LITTLE BOOTS: PROYECTO DE LADY GAGA A LA INGLESA

Little Boots actuara en Madrid el próximo día 5 de Octubre y he pensado que estaría bien antes de hacer la crónica del concierto, que la haré por supuesto, hacer un pequeño repaso por la ya de por si pequeña carrera de esta chica con aspiraciones gaguianas pero que se ha quedado como a medio camino.

Lo de aspiraciones gaguianas no es ningún comentario baladí, esta chica a la cual actualmente envuelve una especie de halo indie, siempre ha querido ser una estrella, tener mucho éxito y todo ese rollo, ya empezó presentándose al reality Pop Idol, vamos una especie de "operación triunfo" a la inglesa donde por lo visto no paso de la tercera ronda.
Tras esta experiencia frustrada formo parte del grupo Dead Disco, de estilo indie donde ella canta y toca teclados, el grupo pasaría sin pena ni gloria, además ya en la ultima etapa del grupo Victoria Christina que es el nombre real de Little Boots se mostraba en desacuerdo con la linea del grupo y demandaba hacer sus propias canciones.

La suerte se puso del lado de Victoria y la Warner decide ficharla, antes ya había colgado en varios portales de internet sus particulares versiones de The Human League o Wham, demostrando un gusto por lo ochentero que la metía en el mismo saco que artistas de la época como Ladyhawke, La Roux o como no Lady Gaga, a nadie se le escapo las similitudes entre la propuesta de Little Boots y la de Lady Gaga, también entre ambas propuestas hay diferencias pero son muchas mas las similitudes que supongo que hicieron a Warner buscar su gaga en Victoria poco después del éxito de "The fame".

Entre las similitudes tenemos que ambas hacen pop electrónico que se nutre basicamente del pasado, ambas son tremendamente comerciales y su música tiene el propósito claro de conquistar las listas, a ambas les gustan las viejas glorias del pop electronico y hacerse fotitos con ellas y ambas no han inventado nada.
En cuanto a las diferencias, la principal seria que el circo mediatico y pseudoprovocador que envuelve a gaga jamas ha envuelto a Victoria pero es que esta ultima jamas ha tenido ni la décima parte de éxito que la americana, de hecho y pensado muy en frio, Warner y Victoria han fracasado en su intento de emular un éxito masivo como el de gaga porque que nadie se engañe, un album como "Hands" (2009), esta hecho para vender millones de discos no para convertirte en artista de culto, incluso La Roux la ha superado.
La otra diferencia seria en el terreno musical, a Victoria no le interesa tanto tener un sonido dance de moda como a gaga aunque ultimamente esta diferencia se ha desmoronado en parte con los últimos fallidos singles de Little Boots.

"Hands" es basicamente un álbum de hits, contiene algunos trallazos muy destacables, ya nada mas empezar el album nos encontramos con el hipercomercial y exitoso single "New in town" que es puro pop de gran calidad aunque no muy original, es digamos previsible con un estribillo muy segunda mitad de los 80, como también lo es "Earthquake" resultona, adictiva, muy pegadiza pero original pues poco, ambas podrían formar parte perfectamente del repertorio de Lady Gaga o de Ace of Base si me apuras.


     


     

Con todo es un comienzo de album muy destable y prometedor sobretodo cuando llegamos a uno de los mejores temas del conjunto "stuck on repeat" que es una mezcla de Donna Summer con Ladytron que puede hacer las delicias de cualquier amante de la electronica como yo, incluso llegó a hacer un duo en television con el viejales Gary Numan cantando "stuck on repeat" y "are friends electric" entre otras.



        

Después de este despliegue de electronica llega un tema mas pausado y minimalista "click" que no por eso no deja de ser un hit en potencia, el promedio del album sigue alto y mas aun cuando llega el mayor éxito del mismo "remedy" que visto sin ningún tipo de prejuicios contra lo comercial es todo un trallazo pop dance que la vuelve a meter en la misma liga que gaga, de hecho estoy seguro que esta ultima mataría por tener un hit así en su discografia..

          


A partir de aquí el nivel del album baja bastante y es una pena pero temas como "meddle" suenan a demo malo sin dirección, "ghost" no levanta el vuelo, incluso es peor pues muestra una faceta pastelosa que la chica no deberia practicar mucho en el futuro o terminara convertida en una especie de Mariah Carey pasada por los sintetizadores, a este tipo de canciones pertenece tambien "no brakes", "hearts colide" y "turn into my heart" que podria ser de la Carey perfectamente, una cancion no apta para diabeticos y en mi opinion la peor del album.

A pesar de todas estas mediocres canciones, también tenemos un par de temazos en la parte media del mismo como "mathematics", otra cancion con potencial de éxito que es mi canción favorita del álbum, en la cual recupera en parte el espiritu de grupos como Yazoo o la primera Human League, y hablando del grupo de Phil Oakey, éste participa en la canción "symmetry" que es todo un pelotazo que explota en el estribillo dejando un gran sabor de boca, el cabrito de Phil sabe muy bien donde meter el morro y tuvo muy buen ojo colaborando en este tema que debio ser single, al igual que lo tuvo cuando poco después colaboró con los Pet Shop Boys en el tema "this used to be the future".

                         


En definitiva "Hands" es un album de debut irregular con sus puntos altos, sus puntos bajos y material de relleno pero en conjunto es un album bastante disfrutable aunque no termine de mostrar un sonido personal y quizas ese haya sido uno de los problemas de Little Boots, la chica a veces suena a Lady Gaga, otras a Erasure, otras a Gary Numan pero no termina de definir un sonido propio como si lo hacen grupos como Ladytron, Austra o Grimes, eso no quita que tratándose de un artista con un solo álbum en el mercado, poco a poco vaya definiendo un estilo propio. Desgraciadamente sus últimos lanzamientos no apuntan en esa dirección.

El año pasado lanzo un sencillo de adelanto de su siguiente album, la canción titulada "shake" es un tema pensado claramente para la pista de baile que tiene entre poca y ninguna gracia, carece totalmente de personalidad y por momentos parece que estoy escuchando algo tipo Technotronic, sí por un momento crei estar en 1991,

                            
                       
El single fue un fracaso que tuvo como consecuencia que el nuevo album quedase en el aire aunque sinceramente es mil veces mejor este "shake" que esa aberración titulada "everynight i say a prayer"que viene de la mano con este aberrante vídeo que Victoria publicó este año para nuestro horror.

       

Definitivamente Little Boots ha debido perder totalmente el norte para terminar produciendo temas tan mediocres y ridiculos como este ultimo. O cambia mucho la cosa o poco podemos esperar del nuevo álbum de Little Boots incluyendo temas como éste o como "headphones" que es la tipica cancion con influencias disco setenteras mas vista que el tebeo, en fin parece que Victoria esta musicalmente mas perdida que una cabra en un garaje, esperemos que deje de dar palos de ciego y se centre un poco porque sino me parece que su próximo álbum lo van a comprar solo sus familiares y amigos, si es que todavía la hablan después de sus últimos singles, que lo dudo.

         

Actualmente el proyecto Little Boots se encuentra en un punto dificil, no hay segundo album y tan solo algunos conciertos donde se presenta algo de nuevo material, pareciera que el momento de Little Boots pasó y la gente se haya olvidado bastante de ella, su ultima oportunidad para remontar esto sera ese hipotético segundo álbum que una de dos, o la reflota o la hundirá definitivamente, veremos que es lo que nos ofrece en su concierto madrileño.

        

PET SHOP BOYS "ALTERNATIVE"

Ya se que ahora tocaría hablar de "Elysium" el nuevo álbum de los Pet Shop Boys, sin embargo soy de los que piensa que los discos hay que dejarlos madurar un tiempo mínimo, jamas entendí como se podía hacer una critica el mismo día que sale un álbum, confieso que soy de los que cambian de opinión según pasa el tiempo y escucho las canciones mas y mas, en fin que de momento "Elysium" tendrá que esperar aunque ya adelante que el álbum me ha gustado bastante.

Lo que haré ahora sera Aprovechar mi critica de “Format” para meterle mano a “alternative” la primera recopilación de caras b de los Pet Shop Boys que se publico haya por el año 1995, unos tiempos que ahora nos parecen muy lejanos. Por aquella época no se vivían como ahora tiempos de austeridad y el dinero crecía de los arboles, entonces la gente simplemente saltaba y lo cogía para después gastárselo en sus vicios, entre ellos cds y cassetes. Además no había competencia porque había tanto dinero que sobraba, entonces la gente lo tiraba por el suelo de forma solidaria para que ni siquiera tuvieras que saltar a los arboles.


Bueno no, la verdad es que 1995 no fue tan bueno como yo lo he pintado aquí, lo cierto es que estábamos en medio de una crisis que provocaba entre otras cosas una inflación en constante aumento con devaluaciones continuas que llevaban a encontrarte este “Alternative” al precio de 4000 ptas (24 eurazos) de la época, con el resultado de no podértelo comprar pues tu economía de estudiante con trabajo a tiempo parcial no te permitía estos lujos, tuve que esperar varios meses hasta que vi su precio rebajado a 2500 ptas (que ya esta bien), para hacerme con el, evidentemente al vender 4 discos no les quedo mas remedio que rebajarlo a los de la Fnac, también en Madrid Rock le pegaron un repaso a la baja.

Así fue como me hice con este álbum que venia en una lujosa edición con una caja en la que como portada teníamos un holograma que iba cambiando de la cara de Neil a la de Chris, una chorrada absoluta pero que en esa época tenia su cosa, aun en estos tiempos, artistas actuales, usan esta chorrada para las primeras ediciones de sus discos. El álbum incluía un enorme libreto (donde Tennant y Lowe largan de lo lindo) que no tenia nada que ver en tamaño y lujo con el incluido en “format” y ahí podemos darnos cuenta como han cambiado los tiempos, allá por 1995 a los PSB y sobretodo a la industria discográfica les iba mucho mejor, con internet aun lejos de socializarse las discográficas hicieron el agosto durante toda la década de los 90 imponiendo precios abusivos a sus lanzamientos e intentando convencer a sus consumidores para que comprasen la edición Cd de albums que éstos ya tenían en vinilo. Los 90 fue sin duda la década de los mayores abusos y despilfarros de esta industria que la han llevado como todos sabemos a un estado entre la destrucción y la fagocitacion.

Pet Shop Boys lanzaron su primer single “West end Girls” en 1984 pero fue un fracaso, no fue hasta que los ficho la EMI que las cosas empezaron a funcionar y en 1986 Neil Tennant y Chris Lowe ya se habían convertido en estrellas del pop gracias a un single, ese “West end Girls” que fracasó fue reeditado en una nueva versión producida por Stephen Hague y esta vez se convertiría en un bombazo mundial, al igual que lo fue el álbum “Please” , de sus singles provienen los primeros temas de “Alternative” que demuestran en muchos casos ser mejores que algunos de los temas del propio álbum. Sin ir muy lejos “in the night” es claramente superior a muchos temas de “please”, este tema sonaría mucho en discotecas de la época sobretodo a raíz de la versión incluida en el álbum “disco”.

En “a man could get arrested” nos ofrecen una de sus escasas producciones con Bobby `O’ acompañada por un letra basada en hechos reales, la verdad es que este tema a envejecido bastante bien considerando lo poco atemporales que eran las producciones de Bobby Orlando.

Queriendo jugar un poco a ser Depeche Mode aquí tenemos “that’s my impresión” la primera canción producida totalmente por los propios PSB, curiosamente y saltándose la norma aquí nos ofrecen la versión extendida del tema que dicho sea de paso es mucho mejor que la 7”.

Con “was that what it was”, el baile continua y es que los PSB no tenían ningún complejo en enseñar que uno de sus hechos diferenciadores era una querencia por la música de baile actual que les separaba del resto de grupos electrónicos y de esta manera llegamos a uno de los temas mas fuertes de este particular álbum, me refiero a “paninaro” cortesía de Chris Lowe.
La idea para hacer las caras b del single “suburbia” era que Neil Y Chris cada uno por su cuenta hiciera una canción y Chris entrego este pedazo de Spaguetti Disco Music adedezada por una letra hedonista a mas no poder “girls, boys , art, pleasure, food, cars, travel” , el titulo “paninaro” coge su inspiración de una tribu urbana italiana, los Psb por esos tiempos pasaron mucho tiempo haciendo promoción en Italia y se quedaron con detalles como estos. La voz robótica de Lowe escupe las palabras mientras Tennant repite ese ya clásico “Paninaro oooooh” mientras los ritmos contundentes no nos dejan descansar ni un segundo, en su dia “paninaro” fue editado en Italia como single, los PSB deseaban hacerse muy famosos en Italia pues era un país que les fascinaba, desgraciadamente esto nunca ocurrió.

                                                                                       

En 1995 Tennant y Lowe publicaron una nueva versión de la canción con el nombre “paninaro 95” basada en parte en la versión que hacían en directo en el Discovery Tour de 1994 y con el objetivo de promocionar esta recopilación de caras b, fue entonces cuando por fin este gran tema dejo su marca en las listas británicas llegando al numero 15, aun asi, hoy en dia nadie se acuerda de esa versión de los 90 y es la versión de los 80 con la que se ha quedado el publico y los propios PSB pues en las giras de los años 2000 y 2006 donde rescataron esta canción, la versión que tocaron fue la clásica, asi debe ser y asi será, además Dios lo quiere asi.

                                      

En cuanto a la canción que entrego Neil, esta fue “Jack the lad”, otra de las mejores canciones incluidas en esta recopilación, aquí Tennant deja a un lado el baile para ofrecernos una pieza de corte melancolico y sintetizado que hubiese pasado el corte perfectamente del álbum “please”, una lastima que llegase tarde.

Asi llegamos a la época “actually”/ “introspective” que transcurrió en los años 1987-1988, ellos la llaman “su etapa imperial” por el enorme éxito que tuvieron por aquel entonces y es que todo lo que tocaban en esa época lo convertían en oro, no solo sus propios discos, sino que eran capaces de resucitar a viejas momias acabadas como Dusty Springfield y Liza Minelli, lanzar a niñatas cañon como Patsy Kensy e incluso meterse en supergrupos de pega como Electronic

De esta época imperial es “You know where you were wrong” curioso tema en el que pretendían crear otro “West end girls”, es decir estrofas rapeadas y estribillo cantado en medio de un fondo de electrónica fria, al final pues les salió esto que sin ser gran cosa al menos se deja oir.

“New life” no es una versión del éxito de Depeche Mode sino una muy buena canción de PSB pensada para que la grabara la cantante Helena Springs, cuesta creer que al final todo quedara en agua de borrajas y este atractivo medio tiempo que es pura clase terminara como cara b del megaexito “What have i done to deserve this” el famoso duo de PSB con Dusty Springfield.

Curioso es el tema “I want a dog” que finalmente terminaría formando parte del álbum “introspective” pero que en un principio era la cara b del single “Rent”, aquí lo tenemos en su versión original, bastante mas rudimentaria que la mezcla de Frankie Knuckles que termino formando parte de “Introspective”, aun asi tiene su encanto esta versión 7” sobretodo por los sampleados de ladridos de perro que forman parte del ritmo de la canción y por oir a Chris Lowe recitar una lista de razas de perros aunque me sigue molestando esa frase de la canción sobre los gatos “no giving love and getting fat”, estos aun no se han enterado que el gato es muy superior al perro ya que nosotros, los gatos, no nos subordinamos ante nadie y al humano lo tratamos de igual a igual, no como los sumisos perros que hacen todo lo que les dicen.

“Do i have to” es una de sus más logradas baladas y el caso es que la escribieron a toda prisa para la cara b de “always on my mind”, el titulo parte de las quejas de Lowe respecto a la excesiva promoción que hacían por aquellos tiempos. En el ultimo tour de la banda recuperaron esta canción y pudimos comprobar que Chris Lowe puede tocar perfectamente el piano, lo que pasa es que no le da la gana.

             


En estos primeros años de PSB aun nos podemos encontrar con algún retazo de su etapa con Bobby Orlando, es el caso de “I get excited (you get excited too)” que seria posteriormente regrabada con intención de que formara parte de “introspective”, finalmente el tema no les termino de convencer y terminaría en la cara b de su single “Heart”, cuyo maxi me compre por la época y recuerdo que me gustaba mas esta cara b que el single en si, hoy en día reconozco que cara a como cara b se han quedado muy desfasadas.

El siguiente tema “Don Juan” siempre me pareció un tema muy complicado musicalmente, difícilmente podía entrar en “introspective” a pesar de ser muy bailable, además se trata de esos temas históricos que le gusta escribir a Neil Tennant y que son poco atractivos para el gran publico, en este caso la canción habla sobre la situación de los Balcanes antes de la Segunda Guerra Mundial, siendo Don Juan el nombre que le adjudica Tennant a Hitler.

Uno de las caras b mas experimentales e interesantes de los PSB es sin duda “The sound of the atom splitting”, una completa improvisación en la grabación del single “Left to my own devices”, en la que Tennant, Lowe, Trevorn Horn y Steve Lipson se dedican a exprimir las posiblidades del acid house, un estilo que les tenia fascinados y que terminarían asumiendo totalmente. La canción terminaría formando parte del setlist de los primeros conciertos de su carrera en 1989.

                          

Ese mismo año volverían a recurrir a la idea de crear cada uno por separado una canción para ser incluidas como caras b del single “It’s all right”, es decir la misma táctica que en el single “suburbia” del 86. Esta vez Chris entrego “one of the crowd” cuya letra define perfectamente el deseo de Chris de ser simplemente uno más y el rechazo de este a la casa real británica. El tema prodria ser perfectamente de Kraftwerk por el uso exagerado del vocoder, de hecho muchos temas de Lowe son como Kraftwerk pasados por la pista de baile.

El tema de Neil fue la durísima “your funny uncle”, una canción que describe el funeral de Chris Dowell , un amigo de Neil Tennant al cual éste dedicó dos canciones, esta “your funny uncle” y la famosa “being boring”.

En cuanto a “your funny uncle”, nos encontramos con una pieza corta, delicada y muy emotiva, de lo mejor de toda su discografía, capaz de hacerte llorar si te pilla en mal momento, sorprendentemente los PSB utilizaban este tema para terminar los conciertos del Performance Tour 1991.

         

Llegamos a su etapa “Behaviour” donde su éxito masivo se va al traste con un álbum muy ambicioso musicalmente pero poco dado a la comercialidad y al dance, parte de su publico les abandono pero aun así pudieron disfrutar de éxitos como “so hard” cuya cara b “it must be obvious” va en esa línea dance que los PSB dejaron fuera de “Behaviour”, de hecho todas las caras b de los singles de este álbum parecen ser un contrapunto al tono calmado y sobrio de éste.

Llegamos quizás al mejor tema jamás cantado por Chris Lowe “we all feel better in the dark”, un tema en el cual Chris es el protagonista y en el que nos cuenta rapeando “the secrets of sexual atraction” mientras los ritmos endiablados no nos dejan descansar. La canción fue uno de los puntos fuertes del Performance Tour con Chris Lowe quedándose en gallumbos.

           

Realmente apabullante es la versión que hacen del “losing my mind” que produjeron para Liza Minelly, muy acertada su inclusión en “alternative” y desde luego no tiene nada que envidiar a la versión de Liza, la versión de PSB es ciertamente menos comercial y algo mas dura pero a mi me gusta mas que la que hicieron para Minelly.

         


En 1991, los PSB lanzan al mercado su primera recopilación de singles “Discography, The complete singles collection”, una recopilación casi ejemplar En “Music for boys” vamos viendo que poco a poco se va incrementando la influencia del sonido Hacienda/Manchester en estas caras b de PSB, se trata de un tema instrumental creado puramente para la pista de baile donde en su día debió funcionar muy bien.

Un tema que por poco no termino en “Behaviour” fue “Miserablism” cara b del single “was it worth it”, lo cierto es que hubiese encajado perfectamente con el espíritu de ese álbum por su carácter triste y melancólico. Los propios PSB pensaban que la canción era suficientemente buena para ser un futuro single pero al final se quedo en cara b.

Llegamos a la ultima etapa que comprende esta primera recopilación de caras b de los PSB, se trata de la época “Very” (1993-1994), una época en la que Tennant y Lowe dan un giro muy comercial entregando un álbum lleno de hits aunque no tan consistente como “Behaviour” aunque hay que decir que “Very” con sus imperfecciones es el álbum que mejor les define ya que en el están todas las constantes del grupo mientras que “Behaviour” aun siendo superior en la calidad de las canciones solo muestra un registro del grupo.

En cuanto a las caras b de esta época, muchas de ellas van hacia un sonido dance tipo la Hacienda de Manchester , ahí están para atestiguarlo “too many people”, “euroboy”, temas simples pero muy efectivos claramente orientados a la pista de baile. Destaca la nueva versión del tema “violence” bautizada “Hacienda Version”, ya que esta versión surgió en un concierto en la antigua sala de Manchester, el resultado es magnifico introduciendo varios loops de percusión y una incisiva guitarra cortesía del tristemente fallecido JJ. Belle que ya había tocado con ellos en canciones como “Being Boring” y formado parte de la gira “Performance”.

Pero en esta época el grupo también hizo canciones mucho mas pausadas para las caras b, es el caso de la atípica versión que realizan de Noel Coward “if love were all” donde Neil canta con orquesta y no queda nada de la electrónica del dúo. Mucho mas dramática es “decadence” una canción sobre la misma decadencia de una persona con problemas con las drogas, a pesar de que Tennant tenga el tono algo subido la canción es realmente emocionante, sobre una base en apariencia simple aparecen orquestaciones y la guitarra de Johnny Marr ayuda a crear un cierto ambiente prebritpop, una canción muy superior a varias de las incluidas en “Very”, al igual que lo es “Hey headmaster” un medio tiempo amable donde los chicos le cantan a un profesor que vivió otros tiempos muy diferentes en la escuela, tiempos en los que se le respetaba.

Pero sin duda la joya de la corona de esta etapa es la que fuera cara b del éxito “Go West”, me refiero a “Shameless” que podría haber sido la cara a perfectamente, un tema tan ambicioso musicalmente como “Go west”, con marchamo de éxito. “Shameless” es un enorme pedazo de High Energy ironica, mordaz e ingeniosa sobre todos aquellos personajillos del artisteo sin integridad y dispuestos a arrastrarse por conseguir sus 15 minutos de fama, también funciona como una critica a ellos mismos ya que mas de una vez han reconocido refiriéndose a esta canción que ellos también han tenido sus momentos “Shameless” .

Musicalmente es de sus mejores temas, excesiva, ampulosa, contundente y con constantes cambios de ritmo entre verso y verso. No se escatiman medios y la producción de este tema por lo visto costo un paston para luego terminar sepultada ya que finalmente decidieron que una canción tan humorística e irónica como esta no tenía cabida en “Very”, pienso que fue uno de los mayores errores del grupo en su carrera, aun sin estar incluida en “Very” podrían haberla sacado como single aislado al igual que han hecho otras veces con otros temas (“always on my mind”, “where the streets have no name”……), la verdad es que no lo entiendo ya que quedaron muy contentos con esta canción, de hecho formo parte de la gira “Nightlife 99-00” y de su musical “Closer to Heaven”.

                                                         


Este doble álbum acaba con el tema “Some speculation” otra de sus canciones sobre infidelidades que viene acompañada de un irresistible ritmo dance muy hipnotico que deseas que nunca acabe.

“Alternative” fue y es un lujazo de álbum con algunas de las mejores canciones de Neil Tennant y Chriss Lowe, muchas de ellas mejores que muchos de sus singles y canciones de albums. Este disco pone de manifiesto una vez mas la grandeza de Pet Shop Boys a la vez que nos propone un viaje a un tiempo donde las primas eran eso, primas y no comportaban ningún riesgo y donde aun soñábamos con ese nuevo milenio que se veía en el horizonte y que a la postre esta resultando totalmente decepcionante.

ANA TORROJA EN BRONXTOLES: MAQUILLAJE LOWCOST Y TARADOS GRITONES

                                                                                                    

El viernes pasado viví algo realmente impactante, fue como esa gente zumbada de la cabeza que dice ver fantasmas y quedarse blanca, bueno pues yo vi a Ana Torroja en Bronxtoles.

Y diréis, ¿Como te metes en estos rollos? Pues fue mi buen amigo Abacab quien me dio la información e hizo la propuesta de visitar este decadente y peligroso municipio situado al sur de la capital para ver el concierto gratuito que daría la Torroja en el marco de las fiestas de esta ciudad innominiosa.
La verdad que yo no lo tenia claro, por un lado aunque he sido bastante fan de Mecano (poseo todos sus albums en vinilooorrr), no conozco mas que cuatro o cinco canciones de Ana Torroja en solitario, la cual me produce un enorme desprecio por el asunto con la Agencia Tributaria y sus triquiñuelas para eludir el fisco.

Con todo, hay algo que tenemos que tener claro en esto de ir a conciertos y demás rollos culturetas, es muy necesario que aprendamos a separar la persona del performer porque sino jamas iríamos a ver nada ya que es imposible que estemos de acuerdo con las opiniones, actos o ideas políticas de estos "artistas", lo que pasa es que tenemos la tendencia de hacer una especie de simbiosis entre la persona y su obra y claro, al hacerlo todo puede acabar en una contradicción tremenda con su buena dosis de cabreo que termina con la ya famosa frase "no te compro un disco mas en la vida".

Todo esto de separar obra y persona es muy fácil decirlo pero comprendo que es bastante difícil de aplicar, es complicado por ejemplo que un funcionario le compre un disco a Marta Sánchez después de la que lió o que a un homosexual le parezca de perlas que Alaska tenga un blog en Libertad Digital  muy chuli pero con un enlace al lado donde Don Pio Mora aconseja la castración química para gays, lesbianas y otras gentes de mal vivir.

Sin embargo hubo algo que produjo una fuerza en mi que me llevaría a aceptar la proposición del señor Abacab. El morbo o mas bien la curiosidad o las dos cosas juntas y esto por que? Bueno yo fui uno de esos 60000 afortunados que vivieron esa expresión de la grandeza del pop español que fue el concierto que dio Mecano en el Rockodromo de la Casa de Campo en el año 1989, vamos que les vi cuando había que verlos, en la cumbre de su exito, en su mejor momento comercial, con un despliegue propio de U2 o los Rolling Stones que era un concepto de concierto que no existía en España y que había intentado introducir timidamente Miguel Ríos aunque sin llegar al nivel de éxito de Mecano.

Luego hice un amago de ir a verlos de nuevo actuar en el año 1992 en concierto en las Ventas de la gira "Aidalai". Un desastroso incidente con las nuevas tecnologías que aun no existían me dejaron fuera del recinto sin entrada y escuchando como empezaba el concierto con "el peón del rey de negras", tal fue mi cabreo que ni siquiera espere a que acabase esta canción y enfile mis pasos hacia casa con ganas de matar a todos esos que decían que el futuro seria maravilloso y que todos volaríamos, no trabajariamos pues el curro lo harían eficientes robots con la cara de Ralf Hutter y Florian Schneider  y comprariamos apartamentos en Marte y bungalows en Venus, PUES NO, el futuro era una mierda y ni siquiera disponíamos de herramientas para comunicarnos con fluidez en un entorno hostil como la plaza de las Ventas.
Años después conseguiriamos esas herramientas pero yo aun sigo esperando ese apartamento en Marte y los robots currelas, definitivamente hemos fracasado.
Bueno ya me estoy liando, pues eso que quería vivir cual seria mi reacción al ver de nuevo a Ana Torroja 23 años después nada menos y en un entorno y época totalmente distintos a los que viví.

Llegue a la estación de Bronxtoles-El Soto que me traía recuerdos vagos de una jornada politoxicomana que viví hace unos años y de la cual mi cerebro aun sufre las consecuencias.
Llego entonces Abacab al cual acompañaba un personaje que era como una mezcla entre un Trasgo y Shin-Chan de mayor, este ser respondía al nombre David y poseía una voz tremendamente gutural que bien enfocada podría realizar poderosos conciertos en el Teatro Real o servir de agitador en manifestaciones varias, empezó haciendo unas referencias bastante puercas sobre  la ropa interior de la señora Torroja lo cual ya me mosqueo bastante, eso es como si yo le robo las bragas del tenderero a mi vecina que es una jubileta, mal por ahí vamos muy mal, hay que respetar a la tercera edad aunque defrauden a hacienda.

Llegamos al recinto después de parar con el fin de comprar provisiones que consistieron en vinate del bueno y unos ganchos, todo muy Lowcost, una premonicion de lo que nos esperaba.
El recinto no estaba nada mal, un escenario generoso en espacio donde se podía hacer un gran espectáculo, sorprendía que hubiera tan poca gente, por lo que me contaron el grupo gafapasta Love of Lesbian habían actuado en ese recinto y a esas horas ya estaba todo lleno, así que no se, lo mismo la mala publicidad generada por las ultimas noticias sobre Ana y los grises inspectores de hacienda estaban haciendo daño a su poder de convocatoria.

Desde luego una cosa esta clara, aquí la crisis sera solo para algunos y en todo caso no para el ayuntamiento de Bronxtoles que han tirado la casa por la ventana trayendo a los lesbianos, a la torroja y a Fangoria,  crisis? que crisis! aunque yo agradezco de verdad que contratasen a Ana porque este es un dinero que revierte directamente en el estado de nuevo pues no le va a quedar mas remedio que pagar el Millon de Euros que debe (que se dice pronto) o sino va a la cárcel, mas morbo aun, íbamos a ver a una posible presidiaría.....

Empezó a llegar mas y mas gente, nos encontramos con Luis Felipe que decidió unirse a la fiesta mecanista y fue cuando comenzo el show, lo primero que me dejo alucinado era  la escasa banda de Ana: bajo, guitarra, batería y un ordenador con música pregrabada que disparaba el guitarra, absolutamente vergonzoso, me empecé a acordar del concierto de la casa de campo pero no de ese concierto histórico de Mecano, sino el que dio mi buen amigo Karl Morrazo Bartos con su superportatil.
En fin una puta verguenza, ¿Tan mal esta la cosa que no podia llevar a un miserable teclista para darle un poco mas de peso a la banda? Y no es que fueran ni mucho menos malos musicos, los chicos hacian lo que podian pero de donde no hay no se puede sacar y el show quedo muy descolirido por la parquedad de medios, encima con un escenario tan inmenso la sensacion de vacio era aun mayor.

Con esto era de esperar que muchas canciones queradan mutiladas o directamente destruidas, yo aventuraba un show basado en las canciones de Mecano y no me equivoque, era lo lógico y normal, la Torroja no ha hecho mas que comerse mojon tras mojon en su carrera en solitario, con lo cual lo logico es que recurriera a un tipo de show remember o nostalgico y lo cierto es que tiene todo el derecho, si Nacho Cano a prostituido el grupo hasta extremos inimaginables (el famosos musical, mecanmierda, etc) pues Ana que era quien daba vida y voz a esas canciones puede recrearlas cuantas veces quiera, eso si un poquito de dignidad, esas canciones merencen unos mínimos para ser ejecutadas, el viernes esos mínimos no se dieron en muchos casos.

El show empezo con unas pocas canciones en solitario de Ana que nadie conocia excepto quizas "como sueñan las sirenas" que hay que reconocer que es de lo mejor que ha hecho en solitario, una pena que se cargaran toda la atmosfera medio oriental que envuelve la cancion, fue todo un destrozo.
Tras los musicos habia una enorme pantalla por donde pasaban unas proyecciones tan cutres que parecian hechas por un mono borracho, esto acrecentaba aun mas la sensación Lowcost del show, una pena tener esa gran pantalla tan mal aprovechada.

En un principio se veia a Ana incomoda y desganada como pensando "que cojones hare yo aqui en este infame lugar  lleno de gentuza, lo que hay que hacer por dinero", aptitud logica viniendo de alguien que ha estado en lo mas alto, sin embargo una vez que empezo con el cancionero de Mecano el público se puso a sus pies, empezo el karaoke y Ana empezó a mostrar su simpatía natural de siempre.

Bueno en realidad, algunos no nos pusimos a sus pies, yo no lo hice desde luego y mucho menos lo hizo David, al cual se le metio una palabra en el cerebro que no podia dejar de gritar a volumen brutal entre canción y canción "MAQUILLAJE"!
Tras las primeras canciones desconocidas para la mayor parte del publico, Ana se dirigió al mismo para decirles que ahora ibamos a asistir a un viaje a traves del tiempo lleno de canciones, a lo cual David grito "MAQUILLAJE"! y Ana respondio "otras canciones".
La gente empezo a mirarnos mal como pensando "de que puto manicomio se habran escapado estos", y no les faltaba razón aunque lo peor estaba aun por llegar.


Ana nos ofrecio una enorme rafaga de canciones de Mecano muy mal distribuidas ya que en la primera parte del show sonarian nada menos que una bastante mediocre version de "la fuerza del destino" que seria arreglada por una acertada "cruz de navajas" que demostro funcionar en plan minimalista, volveria a cagarla a base de bien con un "ay que pesado" que sono tosco y sin chispa, en cambio volvio a acertar con "los amantes" una canción que ya tiene muy ensayada y sabe muy bien que funciona.
En "mujer contra mujer" sacaron un sillon supercutre (en IKEA los he visto mejores)  y Ana se tiró en el mismo para cantar esta gran canción acompañada solo del superordenador, ¿Este es el futuro que me prometieron?

Aunque parezca mentira todas estas canciones sonaron en la primera mitad del concierto, vamos un sin dios, ¿Que cojones pensaba dejarse para el final?, lo lógico hubiese sido dedicar la primera parte a las canciones menos conocidas (las suyas en solitario) y dejar la tralla mecanista para la segunda parte del show pero en fin, la cosa es que David empezo a impacientarse pues no llegaba "maquillaje" y empezo a hacer unos comentarios de muy mal gusto sobre actividades sexuales con Ana Torroja y él de protagonistas, la gente nos miraba enojada, Luis Felipe me confeso sentirse en una especie de experiencia kafkiana y yo empece a temerme lo peor, esa noche ibamos a dormir en comisaria.

Luego me entro la risa tonta con esto de las actividades sexuales entre David y la Torroja y empecé a pensar que mas que actividades sexuales seria una cuestion mas bien de "Arqueologia y Moralidad" titulo genial para el proximo album de Ana.

Ahora me pondre serio por un momento y os hablare de mi percepción del personaje que estaba en el escenario. Imaginaos por un momento que despues de 23 años volveis a ver a una amiga o a una novia de la que no habeis vuelto a saber nada en todo ese tiempo o como mucho os han contado algunos chismes los conocidos comunes.
Para mi fue muy impactante, era como ver que esos 23 años que han pasado no nos han sentado igual de bien a los dos, Ana no ha podido seguir mi evolución y mientras yo me conservo joven, guapo y con todas mis articulaciones funcionando, élla se asemeja a mi tía o a mi madre, con la diferencia de que estas dos ultimas se mueven muchísimo mas que Ana, tendriais que ver a mi madre como saca clavos con los dientes y los clava con la frente, Ana no la llega ni a la suela del zapato.

Durante el show había un desesperado intento de Ana por emular sus antiguos bailes de Mecano pero era bastante triste ver a esta señora hacer esos movimientos juveniles que no le pegaban nada aunque bueno al menos no lo forzaba demasiado y era mas o menos digno compensando estas carencias con una simpatia total hacia su público al cual le concedia y le pasaba todo. Aunque Ana haya defraudado a la Agencia Tributaria, élla tiene un valor humano importante, la prueba es que en ningun momento llamo a la policia para que nos sacase de alli a porrazos despues de que David pidiese por enesima vez "MAQUILLAJE"!  a grito pelado, Ana se limitaria a responder a nuestro simpatico acompañante "luego luego".

Hubo una especie de popurri o medley acustico con alguna cancion de Mecano como "sentia" y "quedate en Madrid" que fue rebautizada como "quedate en bronxtoles" todo un peloteo y un sinsentido, ¿Quien en su sano juicio querria quedarse en tan infame lugar?
El titulo de la siguiente canción venia al pelo a un lugar como Bronxtoles, me refiero a "naturaleza muerta" que sono bastante bien aunque reconozco que nunca fue de mis favoritas de Mecano y siempre la vi como una intento descarado de hacer otro "hijo de la luna".

No podia faltar uno de los mejores temas de su exgrupo, me refiero a "aire" esa magnifica cancion que no quedaria demasiado deslucida teniendo en cuenta los escasos medios con los que se contaba.
También nos obsequio con la cancion que hizo con Alex syntek "duele el amor" que canto con el bajista eliminando el horrible vocoder de la versión original.

El show acabaria con una versión bastante mala de "un año mas" coronada por una escasa lluvia de confetis que fue escasa y patetica, daba penita, vamos Ana no escatimes en gastos y echanos un chorrazo de confetis, pues no, el lowcost inundo todo el show como podemos constatar.

Por supuesto al espectaculo aun le quedaba bastante tiempo para concluir, Ana con un nuevo atuendo salio a cantarnos el single principal de su ultimo album, ese temazo marchoso y juvenil titulado "tengo una sonrisa para desgrabarme", a la que siguio un megahit de Mecano "hijo de la luna", bastante deslucido por la escasa instrumentación, tambien descargo uno de su pocos hits en solitario "a contratiempo" donde el ordenador estuvo esplendido, en esta parte final del concierto fue precisamente el ordenador el mayor protagonista pues puso la musica a megahits incontestables como "el siete de septiembre" que no quedo muy bien al ser dia 14 y carecer de la grandiosidad original.

Entonces fue cuando por sorpresa llego "maquillaje", SI!, POR FIN, yo tenia razón nuevamente y Ana no se olvido de la mejor canción de toda su carrera, David no podia contener su euforia y alegria y mientras botaba sin parar tarareando este enorme exito, miraba con gesto desafiante y triunfal a todos aquellos que minutos antes habian reprobado su exaltado comportamiento, "maquillaje" sono en una versión mezcla entre cabaret y broadway ejecutada magistralmente por nuestro amigo el ordenador.
Llegados a este punto el ordenador se puso a trabajar duro con una acelerada version de "me cole en una fiesta" digna de los Pitufos Makineros, como un tanto makinera les quedo la version de "Barco a Venus" que cerro el concierto.

                                    

El show muy generoso en tiempo se resistia a acabarse y Ana medio improviso una version semi-electrica de "me cuesta tanto olvidarte" tema mitico con el que solia cerrar los conciertos Mecano y que no le quedo nada mal.
Tras esto y en un gesto con sus fans volvio a salir al escenario para cantar a capela algunas canciones que le pedia la gente entre las que estaba ese "Hawaii-Bombay" que es toda una declaracion de intenciones y todo un estilo de vida que siempre he ansiado y me ha sido negado una y otra vez por mi condicion de Gato proletario, en fin que Ana estuvo simpatiquisima, todo un encanto, lastima que nos deba tanta pasta.

Hay que decir que a pesar de su enorme entrega, Ana no pudo cantarlo todo todo, como le pedia su insaciable y voraz publico y por desgracia nos quedamos sin oir algunas canciones míticas como "hoy no me puedo levantar", "perdido en mi habitación" o "no controles", por su parte Abacab se quejo de que no interpretase una cancion asquerosa que lleva como titulo algo asi como "el corazon bum bum" o yo que se y que interpretaba a duo con Papitwo hace algunos años y que es candidata desde ya a engrosar la lista de aberraciones que gestiona de forma magistral mi compañero de piso y hermanastro Kenzo en su flamante blog..

Al final nos pusimos en nada menos que dos horas de show que se dice pronto teniendo en cuenta que Ana tiene ya mas años que la abuela del coyote y no esta para muchos trotes.

En definitiva un show nostalgico, simpatico, generoso pero cutre y precario en medios lo cual lastro el espectaculo todo el tiempo, si tuviera que ponerle nota le dejaria en suspenso por décimas, como cuando te cateaban con un 4.5 y te cagabas en la madre del profesor porque en realidad que te suspendieran de esa forma era indigno porque significaba que eras un mediocre que queria pero no podia y ese fue el problema del show del viernes que con la intencion no es suficiente por muy buena que esta sea.
El show de Ana Torroja no fue malo, fue mediocre, insuficiente y es una pena porque Ana tiene los elementos para realizar un gran show pero necesita mas infraestructura y gestionar mejor sus recursos.

En fin se acabo la fiesta y habia que volver de ese infierno que es Bronxtoles a la capital de lo que aun se conoce como España, si en un principio pensé que podria haber un posible acercamiento en coche a algun lugar civilizado, finalmente esta posibilidad no se produjo con lo cual nos vimos abocados al transporte publico, finalmente tuvimos bastante suerte y en un tiempo razonable ya estabamos en la avenida de America, entonces David se puso a decir absolutas barbaridades sobre grupos como La Guardia, La Frontera y La Trampa, afirmando  muy erroneamente que esos grupos hacian muy buena musica, cuando todas las personas humanas sabemos que lo que hacian estas bandas era mierda, pero mierda mierda, de la peor categoria, sin embargo evité enfrascarme en una acalorada discusión ya que mi cerebro no lo aguantaria despues del impacto de haberme reencontrado con Ana Torroja 23 años despues.
Afortunadamente llego mi autobus, la velada habia acabado.

THIS MUST BE THE PLACE ( UN LUGAR DONDE QUEDARSE)

Normalmente no escribo nada sobre las películas que voy a ver, no me considero para nada cinéfilo, siempre me intereso mucho mas la música pero eso no quiere decir que no vaya al cine ya que se trata de uno de los actos sociales mas baratos que aun quedan aunque con la subida del IVA se lo van a cargar un poquito mas.


Luego esta el tema de que considero que una amplia mayoría de películas que voy a ver son comedias sin cerebro que a mi me divierten muchísimo pero que siendo objetivos tienen poco valor cinematográfico, el caso es que yo tengo una enorme tendencia a ir a ver comedias, supongo que me pueden las ansias de pasar un buen rato y desconectar.

La cosa es que en el transcurso de un año he podido ver 60 peliculas por ejemplo pero luego realmente te acuerdas de pocas, yo tengo un método para clasificar las películas, la prueba de que me han gustado mucho es que me acuerdo del titulo, de las ultimas que vi en los últimos tiempos me gustaron mucho “intocable”, “el dictador”, “le gamin au vélo”, “Professeur Lazhar”, “Hysteria”, “et si on vivait tous ensemble” o “Eva”, lo curioso es que igualmente la prueba de que me han disgustado mucho es que también me acuerdo del titulo, nunca me olvidare de esa gran puta mierda llamada “Extraterrestre” de Nacho Vigalondo, el cual deberia haber sido guillotinado ya por haber hecho semejante enjendro, me temo que ese titulo quedara grabado en mi memoria por siempre jamás. Luego estaría el limbo donde calificaría películas mediocres tirando a malas pero no lo suficientemente malas para cabrearte, son esas películas de las que no recuerdas el titulo y aquí no puedo poner ejemplos puesto que no recuerdo el titulo.

Pero mi objetivo al hacer este es post no es simplemente deciros las películas que me han gustado y echar mierda sobre esa basura infecta que es el film “extraterrestre”, lo que busco con este post es hablaros de una película que vi hace ya algun tiempo y me gusto especialmente, se trata de “un lugar donde quedarse” originalmente “This must be the place” (si, los españoles le echamos siempre un buen par de pelotas para traducir los titulos de las peliculas), del director Paolo Sorrentino ("Il Divo", "Las consecuencias del amor", etc).

Se trata de un film protagonizado por Sean Penn en el que encarna el personaje de Cheyenne , un rockero cincuenton que claramente se ha quedado anclado en el pasado, se trata de un músico que esta bastante sonado de la cabeza, intuyo yo que por el consumo excesivo de drogas.

El primer personaje que se te viene a la cabeza viendo el role de Sean Peen es Robert Smith, de hecho la película parece una paroria/biopic del líder de The Cure, es como uno de esos What if….? ¿Que hubiese pasado si los Cure después de haber sacado unos cuantos albums exitosos hubiesen decidido retirarse de la escena debido al suicidio de dos fans influenciados por sus canciones siniestras? ¿Como seria la vida de Robert Smith 20 años después de este retiro? La película nos podría dar la respuesta a esto, con un Sean Penn que es un adolescente siniestro atrapado en el cuerpo de un cincuenton, ¿no es lo que aparenta ser Robert Smith? Sin duda esas imágenes con Robert Smith, perdón Sean Penn vestido de estrella del pop siniestra yendo a comprar al supermercado y la gente reconociéndole, son impagables, como impagable es la familia del protagonista con su comprensiva y sorprendente esposa o la amiga adolescente gotica de Cheyenne a la que quiere juntar con un fan de Mariah Carey.

Muy interesante también lo es la apación de David Byrne que firma también la banda sonora, la escena entre el ex líder de Talking Heads y Cheyenne refleja a la perfección (sobretodo el discurso autoflagelante de Penn) la realidad del mundo de la música para adolescentes, el ver a Cheyenne nos revela lo grotesco y absurdo que es el mundo del pop/rock cuando los artistas envejecen.

La monotonía de una vida aburrida viviendo de los royalties y de las inversiones en bolsa se ve truncada cuando el padre de Cheyenne muere y éste ultimo se dispone a buscar a un antiguo nazi con el que el padre de Cheyenne estaba obsesionado (o a mi me lo parece o la película deja entrever una cierta critica humorística a las obsesiones de los judíos).

Sin duda el surrealismo hipnotico de la cinta que no le hace ningún asco a caer en el ridículo es uno de los puntos fuertes de “This must be the place”, al que hay que añadir un importante componente existencialista, la película nos propone un viaje donde Cheyenne se va librando poco a poco del peso de su pasado y de alguna forma deja de ser ese adolescente maquillado atrapado en un cuerpo viejo. Tampoco habría que pasar por alto una tendencia al esperpento que causa hasta ternura, seria la otra cara de la parte grotesca del personaje.

No quiero contar mucho mas, habría tanto que contar…pero seria desvelar las sorpresas de esta genial película que merece la mejor de las suertes y que nos demuestra una vez mas que Sean Penn es un puto amo capaz de hacer cualquier papel.

Altamente recomendable para los amantes del humor surrealista con momentos filosoficos y de las pequeñas emociones que tocan la fibra, poco recomendable si piensas que el aspecto actual de Robert Smith no debería ser objeto de burla.

DISCOS MUSICA Y REFLEXIONES PRESENTA: ODIO LOS FESTIVALES

Aunque tengo que decir que mi individualismo es irreductible, de vez en cuando es necesario hacer cosas nuevas en esto de la actividad bloguera, escribir uno solo estas parrafadas, además siendo un gato con lo que cuesta teclear puede llevarte por el camino de la amargura y las drogas, dañando tu cerebro de tal forma que puede que termines acudiendo todos los días a misa o te conviertas en un adorador de Esperanza Aguirre.

Es por esto que una vez explicada toda esta problemática a Abacab, decidimos intercambiarnos sendos artículos en nuestros respectivos blogs, el ya tiene experiencia al respecto, en mi caso me estreno con esta formula que me parece muy interesante para que el blog no sea siempre lo mismo y se mantenga fresco y lozano.

En cuanto al blog de Abacab, se trata de la bitácora “Discos, música y reflexiones” en mi opinión uno de los blogs de obligada visita si te interesa de verdad la buena música.

“Discos, música y reflexiones” es un blog que abarca todo tipo de música, desde discos recientes a joyas de hace 30 o 40 años y Abacab no solo se atreve con los discos de estudio sino que es capaz de diseccionar discos en directo e incluso bandas sonoras, vamos un blog serio de música como tiene que ser, no el cajón desastre que administro yo.
El blog de Abacab es toda una biblioteca músical que cada vez se hace mas y mas grande. Desde aquí os animo a sumergiros en su blog porque estoy más que seguro que encontrareis referencias musicales de vuestro gusto, dado el eclecticismo de “Discos, música y reflexiones”.

Uno de los aspectos más curiosos del blog de Abacab es que no solo se dedica a analizar discos clásicos que han marcado un antes y un después en la historia de la música sino que Abacab le echa huevazos y nos propone albums que en su momento han sido despreciados por critica y publico e incluso por sus propios autores. Esto realmente tiene un gran valor pues se trata de rescatar del olvido esos patitos feos que nadie quiere y darles una capa brillante de dignidad, consiguiendo a veces darnos cuenta que al fin y al cabo tampoco esos discos eran tan malos, es más, algunos de ellos escondían joyas.

Pero “Discos, música y reflexiones” además de un blog también es un programa de radio que pesa tanto o más que el blog, dado que esta temporada ha habido programas gloriosos como los dedicados a Tino Casal, Mecano o Glutamato ye-ye. La introducción de los coloquios en los cuales varias personas debaten sobre los discos propuestos han sido todo un acierto creando un tipo de programa muy dinámico en los que presentador y colaboradores no paran de introducir uno tras otro datos de especial relevancia sobre el álbum a tratar, además de hablar de la carrera del artista en cuestión.
Si todo esto no fuera ya suficiente, de vez en cuando hay alguna que otra sorpresita muy interesante, así que les animo a que no se pierdan la próxima temporada radiofónica de “Discos, música y reflexiones”.

Bueno ya no me enrollo mas, ya es hora de dejar la palabra a Abacab que nos ha preparado una deliciosa vomitona sobre el mundo de los festivales que yo calificaría como VERDADES COMO PUÑOS.

        DISCOS, MUSICA Y REFLEXIONES ODIA LOS FESTIVALES

Hola a todos los seguidores de esta honorable bitácora. Mi nick es Abacab y soy el autor del blog “Discos, música y reflexiones”. Es común que en el presente blog, en el que tengo el gusto y honor de colaborar en intercambio de artículos en esta ocasión, el autor del mismo (que a la par es el gato que comparte piso en Madrid con uno de mis valiosos colaboradores o tertulianos del programa de radio de “Discos, música y reflexiones”) suele de cuando en cuando desbarrar y soltar su ira en plan vomitona brutal y desaforada contra todo aquello que, hablando en plata, le toca los cojones sobremanera. Por otro lado, en este blog, todo aquel que lo haya leído alguna vez se habrá dado cuenta la importancia o el peso que la música tiene en el mismo. Pues entonces, ¿qué mejor que aunar vomitona visceral de odio y música a partes iguales para mi artículo de intercambio en cuestión?

Eso haré y la diana de mis dardos escritos, muy envenenados por cierto, serán los malditos festivales musicales. Los odio, se lo confieso y los borraría de la faz de la tierra en su inmensa mayoría, dejando unos pocos que quizás por el tiempo que lleven en liza se hayan ganado el derecho a continuar, pero todo ello con unas condiciones o límites a la tiranía o soberbia que estos eventos de mierda suelen tener.

A modo de estructura básica del artículo (no me pidan mucho orden para esta ocasión), creo que lo más lógico será enumerar los motivos de mi odio y desarrollar así este ilustrativo post. No seguiré un orden, sino que iré soltando los contras que veo a estos eventos culturales.

Primero me viene a la mente el emplazamiento donde suelen ubicarse. Es común que para albergar a la legión de borrachos/as y capullos/as que acuden, para que no causen mayor daño o destrozos vandálicos al término municipal donde se celebre el festival de marras, se ubique el lugar en el quinto pimiento (o coño, si lo prefieren) y que los medios que pongan para acceder al mismo sean penosos y escasos; para colmo, se puede dar el hecho de que a unos pletóricos/as borrachos/as o colocados/as, les dé en un momento de éxtasis por atentar contra los autobuses lanzadera habilitados y los vuelquen cuales orcos de Mordor; alguno, no muy ajeno a esta bitácora, podría dar fe de ello.

Por eso, a gente que tenemos ya una edad (cumplidos los 30), que no utilizamos las infectas zonas de acampada que se habilitan, y que quizás solamente vamos para ver a un par de grupos, nos las vemos y deseamos para llegar al sitio en cuestión; sin ánimo de ser spamista, les dejo link al post del festival En Vivo 2011 que realicé en mi blog, para que sepan de lo que les hablo, ya que intentaré ser breve, aunque la longitud de los post también es nota distintiva de los post del buen gatito que escribe este blog.

Por si no quieren acudir a mi blog y leer la experiencia, les diré que tuvimos que andar una hora de reloj exacta por lugares polvorientos y a oscuras y el regreso nos supuso atravesar un polígono que mi acompañante describió como uno de los 10 sitios del mundo donde no le gustaría estar a esas horas. Imaginen.

Otro motivo de mis odios descomunales a este tipo de espectáculos, y que deriva de ese apunte de tiranía y soberbia que indicaba un par de párrafos arriba, es que muchos de estos eventos contratan a los grupos con exclusividad de actuación en el país de marras… ¡Con un par! Es decir, que si quieres ver a ese grupo en un determinado año (que probablemente abarque la gira que el grupo realice en mucho tiempo) en España, tienes que ir al puto festival de los cojones o si no te quedas sin verlos.

Muchas veces pienso que los gestores o promotores de estos eventos deben ser unos hijos de puta redomados, que posteriormente se bañan en sus piscinas de sus chalets, tumbaditos en una colchoneta, con mojito y pajita en una mano y descojonándose a la par de los pringados/as que han acudido a sus “exclusivos” carteles de actuaciones para llenar sus bolsillos y el vaso de su mojito. Para los que contratan en estas condiciones a sus artistas (que no serán todos los promotores de festivales): SOIS UNOS CERDOS CON TIRANTES.
Esta sería una de las condiciones que pondría a los festivales que sobrevivieran a la criba u “holocausto festivalero” que haría: nada de exclusividad.

Más: el precio de las entradas. Normalmente desorbitado. A ver, pongamos un ejemplo práctico para que ustedes entiendan lo que esto conlleva: los voraces gestores del FIB decidieron en 2008 hacer una “sucursal” para joder a otro festival (el Summercase, felizmente extinto) en Madrid. Para ello crearon un cartel de actuaciones en el auditorio al aire libre del Parque Juan Carlos I, en el que se incluía a Morrissey (1ª actuación en Madrid en solitario y 2ª en toda su historia desde su mítico concierto con The Smiths en el año 1985 en el parque del Oeste). La cosa costaba una burrada de 69 euros, y, sí, incluía cosas tan interesantes como Siouxsie y algo más, pero mi motivación principal era Mozzer. Ahí va la pregunta: ¿Quién tenía los santos huevos de pagar 69 pavos, sabiendo del carácter tan “veleta” que tiene Mozz y su facilidad para levantarse un día y decir: “no me sale de los huevos cantar hoy”? Vamos, que si Morrissey no hubiera actuado (cosa que no pasó), luego ve tú a reclamar la pasta, que te dirán: “No hay reintegro del importe de la entrada, ya que se ha cancelado una actuación, pero el resto del cartel sigue en pié”. Solución que adoptamos: ir al recinto un poco antes de la actuación de Morrissey y preguntar que si al haber avanzado el programa costaba menos la entrada. No fue así, con lo que al ser al aire libre, un amiguete y yo nos buscamos un lugar en el que se escuchara fetén y ahí estuvimos de oyentes.

Resumiendo este punto: no es normal pagar un pastón para ver a un grupo que te interese (a no ser que el precio de un concierto suyo de gira normal individual sea el mismo) y que el resto de cartel te la sople en mayor o menor medida, porque además como se le ocurra a tu artista favorito no actuar o sufra algún contratiempo que se lo impida… ¡Vas apañado! Otro muy bueno: el pagar ese pastón no te va a suponer una actuación de mayor duración que un concierto normal que el grupo o artista dé en una ciudad en una sala o pabellón, como único artista (o con un telonero a lo más). Normalmente te va a suponer un set list más reducido que te dejará con más hambre que Carpanta; otro motivo para llamar CERDOS CON TIRANTES a los promotores o ideólogos de estos eventos.
Solamente en el caso del Rock In Rio de 2008, recuerdo que la entrada del día de The Police costaba lo mismo que un concierto de esa gira de reunión de los Copeland, Sting y Summers y además tocaron el mismo tiempo que en cualquier otra ciudad (así sí).

No se lo imaginan, pero a medida que estoy plasmando esto por escrito, se me está poniendo una mala leche de 3 pares de cojones y hasta se me está pasando por la cabeza coger por banda a Sánchez Gordillo y su SAT para invadir el próximo e inminente D-Code en Madrid, en el que la entrada creo que son 80 boniatos de ná, para solamente ver a mis adorados The Killers; creo que es al aire libre, por lo que me veo como con Morrissey, porque 80 euros por The Killers en festival no pago.
Miren, a colación me viene el único festival que me gustó, el Pepeworld Festival de 2007. Ese se celebró en Las Ventas, incluyó a Triángulo De Amor Bizarro, Zeno And The Stoics, Kasabian, The Killers y Smashing Pumpkins. Costó creo que menos de 40 euros y duró un solo día (otra cosa, eso de que quizás te gusten 2 grupos y toquen en días alternos…). Pues no estuvo mal, pero no se ha vuelto a realizar ninguna otra edición. Bueno, el En Vivo del año pasado también costó creo que 35 euros para ver a The Specials y aprovechar el tiro para al día siguiente ver a Kiko Veneno, Celtas Cortos, Sôber y tal, pero es que con ese emplazamiento más allá del Cerro de los Ángeles, como para que hubieran querido cobrar más pasta; hubiera sido para matarlos.

Que sí, que es muy bonito Woodstock o la Isla de Wight y su mitología, pero seamos claros, ahí la gente principalmente va a colocarse, emborracharse y a follar como conejos; ya si de paso ven a algún grupo que les medio mole, pues genial. Para escuchar música o ver una buena actuación, créanme, los festivales son una puta mierda y te hacen pasar 1000 y 1 penurias, a no ser que dentro de tus objetivos se incluyan alguno de los 3 citados en este párrafo y más vale que esos objetivos sean el de colocarse o emborracharse y vayas provisto de sustancias, ya que si tu objetivo sea follarte a alguna (las tías lo tienen más fácil), como no mojes te vas a ir a casa con un cabreo monumental, lleno de polvo (con los pulmones marrones de la de mierda que has podido tragar) y baldado a fondo, como para estar “no operativo” 4 fines de semana consecutivos.

He obviado otros motivos de odio como soportar a los borrachos/as o colocados/as, el precio de las consumiciones, las precarias instalaciones (en la mayoría de los casos), etc., pero es que me estoy poniendo de un cabreado subido que no puedo con mi vida. Me encanta la música y acudir a conciertos, pero: ODIO LOS FESTIVALES. He dicho.

PET SHOP BOYS "FORMAT"

Los Pet Shop Boys son un grupo único, solo ellos pueden hacer albums incontestables, reactivar carreras de vejestorios perdidos en el olvido, realizar musicales atípicos con canciones nuevas, ponerle una banda sonora a una película muda o hacer lo mismo con un ballet.

Si un artista se propusiera sacar un álbum dedicado a las caras b de sus singles ya nos pondríamos a temblar pensando en esas caras b y rarezas que mas bien serian caras z y mierdezas aderezadas con algún tema notable o simplemente pasable.

Pero amigos, estamos hablando de los PSB que ya en 1995 demostraron con su álbum “alternative” que sus caras b tienen tanto valor como los temas de sus albums o los lados A de sus singles.

Asi que como siempre, tarde y mal me propongo desmenuzar “Format” que se puede considerar perfectamente la segunda parte de ese “alternative” y que a pesar de ser un álbum para fans y coleccionistas ha sido muy esperado durante años por éstos mismos y merece ser reseñado tanto por ser una increíble colección de canciones como por marcar una época en la industria discográfica en la que se ha pasado de los multiformatos a las descargas de internet.

“Format” es historia pura del devenir discográfico de PSB y de la industria en general, la minimalista portada es una especie de metáfora abstracta de los distintos formatos que un fan de Psb poseería , como casi todos los diseños de Farrow o te encanta o lo odias, a mi me encanta.

En la primera parte de este extenso álbum nos encontramos con los temas que conformaron el material extra de los singles de la época “Bilingual”, en esta época Tennant y Lowe estuvieron tremendamente prolíficos y aunque “Bilingual” era una especie de reacción contra el Britpop que copaba (y contaminaba) las listas inglesas, no tenían ningún problema en hacer un tema como “the truck driver and his mate” al mas puro estilo Blur y con tremendo potencial como single.

                             



Por su parte “Hit and Miss” tiene un toque muy Beatles y por lo visto se quedaría fuera de “Bilingual” por no terminar de convencer a Chris Lowe.

Una de las cosas buenas que tiene o mas bien tenia el formato cara b es la gran libertad que da para que el artista experimente o haga canciones arriesgadas o estrambóticas, “how i learned to hate rock and roll” es toda una declaración y uno de esos títulos magnificos que los PSB siempre se han marcado, además es un excelente tema de baile que ha envejecido muy bien, la canción deja entrever como la critica siempre es mucho mas dura con un músico que hace pop que con uno que hace rock por muy basura que sea ese rock. De todas formas todo el mundo sabe que la única diferencia entre el pop y el rock es que la gente que escucha pop mueve la cabeza de izquierda a derecha cuando suena esta música mientras que los que escuchan rock lo hacen de arriba abajo.

De esta etapa “Bilingual” es “confidential” se trata del demo de la canción que cedieron para Tina Turner y si bien la canción le va a PSB como anillo al dedo, hubiese estado mejor que le hubiesen cedido a Tina algo tipo “it’s a sin” o “delusions of grandeur” esta ultima una de las mas poderosas canciones que han hecho nunca, excesiva hasta el limite, muy en la línea de lo que seria poco después esa versión de “somewhere” del West Side Story que publicarían en 1997, sin embargo “delusions of grandeur” es mucho mas interesante, el protagonista de la canción es un fascista con muchas ansias de poder, una gran canción que por desgracia jamás podría ir en ningún álbum ya que como dice Tennant “la gente podría tomarsela demasiado en serio”.

                                                                                                     
De ese single “Somewhere” hay caras b como la preciosa balada “the view from your balcony” y ese acercamiento al sonido Prodigy que es “disco potential” muy “firestarted” y que debió satisfacer mucho a Neil y Chriss ya que fue tocada en su Release Tour de 2002.




                                                                                                              
El punto hortera de esta etapa lo pone el tema “the boy who couldn’t keep his clothes on” con un sonido muy latino dance y un excelente trabajo de Danny Tenaglia en la producción, curioso que al final optaran por cerrar el álbum “Bilingual” con “Saturday night forever” sacrificando este “The boy…” que hubiese sido un cierre de mucha mayor altura.

                                                   

Quizas la mejor cara b de esta época 1996-97 sea “betrayed” un excelente acercamiento al jungle que durante mas de cinco minutos nos demuestra la gran capacidad que ha tenido siempre esta banda para interiorizar las diferentes tendencias y pasarlas por su filtro para crear algo nuevo pero que a la vez es puro PSB. La letra de la canción trata como el mismo titulo dice de una traición pero por lo visto de una en el ámbito laboral de los tiempos en los que Neil Tennant trabajaba aun en el sector de las publicaciones.

    

Esa época “Bilingual” 1996-1997 fue sin duda gloriosa para la industria, no hay mas que echar un ojo a todos los formatos en los que se publicaban los singles: cd single 1, cd single 2, a veces hasta un tercer cd, cassete single (formato estúpido donde los haya), 12”……el fan se gastaba una pasta si era de los mas coleccionistas, además internet estaba en pañales en esa época.

La siguiente etapa que podríamos llamar “Nightlife” 1999-2000 es menos generosa, hasta ese momento los PSB solian sacar minimo 4 singles de sus albums pero a partir de “Nightlife” esto se reduciría a tres debido a que el éxito masivo va alejándose poco a poco del grupo. Sin embargo la industria se seguía frotando las manos con la cantidad de formatos que publicaba de cada single. De esta época son temas como “The silver age” una canción que en su momento no me decía mucho pero que escuchada otra vez a terminado por conquistarme totalmente, líricamente pertenece a esas canciones sobre temas históricos (en este caso Rusia antes de la revolución) que Tennant escribe de vez en cuando.

Una canción que sorprende encontrarse como cara b es “Screaming”, un tema que fue creado para formar parte del remake de Psicosis y que tiene una enorme potencialidad para su edición como single con tan solo hacer unas pequeñas mejoras en la producción.

                                

Mas sorprendente aun es “The ghost of myself” donde directamente cogen la base del tema de Britney Spears “hit me baby want more time” para crear una nueva canción, demostrando una vez mas su enorme capacidad para transformar mierda en oro (ejemplos: “always on my mind”, “go west” , en menor medida “somewhere”), aunque en “the ghost of myself” para ser justos diremos que transforman la mierda en plata.

El excelente instrumental “casting a shadow” es un encargo en el que debían poner música a un eclipse y asi lo hicieron con un tema bastante deudor del sonido Moroder/Summer/I feel love. Finalmente el videoclip de “Casting a shadow” con eclipse y música se comercializaría en uno de los formatos del single “new york city boy”.

                              

Finalmente la etapa “Nightlife” podríamos decir que termina con el tema “lies” una de las poquísimas performances de Lowe al micrófono, el tema no defrauda y es pura pista de baile, eso si, el liston estaba muy alto para Lowe y “lies” no consigue llegar ni de lejos a performances anteriores como “paninaro” o “We all feel better in the dark”.

              

Llegamos a la era Release, año 2002. “Release” fue un maltratado álbum que fue visto como el álbum acústico de los PSB y que no gusto a nadie, ni a los fans si quiera aunque a mi si me gusto, eso si, viendo el magnifico material que termino como caras b de los singles “Home and Dry” y “I get along” los chicos cometieron algunas cagadas con el tracklist de “Release”, dejando fuera autenticas joyas.

La primera “Sexy northener” que nos ofrece una potentísima base electrónica acompañada en momentos por guitarras acústicas y hasta un toque glam rock, parece que conscientes de su error este tema formo parte del setlist durante todo el Release Tour.

                           

La melancolica “Always” merecía también sin duda estar en el tracklist del álbum, es un tema largo, repetitivo pero muy bien realizado ya que en ningún momento tienes la sensación de pesadez que suelen tener este tipo de temas, sin embargo parece que la canción no termino de convencer a Tennant y Lowe, una pena.

Seguimos con palabras mayores y es que “searching for the face of jesus” y “between to islands” son directamente dos temazos de esos de los que no entiendes como acaban siendo lados b, el primero un experimento electrofolk, cuya letra siempre pensé que era una especie de ironia sobre las sectas religiosas, finalmente parece que esta inspirada en los últimos años de Elvis donde por lo visto le dio por la religión. En cuanto a “Between to islands” es un tema que podría haber sido single perfectamente, bases electrónicas y vientos latinos se unen en esta increíble pieza que transmite emoción y deseo, incluso le podrían haber cambiado el titulo por “the island of lovers” para hacerla mas comercial.

                        


                        

“Friendly fire” es una preciosa canción que pertenece al fallido musical del grupo “Closer to heaven”, es curioso que siempre preferí los demos de Neil cantando las canciones que las que posteriormente fueron publicadas por Sony en el cd del musical.

Curiosa es la canción “nightlife” que se suponía iba a ir en el álbum del mismo titulo, finalmente se quedaría fuera y la razón una vez escuchado el tema se hace obvia, la canción es demasiado simplona y sin ninguna sustancia, aquí acertaron plenamente PSB dejándola fuera.

Esta era Release marca la llegada masiva de internet y las descargas gratuitas que iban a revolucionar el mundo de la música, a partir de aquí nada será lo mismo y la industria empezara a dar palos de ciego hasta el desastre actual en el que nos encontramos. De hecho yo me descargué “Release” nada menos que 2 meses antes de su publicación que se dice pronto. En un principio la industria sigue sacando sus multiformatos, incluso añade el estúpido Dvd Single que no duraría mucho en el mercado pues comprarte un dvd con temas para escuchar no parece tener mucha lógica.

En el año 2003 PSB lanzan “Pop Art” una incontestable colección de singles que se mantiene hasta nuestro días como la recopilación de referencia de PSB, el disco se vendió y se sigue vendiendo muy bien, esta recopilación incluia dos singles nuevos “miracles” y “flamboyant” y por supuesto tuvieron su buena racion de caras b empezando por “transparent” todo un pelotazo dance a la Kraftwerk que recuerdo que Nacho Canut pinchaba en sus sesiones del 8 y medio.

Un tema bastante friki es “We’re the Pet Shop Boys” creado en su día por My Robot Friend donde con una letra simple se repasa parte de la discografía de PSB, a estos el tema les hizo gracia y decidieron hacer su propia versión que sirvió como canción de inicio de la segunda manga del Fundamental Tour y que debería haberse quedado asi para siempre pues es perfecta para ese propósito.

                            

Otro tema mas que notable es “i didn’t get where i am today” una canción casi rockera que en cuanto escuchas las primeras notas sabes que Johnny Marr esta metido en el ajo, no solo eso, podria ser perfectamente una canción de Electronic incluso de The Smiths, el tema es sobervio aunque les pegue menos a PSB que a un santo dos pistolas.

Llegamos a 2005 y el álbum “fundamental” un álbum mas comercial y electrónico que el anterior “Release” , si en un principio la idea era hacer un disco de pop minimal, al final les salió algo mas grandilocuente y ambicioso a nivel musical con Trevor Horn a los mandos de la producción.

El mercado discográfico cambia cada vez de forma mas rápida, internet le come el terreno poco a poco a los formatos tradicionales y se empieza a extender masivamente eso de “si te compras un disco es porque quieres porque lo tienes gratis en la red”.

Esta etapa Fundamental nos ofrece temas como “the resurrectionist” con una macabra historia sobre robos de tumbas que contra todo pronostico es muy comercial y podía haber sido single perfectamente a pesar del sonido quizás demasiado retro. “Girls don’t cry” es una canción muy simple pero con mucho encanto, una balada muy minimalista a la que le falta algo de producción, esta es otra que me ha ido convenciendo con el tiempo.

“In prívate” es esa canción que PSB cedieron a Dusty Springfield y que aquí recuperan para hacer una versión a duo con nada menos que Elton John, artista que detesto profundamente, sin embargo hay que reconocer que la versión que se incluye aquí que fue la cara b del single “Minimal” es mucho mas comedida que el remix/aberración que incluyeron en el cd2 de la versión limitada de “Fundamental”.

“No time for tears” es una absoluta maravilla, se trata de una canción pensada como single de la banda sonora que realizaron para el acorazado Potemkin, finalmente no hubo single y el tema acabo como una cara b. Esta canción es simplemente un lujo: emocionante, triste y esperanzadora al mismo tiempo, con unos arreglos de cuerda magnificos. Muy recomendable tanto esta canción como la compra de “Battleship Potemkin”.

                          

Esta etapa Fundamental se cierra con “Bring Young Things” y “Party song” , la primera una canción hedonista y nostálgica que hace que se te remueva algo dentro, siendo consciente de esos años de juventud que jamás volverán. En cuanto a “Party song” el hedonismo sigue con un imaginativo tema en el que se incluye un sampler de la famosa “That’s the way (I like it) de KC and the sunshine band.

Llegamos a la ultima epoca del grupo,la llamada epoca "Yes" de 2009, aqui se han incluido las caras b de los singles "love etc" y "did you see me coming". A estas alturas de la pelicula la industria agoniza en un ejercicio de fagocitacion que llevara a la competencia entre tan solo tres multinacionales: Sony, Universal y Warner.
Las descargas de pago dominan el mercado de singles del que los grupos veteranos seran practicamente barridos, es triste pero refleja fielmente el grupo del consumidor basicamente adolescente.
Por el contrario en el mercado de albums el soporte fisico aun tiene algun peso y es ahi donde los grupos veteranos como Pet Shop Boys consiguen las mejores posiciones, tambien hay que decir que las ventas de albums han bajado de una manera tan brutal que Tennant y Lowe lo tienen cada vez mas facil para colocar casi cualquier disco suyo en el Top 10, incluso me atrevo a decir que si no aparece nada raro tipo Lana del Rey arrasando, el proximo album de PSB "Elysium" proximo a publicarse sobre septiembre tiene muchisimas papeletas para ser nº 1 en UK, ademas con ese titulo tan apocaliptico ya tienen media promo hecha.
"We're all criminals now" es la primera cara b del grupo solo disponible en formato de descarga, una cancion con cierto contenido social concerniente a todas las medidas obligatorias de identificación que se estaban llevando a cabo en el Reino Unido, un tema que ya habian abordado en "integral" del album "Fundamental".
"Gig and jag" es un tema bastante crudo sobre un hecho real ocurrido en el contexto de las citas por internet, es de esas canciones que dan mal rollito que supongo, es lo que se busca.
En esta fase sin duda el mejor tema es "after the event" que es tan buena o mejor que muchas canciones de "Yes", sin embargo el ser una canción entre triste, ironica y poco luminosa, la alejaban del concepto de album muy pop que querian ya que la canción tiene por tematica las muertes de los famosos.


                            

De  esa epoca es tambien "the former enfant terrible" una frikada muy ironica sobre supuestos simbolos de la rebeldia como Mick Jagger que terminan anunciando relojes o cuentas bancarias.

Format es un muy ilustrativo segundo viaje por la otra discografia de Pet Shop Boys, que un disco de casi 40 canciones descartadas para entrar en los albums se resuelva con un notable alto no esta al alcance de nadie, es por eso que Pet Shop Boys son mucho mas que un grupo.
"Format" tambien es historia viva del devenir de la industria y de los PSB en la misma, muchos hemos llegado a pensar que este album nunca se publicaria por ser inviable economicamente, finalmente y por suerte aqui tenemos nuestro "alternative 2" aunque eso si, los recortes y la austeridad se notan, no hay mas que ver el escaso libreto que lo acompaña en comparación con aquel lujoso librito que traia "Alternative", pero en fin, al menos dejan explicar un poco a Tennant y Lowe un poquito de cada canción, por supuesto no se ha elegido ningun tema para publicar como single y dar mas publicidad a esta recopilación, algo que si se hizo con "Alternative" al publicar el single "Paninaro 95".
Finalmente los recortes han llegado al punto de tener que prescindir de varios temas que deberian estar en la recopilación, se trata de las versiones  "je t'aime..moi non plus" de Serge Gainsbourg, version que fue cara b del single "I don't know what you want but i can't give you anymore" de 1999 , "Sail away" de Noel Coward que fue publicada el año 2000 como cara b del single "you only tell me you love me when you're drunk" y "My girl" de Madness publicada a finales de 2009 en el ep "Christmas". Ademas se han cuidado bien de ponerle a "format" el subtitulo de "b sides and bonus tracks 1996-2009" para asi no incluir las dos versiones que fueron caras b del single "Together" (2010): "Glad all over" y "i cried for us".
En fin que no ha quedado al final mas remedio que ahorrar y dejar fuera material de costosa publicación ya que se trata de versiones y en su lugar meter algun tema sin mucho sentido como "discoteca" (new version) o "in the night 1995" escritas por el grupo, a parte de ahorrarse un tercer CD que hubiese sido necesario para meter todas estas versiones que al final se han quedado fuera.
De todas formas todo esto ya da igual pues la burra solidaria o el pajaro azul nos proporcionaran estas canciones en minutos.

Asi que no nos quejemos tanto, como diria una campesina de la antigua Alemania del Este, en estos tiempos de austeridad un doble CD con 38 canciones, un diseño bonito y un libreto donde Neil y Chris cuenta sus batallas vale su precio en euros. Que mas quereis!