TRUST À BORDEAUX 23-01-2013

Tal y como se esta poniendo todo mas vale que aprovechemos las pocas oportunidades que tenemos para disfrutar, eso fue lo que hice pasando unos cuantos días de vacaciones en Bordeaux (Burdeos), una forma de recargar las pilas para lo que se me viene encima a nivel laboral en un año que se preve muy duro.


La escusa para elegir Bordeaux en este descanso antes de la tormenta fue que Trust pasarían por allí esa semana y claro eso era un aliciente mas que poderoso, además del carácter simbólico del evento ya que volvería a visitar la misma ciudad y la misma “sala” donde vi a Austra actuar en diciembre del 2011, es decir poco mas de un año después volvía a Bordeaux y a I-Boat ese barco maravilloso que sirve para darle vida a la noche alternativa bordelaise, eso de que un barco sea una sala de conciertos es todo un punto y estoy seguro de que en el caso de vivir en Bordeaux (por cierto una ciudad muy apetecible para vivir), iría muy frecuentemente a visitar I-Boat.
Aquí una foto de este barco musical tan especial.

Como paso en el concierto de Austra aunque el comienzo del show se anunciaba a las 19.30 la cosa se retraso para que la gente consumiera en una de las partes del barco donde puedes estar tomándote tu cerveza mientras observas por la ventana la inmensidad del mar, curiosamente en esta parte se permite fumar con lo cual os podéis imaginar la humarera que había montada, los precios de las bebidas bastante baratos, algo de lo que deberían tomar nota ciertas salas madrileñas de las que no quiero acordarme (que son la mayoría entre las cuales destacan una que tiene una puta palmera en medio y la otra nombre de peluquero italiano).

El show comenzó con el grupo Be Quiet, una banda de niñatos belgas cantando en ingles, yo reconozco que tengo cierto prejuicio con los artistas europeos que teniendo otra lengua materna cantan en ingles, sin embargo es un prejuicio justificado por las enormes mierdas de grupos indies españoles de los 90 que se ponían a cantar in English con acentazo de Vallecas, eso me ha creado como digo tal prejuicio que desconfió ya de entrada de este tipo de grupos o artistas.

Pero hemos ser justos, he de decir que el cantante de Be Quiet además de cantar bien dominaba perfectamente el idioma de Shakespeare y eso es de agradecer, su música iba en plan Pop guitarrero y comercial con un toque ruidista muy interesante además de no hacerle ascos a la música de baile en el corto set que nos ofrecieron para el cual hubo un sorprendente despliegue en el escenario a nivel técnico que demostraba que estos niños se toman muy en serio esto de tocar porque aun siendo una aparición como teloneros, no renunciaron a mostrar todo lo que podía dar de si la banda, otros hubiesen ido con lo mínimo, total para cantar 6 o 7 canciones…

Este grupo de niños, bien podría triunfar en un futuro, en contra tienen la fealdad del cantante y que para estar sobre los 20 años ya tenían unas ojeras terribles producto supongo de muchas juergas, así que a cuidarse chicos que luego llegas a los 40 hecho mierda o no llegas.

Una vez terminado el concierto los propios músicos retiraron su arsenal de instrumentos y artefactos varios, lo cual les llevo muchísimo tiempo por el despliegue comentado antes, nunca me acostumbraré a ver a los propios músicos retirar sus propios instrumentos aunque sean los teloneros y eso que habré visto como 1800 conciertos pero no se, hay algo perverso en el hecho de tenerte que recoger tus cosas, va totalmente en contra de la idea de champagne y putas que todos tenemos del mundo del pop, no deberían permitir que pasen cosas así que nos destruyen las ideas preconcebidas, además con la de paro que hay deberían contratar gente para este cometido.

Después de media hora recogiendo instrumentos, se ponen a montar el equipo de Trust que la verdad no tardaría mucho, un sintetizador de dos pisos y una batería, eso es todo.

De repente todo se oscurece manteniéndonos sin ningún tipo de luz durante por lo menos 3 minutos, se trata de crear un ambiente lúgubre donde la gente esta inquieta, poco a poco la luz empieza a aparecer y salen al escenario las dos chicas que ocuparían batería y teclados a las cuales Robert Alfons ni se molesto en presentar a lo largo del concierto aunque lo cierto es que eso hubiese roto el ritmo del concierto e incluso el concepto de un espectáculo que es como una apisonadora sin pausas donde Alfons apenas suelta palabra (su única comunicación con el publico esa noche fue dos veces durante el concierto que dijo thank you y cuando se despidió definitivamente que dijo thank you very much).

El show comienza como era de esperar con la canción que inagura su álbum “trst”, se trata de “shoom” una autentica maravilla tecnificada con varias partes que es sin duda la carta de presentación perfecta para comenzar, Robert Alfons entro con el diablo en el cuerpo, en una especie de baile frenético que no pararía prácticamente en ninguna parte del concierto, recuerda salvando muchísimo las distancias a Ian Curtis, lo primero que alguien se puede imaginar es que Alfons esta drogado hasta las trancas pero en el momento en que ves como llega a esas tonalidades de voz tan enrevesadamente difíciles te das cuenta que todo es un puro teatro, imposible alcanzar esos graves y agudos para alguien que va colocadisimo.

Como ya había visto muchos vídeos de Alfons en youtube, esta especie de locura epiléptica sobre el escenario no me sorprendió pero el publico bordelais estaba sin duda impresionado pero para bien, no esperaban algo tan enérgico sobre el escenario, la mayoría de ellos no conocían a Trust, solo las primeras filas pero todos se meterieron en el juego propuesto por Alfons, en cuanto a Postepski, como era de esperar estaba desaparecida en combate o mas bien ese día tocaba con Austra en la gira del grupo por USA.


         

 Tras esta primera canción Robert indica a la gente de sonido que suba la batería y así lo hacen sonando a partir de ese momento realmente fuerte.

La siguiente canción fue “Chrissy E” en una nueva versión añadiendo algún que otro sonido, en realidad el concierto es muy trabajado a nivel musical para ofrecer algo mas que el calco de las canciones del disco, lo cual es de agradecer, al final de la canción creo reconocer por un segundo mi cabezón.

          

 Tras esta canción, Alfons indica a la gente de luces que quiere aun mucha menos luz, realmente el tema de luces forma parte del show, el ambiente es realmente oscuro , en algunas canciones se va la luz como unos 10 segundos en los que no se ve absolutamente nada pero la canción sigue, algo realmente perturbador y original estar en la oscuridad mas absoluta mientras la música no para. Bueno pues entre esto de la oscuridad, la mierda de cámara que tengo y lo que se mueve Robert Alfons os podéis imaginar las fotos que saque, bueno no os lo imaginéis aquí os he puesto unas cuantas.

Llegados a este punto empieza a sonar unas percusiones atronadoras y no consigo identificar la canción hasta que llegan los ritmos característicos de “bulbform”, aquí la gente ya se volvió loca con las primeras filas coreando la escasa letra de la canción, por cierto que el publico femenino estaba absolutamente histérico con Alfons que vestía totalmente de negro con botas militares y camiseta de tirantes, vamos que iba ligerito por así decirlo lo que provocaba aun mas los delirios de estas fans histéricas.

Como presentía nos iban a caer algunas canciones nuevas, en concreto fueron dos de las cuales no se los nombres, la primera que encajó en medio del setlist tiene sin duda vocación de hit con una melodía muy pegadiza y estribillo claro, se puede considerar algo mas pop que el material incluido en “Trst”, aquí la tenéis para que juzguéis en este vídeo que grabé con mi cámara cutre, el sonido no es muy bueno.


                         


Y como no, no podía faltar el gran hit del álbum “dressed for space” esa canción que nos recuerda tanto al pasado pero a un pasado rejuvenecido que admite la clara influencia pero que esta muy lejos de ser una burda copia como tantos y tantos que quieren revivir una época que nunca volverá, este fue el momento que pude recoger.


                          


No podía faltar su ultimo single, la envolvente “Heaven” con sus capas de sintetizador hipnotico, tampoco falto “F.T.F” aunque esta vez Alfons canta toda la canción incluidas las partes de Postepski.


           


Cuando empieza a sonar “Sulk”, yo me temo lo peor, esta es la canción que suelen usar para decir adiós ¿Tan pronto nos iban a dejar? La canción sonó soberbia con un Alfons crecidísimo a nivel vocal que no dudaba en añadir letra cuando lo creía necesario.

El publico a estas alturas estaba rendido a Alfons y la verdad es que tiene mucho merito pues apuesto a que mas de la mitad del mismo que llenaba la sala no sabia de quien se trataba y habían ido al concierto por el simple hecho de pasar un buen rato por solo diez euros, hay que decir que I-Boat se ha convertido en poco tiempo en todo un símbolo de la promoción de la cultura musical en Bordeaux promocionando tanto a bandas locales como a artistas independientes de todo el mundo.

En fin que la gente estaba histérica perdida y quería mas y mas y mas, un montón de chicas se pusieron a gritar a pleno pulmón “candy walls”, yo me dije que esa canción no la tocaría pues no solía hacerlo últimamente, pues nada mas salir el primer bis no fue otro que “candy walls” que supuso mas de un orgasmo, tal exagerada era la cosa que llegue a pensar que alguna se subía al escenario de la emoción.

El segundo bis fue ese torbellino de energía electro que es “Gloryhole”, donde Alfons ya estaba fuera de si en esta perversa canción.

El tercer y ultimo bis fue la segunda canción nueva, un tema que podría calificar de trancepop y que suena muy diferente a cualquier canción que haya hecho antes, sin duda sorprenderá si termina grabándose.

Por desgracia la cosa se acabó, fue un concierto muy emocionante de principio a fin, Robert Alfons y compañía consiguen crear una atmósfera dramática, oscura y frenética donde la tensión esta siempre presente, ha sido uno de los mejores conciertos a los que he asistido y eso que esto es muy difícil decirlo de uno que apenas duró una hora pero la descarga de energía fue tal que a ese ritmo como mucho se podría estar 15 o 20 minutos mas.

Una pena que se quedasen por el camino la magnifica “the last dregs” una de mis favoritas del álbum y “this ready fresh” esta ultima supongo que se quedaría fuera por la importante participación vocal de Maya.

Ya puestos a pedir también podrían haber tocado excelentes caras b como”Trinity” o “the dazzle” pero entonces ya seria sin duda mi concierto numero 1.

Al estar en primera fila me había propuesto que si había alguna posibilidad me haría con el setlist y el caso es que no lo veía por ninguna parte y es que no había ninguna hoja con el setlist, Trust tienen tan medido el show que no la necesitan (al contrario que los Be Quiet que tenian sus hojas de setlist esparcidas por todo el escenario y eso que tocaron pocas canciones).

En fin que estuve un rato viendo como se iban llevando los instrumentos y eso significaba el final de esa gran noche, entonces dirigí mis pasos hacia la salida con la esperanza de encontrar algo interesante en el puesto de merchandising, alguna camiseta chula o vinilo, cuando llego al puesto en cuestión me encuentro al mismísimo Robert Alfons tomándose una copa de vino con la chica encargada del puesto.

Lo cierto es que me cuesta muchísimo dirigirme a los artistas que me gustan, soy muy tímido y mi timidez se multiplica por tres cuando estoy cerca de alguno de estos, en fin que me dije “vamos a rematar una buena noche” y antes de que la gente se empezase a amontonar decidí interrumpir su conversación, y ya que le había interrumpido aproveche para preguntarle algunas cosas, esta es la transcripción mas o menos de esta mini-entrevista que no es tal pues se trata de una simple conversación breve entre seguidor y artista.

-Hola Robert, felicidades por el show, ¿Puedo hacerme una foto contigo?

-Muchas gracias, si claro pero ¿como te llamas?

-Me llamo Alfredo (aquí tuve que inventarme un nombre porque no me iba a creer si le digo que me llamo Kilo).

He aqui la superfoto.

-Hablas francés?

-Bueno…no, mejor que no (hace un gesto gracioso como de no tener mucha idea de ese idioma), prefiero hablar en ingles.

-Soy de España, por donde no habéis pasado con esta gira (tono de reproche).

-Si, es una pena pero sí hemos estado en el pasado, en Barcelona.

-Si, en el Sonar, también creo que estuvisteis en Madrid.

-Si, si es cierto, también tocamos en Madrid.

-¿Hay alguna posibilidad de que toquéis en España?

-En esta gira no pero nos gustaría mucho volver en el futuro, hay que volver a España!.

-¿Qué ha pasado con Maya?

-Ella ya no esta en la banda.

-¿Y volverá?

-No lo creo, esta ocupadísima con su banda Austra, muy muy ocupada.

-¿Tendremos nuevo álbum de Trust en 2013? Hoy nos has mostrado dos nuevas canciones, asi que quizás tendremos álbum pronto.

-Mi intención es esa pero lo cierto es que no es seguro, todo tendría que salir como esta planificado y que no haya ningún problema.

-Hace no mucho vi el video de tu ultimo single “Heaven” que la verdad me gusta bastante, ¿habra mas singles de TRST?

-No, yo creo que ya ha habido muchos singles, el próximo single ya será una canción nueva.

-Bueno Robert te dejo con toda esta gente, una vez mas felicidades por el magnifico show de esta noche.

-Muchas gracias y que pases buena noche.

Realmente fue una muy buena noche.

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LO NUEVO DE THE KNIFE Y HASTA LOS COJONES DE LOS FESTIVALES

Lo siento pero voy a hacer un pequeño inciso ya que mi idea es hablar próximamente del concierto de Trust pero si no digo esto reviento, estoy hasta las narices de los putos festivales y del chollo que tienen organizadores y grupos con nuestro país  ya es un secreto a voces entre los grupos internacionales que a España no hay que venir a tocar en una gira normal sino que te contraten para un festival pues los españoles están como una regadera y pagan autenticas barbaridades por tener unos cabezas de cartel que ni el Glastombury, eso si, a cambio de que sea en exclusividad, con lo cual nos podemos imaginar el desembolso económico pues no solo se paga la actuación en si, sino el compromiso de no venir a tocar a España al menos ese año o esa gira.

Un chollazo sin duda, sobretodo para los grupos pequeños que saben bien que no sacarían esa pasta  ni de coña tocando por las salas españolas pues son grupos de culto, dicho esto os podéis imaginar el pastizal que han debido de soltar por ejemplo a grupos como Depeche Mode para tenerlos este año en exclusividad en el bilbaino (o mas bien bancario) BBK, porque estos si que hacen dinero tocando en recintos de gran capacidad.

En definitiva una panda de hijos de la gran puta como bien describió mi buen amigo bloguero Abacab en su magnifico articulo ODIO LOS FESTIVALES, un honor para este blog albergar este escrito que suscribo punto por punto.

Y a que viene todo esto? pues a que el único concierto de The Knife en nuestro país sera en el festival gafapasta Primavera Sound de Barcelona, recapitulemos: un grupo que vuelve tras nada menos que siete años de silencio si no contamos esa especie de opera que hicieron por encargo titulada "tomorrow in a year", que ha agotado de forma espectacular en cuestión de horas casi toda su gira europea, que son quizás el grupo mas vanguardista en cuanto a música electrónica aplicada al pop y no aplicada al pop que existe hoy en dia y que no tengamos la oportunidad de verlos hacer su propio show completo en España, es que clama al cielo y bueno pues alguno dirá pues vete al Primavera, NO, todavía si actuase ese día algun grupo que me gustase aunque fuese la mitad que The Knife pues bueno, seria para pensárselo pero lo siento mucho, ese día actúan:

Blur: debo ser de los pocos que su regreso se la suda enormemente, ni me parecían destacables en su momento de gloria, el cual viví  ni mucho menos me lo parecen ahora que vienen a hacer caja, el britpop jamas fue lo mio, es mas siempre lo miré con desprecio excepto Pulp pero a ellos no se les podía poner esa etiqueta pues venían de mucho antes.

The Jesus and Mary Chain: otros que vienen a hacer caja después de la tira de tiempo tirando del pasado, como Blur pero en menos famosos.

El resto: Fionna Apple, James Blake, etc tampoco me dicen demasiado, si al final esto es cuestión de suerte, si suena la flauta se junta tres o cuatro grupos que te gustan el mismo día y entonces triunfas pero lo cierto es que esto pasa una vez en un millon de años,  ademas que a la gente que organiza estos eventos se la suda la coherencia al programar los grupos, muy al contrario, harán todo lo posible para programar grupos con un target similar en dias distintos para joder y que te gastes mas la pasta, total se lo pueden permitir ya que tienen a un montón de borregos que van a ir si o si sin saber siquiera el cartel.

Y para acabar ¿Que narices pintan The Knife en algo tan gafapastoso como el Primavera Sound, aquí habría que darle un grandisimo tirón de orejas al Sonar que debió ser el que los trajera como ya hizo en 2006 o con la propia Fever Ray mas tarde, es imperdonable que se les haya adelantado el Primavera, esta claro que un fan del dúo sueco encontraría mas fácilmente otras distracciones en el festival electrónico que en esa cosa para talibanes del Rock de Luxe que es el Primavera Sound.

Así que no, no iré a verlos por mucho que me duela, me niego a viajar a Barcelona, pagar un pastizal por una entrada de día para solo ver a un grupo rodeado de asquerosos indies que no pararan de hacer sus inteligentes comentarios durante todo el concierto ya que con lo subnormales que son no van a entender absolutamente nada de la propuesta de The Knife.

Consolémonos con que lo nuevo del duo "full of fire es una autentica maravilla electrónica llena de detalles, bastante perturbadora y que no aburre en los 9 minutos que dura que se dice pronto, el album promete y mucho, ¿Superará "Silent Shout"? lo veremos pero sorprendente será, ya de entrada las canciones tienen una duración extrema y el disco es doble, todo apunta a algo muy grande, lo comprobaremos pronto.

                   
                           

KATIE STELMANIS "JOIN US"

Por fin se acabaron las horribles navidades, encima en España es mucho peor porque aquí se prolonga todo hasta el día seis de enero por los malditos niños aunque tengo que decir que quizás lo único bueno de esta atroz crisis sea que ha obligado a una austeridad realmente reconfortante para la gente que detestamos estas fechas.

Con todo y a pesar de no ser un niño, yo tengo también derecho a algún capricho y este ha sido el álbum de Katie Stelmanis "join us" al cual venia siguiendo durante bastante tiempo por diversos portales de internet de venta de discos pero la cosa es que las cantidades que pedían por el eran exorbitantes con lo que ya había desistido hasta que me entere que la pequeña discografica que lo publico en su día había lanzado una nueva tirada a buen precio aprovechando la popularidad de Stelmanis y el grupo Austra.

Así que tras esperar un tiempo, por fin un paquete llego a mi casa desde la lejana Canadá conteniendo este Cd con el que me podéis ver posar tan mono.

Este álbum publicado en 2008, es un ítem imprescindible para cualquiera que haya entrado en el mundo de Austra, pues lo podemos considerar como los comienzos de lo que después seria el grupo o quizás incluso el verdadero primer álbum de Austra pues en el están todas las bases de lo que seria después el trio canadiense: letras atrayentes y directas, una forma de cantar muy operística y apasionada y una voluntad de experimentar con la electrónica en un contexto pop.

Sin embargo las diferencias también están ahí, ya el primer tema impacta por su oscuridad tan extrema con ese toque de piano tan lúgubre  ese punto tan oscuro no se alcanza en ninguno de los temas de "feel it break", en mi opinión este "in my favour" que abre el álbum es el mejor tema del mismo, pareciera una especie de oración fúnebre que te atrapa y te transporta a un mundo poco amable, tampoco muy lejano del nuestro como podemos ver pero si mas bello.
El tema es de los pocos momentos del álbum en el que a nivel de producción no se hecha nada en falta pues el minimalismo que se le aplica  es perfecto, no pasa lo mismo en la mayor parte del resto del disco donde la falta de dinero nos lleva a canciones que no brillan ni la mitad de lo que deberían, lo que nos lleva a darnos cuenta, como dijo aquel sabio, de la importancia de tener siempre a mano un buen fajo de billetes o dos.

                        

 Un ejemplo de esta falta de pasta en la producción es el tema que da titulo al álbum  una canción que bien podría haber sido un "lose it" pero que no termina de brillar a pesar de exponer buenas ideas y una melodía mas o menos accesible, suena todo demasiado precario, de la canción se hizo este también precario videoclip en el que Stelmanis se haría acompañar de su amiga Maya Postepski y es que Postepski y Stelmanis habían estado trabajando juntas desde que tuvieron ese primer grupo Galaxy anterior a este proyecto en solitario.



                       

 A "join us" la sigue una canción breve y un tanto caótica "broken", Katie canta de forma un tanto ansiosa, de nuevo un ejemplo mas de lo iba a ser en el futuro Austra, en "broken" faltan los ritmos bailables que marcarían las diferencias entre este álbum de Katie y el disco de Austra pero "broken" suena a canción de Austra por los cuatro costados, seguramente causaría mas de un disgusto a esos amigos de la cantante que estaban horririzados por el gusto de Katie por los samplers y la electrónica en detrimento del piano aunque hay que decir que el piano esta omnipresente en este disco pero muy mezclado con la electrónica.

Otro de los puntos fuertes es el tema "you'll fall" una preciosa canción a piano con cuerdas sintéticas donde podemos apreciar el sentimiento y la voz maravillosa y tan emocionante de Katie que es de repente interrumpida por unos agresivos sonidos electrónicos perturbadores que harán a muchos pensar "que manera de joder una canción" y no les quito razón pero a mi me gustan este tipo de frikadas.

                        

 A partir de aquí la cosa se empieza a oscurecer mas con el tema "steady" muy en la linea de "in my favour" pero menos monocorde, en este "steady" vuelven las historias lúgubres, hay varios cambios de ritmo bastante interesantes y un intento de crear una especie de atmósfera industrial  que una vez mas la producción tira por los suelos.

En cuanto a "i'm sick" (que ya el titulo nos da una idea de lo alegre que puede ser esta canción), nos encontramos con una pieza desnuda donde cada instrumento esta en su sitio, ese toque tan característico de piano al que se le añade una melodía de sintetizador repetitiva en la que Katie se desata vocalmente y una parte final mas enrevesada y martilleante.

"Heavens" puede resultar vocalmente excesiva si no eres un admirador de esta chica como lo soy yo. musicalmente la canción es una especie de  prototipo de los fututos Austra aunque a años luz de la comercialidad de estos últimos y es que en "join us" cuesta mucho encontrar canciones pegadizas, hay muy buenas melodías pero también hay una ausencia de estribillos pues parece que Katie huye de los convencionalismos del pop, el álbum es de una calidad compositiva asombrosa,
aun nos quedan grandes momentos por saborear como por ejemplo "roll" donde todo se vuelve a teñir de negro y el sentimiento de perdida envuelve esta canción triste y minimalista en la que a Katie solo le hace falta su voz para que nos creamos estas historias tan sufridas y es que digan lo que digan una buena voz aunque no sea todo te puede salvar los muebles mas de una vez.

Uno de los temas que mejor definiría esta primera etapa de Stelmanis es este "harder now" un tema triste que mezcla una primera parte sola con su voz y el piano a la que de repente arropa una original base electrónica con los clásicos vientos falsos que aportan mas dramatismo a la pieza, otro de esos momentos emocionantes que Katie guardaba en este disco desconocido que es todo un descubrimiento.

          

 El disco se acaba, una pena pero que demonios, lo bueno si es breve mucho mejor ¿Cuantos discos han hecho que los valoremos peor por su excesivo numero de temas? demasiados diría yo, en los noventa se extendió una estúpida corriente de opinión que venia a decir en una especie de socialismo musical que cuantas mas canciones tuviera un álbum mucho mejor ya que había que ofrecer a la gente el máximo numero de canciones posible por lo que costaba un disco, bueno esto es falso, esta claro que la gente y los animales con cerebro preferimos poquito pero bueno que un disco con 13 o 14 mojones, bueno ya me estoy liando como siempre, pues eso que "join us" termina con su décima canción una versión de "natural woman" canción popularizada por Aretha Franklin en 1967 y que en la voz de Stelmanis se convierte en todo un tema de amor lesbico, la versión de Katie es bastante respetuosa con la original, la voz y el piano son nuevamente protagonistas creando una atmosfera tranquila que nos aleja de los últimos temas mas oscuros e inquietantes.
Curiosamente unos estudiantes daneses hicieron este videoclip de la canción que terminaría siendo el clip oficial, viva el Lowcost.

                     

 Un album realmente bello, impactante y original en su propuesta que seria muy lastrado por una producción barata que no le hacia justicia y que si hubiese habido dinero estaríamos hablando de un disco tan bueno como el "feel it break" de Austra, canciones como "you'll fall", "in my favour" o "harder now" entre otras bien podrían haber sido recuperadas por Austra y haberles dado un nuevo toque mejorandolas aun mas, en realidad todo el disco podria ser de Austra porque Katie es el alma de Austra sin desmerecer a Postepski ni a Dorian Wolf pero claramente el peso compositivo lo lleva Stelmanis siendo los otros dos miembros los que han marcado la diferencia con sus programaciones mas bailables y comerciales.

Antes de empezar la aventura de Austra, Katie lanzaría el single "believe me" en solitario, un tema que significaba un avance hacia el sonido de Austra aunque aun quedaría algo lejos, seria por así decirlo el eslabón perdido entre ambos proyectos y contaría con este clip.

                      


"Believe me" es la única canción anterior a Austra que ha sido rescatada por el grupo para hacer una nueva versión en mi opinion mejorada.

       

 Tras esto Katie empezaría a componer canciones como "lose it", "the future", "the choke", "the beast" o "the noise", canciones que acabarían en "feel it break" y que ya existían en primitivas versiones.

         

         

          

 El resto es conocido: Austra y su album de debut que tanto juego ha dado y las expectativas muy altas para su nuevo album a publicar este 2013, si tenemos que juzgar por las nuevas canciones que han presentado como "habitat" o "painfull" la cosa promete para bien. Aqui os dejo con una canción que encontré y que fue incluida en un recopilatorio de versiones de los Strokes.

                      

CASI MI MEJOR DISCO DEL AÑO: IAMAMIWHOAMI "KIN"

Odio el día de los Santos Inocentes, un día donde absolutos retrasados mentales les da por hacer estúpidas bromas que todo el mundo ya espera pues es el día de las bromas y si no te las esperas es que debes ser un absoluto retrasado mental, que alguien me diga que sentido tiene que haya un día de las bromas, si lo bueno que tienen las bromas es el efecto sorpresa de las mismas pero claro si ya te las esperas es un sinsentido, no es emocionante, es la típica estupidez que solo puede agradar a niños y chimpances, dos espacies por otro lado muy parecidas, en este caso si lo puedo entender pero en adultos con mas pelos que la moqueta de Chewaka es inadmisible.

Vamos con el último post del año, puede parecer que este bastante prolífico, no es verdad, la realidad es que tengo una serie de artículos escritos desde hace tiempo y hay que ir dando salida al genero como diría el gran Antonio Recio.

Como todos sabéis soy un gran fan del grupo sueco The Knife, el cual lleva inactivo bastante tiempo y si bien su sonido ha seguido ahí con Fever Ray, lo cierto es que todos estos años hemos deseado una vuelta de los hermanos Dreijer, los cuales prometieron un nuevo álbum de The Knife en 2011, promesa claramente incumplida pues la cosa se ha retrasado al menos hasta 2013.


Como tengo buenos amigos que conocen bien mis gustos me recomendaron que me bajase música de una artista con un nombre rarísimo Iamamiwhoami, toda una pesadilla para acordarse, me aseguraron que era el tipo de electrónica que a mi me gusta, tipo Bjork, que no sé porque hay una tendencia entre la gente que me rodea a pensar que toda la música que escucho o es Bjork o son copias de Bjork, el otro día tenia puesto el disco de Austra y me dicen “por favor puedes poner más bajo ese disco de Bjork”, en fin al menos podemos llegar a la conclusión de que Bjork es bastante conocida en España.

Iamamiwhoami (a ver si escribiéndolo mucho se me queda), es en realidad el proyecto multimedia de la cantante sueca Jonna Lee junto al productor Claes Björklund, juntos lanzan una serie de vídeos a partir del año 2009 de forma viral creando un misterio sobre quien se escondía tras este raro nombre, en realidad Jonna Lee ya tenia publicados un par de trabajos en clave folk que no habían sido muy bien recibidos, es poco después cuando se produce el cambio de registro hacia la electrónica y empiezan las apuestas sobre quien es en realidad esa mujer enigmática pintada de negro que aparece en los vídeos.


       



        

Se especuló con gente como Cristina Aguilera, Lady Gaga, Goldfrap o Bjork (si otra vez Bjork) como posibles responsables del proyecto.

Tras esto se revela por fin quien esta detrás y se lanza otra serie de vídeos a los que se da nombre de letras que forman la palabra "bounty" dejando claro el carácter audiovisual del proyecto que ha ido dejando canciones sueltas mientras se resistía a publicar un álbum.

         

Ese álbum por fin ha llegado, se llama “kin” y como no viene acompañado de un Dvd con todos los vídeos correspondientes a las nueve canciones que lo forman y que juntas nos cuentan una historia, donde Jonna viaja entre dos mundos llenos de unos curiosos seres peludos.

Nos encontramos ante un proyecto único donde claramente la música va al menos un paso por detrás de la parte visual, no hay mas que ver la cantidad inhumana de vídeos que ya han sido realizados para este proyecto teniendo en cuenta que solo cuenta con un álbum.

Pero vayamos a lo que me interesa que aunque la parte visual siempre ha sido muy importante para mi al final lo que queda es la música.

Al escuchar por primera vez “Kin” me dije que podría ser perfectamente el disco que The Knife jamás saco tras “silent shout”, la influencia del dúo sueco es una constante durante todo el álbum aunque la propuesta de Jonna es algo menos arty que aquella de los Dressjer, también hay algo menos de frialdad en Iamamiwhoami, mucho mas luminosidad, solo tenemos que fijarnos en la emocionante sensibilidad que destila el tema que abre el álbum “sever”, una delicada pieza que parece por momentos a punto de romperse y que es un comienzo magistral, siempre recalcare lo importante que es saber colocar los temas en un disco para ganarte la atención del oyente, aquí desde luego se consigue gracias a este “sever”, donde en su vídeo empieza esta particular historia.

         

De repente se cambia totalmente el registro con todo un trallazo como el siguiente tema “drops” música de baile hecha desde la inteligencia y la búsqueda de ese algo diferente que le haga ganarse el derecho al Olimpo en esa gran agromeracion que es la música electrónica de baile aunque bueno al final termina sonando a The Knife, de hecho se rumoreó que Olof Dreijer estaba metido en el proyecto cosa que al menos que yo sepa, no es cierta aunque bien podría serlo porque el sonido a veces es muy de los hermanos Dreijer, sea como sea un tema soberbio.

         

Sin dejar la pista de baile aunque con un ojo bien puesto en el pop bien hecho y de calidad nos encontramos “good worker” melódicamente entre Goldfrap y Austra pero con personalidad propia.


         

Con un comienzo tan impresionante cambiamos de registro con ese enorme numero pseudotriphop que es “play”, puede recordar a los mejores Porstihead o a hooverphonic, uno de los puntos álgidos y mas intensos del álbum y un hit en potencia.

         

Llegados a este punto nos empezamos a preguntar si no estamos ante una autentica joya de este año 2012 y entonces llega “in due order” alternado tomas vocales debidamente manipuladas (otra coincidencia con The Knife) a las que se unen impactantes sintetizadores en algunas ocasiones algo duros para darnos una nueva lección de cómo se deben hacer las cosas para no dejar jamás que se pierda la atención.

         

“idle talk” por su parte nos envuelve con un sonido como de cuento de hadas raro que hace especial incapie en una melodía perfecta de esas que se te pegan en la cabeza y no ya no se van, tiene un cierto futurismo romantico realmente emocionante, sin duda una de las mejores canciones pop que he escuchado jamas, esto es lo que yo me imaginaba de pequeño que seria el pop en el nuevo milenio y no los putos Killers o Coldplay.

           

Estamos en la parte más tranquila del álbum, es ahora el sosegado e imaginativo “rascal” el que nos transporta con total coherencia a lo que será la apoteosis final, es curioso que en toda esta historia que se nos cuenta a través de los vídeos Jonna esta siempre en ropa interior pero lo que en Lady Gaga, Rihana o Beyonce seria un claro reclamo sexual, en el caso de Jonna es mas bien una muestra de la vulnerabilidad del
 personaje.

             

Llegados a estas alturas nos preguntamos si después de lo escuchado todavía se puede pedir mas, pues se puede claro que si y para completar la jugada nos caen dos temazos, el primero es la emocionante “kill” donde el baile y los cambios de acordes nos tienen siempre atentos, este tema tiene el honor de ser el mas largo del disco y al mismo tiempo no sobrarle nada, es mas podría haber llegado a los 10 minutos perfectamente y todos lo habríamos agradecido, en definitiva estamos ante un gran tema de electropop donde se demuestra que buscar nuevos sonidos interesantes no esta reñido ni con la comercialidad ni con las buenas melodías, aquí cada sonido esta donde tiene que estar.

            

Y de propina tenemos “goods” un tema electrónico con cierta influencia setentera que es ideal para finalizar de manera feliz este viaje inusual que nos ha propuesto Iamamiwhoami y es que después de pasarlas canutas por mundos extraños rodeada de bicharracos, nada mejor que pegarse unos bailoteos en el quizas sea el tema mas accesible del album.

           


Un disco trabajadísimo de arriba abajo donde no sobra absolutamente nada, con una claridad de ideas difícil de ver en esto del pop, habría mucho que hablar de Jonna Lee y Iamamiwhoami, en realidad este post es una pequeña toma de contacto pero lo cierto es que me he dejado varias cosas por el camino que habrá que repasar en futuros artículos.

En definitiva un colectivo o artista muy a tener en cuenta en el futuro, toda una revelación y uno de los discos del año, el disco del año??? Pues casi casi pero se parecen demasiado a The Knife para dárselo y además ya se lo hemos dado a Trust.

Bueno ahora os dejo que me voy a escuchar a Bjork.

MI DISCO DEL AÑO: TRUST "TRST"

Si el año pasado nombré “feel it break” de Austra como disco del año, en este 2012 no me saldré ni de Canadá ni de todo ese movimiento artístico que circula en torno al grupo Austra y que en casos como el que nos ocupa pide a gritos su propia independencia del grupo matriz.

No me parare a analizar el álbum pues ya lo hice en su momento, me limitaré a comentar todo lo que ha pasado desde que salio este álbum que no ha sido poco.
Trust surge de la unión entre el fotógrafo Robert Alfons y Maya Postepski (batería y programadora de Austra), juntos empiezan a hacer canciones donde la gutural y oscura voz de Alfons se mezcla con diversas experimentaciones electrónicas en la línea de sus compatriotas Crystal Castles aunque llevando el sonido a un punto bastante alejado del punk de estos últimos y mas cercano a una música de baile un tanto sucia y con claro ascendente gótico.

En un principio todo apuntaba al típico proyecto paralelo sin mayor importancia para pasar el rato, sin embargo sus primeros lanzamientos para la discográfica sacred bones empiezan a ser celebrados por la prensa especializada, primero llegaría en 2011 “candy walls” un delicado medio tiempo que vendría acompañado de un curioso videoclip campestre de gran belleza.

        

Después un tema mucho menos reposado, toda una autentica bomba para las pistas de baile mas oscuras "bulbform" que contaría con este vídeo de corte demasiado abstracto.

                        

El grupo empieza a moverse, su nombre empieza a sonar y realizan varias giras, en algunos casos telonean a Crystal Castles e incluso Austra.

En 2012 se publica su álbum de debut “trst” con esa portada tan horrible que es toda una declaración de intenciones, una especie de fiesta siniestra y algo petarda donde Alfons y Postepski nos revelaran algunos secretos inconfesables entre capas densas de sintetizadores y rollo un tanto depresivo, no hay vocación de hits puntuales sino que nos encontramos ante una obra conceptual donde no sobra absolutamente nada.

Lo que parecía un simple divertimento de la batería de Austra empieza a trascender, los conciertos ayudaron mucho a ello pues nos mostraron a todo un personaje Robert Alfons capaz el solo de manejar Trust, lo cual tuvo que hacer cuando se convirtió en incompatible para Postepski el continuar en dos bandas a la vez, es entonces cuando Robert Alfons y Trust se convierten en lo mismo.

Alfons animado por la creciente popularidad de Trust está dispuesto a explotar el disco al máximo y empiezan a salir singles acompañados de nuevas canciones, “Sulk” que cierra el disco seria la siguiente canción elegida para promocionar el álbum y vendría con la enigmática “The dazzle” como cara b, también se rodaría un video clip de inspiración ochentera, hace poco y gracias a mi amigo bloguero Cagliostro Alfons nos regalaba esta interpretación genial al piano de "Sulk", que descubri gracias a mi amigo bloguero Cagliostro, cuyo blog podria nombrarse el site  frances de Trust y el mundo Austra, siendo el gato Kilo el site español.

          

Aqui la original, nada que ver.



Y finalmente "the dazzle"

                       

El siguiente single estaba cantado, se trata de uno de los temas mas bailables y accesibles del álbum, se trata de “dressed for space” que vendría acompañado de este coloreado video lowcost,varios remixes y un tema nuevo “divine”, donde Alfons se da a un dance de corte experimental.

                       



            

Además Robert Alfons ha presentado alguna que otra canción nueva en directo poniendo los dientes largos de cara al nuevo álbum de Trust previsto para el año que viene.

                        

Un álbum que será muy esperado por lo que tiene de reválida, después de un debut tan fuerte ese nuevo álbum será clave para el futuro de este proyecto, de momento supongo que Alfons seguirá girando y girando, de hecho a poco de empezar el nuevo año estará en Europa y luego marchara a USA y su Canadá, España por ahora esta excluida haciendo bueno el dicho de que Europa empieza en los Pirineos..

El ultimo single de Trust es este “heaven” que viene acompañado por un videoclip que pareciera rodado en chinatown

          

Trust han demostrado que con pocos medios se puede llegar a hacer grandes cosas, os animo a que lo comprobeis en su album "Trst", veremos lo que nos depara su nuevo disco, si es que no se sigue exprimiendo aun mas este disco del año.

COLOQUIO EURYTHMICS "REVENGE" EN RUAH Y DISCOGRAFIA

El próximo sábado unos amigos estarán en RUAH (radio universitaria Alcalá de Henares) en un magnifico coloquio sobre le álbum "Revenge" del irrepetible dúo Eurythmics, este álbum ha quedado como uno de los mas exitosos de la banda siendo el punto álgido de su virage desde synthpop hacia el rock de estadio, tras el ya nada seria lo mismo y la cosa tampoco duraría demasiado, "revenge" es sin lugar a dudas su disco mas rockero y AOR, en mi opinión aunque no es su mejor trabajo esta plagado de buenas canciones, de hecho incluye una de  mis dos canciones favoritas del dúo  "when tomorrow's comes", la otra es la que todos sabéis.
Aprovechando la ocasión voy a hacer un repaso por la trayectoria de este dúo que siempre he considerado que ha sido poco valorado y eso que han vendido tropecientos mil millones de discos pero el caso es que no son del agrado de los asquerosos indies gafapasta, con mas razón hay que reivindicarlos, sin embargo el repaso lo iré haciendo poco a poco editando este post, ahora no tengo tiempo que estoy muy ocupado con los HIJOS DE PUTA de Union Fenosa..

Así que si el sábado no se ha acabado aun el mundo, en RUAH a eso de las cuatro de la tarde, gran coloquio con unos chicos supersimpaticos y superlistos que van a hablar de Eurythmics, de "Revenge" y de aquellos tiempos felices donde annie y dave eran poco menos que semidioses del pop, podreis escuchar el programa online en este enlace http://www.ruah.es/online.html.


EURYTHMICS: RITMO, ESTRUCTURA Y MOVIMIENTO

Annie y Dave se encontrarían mucho antes de formar Eurythmics, seria en 1976 en un restaurante de Londres donde Annie trabajaba, con un interés común por la música forman el grupo punk The Catch que llegaría a grabar un single en 1977, pronto el grupo se va transformando poco a poco en lo que terminaria siendo The Tourists, una banda que sirvió de puente entre el punk y la new wave, el grupo tuvo cierto éxito y llego a lanzar hasta tres albums de estudio, siendo su mayor logro en las listas una versión Dusty Springfield "I only want to be with you".


                              

Si bien Annie dejaba claro el potencial vocal que tenia, lo cierto es que practicamente todo el peso compositivo recaía en Peet Coombes, el grupo se separa en 1980 y Annie y Dave deciden emprender una nueva aventura musical como dúo: Eurythmics

En el tiempo que duró The Tourist, Annie y Dave mantuvieron una relación sentimental que acabo al mismo tiempo que acababa el grupo, sin embargo ambos deciden seguir juntos en el plano musical y hartos de bandas donde un montón de personas tienen su opinión que se supone hay que respetar, ellos prefirieron formar un dúo donde ellos eran los que mandaban, utilizando diversos colaboradores.

El dúo ficha con la multinacional RCA publicando su primer álbum "in the garden" a finales del 81, este disco se puede considerar una rareza en su discografia, tanto por su sonido krautrock como por la enorme carga experimental que tenia, el artífice principal del disco fue el famoso productor relacionado con el  krautrock Conny Plank, envuelto en la producción de artistas tan influyentes como Neu!, Brian Eno, La Dusseldörf o Ultravox pero sobretodo productor del mítico álbum "Autobahn" de Kraftwerk que revolucionaria el mundo de la música electrónica, de hecho cuando se forma Eurythmics Annie y Dave tienen un ojo puesto en Kraftwerk y otro en el soul y el sonido Motown, sin embargo lo segundo se nota poco en este "in the garden" que tiene un sonido tan diferente a todo lo hecho después por el dúo que parecía grabado por otro grupo, la discografica tira la casa por la ventana y miembros de Blondie, Can y D.A.F. son invitados a tocar en este álbum.

Finalmente el disco no tuvo ningún éxito, pero se trata sin duda de un disco notable a pesar de frikadas de primero de francés como "sing sing", un gusto por hacer el tonto con distintos idiomas que seguiría en el futuro, este álbum destila una cierta desazón adolescente en temas como "english summer" curiosa desazón ya que los protagonistas ya estaban muy lejos de esos años adolescentes, se publicaron dos singles que fracasaron estrepitosamente pero que no están nada mal, el primero "never gonna cry again" que fue su primer lanzamiento discografico con otra producción mas pop podria haber sido todo un hit, de hecho en sus posteriores interpretaciones en directo nos podemos percatar del autentico gran potencial que tenia esta canción en la cual Annie toca la flauta, siendo una de las poquisimas ocasiones en que lo haria, el videoclip es de mis favoritos del grupo.

                              


En cuanto al segundo single "belinda" se trata de una cancion que parece Blondie pasado por el krautrock, fue tal el fracaso que ni se hizo video, curioso ya que esta canción es de lo mas accesible del disco, la admiración del grupo por Blondie era evidente, hasta el punto de considerar al grupo de Debbie Harry como la ultima gran banda de pop, ademas de "belinda" otro tema bastante influenciado por los de New York seria la enérgica "your time will come".

Mi favorita de este album sin duda es el imaginativo medio tiempo "she's invisible now", fue una pena que la tenebrosa "le sinistre" terminase por quedar fuera del album aunque hoy en dia puede ser disfrutada en la edicion deluxe de este album que se hizo en 2005.

Su éxitoso segundo álbum “Sweet Dreams (are made of this)", sale en 1983, mucha gente aun creé que este es el debut del Eurythmics ignorando completamente “in the garden”, el camino hasta la publicación de “Sweet dreams” no fue fácil, el grupo estuvo girando tras “in the garden” como dúo, Dave Stewart se ocupaba de lanzar la música grabada y tocar la guitarra por encima, después lanzan una serie de singles que no tienen ninguna repercusión como ese experimento spanenglish de “this is the house”, en el que demostraban su gusto e interes por la sonoridades en distintos idiomas, atención a esta actuación y el look tan masculino de Annie.

                           

Otro single anterior al exito masivo fue la nocturna y reposada “the walk” que contaria con este curioso video donde  Annie luce pelucón.

                           

Aunque sobre esta serie de singles destacaba claramente “love is stranger” que sin embargo fracasó, en todas estos temas se ve claramente un viraje hacia el technopop, los sintetizadores y las cajas de ritmos se hacen absolutos protagonistas 

"Love is stranger" viene acompañado de un videoclip de estetica gender bender en un escenario muy Blade Runner, que no dejaría indiferente, es con este clip con el comienzan a explotar una linea estetica que les acompañara siempre.

                          

A principios de 1983 llega el single que les llevaría a la fama mundial “sweet dreams” una de las canciones mas sutiles y retorcidas de toda la historia del pop, con un riff machacón sintetizado descubierto por error por Dave Stewart y una letra tan simple como efectiva se nos describe con precisión robótica una realidad que divide el mundo entre víctimas y verdugos en un contexto en el que las victimas quieren serlo porque ese es su papel al igual que el de los verdugos, un escenario en el que todo el mundo busca algo y defiende su ego, no es de extrañar que un personaje tan siniestro como Marilyn Mason hiciese una muy exitosa versión.

El enigmático video de “sweet dreams” es de los mejores de todos los tiempos y definitorio en cuanto a la imagen del dúo, se ahonda mas en  la estética gender-bender de Lennox, que sería una de las marcas de la casa en la carrera del dúo, no es a otra que a Annie Lennox a quien Lady Gaga imita descaradamente en el video de “you and I”.

En el video de “sweet dreams” las imágenes están hechas para no dejar a nadie indiferente, protagonizado por Annie, Dave y una vaca, mezcla el futuro con lo onírico y la vida campestre en un conjunto que deja una sensación turbia, el videoclip fue sin duda la mayor razón del éxito en USA, en un principio el single llego a los Estados Unidos tan solo como disco de importación, siendo radiado por emisoras alternativas, la bomba llegó cuando la Mtv empezo a poner el video continuamente y el público americano empezo a preguntarse quién era es mujer con el pelo color zanahoria o si realmente era una mujer.



                      

El álbum es un intenso y vibrante compendio de technopop con rotundas líneas de bajo y regusto soul que cogía el testigo de lo que habían hecho Yazoo en “upstairs at eric’s” de hecho opino que Eurythmics fue lo que Yazoo jamás pudieron ser por su separación, pero ambos grupos tenían muchos puntos en común quizás la gran diferencia sería el punto rockero de Stewart y un menor interés por la tecnología del grupo de Annie Lennox.

Sin duda este álbum es mi favorito de Eurythmics, es un disco de pop electrónico fresco, variado y que tiene autenticas joyas menos conocidas como “i could give you a mirror”, muy en la linea de la Human League, las comentadas “The Walk” y “this is the house” o la hipnotica “i’ve got an angel”, el album incruso incluye un duo con el cantante de Scritti Politti Green Gartside, en la versión que se marcan de “Wrap it up” de Isaac Hayes y David Porter.

Debido al éxito se decide reeditar “love is a stranger” y esta vez sí, se convierte en todo un éxito.

                           

En tiempo record y aprovechando el revuelo propiciado por su reciente éxito lanzan el álbum “Touch” con portada bastante sexy a finales de 1983, en la que Annie Lennox queria dar a entender que todos de alguna forma llevamos una mascara.

Este álbum va en la misma línea que su álbum anterior pero es mas ambicioso, ahondanda mas en ese lado soul y disco del grupo con unas potentes líneas de bajo de sintetizador y con un cierto gusto por el sonido disco, como ya eran un grupo de gran exito pudieron tirar la casa por la ventana y contaron hasta con la British Philharmonic Orchestra, la cual se hace notar en "Here comes the rain again.

Nos encontramos ante  un excelente álbum que parece increíble que se realizara en tan poco tiempo, grabandose a toda prisa y que finalmente les daria  tan buenos resultados, eeste trabajo incluye singles míticos del grupo como “who’s that girl?” con ese video que es el culmen del gender bender por parte de Lennox y del que Lady Gaga tomo buena nota como buena copiota que es..

           

Otro de los puntos fuertes de "Touch" por no decir la mejor canción del album, es la ya citada "Here comes the rain again" enorme pieza de pop electrónico orquestado y sensual que conto con un video muy "ashes to ashes" por decirlo de alguna forma. 

                            

Este álbum también incluyo ese experimento tropical que fue “right by your side” canción curiosa y divertida que desgraciadamente no ha envejecido demasiado bien pero que es igualmente disfrutable, este tema y otras influencias caribeñas del album surgieron tras un viaje de Dave a estos territorios pues siempre quiso visitar el caribe pero al no tener jamas un duro, era misión imposible, hasta que por fin gracias a las ventas del album "Sweet dreams (are made of this)" se lo pudo permitir.

Es curioso que finalmente los sonidos caribeños fueran reproducidos con un sintetizador llamado voyetra, un artefacto analogico capaz de imitar perfectamente todo tipo de sonidos y que no era muy facil de manejar, lo que condicionaria su poco éxito.

El resto del tracklist no se queda corto, por ejemplo "regrets" mezcla electronica, soul y potentes coros y bajos, "no fear no hate, no pain..." suena realmente poderosa, "the first cut" es todo un trallazo para la pista de baile ochentera, en "Cool blue" Annie parece preguntarse que hace con un amante tan frio, los ritmos sinteticos y un estribillo donde la voz de Annie se hace notar, nos traen otro tema rompepistas para la época.

"Paint a rumour" cierra el album con sus ritmos hipnoticos repetitivos muy a la Kraftwerk, una voz robotica y ciertas influencias orientales durante siete minutos en uno de los mejores temas jamas hechos por el duo.

"Touch" puede ser tomado como la segunda parte de "Sweet Dreams", de hecho entre los dos discos forman una veintena de canciones impresionantes que bien podrian formar un todo, de hecho esta es mi etapa favorita del dúo sin desmerecer "in the garden" pero ese año 1983 bien pudieron haber publicado un disco doble con el material de esos dos albums y no desentonaria en absoluto.

Tambien podria considerarse "Touch" como el disco mas fiel a todas las influencias del duo: electronica, sonido Motown, soul, etc

En plena voragine de éxito y teniendo en cuenta lo proclive al baile que era este "Touch" en 1984 saldría un mini-album llamado "Touch Dance" con remixes de François Kevorkian y John "Jellybean" Benitez que fue en realidad un encargo de la discografica que nada tenia que ver con el duo, de hecho no se cortaron en renegar de este disco en las entrevistas dejando bien claro lo poco que les gustaba el disco, eso no quita que a mi me parezca un album que aunque menor es muy disfrutable.

Como es lógico tanto Kevorkian como Jellybean refuerza el lado mas dance y funky de las canciones que les son encomendadas, esto es muy claro en la versión de Kevorkian de "the first cut", tambien destaca para bien el trabajo de Jellybean en "paint a rumour" donde juega de forma habil con los diferentes sonidos de esta canción y es que la materia prima que tenía era de primera, con todo no puede superar a la original.

Una pena que al final este album de remezclas no haya sido reeditado aunque fuera como disco extra de "Touch".

Ese mismo año publican la banda sonora de la película "1984 for the love of Big Brother", un trabajo muy electrónico, en algunos momentos hasta podriamos decir bastante influenciado por Kraftwerk, mayormente instrumental y lleno de matices que tuvo su polémica ya que al director de la película no le hacia ni pizca de gracia ni los Eurythmics ni su musica, con lo que en la versión del director fueron otros los que pusieron la musica.

Annie y Dave declararian que si hubiesen sabido el rechazo que provocaban al director jamas hubiesen aceptado el encargo de la banda sonora. Al final quedaria para el recuerdo el single "sex crime" que fue un grandisimo exito aunque se haya quedado desfasadisima, el otro single que se extrajo de esta banda sonora fue "julia" que fracaso en las listas, se trata de una especie de balada desnuda de grandes artificios con una gran carga experimental a base de efectos de voz y sonidos minimalistas de sintetizador.

Canción minimalista y video tambieén minimalista pero con encanto.

                           

Desgraciadamente esta banda sonora no ha formado parte de las reediciones de la obra del grupo ya que no pertenece a la discográfica del dúo RCA (actual Sony BMG) sino a Virgin (actual EMI y futura Universal), asi que ahí descansa esperando a que alguien tenga la genial idea de reeditarla.

Podemos considerar esta banda sonora de alguna manera el fin de su primera etapa, la etapa technopop o mas electrónica, pronto llegaria el gran viraje.

En 1985 a un ritmo imparable de producción publican "be yourself tonight" que supone un giro en su sonido, dejan atras la electronica (aunque no del todo) y pareciera que se lanzan a la arena del rock con un sonido mas de banda y menos de duo aunque rock lo que se dice rock hay mucho menos de lo que podria prometer un tema con la fuerza de "would i like to you" single de adelanto y comienzo de album demoledor y sorprendente viniendo de un grupo como Eurythmics, de los que se esperaba algo mucho mas sintetico, pronto llegaria con el segundo single "there must be an angel (playing in my heart)" que es el tema technopop del album y su primer numero 1 en Uk en cuanto a singles, ritmos sintetizados y repetitivos, arreglos vocales operisticos y una Annie Lennox sublime en una canción absolutamente trillada por emisoras tipo Kiss Fm, algo que no quita que esta canción sea toda una perfección pop, en ella pudierón colaborar con uno de sus idolos Stevie Wonder, de hecho Annie y Dave pensaban que "there's must be an angel" seria perfecta para que la cantase Stevie, esto parecia bastante improbable pero no quisieron dejar de intentar una colaboración con este gran idolo de la Motown y es que una de las constantes de este "Be yourself tonight" seria ese homenaje al sonido y estrellas de esa discografica.

Stevie Wonder tocaría la armonica en este tema, algo que grabaria en tan solo dos tomas y la segunda se hizo mas que nada por tener otra toma porque la primera ya era perfecta.
La canción tiene como tema la busqueda personal y espiritual que nos ayuda en los momentos dificiles, es de esas canciones que claramente estan hechas para subir el animo en un día de perros, sin embargo el videoclip que se grabo para la canción parecia burlarse y mirar de forma cinica esa supuesta busqueda espiritual, a mi la verdad es que me parece de los mejores del grupo y siempre me deja una amplia sonrisa ironica cada vez que lo veo.



                           

La producción es de autentico lujo y demuestra los pasos agigantados que estaba dando Dave Stewart en la materia, temas como la un tanto sadomasoquista "I love you like a ball and chain" se benefician de esta produccion imaginativa rica en sonidos e interesantes mezclas de sintes y guitarras.

El album esta plagado de hits como el agradable medio tiempo pop "It's all right (baby's coming back)", ese alegato feminista que es "Sisters are doin' it for themselves" a duo con Aretha Flanklin, en un duelo vocal que pocos podrian hacer frente y Annie es una de esos pocos, en realidad tambien se barajo el nombre de Tina Turner para este duo y estoy seguro que hubiese quedado tambien perfecto.
El videoclip no esta nada mal con Aretha y Annie en el escenario mientras se suceden imagenes sobre la emancipación de la mujer en los ultimos tiempos, lo que no entiendo es porque sale a mitad del video Dave Stewart fastidiando lo que era una performance de chicas para chicas, por lo menos que lo hubiesen travestido un poco......


                         

Otro duo destacable aunque con menos fuerza es el que hacen con Elvis Costello en "Adrian", Dave y Annie se habian propuesto ahora que estaban forrados darse el gustazo de conocer y trabajar con sus idolos y lo estaban logrando con excelentes resultados.

El album se cierra con un autentico temazo "Better to have lost in love" que alterna partes que tiran hacia el rock con otras mucho mas pausadas, en un irresistible tira y afloja que consigue cerrar el album con tanta fuerza como se abrió.
Lamentablemente se quedaria fuera del mismo esa fantastica versión de Françoise Hardy "Tous les garçons et les filles", canción que venian tocando en directo desde el año 83 y que al final termino de cara b del single "It's all right (baby's coming back)".



                     

 Definitivamente Eurythmics habian vencido la crisis que estaba sufriendo el pop electronico con una nueva propuesta incontestable, otros no supieron adaptarse a los tiempos o vendieron su alma al diablo con resultados mas que discutibles, mientras bandas como OMD o Heaven 17 daban vueltas de tuerca a su sonido para intentar conquistar el mercado americano con un sonido que les arrebataba su esencia sonando forzados, Eurythmics no tenian que forzar nada porque elementos como el rock, el sonido Motown o el soul sintetico siempre formaron parte de su paleta de sonidos, simplemente habian dejado salir a la luz otra parte de su sonido, sonaban igualmente autenticos haciendo "sweet dreams" que haciendo "would i like to you", porque al contrario que los otros seguian siendo ellos mismos, con el premio de un exito a todos los niveles y con el mercado americano a sus pies.

En 1986 el grupo no descansa y llega el segundo paso de esta segunda etapa mas rock, se trata del album "savage" que ahonda mas en ese acercamiento a un sonido mas guitarrero por un lado y de pop comercial por otro, una vez mas Annie y Dave nos deleitan con una serie de bombas en forma de single que son irresistibles como por ejemplo la emotiva "when tomorrow's comes" primer single del album y todo un temazo que es mi canción favorita del dúo junta a la archiconocida "sweet dreams",

"Missionary man" fue otro de los singles y seguramente la canción donde mas se nota ese acercamiento hacia el rock, mucho mas exitosa seria la pegadiza "Thorn in my side" demostrando la habilidad del grupo para mezclar pop con pequeños toques soul y que decir de esa emotiva pieza que es "the miracle of love", resolver de una manera tan magistral una canción con un titulo tan cursi tiene realmente mucho merito.

A ritmo frenético el grupo publica en 1987 "savage", un álbum que dejo a muchos con la cara torcida, sobretodo si eran fans de la ultima etapa del grupo, Annie y Dave deciden alejarse de ese sonido mas de banda de los ultimos tiempos y se proponen volver a los origenes, ellos dos solos ayudados de un bateria ponen en pie un al album que tiene la electrónica como principal elemento dejando la guitarra de Dave en muy segundo plano, por otro lado arriesgan mas en unas letras mas feministas cortesia de Lennox que iban a alienar a parte de su publico.

A mi me parece una especie de cura de esos años en los que el duo habia ejercido de ser banda de estadio, en cuanto a los singles extraidos de este album cuesta creer que eligieran algo tan raruno como "Beethoven (I love to listen to) un tema demasiado experimental por no decir friki, otro single que tampoco es que fuera muy comercial fue la ironica "i need a man" con ese energia contenida durante toda la canción, sin embargo la canción mas recordada de "Savage" es "you have placed a chill in my heart".

El album aunque funciono bien de ventas, no conseguiria emular el exito de discos anteriores considerandose un pinchazo aunque esto no parece importar a Dave y Annie quienes consideran a día de hoy "savage" como el mejor álbum de Eurythmics.

En 1989 Eurythmics nos ofrecian el que iba a ser su ultimo album en mucho tiempo "we too are one" que vendria acompañado de una mastodontica gira que puede ser considerada como su ultima gran gira, de hecho guardo un amargo recuerdo de esta epoca pues no fui a verlos a su paso por Madrid y es que recuerdo que sus ultimos lanzamientos me habian dejado bastante frio, sobretodo aquellos mas rockeros y "we too are gone" era un poco una vuelta al sonido pop rock de "be yourself tonight" o "revenge" despues del pinchazo de "savage", es decir, el grupo de alguna manera se bajo los pantalones y volvio a lo obvio despues de que el publico masivo no aceptase demasiado bien los experimentos electronicos de "savage", una pena pero eso no quita que este album contenga grandes canciones como la que sin duda a quedado mas grabada en la memoria colectiva de la gente, el single "don't ask me why" que de alguna forma anticipaba el tipo de canción que le gustaria hacer a Annie Lennox en solitario.

"We too are one"a cancion que da titulo al album es un tema perfecto donde guitarras, sintetizadores y un sonido electrofunk  se combinan en un conjunto perfecto, todo ello con una tremenda ironia pues ellos estaban muy lejos de ser uno, como el titulo de la canción y del album, de hecho las tensiones constantes acabarian con el grupo en poco tiempo, igualmente ironica es uno de los singles del album "The king and the Queen of America".
El album destaca por ser un disco muy personal, por ejemplo el single "angel" produce verdaderos escalofrios por como Lennox destapa una experiencia muy dolorosa.

El album iria directo al numero uno en Inglaterra demostrando el enorme exito que tenia aun el grupo y superando el tropiezo comercial de "Savage" pero esto no evitó que el grupo se separada al finalizar su gira en 1990 quedando enmarcados definitivamente como grupo mitico de los 80.

En 1991 sale una impresionante recopilación de exitos titulada simplemente "greatest hits" que se vende como rosquillas incluso en España, ademas se reeditan "love is stranger" y "Sweet dreams" apuntalando mas aun la segunda como la canción por la que pasaran a la historia.

A partir de aqui Annie y Dave emprenderian nuevos rumbos que a mi nunca me llegaron a convencer o al menos no tanto como el material de Eurythmics, siendo objetivo Dave tiene mucho mas merito en devenir en solitario ya que es la parte menos reconocible del duo, la voz y la imagen de Annie Lennox era fortisima, sin embargo Dave se ganaria a pulso su fama de eficiente productor y compositor para otros (Bon Jovi, Tatu, Mick Jagger, Alison Moyet, Terry Hall, Ringo Starr), multitud de musica compuesta para cine y Tv, aparte de proyectos mas personales como los Spiritual Cowboys, discos en solitario o el estrambotico grupo Superheavy.

Por el contrario Annie Lennox, de la que se esperaba mucho despues del excelente album "diva" (1992), no supo gestionar bien una carrera en solitario con tantas posibilidades, que su segundo album en solitario fuera uno de versiones "Medusa" (1995) era un poco descorazonador, falta de ideas quizas? quien sabe.
A finales de los 90 se iba a producir lo que todos esparabamos, la vuelta de Eurythmics.

En 1999 sale "peace" para celebración de los fans del duo, el concepto buenrrollista de la paz mundial impregna gran parte del album como se podia esperar, sin embargo fue una vuelta agridulce, el album nos muestra a unos Eurythmics demasiado aparcados en el medio tiempo y hay una clara falta de dirección, algo que no habia pasado en ningun disco anterior, el concepto esta ahí pero musicalmente no se consigue dotarlo del material al que estabamos acostumbrados y  no es que sea un mal album pero "peace" por ejemplo carece de esos tres o cuatro temas rompedores que siempre destacaban en sus discos, el primer single "i saved the world today" es una agradable canción pero sin fuerza, seguramente de ahí su poco exito, cualquiera hubiese esperado algo mucho mas energico como vuelta del duo, el segundo single "17 again" tampoco es que sea muy rompedor que se diga aunque hace una ironica radiografia del music bussiness con guiño al final a su "sweet dreams", otros temas destacables fueron "peace is just a word" que se puede poner perfectamente al mismo nivel  que sus canciones antiguas o ese gran  cierre de album que es "lifted" con el que Annie y Dave se despiden.

Mas desencanto produjo una reducidisima gira cuyos beneficios fueron donados a Amnistia Internacional y Greenpeace, algo que les honra, gira un tanto extraña pues ademas de su corto recorrido, en ella se tocaban temas de Annie Lennox en solitario como "why" o "walking on broken glass", algo incomprensible para unos fans que querian las canciones del duo y cuantas mas mejor.

Tras esto y visto el poco exito que desperto esta vuelta, Annie y Dave vuelven a tomar caminos separados, siempre he tenido la teoria de que se equivocaron en el momento de su vuelta, valoraciones de "peace" a parte, si hubiesen esperado cuatro o cinco años mas hubiesen arrrasado pues hubiesen estado metidostas lleno en el revival ochentero, sin embargo en 1999 por muy duro que suene nadie les esperaba, es mas, los 90 no fueron nada amables con los artitas de la decada anterior, sobretodo en su segunda mitad.

Los fans de Eurythmics desde luego estan acostumbrados a sufrir y a que les puteen, en 2005 el duo reaparece con una nueva recopilación "the ultimate collection" que ademas de los exitos conocidos por todos incluye dos canciones nuevas, la discotequera "i've got a life" y el medio tiempo "was it just another love affair", ambas muy recomendables, la primera de ellas fue publicada como single, con este curioso video.

          

Todo parecia preparado para una vuelta a lo grande, el grupo volvia con estos temas a su epoca Techno-soul, incluso a nivel estetico el guiño a "sweet dreams", "touch" y el gender bender es mas que obvio, una semana despues de que salga la recopilación a la venta se publican todos los albums de estudio de Eurythmics (a excepción de la banda sonora de  "1984" ya que éste ultimo pertenecia a la Emi), con jugosos bonus tracks siendo una compra obligada para los fans aunque en algunos casos haya omisiones clamorosas que espero seran arregladas en un futuro con un album que recopile estos temas que no entraron en estas reediciones y que bien podrian formar parte de un album de rarezas del duo

Dave y Annie  realizan juntos multitud de entrevistas, actuaciones en diversos programas de Tv y al final y contra todo pronostico, ahí se quedo todo, ni gira ni hostias, una vez hecha toda la promo, tu por tu lado y yo por el mio, una pena ya que objetivamente ninguno de los dos en solitario a conseguido ofrecer esa magia que tenian como Eurythmics.

Hoy en dia Dave Stewart tiene 60 años y Annie 57, es decir son viejunos viejunos, ni viejovenes ni leches, por muy bien que se conserven, ahora mismo una gira final de Eurythmics arrasaria porque se daria por hecho que jamas habria otra, asi que aquí estamos esperando que suene la campana y podamos volver a verlos por ultima vez juntos, yo aun tengo esperanzas.