmos lo mas seguro que corran a cargo de Clarke, un poco menos acelerado y podria ser una cara b instrumental tipo "kaleid". La canción viene acompañada de este curioso, rallante y no-oficial video-clip.



Desde que el album comienza Gore y Clarke dejan claro que quieren hacernos bailar, en el segundo tema titulado "Zaat" es mas que evidente, de hecho tanta es el ansia de Vince y Martin de hacer un disco dance que mas que un disco de dos compositores parece mas bien la sesion de DJ de Martin y Vince, eso no quita que de nuevo nos entreguen un tema tremendamente original que mezcla Kraftwerk con un dance muy minimalista, mas dance nos ofrecen en "Windup Robot" donde tenemos una buena ración de ruiditos varios que parecen made in Vince Clarke, te da la sensacion de estar en una disco indie sin parar de bailar disfrutando de un tipo de sonido que no se encuentra normalmente en la musica dance y que da a estos temas de Gore y Clarke una gran personalidad, estos dos no se han cortado ni un pelo y libres de las ataduras que conllevan estar en grupos consolidados de los que se espera un tipo de sonido, aquí han experimentado todo lo que han querido y mas, como en "bendy bass" donde como el nombre indica los sonidos de bajos son los protagonistas, en este tema pareciera que Clarke hubiese reciclado algunos de los sonidos que ha ido dejando en los diversos remixes que ha realizado para gente como Franz Ferdinand o Billie Ray Martin, cuando el tema empieza a sonar repetitivo se nos sorprende con nuevos sonidos que rompen la monotonia, de hecho parte del encanto de estos temas es la espera de ese sonido que va a irrumpir.



"Single-Blip" ha sido elegido como segundo single del disco y realmente puede que sea el mejor tema del album, aqui Gore y Clarke despliegan su arsenal de sintes del año de la polca para que unidos a ritmos tribales y machacones no podamos salir de la pista de baile, el tema parece un viaje por los 80, 90 y 2000's en cuanto a sonido, hay un poquito de cada decada en "single-blip", en definitiva un tema muy logrado que nos recuerda que estamos ante dos de las personas mas creativas que ha dado el genero de la electronica y que el que tuvo retuvo. He encontrado este bonito video-clip que complementa muy bien a la cancion.



"Skip this track" nos recuerda el gran sentido del humor de Gore y Clarke y nos deja claro que la sesión continua y que hasta el final no va a haber descanso, de hecho tanto en este como en varios temas del album hay claras influencias trance, "Skip this track" empieza muy monotono pero poco a poco va introduciendo ideas que terminan por crear otro pedazo de buena electronica.



Segun vamos llegando al final de la sesión, esta se va haciendo ciertamente mas repetitiva, es normal, no hay ni una sola toma vocal, y este tipo de Techno tan minimalista llegar a ser muy monotono, por eso se agradece el esfuerzo a la hora de experimentar y salir de lo predecible, como en el tema "aftermaths", donde parecen dispuestos a hacer cualquier ruido posible con tal de que la cancion suene diferente, le sigue "recycle" donde son mucho mas directos, aqui no se van por las ramas y la sensacion de estar en una rave de los 90 nos invade, el toque retro aqui es claro.




"Ssss" se despide con el excelente "flux" quizas el tema mas melódico de esta especie de sesión, lo cual no quiere decir que sea un tema reposado, el baile debe continuar hasta el final pero esta claro que se han dejado uno de los mejores temas para la despedida, sin duda es el tema que mas recuerda a DM y Erasure por ser, como he dicho antes, la "canción" con la melodia mas clara.



En definitiva un buen trabajo realizado de la forma mas artificial posible, sin verse, sin quimica de estudio, simplemente mandandose emails y añadiendo un sonido tras otro hasta quedar contentos con el resultado, de hecho el album es una especie de Frankenstein bastante coherente, segun ellos las canciones quedaban listas en unas cinco tomas, con lo cual mucho no han currado pero el caso es que suena fresco, creativo y mil veces mas interesante que los ultimos trabajos de Gore y Clarke en sus respectivos grupos, realmente escuchando este "Ssss" terminas pensando que estos dos se lo deberian hacer mirar porque con tan solo aplicar una pequeñisima parte de lo que han demostrado aqui, podrian hacer mejores discos con Erasure y Depeche Mode.

Haciendo un disco por el puro placer de divertirse, sin ninguna pretensión, han realizado un trabajo remarcable aunque lejos de inventar nada nuevo y aquí es donde viene la parte dura, realista y cruda de este post: lo siento mucho pero los que piensen que porque se hayan juntado estos dos historicos de la electronica iban a crear un nuevo sonido, dejar en ridiculo a los demas, etc se llevaran un buen chasco con "Ssss" ya que todo lo que está en el album está mas que inventado, la realidad es que han llegado tarde al Minimal. Si el album hubiese salido a principios de la decada pasada estariamos hablando de una obra maestra de la electronica pero con lo que ha llovido desde que el minimal hizo su aparicion en escena jamas podría tener esta clasificación. El disco esta bien pero lejos de lo que puede conseguir un Plastikman o un Trentemoller en cuanto a minimal se refiere, tampoco es que el dance instrumental contenido en "Ssss" sea lo mas moderno e innovador del mundo, Orbital o los Chemical Brothers se situan claramente por encima del material de Gore y Clarke en esta vertiente, pero esto que acabo de señalar no tiene mucha importancia pues es normal que artistas mas jovenes te superen en un estilo que no es el tuyo, lo realmente preocupante es que si no fuera por el hecho de que su disco esta hecho sin ninguna pretensión, como un simple divertimento, Gore y Clarke deberian enrojecer de verguenza ya que incluso los bisabuelos Kraftwerk una vez mas les dan cien patadas, todo lo que hay en "Ssss" lo hicieron ellos en "Tour de France Soundtracks" de hecho "spock" suena demasiado a "aerodynamik" y "aerodynamik" es una canción del año 2003, y llegando ya al colmo de las comparaciones odiosas, en cuanto a música instrumental de baile, los Pet Shop Boys de "Relentless" ganan por clarisima goleada al material contenido en "Ssss" y ese disco era de 1993.....

Podemos considerar este album un pasatiempo diferente para romper con la rutina de una carrera muy predecible, en ese sentido algunos celebraran que esta vez no haya disco en solitario de versiones de Martin L.Gore ni ninguna de las rayadas de Vince Clarke con Martyn Ware.
Desgraciadamente no veremos a Martin Gore y Vince Clarke presentar este album en directo, una pena aunque supongo que la mayoria iria por el morbo de ver a estos dos de nuevo juntos en un escenario y no por el show en si que me lo puedo imaginar perfectamente: dos señores mayores que se mueven entre poco y nada detras de un par de macs y unas proyecciones abstratas.
En fin, una reunión extraña e histórica despues de 30 años de carrera cada uno por su lado, al final lo importante en este "Ssss" es que estas dos viejas glorias aun pueden darnos buenos momentos de felicidad electronica.

AMARAL, LOS DESPRECIABLES INDIES Y OTRAS TONTADAS

Se ha hablado muchisimo del ultimo álbum de Amaral “hacia lo salvaje” , que si ahora hacen una música mas indie y arriesgada porque no están en una multinacional, que si suenan mas auténticos porque se han deshecho de la difunta Emi, que es un gran logro haberse hecho con el numero 1 de albums sin que les promocionen los 40, etc etc etc se han dicho demasiadas chorradas diría yo.

Así que me dispongo a analizar cada una de estas gilipolleces y de paso dar un repaso a su nuevo álbum que lleva ya un tiempo en la calle y que fue presentado por ese single de mismo titulo que tiene como heroína a una tortuguita y es que a mi todas las canciones que tengan videos que salgan animales me gustan, me gusta hasta la de los elefantes de Coldplay con eso lo digo todo.



Cuando vi el videoclip y la tortuga esta me dije que si una tortuga podía hacerlo, un gato tambien, asi que hice mi propia versión de "hacia lo salvaje".



“Hacia lo salvaje”, es un tema donde nos dejan claro que la línea a seguir por el grupo tiene mucho mas que ver con lo expuesto en el disco del gato azul dragón naranja que con el pop de “estrella de mar” o “pajaros en la cabeza”, sea como sea Amaral se defienden perfectamente en este terreno mas rockero, es difícil por otra parte no percibir cierta influencia de Maritrini y Masiel en la forma de cantar este primer tema, algo que finalmente queda un tanto forzado, esto unido a los uuuuu uuuu y a una letra que es mas de lo mismo dentro de la temática clásica de Amaral de autoafirmación, autosuperacion, autosuficiencia.....

Esta claro que este single no pasara a la historia de las mejores canciones de Amaral y como mucho se queda en esa categoría de singles resultones pero con poca materia como por ejemplo su primo hermano “kamikaze” del álbum anterior.
“Antartida” por el contrario nos devuelve a los mejores Amaral, el de las canciones redondas que cuentan historias que te atrapan y son lo suficientemente comerciales para quedarse en tu cabeza y ser tarareadas una y otra vez, el enfoque mas rockero en este tema no resta para nada sus opciones para ser un single de éxito aunque de momento aun esta esperando una oportunidad para demostrar su valía como sencillo.

“Esperando un resplandor” es incluso mas claro como single, de hecho yo hubiese apostado por este tema como primer single, quizás el momento mas álgido del álbum, aquí la voz de Eva pone la carne de gallina y es que estamos ante la mejor voz del pop/rock español sin ninguna duda y eso ya es algo que les pone a años luz de cualquier competidor, por muy mal que lo puedan hacer siempre tendrán eso, próximamente dedicaré un articulo relacionado con el tema este de las voces y es que últimamente me estoy enervando bastante con ciertos cantantes.
Sin embargo y volviendo al tema de los singles, el elegido como segundo single es la melancólica "cuando suba la marea", una rara elección para mi gusto, la canción viene acompañada de un videoclip en el que los animales no son protagonistas y por tanto deja mucho que desear.



Sin despreciar "cuando suba la marea", en el plano melancólico "riazor" le gana por goleada, una cancion realmente emocionante que podríamos encuadrar perfectamente entre lo mejor de su discografia, "olvido" tampoco se queda atrás y nos ofrece las ya clásicas dosis de acústico dramatismo que nunca faltan en un disco de Amaral.
El disco acaba con el tema “van como locos” otro tema que se te pega inevitablemente, muy enérgico y vitalista, perfecto para el cierre.



En resumen, un álbum mucho mejor llevado que el excesivo album doble de Kenzo y el Dragon, mas que nada porque aquí se han contenido y no han publicado cualquier cosa que se les pasaba por la cabeza como en el disco anterior pero la línea rock de ese álbum sigue en “hacia lo salvaje” de hecho en este nuevo álbum se profundiza mas en esa vertiente consiguiendo unas guitarras a cargo de Juan Aguirre realmente rabiosas y contundentes. Quizas la mayor diferencia entre "hacia lo salvaje" y discos anteriores es que el peso de la producción no es muy importante en este ultimo álbum o al menos no es tan importante como era antes. Con todo la habilidad de Amaral en lo que se refiere a emocinarnos con sus historias cercanas sigue ahí, es pesimismo marca de la casa también, el grupo sigue en forma.

Sin embargo no nos emocionemos “hacia lo salvaje” esta bien, es mejor que cualquier disco actual de pop español pero queda lejos de su mejor disco “estrella de mar”, de todas formas da igual, Amaral esta tan por encima de cualquier grupo español que ni siquiera necesitan hacer discos de 10, con hacer discos de aprobado ya darían sopas con ondas a todo el pop, el rock, el indie o cualquier cosa que salga de España, teniendo en cuenta el nivel de decrepitud de la música española, con que simplemente Eva eructe ya se tiene que callar la boca todo el asqueroso indie español.

Desafortunadamente si alguien pensaba que por hacérselo ellos ahora solitos sin multinacional iban a pasarse al house, al dubstep o al hardmetal siento decirles que Amaral simplemente han seguido y profundizado en algo que ya estaba antes y que realmente siempre estuvo allí ya que Eva y Juan siempre tiraron mas al rock que al pop. Yo desde luego que hay gente que no puedo entender, algunos pensaban que la malvada multinacional les obligaba a hacer esos discos y que ahora harían algo totalmente diferente. No se han parado a pensar que quizás Amaral siempre gozaron de libertad en Emi? (dicho por ellos mismos, nunca editaron nada que no quisieran editar) y que la situación actual del grupo se debe a su pura conveniencia? Yo lo veo clarísimo, el mercado del disco es una ruina, cada vez se venden menos discos, en España las calificaciones para conseguir los famosos discos de oro y platino han bajado en dos ocasiones (ahora que estoy editando este post han vuelto a bajar) y aun así, discos que llegan al numero 1 no consiguen el oro, mas que nada porque el numero 1 se puede conseguir con vender 5000 copias y en ciertas épocas ni eso, en una situación así, las discográficas que no son gilipollas, se llevan una parte del cache del grupo en directo para compensar las perdidas de las ventas de discos. Es perfectamente comprensible que un grupo del prestigio y sobretodo del éxito de Amaral que ya tienen pasta para morirse tranquilos y que no tienen grandes ambiciones comerciales no quieran tragar con las nuevas condiciones del mercado y se lo hagan ellos mismos pero eso no tiene absolutamente nada que ver con cambiar de estilo o cosas asi.

Tampoco podemos ponerles por las nubes por haber tomado esta iniciativa independiente, es muy fácil hacértelo tu cuando tienes ya tu carrera hecha y te quitan el producto de las manos, con tvs y radios locas por promocionarte, ¿Que mas te da si los cuarenta no te promocionan por no pagarles lo que piden? Si al final vas a salir en ochocientos mil sitios promocionando tu disco, Amaral es un grupo que se vende solo, ellos han tomado esta via porque sabían que a estas alturas se pueden permitir lo que quieran, hasta sacar una linea de cervezas con las canciones de "Hacia lo salvaje".

Seguramente este disco venderá menos que el anterior pero ya lo están petando de nuevo en directo y lo seguirán petando durante los dos próximos años, apostamos?
Asi que esta claro que:

1.Ni suenan mas indies ni mas arriesgado ni nada, suenan a Amaral y con solo eso ya se mean en todo el indie y en todo el mainstream español.
y

2.No suenan mas autenticos por haber dejado Emi, ellos siempre fueron igual de autenticos.

Ahora solo me falta verles en directo si es que queda alguna entrada para verlos que de momento no quedan.

LANA DEL REY "BORN TO DIE"

Hace meses que llevo escuchando a Lana del Rey o lo que es lo mismo Elizabeth “Lizzy” Grant. Fue a raíz del doble single “video games” / “blue jeans”, dos excelentes canciones con atmósfera cinematográfica y melancólica interpretación. Inmediatamente me di cuenta que estaba ante uno de los singles del año, no solo yo, incluso los ingleses gafapasta mas recalcitrantes(el NME) no tuvieron mas remedio que rendirse ante la evidencia de que esta chica mona con labios como morcillas de Burgos tenia talento y calidad.
Aquí los dos videos que desencadenaron el fenomeno viral en internet, se llego a decir que los clips habian sido realizados por ella misma aunque esto parece muy poco probable, un rumor mas.






Sin embargo pronto empezó el linchamiento mediatico, los medios desconfiaban de la artificialidad de todo lo que rodeaba el proyecto Lana del Rey, como si fuera la primera que ha orquestado una buena campaña de promoción, que con todo, esta a años luz del revuelo promocional de Madonna o de Lady Gaga y a estas se las da menos palos, supongo que será porque la señorita del Rey tiene un toque indie que fastidia enormemente a los gafapasta, a los cuales se le haría el culo pepsicola con el disco de Lana si este no fuera firmado por ella y solo la conociesen cuatro gatos.
La campaña promocional que ha acompañado el lanzamiento de Lana del Rey ha estado dominada por los rumores, las leyendas urbanas, el misterio y el ir publicando canciones con cuenta gotas acrecentando la espectacion por el álbum, no entiendo porque esto puede suscitar tanto odio y rechazo.

En fin que se empezó a hablar de bluff, hype , sobrexposicion, etc y sobretodo los cuchillos empezaron a afilarse a medida que se acercaba el lanzamiento del álbum, algunos incluso en un desesperado intento de echar mierda sobre ella, comparaban la música y objetivos de Lana del Rey con los de Lady Gaga y sin despreciar a la Gaga, Lana del Rey aun no ha necesitado salir en pelotas para crear interés sobre su música y si bien ambas pertenecer a la misma discográfica , la música y el publico al que se dirigen son en teoría bastante diferentes.
Siguiendo con esta oleada de odio contra Lizzy, llegaron algunos musiquillos quejándose de la promoción que estaba recibiendo la chica que ni siquiera tenia un álbum en el mercado y lo comparaban con la poca promoción de la que disfrutaban ellos. La puta envidia es muy mala, no se, a lo mejor las dos o tres canciones de Lana del Rey valen mas que toda la discografía de estos grupos o quizás la chica tiene un equipo de promoción que sabe trabajar bien, en cualquier caso lo mejor que podían hacer estos grupos indies criticones es irse a cascarla.

Aunque el colmo ya fue la actuación en el programa Saturday Night Life, un programa por lo visto muy famoso en USA que a mi como buen europeo, me la suda muchísimo aunque a los gafapastas españoles parece que no y han criticado sin piedad que la llamen a ella para actuar en ese programa y a otros no, deben tener acciones o algo parecido en ese programa porque sino no lo entiendo, que se quejase un americano pues entra dentro de lo esperable pero un español??
Incluso mi admirado James Murphy de LCD Soundsystem se quejo el muy envidioso diciendo que a su grupo jamás les llamaron en 6 años y a Lana del Rey la llaman sin tener ni siquiera un álbum, en fin un argumento muy estúpido porque entonces también podríamos decir que LCD Soundsystem han actuado muchas veces en el prestigioso festival de música electrónica SONAR mientras que grupos con mucha mas solera como Camela aun están esperando que les llamen.

En este estado de cosas llega por fin el primer álbum del proyecto Lana del Rey, segundo álbum realmente de Lizzy Grant. En la portada Elizabeth aparece orgullosa con cierta actitud desafiante, consciente de los palos que va a recibir pero segura del disco que trae bajo el brazo. “Born to die” es justamente lo que se podía esperar de un álbum de Lana tras los singles lanzados, es decir, si te gustan “video games”, “blue jeans” o la propia “born to die” te gustara este álbum, es mas te apasionara, porque el resto del disco es mas de lo mismo: ampulosas orquestaciones, decandencia hollywoodiense, melancolía, glamour , mucha capacidad emotiva y muy pocas ganas de pista de baile.



Liricamente el álbum se mueve entre la resignación, la complicidad, las relaciones tormentosas y el drama, a veces recuerda a Marc Almond pero con mas dinero en la producción.
La voz de Lizzy sin ser Adele cumple con el expediente de dar credibilidad a un repertorio impagable donde un sonido épico tipo banda sonora de Twin Peaks abraza la seductora voz de nuestra protagonista que combina vulnerabilidad con fuerte actitud.
Las doce canciones que forman el álbum bien podrían ser una recopilación de singles, casi todas las canciones tienen un enorme potencial para serlo, esto es simplemente pop ingenioso de mucha calidad con una producción impecable que pone lo justo para que las canciones de Lana del Rey, tan parecidas entre si, no nos resulten aburridas y también para darle pequeños toques de trip hop y electronica que hacen que el disco suene moderno y no un tostón como la mencionada Adele y otras “adult oriented” artistas.



Es curioso que a pesar de todos los distintos productores implicados en este álbum (Al Shux, Justin Parker, Chris Braide, Robopop, etc) , el disco ni suena sobreproducido ni incoherente, al contrario, el sonido del álbum lo unifica y crea una especie de película en la que Lana es la absoluta protagonista.
Lo primero que te deja de piedra es el comienzo del álbum, es simplemente apabullante la colección de temazos que se encadenan uno detrás de otro, empezando por la pura perfeccion pop que es “born to die”, siguiendo por la muy sexy “off the races” y continuando por los hits “blue jeans” y “video games” pero es que la cosa no se queda ahí y excelentes temas perfectamente candidatos para single como la hedonista a la par que disfrutable “diet mountain dew” o la eficaz y cinica “national anthem” . Por su parte “Dark Paradise” cuyo estribillo se te queda grabado a fuego, es de una belleza casi sublime.
Como digo que te caigan siete temazos de esta categoría uno detrás de otro es como para quedarte exausto. Los otros cinco temas que completan el álbum no son ni mucho menos relleno y nos podemos encontrar autenticas maravillas pop como la canción que cierra el álbum “This is what make us girls” o “million dollar man” canción donde te puedes imaginar a Lana cantando en un pequeño club de jazz pero esto es por nombrar unas pocas porque entre las 12 canciones no hay ni una que podamos calificar de malas, incluso las que no sorprenden en un principio como "carmen" o "summertime sadness" terminan atrapandote gracias a sus estupendas melodias y el encanto de la interpretacion de Lizzy. Aun así algunas joyas como esta "kinda outtla luck" se quedaron fuera del album.



En fin, buenas letras, buena voz, producción, melodías perfectas y encima la chica es preciosa, alguien da mas?
No podemos hablar de un gran debut ya que “Born to die” no es el primer disco de Elizabeth “Lizzy” Grant pero si podemos hablar de uno de los grandes discos de un 2012 que empieza muy bien a nivel musical, una pena que este año se acabe el mundo.

ODIO A BEBE

Hacia tiempo que no escribía en la maravillosa serie "ODIO", así que ya lo estaba echando de menos, lo que pasa es que para escribir un tema de esta serie necesito encenderme por algo, sino me da pereza pero si bien normalmente mis odios no son muy compartidos por el populacho, en esta ocasión parece que por primera vez los españoles nos hemos puesto de acuerdo en algo: Bebe apesta, quizás el único que podría quitarle el puesto de musiquillo mas odiado de este país seria Melendi, y no creo que sea casual pues ambos hacen una música o lo que sea esa mierda que hacen muy parecida.

Bebe es un personaje que no sabe cantar, no sabe hablar, su música la podría hacer mi sobrina de tres años y seguro que la niña lo haría mejor, es inculta, antipática y encima no esta lo suficientemente buena para que nos olvidemos de todos estos defectos.

Bebe carece de cualquier cualidad para cantar, es mas, su voz es desagradable, no sabe hablar castellano y parece como si tuviera una esponja metida en la boca, yo comprendo que cuando te has pasado la vida en un pueblo perdido de Extremadura sin mas contacto que los cuatro ancianos del lugar, cuatro cabras, seis vacas y catorce ovejas, es difícil adquirir mucha cultura, no digamos ya un profesor de canto pero que menos que dominar minimamente el idioma, aunque no se porque digo esto, Bebe no ha cantado en su vida, en todo caso recita o habla, el problema es que, como he dicho, aun no ha aprendido a hablar el castellano correctamente y al igual que Rosa de España no se entiende una mierda de lo que dice, sin embargo Rosa al menos aprendió a cantar para suplir su analfabetismo y la chica no va de guay moderniquis, Bebe por contra lleva su analfabetismo con orgullo y ahí esta el problema.
A la gente le encanta ver analfabetos por la simple razón de que les hace sentirse mejor consigo mismos, ven a Rosa o a Bebe y piensan que por muy incultos que sean, al menos nunca llegaran a los niveles de estas dos en cuanto a podredumbre intelectual. Es como el gordo que se siente mejor viendo a gente mas gorda que él.

Por otra parte y como dijo mi amigo y hermanastro Kenzo "el pop español es atroz consigue convertir en estrellas a gentuza que en otras circunstancias se hubiesen tenido que dedicar a fregar escaleras", yo no seré tan clasista como Kenzo y me limitare a decir que el sitio natural de Bebe esta en el campo criando cerdos o recogiendo la fresa o lo que coño recojan en Extremadura aunque no se, lo mismo estaba escrito que terminaria en el mundo del pop, lo que pasa es que lo logico era que hubiese terminado englosando las filas de grupos como Zapato Veloz o La Charanga del Tio Honorio, es decir que hubiese sido una one hit wonder como lo llaman ahora y no una autentica hija de puta sin escrupulos que lleva años torturandonos.

En cuanto a sus salidas de tono y falta de educacion con la prensa tampoco haré mas sangre del asunto, no se que esperaban de esta paleta que no se ha enterado aun que la coca hay que consumirla después de las ruedas de prensa y no antes que luego pasa lo que pasa pero en fin, los políticos hacen lo mismo con los periodistas día si y dia también y éstos no se ponen de uñas como han hecho con la subnormal de Bebe. Por otro lado siempre es agradable ver como insultan a un periodista aunque el colmo del placer seria ver como reciben una paliza, eso si estaria bien, no se en que momento los periodistas se convirtieron en seres tan importantes para la sociedad española pero esto tenemos que pararlo ya, asi que animo a todo el mundo a que cuando vea a un periodista le meta un buen par de ostias y despues una buena patada en la boca, que es lo que se merecen este gremio de hijos de puta.




Bonito el video eh? ya me gustaria que la mala publicidad que le ha dado sirviera para hundir su carrera y que no tuvieramos que oirla nunca mas.
Pero no nos engañemos, un artista no tiene porque ser simpático con su publico ni con la prensa, lo que pasa es que un artista debería al menos tener un mínimo de talento, algo de lo que carece Bebe totalmente y por eso es tan odiada. Hay casos en los que el artista posee talento y buena actitud con el publico/prensa, un ejemplo sin salirnos del pop español podría ser Amaral, luego están los que son bordes pero les salva el talento que tienen, otro ejemplo español podría ser German Coppini y su "hazme un nueve", el problema y lo que genera verdadero odio es la falta total de talento y ser un puto borde, cuando las dos cosas se dan no es de extrañar que todo el mundo desee que te atropelle un autobús, este es el caso de Bebe.
Bebe en esa improvisada rueda de prensa postconcierto demostró varias cosas:

1. Que es subnormal
2. Que las drogas al final no son tan buenas como dicen.
3. Que le gusta mucho decir la expresión "que os follen", luego la imbécil que nos debe tomar a todos por gilipollas se ha justificado diciendo que esa expresión es un halago pues el sexo es muy bonito, placentero y bla bla bla, en fin que desde aquí le deseo a Bebe que la den mucho por el culo pero que no se tome esta expresión a mal, como ella dice el sexo es muy bonito, placentero y bla bla bla....

Quizás lo que mas me fastidie de ella es que haya aun medios de comunicacion que la tomen en serio, cuando ella es puto mainstream de la peor calaña, con eso si que no puedo, prefiero mil veces un Bisbal, un Bustamante o Alejandro Sanz que al menos no van de "alternativo guay" de los putos cojones, eso es lo que no soporto, la falta de honestidad de intentar vender mierda bajo una envoltura moderniquis/feminista/perroflauta pero mierda al fin y al cabo.

Que alguien que con una actitud de feminismo oportunista y pseudoperroflautismo haya llegado tan lejos es un insulto para la inteligencia aunque para insulto su nuevo single, en el cual plagia descaradamente el inolvidable hit de Karen Paola "toma que toma" y aquí tenemos una prueba mas de lo estúpido que es el publico español, la compañía de discos de Bebe ha hecho una fuerte campaña de publicidad en la que por activa y por pasiva comparaba el nuevo disco de Bebe con M.I.A. o con Feist cuando la triste realidad es que ha plagiado descaradamente a la buena de Karen (que esta muy buena no como Bebe), solo espero que Karen Paola denuncie a Bebe por plagio y tenga que pagar tal multa que se le quiten las ganas de cantar para toda la vida, se haría justicia, y nos librariamos de una gran lacra musical que tortura al pueblo español.
Es evidente el plagio del gran tema Karen pero si alguien tiene alguna duda no hace falta mas que comparar ambas canciones.








Un plagio evidente que nadie me podrá negar.
Algunos pensareis que soy un tirano que quiero que Bebe deje la musica para formar parte de las interminables listas del INEM, para nada es esa mi intencion pues como dice el gran Kenzo "Madrid y por extension España estan llenos de escaleras que necesitan ser fregadas" asi que ya esta tardando Bebe en coger la fregona y empezar o mejor que lo haga como antiguamente, de rodillas y con estropajo, con el daño irreparable que ha hecho al mundo de la musica se merece sufrir.

Hagamos algo util por nuestro pais y retiremos de una vez a Bebe del mundo de la musica, España bien lo merece, luego iremos a por Melendi y Amaya Montero.

SE VA ACABANDO LA BARRA LIBRE, MEGAUPLOAD FINI

Desde luego el que espere el típico discurso en defensa de las libertades, el puto megaupload y toda esa mierda demagógica que siempre sale cuando se trata un tema en relación a la piratería de internet, que deje de leer este articulo porque yo no escribo basura de ese tipo. Ya deje clara mi posicion sobre la inutil ley Sinde, asi que mi opinion sobre Megaupload no difiere mucho.

Lo que no puede ser no puede ser, y que gente se haga de oro (no había mas que ver como vivía el capo éste de megaupload) a consta del trabajo de otros es inadmisible, vamos que se veia venir hace siglos que esto iba a pasar.
Lo de la libertad y gobiernos que quieren controlar a la gente...la verdad que me descojono con estos argumentos, vamos que megaupload contribuía mucho a la rebelión social, menos tonterías por dios que para que un pueblo se levante nunca hizo falta internet.
Que alguien haga negocio con lo que le pertenece a otras personas es cuanto menos inmoral, a todos los de la cultura gratis jamas los vi abarrotando las bibliotecas publicas, las cuales siempre han estado bastante vacías excepto en periodo de examenes.

El cotarro tal como esta montado en plan barra libre es insostenible, habrá que buscar soluciones, pero vamos, que no pasa nada porque hayan cerrado el megaupload ese, saldran otras, y aun siguen vivitas rapidshare, mediafire, fileserve, filesonic, etc, etc… Supongo que se habrán cebado con Megaupload porque era la que mas archivos ilegales contenía y la que mas dinero negro blanqueaba, pero vamos que esas son suposiciones mías, las otras paginas que he nombrado y que siguen operando violan igualmente los derechos de autor y se lucran con ello, igual que hacia megaupload.
Pero si, hay que buscar una solución que beneficie a todo el mundo y de momento solo se están dando palos de ciego.

Yo creo que la cosa estaría en que las compañias tipo telefónica compensaran a los autores de contenidos porque seamos realistas, estas compañias viven de los contenidos que ves o te descargas de la red, si no hay contenidos las bajas de las lineas de ADSL serian masivas y por otro lado el servicio que dan estas compañias es minimo y todo son beneficios para ellas. Si un autor no es compensado por su trabajo acabara dejandolo y al final los contenidos de internet seran contenidos de mierda, bueno esto ya esta pasando.
Lo siento por los que tuvieran cuentas premium o las fotos de sus asquerosos niños subidas pero esto se veia venir hace muchisimo tiempo y el que no se lo pudiera imaginar debe vivir en una especie de mundo en el que se tiene derecho a todo gratis porque yo lo valgo.

No es muy difícil llegar a la conclusión de que no puede estar obrando muy bien una empresa que se dedica a vender suscripciones mensuales o anuales para descargar todo tipo de contenido protegido por derechos de autor. Evidentemente estás empresas se están lucrando con el trabajo y el dinero de otros que producen esas películas, series, música etc.
Megaupload y el resto de este tipo de webs no son ni mucho menos redes de intercambio, son empresas que se benefician del trabajo de los uploaders (usuarios subidores) y de las suscripciones de los downloaders (usuarios que descargan). Son webs que lejos de buscar la socializacion de la cultura, eliminan archivos poco descargados porque no son rentables. El verdadero intercambio es el eMule o soulseek donde no hay negocio sino que los propios usuarios deciden qué archivos sobreviven y siguen disponibles, no una empresa que busca el lucro.
Todo este tema no tiene nada que ver con los derechos de expresión, ni con usuarios buenrrollistas en plan hippies intercambiándose archivos, tiene que ver con empresas ganando cantidades industriales de dinero con algo que no era suyo.
Esta gente de Megaupload se lucraba ¿qué esperaban? ¿Acaso hay quien trabaja para que otro cobre por ello?
¿Estamos tan ciegos que no lo vemos o no lo queremos ver porque nos viene mejor?

La que se ha liado con el cierre de Megaupload es comparable a la que se lió cuando el Celta de Vigo y el Sevilla iban a bajar a segunda b, es decir, al pueblo inculto le importa un cojon de pato que se recorte hasta extremos insultantes en sanidad o educación, pero que ni se les ocurra tocar lo de las descargas que nos rebelamos, que con el porno gratis no se juega. El FBI ha dejado a muchos a media paja, estoy seguro.

Los de Anonymous, que han atacado al FBI y a Universal, podían dedicarse a hacer lo mismo con el FMI y los banqueros. A mí me preocupa más que me dejen morir en la puerta de un hospital o que solo pueda estudiar el que tenga pasta que bajarme lo último de Coldplay.
La industria ha hecho y sigue haciendo muchas cosas mal y es necesario que se adapten a los nuevos tiempos y a un sistema en el que ya no pueden imponer precios de la misma forma que lo hacian antes pero eso no quita que los internautas se pasaron de listos y de vagos, equivocaron compartir lo que no está al alcance con tener gratis todo lo más visto, ahora toca joderse.

EL FINAL DE LA EMI

Lo de la decadencia y finalmente defunción de la EMI era un secreto a voces, una discografica histórica, nada menos que la discografica de los Beatles o Pink Floyd entre otros ha termino engullida por el sello Universal en un proceso fagocitador como nunca se ha visto en la industria discografica, dejando tan solo tres grandes en el mercado Universal, Sony y Warner.

Lo primero que choca es como es posible que la mas veterana de las discograficas, sello de los Beatles haya terminado hundiendose en la mas pura miseria, sinceramente, es imposible ser mas incompetente y la EMI ha tenido lo que se merecía y lo que ha ido sembrando desde la década de los 90 con contratos millonarios que rara vez fueron rentables y apostando por el beneficio a corto plazo, es impresionante que le firmaran a Robbie Williams, el bailarín gordo de Take That un contrato por seis discos por la friolera de 80 millones de libras!! tan solo el contrato de Michael Jackson lo superaba, una forma bastante estupida de ir hundiendo una discografica. Si a esto le unimos operaciones en las que EMI absorvio otras discograficas mas pequeñas que jamas resultaron rentables, el resultado es una discografica que por su mala gestión e innumerables excesos tiene que ser rescatada de la quiebra a mediados de la década pasada por los tiburones financieros.

Pero no seamos demagogos, todas las discograficas han hecho lo mismo, quizás la diferencia entre EMI y el resto es una mayor incompetencia de su personal y la mala suerte de haber estado mas expuesta al capital riesgo y al crédito fácil, lo que propicio caer en malas manos.

Jamas se debio permitir que un tarado megalomano como Guy Hands que no tenia ni puta idea de como llevar un negocio musical se hiciera con la discografica gracias a un mastodontico préstamo del conglomerado bancario Citygroup, pero poderoso caballero es Don Dinero y a partir de aqui todo se empezo a ir a la mierda de una manera vertiginosa.
Guy Hands nunca supo como llevar la discografica y eso que su especialidad era enderezar negocios ruinosos pero tratar con gente tan variable como los artistas de su discografica, razón de ser de la riqueza de la misma, nunca fue su especialidad: desprecios continuos, restructuraciones con la consiguiente destruccion de puestos de trabajo, sustitucion de directivos historicos por gente que provenía del mundo de las finanzas y que poco o nada tenian que ver con la industria y sobretodo mucho malestar dentro de la propia discografica, con grupos deseando salir por piernas y otros que finalmente lo hacen.
Los golpes se sucedieron uno tras otro, vamos que Hands pone un circo y le crecen los enanos: Radiohead, los Rolling y Paul McCartney se las piran, otros como Robbie Williams aunque no termina por irse se caga en las muelas de la discografica dandola una horrible publicidad, los Pink Floyd le ganan un juicio a Hands para que no pueda vender sus canciones individualmente, etc.

Finalmente todo se precipita y ni siquiera el tener al grupo mas vendedor de la ultima decada (Coldplay) pudo evitar que Citygroup se hiciera con la discografica arrebatandosela al magnate Guy Hands pero claro, esta era una situacion totalmente temporal ya que el conglomerado bancario solo mantendria la propiedad de EMI hasta que recibiera una buena oferta para desacerse de ella y la oferta ha llegado.

La compañía discográfica ha sido comprada por Universal Music Group en lo que se refiere a EMI Records, mientras que Sony se quedará con la división de publicación.
En cristiano: que Universal se queda con los discos (soltando 1.900 millones de dólares), mientras que Sony se queda con las canciones (2.200 millones de dolares han pagado)

En fin que un monton de artistas entre los que podemos contar a los supervendedores The Beatles, Coldplay, Pink Floyd, Riahnna, Kilie Minogue, Katy Perry y un largo etc pasan a formar parte de Universal, imposible que esten peor que en la EMI, al menos ahora trataran con gente que sí es del negocio musical.

No se sabe si se mantendra el sello EMI como una division de Universal, es probable que si, ya que EMI es una marca reconocible y de cierto prestigio historico a pesar de los ultimos años donde se ha convertido en un autentico disparate,
En lo que a mi respecta sera curioso comprarme un disco de Pet Shop Boys o Kraftwerk y encontrarme el simbolo de Universal, pero al fin y al cabo lo que importa es la musica no la empresa que lo publica, en realidad casi nadie y menos ahora, se fija en que discografica publica un disco, en eso solo se fijan frikis como el que escribe estas lineas, asi que siendo objetivos, no hay ningun motivo por llorar por la EMI.

FIN DEL MUNDO

Normalmente me gusta hacer una pequeña entrada los primeros días del año, para felicitar el mismo, lo cierto es que odio con todas mis fuerzas la navidad y la gente que ama estas fiestas tan entrañables dan mucho asco y les vomitaria en la cara sin pensarlo, como se puede ver tengo bastante tendencia al vomito.

Con todo siempre me ha gustado lo de felicitar el año nuevo, pero este año no lo he hecho por una razón clara, no hay nada que felicitar puesto que en 2012 se acaba el mundo.

En un principio cuando llego a mis oídos esta predicción de los Mayas, lo primero que pensé es que era la típica chorrada que se les ha ocurrido a unos colgaos que van en taparrabos y han decidido caminar hacia lo salvaje pero que duda cabe que analizando lo acontecido en el 2011 todo apunta a que efectivamente la destrucción del mundo es inminente.

Las pruebas no pueden ser mas claras pero por si aun queda algún anormal que no ve lo que es obvio vamos a repasar esas pruebas incontestables y que quede bien claro que esto no es ninguna teoría de la conspiracion ni chorradas de esas, esto son datos reales, objetivos y contundentes.

Así que vamos allá con mis cuatro pruebas indiscutibles:

1. El verano pasado nos visito el famoso ex-nazi y encubridor de pedofilos Benedicto XVI, su discurso apocalíptico y una climatología totalmente adversa, dejaban a las claras que se trataba de una señal del fin del mundo, y digo mas, es sin duda "la señal" pues esta escrito en la biblia que poco antes del fin del mundo el representante de Satán en la tierra haría un bolo en Madrid.

2. Por si esto fuera poco el 20 de Noviembre pasado, la trotona de Pontevedra gana las elecciones, otro signo inequívoco de que estamos cerca del final pues un personaje como la trotona solo podría ser presidente de un gobierno de fin del mundo, así que se vaya despidiendo de agotar la legislatura porque antes de que acabe 2012 a criar malvas.

3. Hace cosa de un mes un conocido subnormal llamado José Antonio Abellán corría el bulo de que Mecano se volverían a juntar para una gira de conciertos, al final resulto ser falso pero todos sabemos que eso fue una especie de globo sonda o aviso de que Mecano volverían en 2012 para hacer su gira final antes de que todo esto se vaya al garete, es por eso que los Mecano cada vez tienen un aspecto mas deplorable, saben que el fin del mundo esta cerca y ya todo les da igual.

4. La prueba definitiva: Ana Botella alcaldesa de Madrid, que esta guerrillera de Cristo Rey, homofoba, extremista católica, mentirosa, clasista, aprovechada e inútil haya llegado donde ha llegado (por lo que ha llegado), es un claro síntoma de que el fin esta cerca y que coño, cuando el merito para ser alcalde nada menos que de la capital de España se mide en la cantidad de veces que has fornicado con Ansar....pues mejor que se acabe el mundo.

En fin cuatro pruebas irrefutables de que en 2012 el mundo se acaba, así que aprovechad todo lo que podáis, sacar toda la pasta de los bancos y gastarla en champagne y putas que esto se acaba.

Avisados estáis.

En la foto uno de los asesores de Ana Botella, enviado por su lideresa para darme un correctivo por mis anteriores declaraciones.